媒体融合背景下《非遗里的中国》创新传播路径分析

媒体融合背景下《非遗里的中国》创新传播路径分析摘要非物质文化遗产是国家与民族历经漫长岁月沉淀下来的智慧结晶，是维系民族情感、提高民族团结的关键文化基础，也是推动中国式现代化稳健发展的智慧源头与持续动力。《非遗里的中国》是中央广播电视总台和文化和旅游部联合推出的一档文化节目，凭借创新传播途径，有力推动了非遗文化的广泛传播与深入传承。本文运用文献研究法，对《非遗里的中国》在媒体融合背景下的创新传播路径进行研究，采用是什么、为什么、怎么办的框架，从节目的传播现状、创新传播效果剖析、创新传播效果及未来展望三个方面展开论述。节目以内容艺术化呈现、形式生活化表达、科技化赋能体验感为主，生动阐释了非遗文化的创造性转化与创新性发展，为非遗文化传播开辟了全新思路，还为其他文化类节目在创新传播方面提供参考范例。关键词：媒体融合；《非遗里的中国》；文化传播；创新路径AbstractIntangibleculturalheritageisthecrystallizationofthewisdomofthecountryandthenationafteralongperiodoftime.Itisthekeyculturalfoundationtomaintainnationalfeelingsandimprovenationalunity,anditisalsothesourceofwisdomandcontinuousdrivingforcetopromotethesteadydevelopmentofChinesemodernization.ChinaintheIntangibleCulturalHeritageisaculturalprogramjointlylaunchedbytheCentralRadioandTelevisionGeneralStationandtheMinistryofCultureandTourism.Withinnovativecommunicationchannels,ithaseffectivelypromotedtheextensivedisseminationandin-depthinheritanceofintangibleculturalheritage.Inthispaper,theliteratureresearchmethodisusedtostudytheinnovativecommunicationpathofChinaintheLegacyunderthebackgroundofmediaintegration,andtheframeworkofwhat,whyandhowtodoitisadoptedtodiscussfromthreeaspects:thecommunicationstatusoftheprogram,theanalysisoftheinnovativecommunicationeffect,theinnovativecommunicationeffectandthefutureprospect.Theprogramfocusesonartisticpresentationofcontent,life-orientedexpressionofform,andempoweringexperienceofscienceandtechnology,whichvividlyexplainsthecreativetransformationandinnovativedevelopmentofintangibleculture,opensupnewideasforthecommunicationofintangibleculture,andalsoprovidesreferenceexamplesforotherculturalprogramsininnovativecommunication.KeyWords：Mediaintegration;ChinaintheNon-legacy;Culturalcommunication;Innovationpath绪论在当下数字化的时代背景之中，媒体融合已然成为文化传播方面一种颇为关键的趋势，2019年1月25日，习近平总书记提出要运用信息革命所带来的成果，加快去推进媒体融合，构建起全媒体传播的格局。非物质文化遗产身为中华民族传统文化里关键的一部分，承载着极为丰富的历史价值、艺术价值以及科学价值。然而随着现代社会的迅速发展，许多非遗项目遭遇了传承方面的困境，急切需要借助现代媒体的手段来实现创新传播。本文依靠文献研究法来分析《非遗里的中国》这档节目的传播路径以及其在传播过程当中碰到的问题，探讨非遗文化于新媒体环境里的有效传播策略，为非遗文化的传承与保护给予理论支持以及实践指导。文章剖析了《非遗里的中国》在媒体融合环境下的传播现状，梳理它在内容、形式以及渠道等表现，从内容创新、形式创新、体验创新要素这三个方面，深入地剖析了《非遗里的中国》的创新传播路径，揭示出它是怎样凭借多元化的手段来提升非遗文化的传播力与影响力，对《非遗里的中国》的创新传播效果展开了评估，分析其现存的问题，并且展望了未来的发展方向，为非遗文化的创新传播提供有益的借鉴与参考。媒体融合背景下《非遗里的中国》的传播现状1.1《非遗里的中国》节目概述《非遗里的中国》是中央广播电视总台和文化和旅游部共同推出的大型文化节目，借由非遗文化呈现中华文明的精神标识，推动传统文化在新时代实现创造性转化与创新性发展。节目秉持“见人、见物、见生活”的核心理念，注重非遗的活态传承以及现代转化，凭借非遗创新成果彰显文化自信，又着力提高公众的认知和保护意识，为地方文旅产业赋予能量。节目借助多元板块呈现非遗魅力：非遗创新秀演融合XR、CG特效，呈现出非遗美学；在沉浸体验环节，主持人与嘉宾实地探访和传承人展开对话；技艺还原以纪录片形式记录工艺细节，文化访谈深入挖掘非遗历史价值，地方巡礼聚焦各省特色项目以及地域风情。在特色创新方面，节目突破传统单一形式，融合纪实、综艺、纪录片等多种形态，借助超微距摄影、AI修复等技术提升视觉效果，从时代叙事角度，展示传统技艺，又突出非遗在当代社会的创新活力。该节目已走过22个省区市，荣获2023年度广播电视创新创优节目奖，引发全社会对非遗传承的广泛关注与讨论。1.2媒体融合背景下《非遗里的中国》的传播现状《非遗里的中国》是一档聚焦非物质文化遗产的优质文化节目，自开播以来，凭借独特视角与创新传播方式，深受广大观众喜爱与关注，成为传承推广非遗文化的关键平台。节目第一季于2022年12月30日起，每周六20:00在中央电视台综合频道首播，共11期；第二季于2023年11月24日起，每周五20:00在中央电视台综合频道播出，同样是11期；第三季于2024年12月21日起，在CCTV-1央视综合频道20:00档播出，延续周五档，期数依据内容灵活调整。截至目前，节目已累计播出24期，涉及浙江、福建、江苏、四川、广东、湖南、内蒙古、河北等24个省区市的非遗项目，还推出年度盛典等特别节目。《非遗里的中国》同腾讯、爱奇艺、优酷、哔哩哔哩、抖音、快手等多个网络平台展开合作，达成了影像展在云端的展示，使得非遗文化借助短视频、直播、音频等形式得以广泛传播，节目极为看重数字化传播方式，借助央视网、央视频等平台开展全网直播，还提供点播回放服务，如此一来观众能突破时空限制，方便收看节目内容。《非遗里的中国》在新媒体平台推出了衍生节目《非遗正年轻》，凭借小体量以及年轻化的表达与主节目达成大小屏联动，对非遗传播起到帮助作用，使IP热度和影响力得到延伸，非遗数字化的重点从以保存为目的的数字化记录转变为以传播为目的的数字化创作，其数字化的载体从资源数据库、数字博物馆等机构平台转向社交、短视频等新媒体平台。2023年播出的《非遗里的中国》第一季融合传播数据与受众口碑都很不错，延续了首季节目的超高关注度，《非遗里的中国》第二季同样精彩不断且热度未减，依据CSM数据，截至2024年10月27日，《非遗里的中国》电视端观众规模高达4.84亿人，节目平均收视份额3.61%，相较于第一季提升了53.9%。微博平台上《非遗里的中国》主话题阅读量超过27.1亿，累计讨论量超过236.5万，该节目运用多种创新手段以及平台的融合，为非遗文化的传承与发展注入了新的活力，让更多人了解并喜爱上了非遗文化。二、媒体融合背景下《非遗里的中国》创新传播路径剖析2.1内容创新在媒体融合的大环境之下，电视节目《非遗里的中国》借助诗性建构，把非物质文化遗产的艺术之美充分地展示了出来，节目不光关注传统技艺的呈现，还在叙事方式、视觉呈现以及音乐搭配等方面进行了创新，使得非遗文化在现代社会重新焕发出活力。在2023年5月13日播出的第四期节目云南篇中，利用诗化的视觉表达，把花卉菜肴烹饪技艺转变成了有很强视觉冲击力的艺术秀演，以“春、夏、秋、冬”四季的变换作为线索，凭借画面色彩的改变以及舞蹈演员服装的变化来象征四季更替，阐释中国人自古以来“以花入馔”的传统。这样的视觉呈现，展示了不同时节对应的花食以及花的特性，又借助色彩的调和与对比，营造出了充满诗意的氛围。在展示春食的时候，节目引用了杜甫的《绝句二首》中的“迟日江山丽，春风花草香”，凭借诗词与画面的结合，丰盈了春天的气息，让观众好像置身于花海之中，感受到春天的生机与活力。节目在声音效果与叙述语言方面也做了诗化处理，在《花・馔》里搭配了悠扬婉转的国风音乐与典雅柔美的舞蹈，让整个秀演都充满了诗意氛围。节目通过创新手段将非遗文化与现代元素相结合展现传承精神，使非遗文化取其精华迸发出新的活力。在“非遗+艺术”方面，《非遗里的中国》与中国歌舞剧院达成战略性合作，首次将他们作为知识生产的身体叙事主体，他们的身体展现出极富艺术美感的形态，兼具对非遗项目的形象模拟功能以及对技艺美的抽象表达功能，承担了节目中相对独立的非遗秀演环节的舞蹈语言输出任务。REF_Ref1602\r\h[1]如台绣创新秀演《原·衍生》，以台绣的针法和作品为灵感，把针法样式转化为舞蹈语言，让刺绣、舞蹈这两种不同的艺术形式交会相融，传递出丝滑的质感和“化茧成蝶”的空间张力。REF_Ref1602\r\h[1]《非遗里的中国》创新性地构建了非物质文化遗产保护与文化旅游产业的融合模式，通过主持人及文化嘉宾实地探访江苏建湖九龙口淮剧小镇、四川合江尧坝古镇以及潮州牌坊街等具有深厚历史底蕴的特色景区，系统展示了不同地域独具魅力的非遗文化项目。节目播出后“淮剧、藕粉圆、梅葛”等非遗相关关键词的搜索量呈现显著增长态势，同时有效带动了相关旅游目的地的持续升温。这种“非遗+旅游”的实地考察模式不仅创新了非遗资源的开发利用途径，在丰富非遗传承实践形式、激发非遗文化活力的同时，更显著提升了旅游产业的文化附加值。2.2形式创新在媒体融合的背景下，《非遗里的中国》通过邀请多元嘉宾阵容，成功搭建起传统与现代、专家与大众之间沟通的桥梁。故宫博物院第六任院长单霁翔的加入，增添了深厚的文化底蕴，提供了权威解读，他从历史和文化的高度阐述了非遗保护的重要性，提升了节目的学术价值。演艺明星和文化名人的参与，为《非遗里的中国》增添了更多的趣味性和互动性。明星在节目中一方面起着引流的作用，另一方面他们对于非遗的认知和普通观众并无太大区别，他们吸引着观众的眼球，同时代替观众体验非遗，为观众发声，也使观众与非遗的距离得以拉近。REF_Ref32714\r\h[2]在节目中，明星嘉宾不仅与主持人相互配合，还会亲自体验非遗技艺，与传承人进行互动交流。在“主持人+体验嘉宾”的模式下，前者负责体验叙事的主线，后者则为“体验”的主体，二者同构的“体验团”事实上承担了受众身体感官“代言人”的角色。REF_Ref58\r\h[3]演员杨童舒在盐城建湖九龙口淮剧小镇的一期节目中，不仅学习了淮剧的唱腔和身段，还亲身体验了苏绣的制作过程，这种跨界尝试不仅拉近了明星与观众的距离，也让非遗文化更加贴近年轻人的生活。长期从事文博工作的单霁翔对中国古代文明和传统工艺十分熟悉，在参与观察非遗项目的过程中，他总是能凭借自己渊博的知识，对非遗项目蕴含的文化密码进行总结升华。REF_Ref133\r\h[4]他们通过自己的专业知识和人生经历，为观众提供了更为多元的文化视角。《非遗里的中国》在叙事手法方面，把综艺表现跟故事化叙事相互结合，借助歌舞表演以及情景再现等形式，将非遗文化的故事性与艺术性进行充分挖掘，这种融合提升了节目的观赏性以及娱乐性，还使得非遗文化更契合现代观众的审美需求。在节目当中，观众可观看到一场名为“生活里的非遗美学秀”，这场秀有非遗传承人、演艺明星以及普通民众共同参与，这些秀演把非遗技艺的精湛程度以及独特魅力呈现了出来，并且借助精心设计的布景、多种多样的视觉效果以及巧妙的音乐应用，使得观众在欣赏表演之际，也可体会到非遗文化所有的深厚底蕴以及艺术价值。节目还十分重视故事化叙事的运用，凭借讲述非遗传承人的故事、非遗技艺的历史渊源以及发展历程等内容，让观众在了解非遗文化的时候，也能感受到其中所包含的人文精神以及家国情怀，在讲述苏绣技艺的传承故事之时，节目借助采访苏绣传承人、展示其创作过程以及作品成果等方式，让观众深切地感受到了苏绣技艺所承载的传统文化以及艺术价值。“非遗”不只是技艺的呈现，也是文化的传承以及精神的延续，匠心背后有着对“非遗”知识和技艺的理解与继承，匠人经过岁月的沉淀以及实践的洗礼，把传统技艺和创新思维融合在一起，让“非遗”拥有了持久的生命力。REF_Ref443\r\h[5]《非遗里的中国》在叙事视角上进行了大胆的拓展和创新，通过多样化的叙事手法和视角切换，将非遗文化之美以更加立体、生动的形式呈现在观众面前。节目以纪实走访形式为基础，由主持人和嘉宾组成的“非遗体验团”在非遗项目荟萃的历史古镇中行进、观摩、参与、互动，感受并诉说着非遗文化的独特魅力。REF_Ref214\r\h[6]在云南篇中，主持人带领嘉宾行走在安县光禄古镇，通过走访、歌舞互动、纪实访谈等方式揭秘当地独具特色的传统文化项目,营造诗意化的浪漫氛围。REF_Ref443\r\h[5]同时，非遗题材纪录片要想揭开非遗的文化内核，离不开对这些传承人日常生活、社会行为、思想情感的直接呈现和描述。在第一期“走进浙江”部分中，镜头跟随龙泉青瓷非遗传承人金逸瑞的脚步，向大家介绍他的师傅徐朝兴爷爷。镜头真实呈现了徐爷爷因六十四年间修坯拉坯而磨平的指纹。但老人却欣悦地说：“虽然磨去了指纹，但是我觉得很值得。”老人在瓷坯上认真“跳刀”、看向龙泉青瓷的镜头画面，既体现了他们铁杵成针非一日的工匠精神，也诠释了传承者们对非遗文化发自内心的热爱，更点明了“创新接续传承，薪火生生不息”的非遗文化内核。2.3体验创新美国心理学家米哈里·齐克森米哈里在“心流”理论中提到“沉浸”一词，“沉浸”一般是指当人全身心投入一件事情中时达到忘我的境界。《非遗里的中国》融合了科技、文创以及生态等各类元素，为观众带去了沉浸式的非遗文化体验感受，该节目运用多种先进的技术手段，把非遗技艺的具体步骤非常细致地呈现在观众眼前，全面展示出非遗技艺的精湛绝妙以及匠人手法的精巧奇妙，这样的沉浸式体验拉近了非遗文化与观众之间的距离，还让非遗技艺充满了温度且富有生命力。在贵州篇里，创作者借助不同景别的快速剪辑以及镜头叠加，再配合微距拍摄，展示出了牙舟陶烧制技艺，牙舟陶凭借其独特的釉色和造型在世界上颇为闻名，其烧制过程十分复杂且神秘，在节目中，观众可清楚地看到匠人们怎样把泥土揉捏成形状，怎样施加釉料、进行烧制，最终制作成精美的牙舟陶作品，使得观众仿佛穿越回到古代，亲眼目睹牙舟陶的诞生过程。所有的非遗项目都不再以抽象的知识、呆板的演示呈现出来，而是更为直观、亲近，让观众带着观赏表演的好奇和兴趣，贴近非遗、观察非遗、体验非遗。REF_Ref508\r\h[7]除了对非遗技艺的沉浸式展示外，《非遗里的中国》还通过打造“非遗街区”让观众在场景中体验非遗文化。场景作为一种有力的工具，当它与文化记忆结合时，可以打破时空的界限，运用真实再现的手法，塑造沉浸空间，从而唤醒观众们对某种文化的记忆。REF_Ref567\r\h[8]非遗街区拥有文化遗存、历史建筑等珍贵资源，本身就是一个场景丰富的传播载体，节目将其多个场景串联起来，构成了一个流动的空间复合体。例如，在山西王家大院，绛州鼓乐、堆鼓罩漆等非遗项目错落有致地分布于五巷五堡中；走进湖南郴州长卷非遗文化街区的宽街窄巷，可邂逅郴州银饰、大禾米糍等多个非遗摊位。处于非遗沉浸式体验情境，参与者在“身动”之余，不禁会对其艺术性、审美性产生“心动”，非遗便由“名词”变成了“动词”，进而引发屏幕外受众“感同身受”的情绪反馈。《非遗里的中国》不止在国内进行场景化传播外，还将非遗文化推向了国际舞台。节目通过呈现非遗精湛的技艺，挖掘其厚重深沉的文化内涵，运用富有中国特色的方式讲述中国故事，全面而充分呈现中国历史文化传统的独特存在、中国非遗传承保护的独特思路，让世界各国人民立体、全面、深入地理解中国非遗保护和传承的生动实践和特殊贡献。REF_Ref822\r\h[9]在陕西篇中，皮影跟数字技术相结合，让皮影与观众互动起来，增加了传统非遗的趣味性和观赏性。同时，非遗传承人通过与当代艺术家合作，将皮影戏带到“一带一路”沿线国家进行交流，真正让皮影“活起来”与“火起来”。REF_Ref916\r\h[10]服装设计师劳伦斯·许被苗绣非遗所吸引，他用20余年时间深入了解苗绣，并将其工艺与现代立体裁剪的男装相结合，实现了传统技艺的创新突破。这些非遗传承人和爱好者的努力不仅让非遗文化在国内得到了更好的传承和发展，也让它们在国际舞台上绽放出了更加耀眼的光芒，为世界文化的多样性发展和繁荣贡献了中国智慧和力量，并为全球文化交流提供了宝贵的经验与启示。REF_Ref982\r\h[11]《非遗里的中国》通过沉浸式体验和场景化传播相结合的方式，让观众在游玩中学习了非遗知识，感受了非遗文化的魅力。三、媒体融合背景下《非遗里的中国》创新传播效果及未来展望3.1创新传播效果《非遗里的中国》通过央视网、央视频等平台进行全网直播和点播回放，打破了时空限制，全媒体热度持续升温，融合传播数据与受众口碑俱佳，社会反响热烈。美兰德数据显示，截至2023年7月24日，《非遗里的中国》全网曝光超77.4亿人次，热搜上榜1234次、累计在榜时长超2.3万小时，全季11期节目均位列播出当日美兰德黄金档节目指数TOP5，具体排名可见表1。表1《非遗里的中国》美兰德黄金档节目融合指数期数节目名称播出时间融合指数排名1《非遗里的中国》2022/12/3062.04第二2《非遗里的中国》2023/04/2263.62第四3《非遗里的中国》2023/05/0262.70第一4《非遗里的中国》2023/05/1361.86第三5《非遗里的中国》2023/06/0359.40第五6《非遗里的中国》2023/06/1060.33第四7《非遗里的中国》2023/06/1761.97第四8《非遗里的中国》2023/06/2460.49第四9《非遗里的中国》2023/07/0858.56第五10《非遗里的中国》2023/07/1564.26第三11《非遗里的中国》2023/07/2256.78第四（数据来源：美兰德视频网络传播监测与研究数据库）《非遗里的中国》通过沉浸式互动体验呈现非遗的传承创新之美，引发社交平台用户广泛关注和积极热议，热门微博话题阅读超40.4亿人次，全网多平台热搜上榜1234次、累计在榜时长超2.3万小时。此外，传递地域特色文化的话题频频登上热搜榜，带动网络用户对地域非遗文化的关注。四川篇中话题“竹子编的熊猫花花靠没脖子辨认”通过用竹子编的熊猫“和花”介绍四川非遗项目道明竹编；云南篇中“云南人真的吃花吗”追溯云南花卉的食用历史引发各地受众探讨热情，话题阅读2675万人次；内蒙古篇“草原骑马射箭主打一个全方位无死角”体现草原儿女勇敢无畏的精神，话题阅读2945万人次，用户点赞“太酷了”、“好想骑马射箭快意洒脱”。表2《非遗里的中国》热门微博话题传播TOP10微博话题阅读量（万人次）话题互动量（次）#非遗里的中国#157979.6630073#蚕丝也能用来做硬盘#7973.44772#龙泉青瓷被跳成舞有多惊艳#6220.14175#非遗里的中国走进内蒙古#6066.11019#非遗正年轻#5047.36455#中国人做出世界首块蚕丝硬盘#4841.93099#30年的老陈醋会变成膏状#4815.010796#一张银片捶打50多万次后变身银壶#4598.511387#守护中华文化要薪火相传与时俱进#4282.66414#非遗里的中国走进山西#4161.23419（数据来源：美兰德视频网络传播监测与研究数据库）表3《非遗里的中国》热搜在榜时长TOP10热搜词在榜时长（小时）上榜次数广东凉茶既不凉也不是茶523.423竹子编的熊猫花花重点是脖子511.823广东早茶界有四大天王505.622四川非遗大赏502.621这些合江特色美食太巴适了502.321非遗里的中国走进四川492.221和龙洋单霁翔张凯丽王二妮一起体验陕西非遗技艺478.920陕西非遗兼容并蓄478.620非遗里的中国走进陕西478.620非遗里的中国走进广东465.523（数据来源：美兰德视频网络传播监测与研究数据库）人民日报、央视新闻、中国日报、共青团中央、环球时报等官媒微博账号带动平台文娱KOL共同宣推，累计覆盖平台用户27.3亿人次。同时，在抖音平台被央视网、央视频、央视一套、视听中国等70余家KOL发布，覆盖平台用户1.1亿人次。在快手平台被央视频、美丽浙江等130余家KOL发布，覆盖平台用户超9977万人次。美兰德数据显示，参与节目热议的网络用户覆盖全年龄层，中青年群体呈现高关注，“Z+Y”世代热议用户占比72.5%，近九成用户为大学及以上学历。从地域分布上看，热议用户遍布全国，北京、广东、江苏等经济文化发达地区用户尤为关注，具体数据见（表4）《非遗里的中国》社交平台网络热议用户画像。表4《非遗里的中国》社交平台网络热议用户画像（数据来源：美兰德视频网络传播监测与研究数据库）（数据来源：美兰德视频网络传播监测与研究数据库）（数据来源：美兰德视频网络传播监测与研究数据库）节目借助新媒体平台进行二次创作并推出衍生节目，达成了大小屏的联动，使节目的影响力得到拓展，非遗文化的知名度也得以提升，观众能在电视上观看节目，也可借助手机、平板等移动设备，随时随地回顾精彩片段并参与互动讨论，节目采用先进的拍摄技术以及虚拟现实等互动技术，为观众营造了沉浸式的观看体验。在展示福建莆田木雕技艺时，节目运用微缩景观、CG动画等技术，把木雕作品转变为似真似幻的动态场景，让观众好似身处木雕艺术的世界里。凭借展示全国各地的非遗项目，观众领略到了非遗文化的魅力，同时也推动了非遗文化的传承与发展，节目还积极探寻非遗文化的创新应用，在“浙江篇”中，缫丝技艺与生命科学、数字信息产业形成跨界联结，从蚕丝中提取出蚕丝蛋白并制作成存储硬盘，与数字信息、抗生素、疫苗实现同步兼容与储存。传统“非遗”与现代科技相结合，通过“非遗”连接历史与未来，记录“非遗”文化与科技的创新融合，REF_Ref1263\r\h[12]让观众看到了非遗文化的现代价值和无限可能。科技赋能不仅让非遗文化得到了更好的保护和传承，更让非遗文化在现代社会中焕发出了新的生机和活力，融入现代生活生产和文化艺术作品之中，让它们能够创造性地发展起来，从而推动当地的文化保护和经济发展。REF_Ref1321\r\h[13]此外，节目还通过举办创意设计比赛或挑战赛等方式，鼓励年轻人发挥想象力和创造力，将传统元素与现代审美相结合，创作出具有时代特色的新作品。如依托草原非遗技艺，各种具有民族特色、地域文化和设计美学的内蒙古品牌正在崛起。REF_Ref1674\r\h[14]这种活动不仅能够激发年轻人的兴趣，还能让他们在实践中深入了解和传承传统文化。3.2创新传播现存问题3.2.1传播内容的深度与广度不足虽然《非遗里的中国》借助多种节目形式以及数字技术呈现出了非遗的魅力，然而在内容的深度以及广度方面依旧存在欠缺之处。一方面，节目对于非遗项目的呈现大多只是停留在技艺展示的表面介绍，缺少对其背后深厚文化底蕴以及历史脉络的挖掘，以《非遗里的中国》里的“蔚县剪纸”为例，节目运用古典舞《跃然纸上》的形式呈现了这一非遗技艺的制作步骤，在视觉上给观众给予了冲击，它以其独特的阴刻和点染技艺闻名，题材丰富，包含戏剧人物、神话传说、花鸟鱼虫等。但在传播过程中，大多时候仅仅停留在技艺展示以及图案欣赏层面，缺乏对其背后民俗文化、宗教信仰、社会生活等解读。剪纸中的戏剧人物形象不只是一种艺术表现，还反映了当地戏曲文化以及社会价值观，这些深层次的文化内涵在节目里大多时候被忽略，尽管蔚县剪纸在形式和题材上不断创新，开发了戏剧脸谱水晶剪纸等新品种，但是在传播过程中对传统技艺与现代创新之间的关系缺少探讨可能致使公众对剪纸艺术的传承价值和创新意义理解不够。从另一个角度来看，该节目在非遗项目的挑选方面存在着一定程度的局限性，我国的非遗项目丰富且繁杂，然而节目大多聚焦于那些知名度相对较高、视觉呈现效果较为突出的项目，像是剪纸、刺绣这类，对于一些小众的、面临濒危状况的非遗项目，其关注度显得不足，这样的选择性传播状况，有可能致使非遗文化的传播范围受到限制，难以全方位地呈现我国非遗的多样性。3.2.2传播形式与互动性不足尽管《非遗里的中国》采用了多种新媒体技术，但在传播形式和互动性方面仍有待提升。一方面，节目在内容呈现上多以单向展示为主，缺乏与观众的深度互动。节目通过直播和点播等形式扩大了传播范围，但在直播过程中，观众的参与度和互动性有限，未能充分利用新媒体平台的互动工具（如弹幕、评论、投票等）来增强观众的参与感。在直播川剧变脸特辑时，节目组仅开通留言功能，未设计“变脸滤镜”UGC创作激励或“变脸速度挑战赛”等互动玩法。对比2025年春晚《非遗新韵》板块，通过“AI换脸学昆曲”小程序的开发，实现用户生成内容超120万条，而《非遗里的中国》同类互动内容产出不足3万条，这种浅层互动难以形成社交媒体的“波纹式传播”，详情内容见（表5）《非遗里的中国》与《非遗新韵》对比。表5《非遗里的中国》与《非遗新韵》对比维度《非遗里的中国》《非遗新韵》(2025年)观众参与通过线下非遗街区、文旅融合活动增强体验，但线上互动形式单一，观众多为被动接受。1.

实时互动：观众通过“竖屏看春晚”参与投票、弹幕互动，实时参与节目环节（如《笔走龙蛇》武术互动）。2.

UGC创作：抖音发起“非遗新韵挑战赛”，用户上传非遗体验视频超300万条。跨屏互动侧重大屏传播，小屏端互动功能有限，缺乏实时反馈机制。1.多屏联动：电视端与手机端同步AR扫码功能，观众可解锁非遗彩蛋（如扫描春晚舞台触发3D非遗动画）。2.

智能设备应用：智能手表推送非遗知识卡片，用户点击可跳转至完整节目。国际传播互动依赖央视国际频道，海外受众参与度低，缺乏针对性互动设计。1.

多语种互动：Facebook、YouTube等平台开设非遗专区，提供中、英、法等10种语言实时互动。2.

国际友人参与：外国钢琴家与非遗传承人合作演出，海外观众通过直播平台提问、点赞。从另一个角度来看，该节目在传播形式方面依旧比较传统，尚未充分融合新媒体所有的“微叙事”特性，非物质文化遗产拥有深厚的历史根基以及复杂的文化意蕴，节目在进行传播的时候，应更加灵活地运用短视频、微纪录片之类的形式，契合现代观众获取碎片化信息的习惯，节目在社交媒体上的二次传播以及衍生内容创作取得了一些成效，不过尚未构建起系统化的互动传播矩阵，观众自主创作与分享的动力较为欠缺。《非遗里的中国》在传播形式上尽管融合了多种节目形式以及技术手段，然而在创新性方面仍存在提升的余地，即便运用了4K/8K高清拍摄技术、超微距摄影等技术手段，不过在内容呈现上依旧以传统的纪录片和访谈作为主要形式，在呈现龙泉宝剑锻制技艺的时候，虽然使用微距镜头呈现出了金属纹理的细节，但是并未设置实时投票让观众去选择淬火工艺参数，也没有开通弹幕互动来解析文化符号。这种形式在一定程度上可契合观众的视觉需求，可是在互动性和参与性方面表现并不理想，很难吸引年轻观众持续给予关注。3.2.3传播效果的可持续性不足《非遗里的中国》在传播进程当中，借助多种方式提高了节目的影响力，然而在传播效果的可持续性这一方面依旧面临着挑战，其一节目在传播期间存在“热度周期短”的状况，节目采用“一集一非遗”的单元化叙事模式，缺少长期的跟踪以及持续报道，使得观众对非遗项目的关注度难以保持长久。如对龙泉青瓷烧制技艺的呈现，借助超微距镜头呈现“千峰翠色”的釉色变化，单集播出之后相关话题阅读量有所上涨，但数据说明，龙泉青瓷的百度搜索指数在节目播出后的7天内达到峰值，30天后便回落，这种“脉冲式传播”暴露出非遗项目的文化解码断层：观众记住了青瓷的视觉奇观，却没有理解“72道工序”背后的工匠精神体系，致使深度认知转化率不高。反观故宫博物院对陶瓷文化的传播，凭借“数字文物库+研学课程+文创开发”的立体化矩阵，让青瓷话题热度持续数月之上。其二，节目在推动非遗产业化发展方面的效果不太理想，节目凭借“非遗+文旅”等模式为非遗项目给予了短期的流量以及关注，可是对于非遗项目的长期保护和传承缺少系统的规划与机制。在《非遗里的中国》四川篇中，节目展示了合江尧坝古镇的非遗魅力，还设计了精品旅游线路，游客在参观尧坝古镇时虽然对古镇的非遗文化表现出浓厚兴趣，但这种兴趣多为短期效应，很难转化为长期的非遗消费行为。3.3创新传播未来发展方向3.3.1深化内容挖掘，拓展传播广度与深度《非遗里的中国》于未来传播进程中，需更深入地开展内容挖掘工作，使其从单纯的技艺展示，朝着文化内涵、历史脉络以及传承现状等多个维度进行拓展延伸，节目可借助专题纪录片、深度访谈等形式，以一种系统的方式，将非遗项目背后所蕴含的故事以及文化价值给予呈现。参考《传承》系列节目，其借助深度访谈以及实地寻访的方式，将关注点聚焦于非遗传承人，讲述他们背后有关传承的故事。节目以动态的传承关系作为切入点，一方面展示了非遗技艺的精湛之处，另一方面也对传承人在现代社会中所面临的挑战与机遇展开了探讨，就像《传承》凭借调研以及寻访等活动，挖掘出了多位非遗传承人的故事，呈现出他们在传承古老技艺过程里所有的智慧以及执着精神。《非遗有新人》系列纪录片，此节目凭借走访遍布全国各地的85后、90后新生代非遗传承人，记录下他们从入行直至出师的进阶历程。每一集均以一位传承人的故事作为主线，生动地还原出其技艺传承过程中的挑战与成长经历，这种深度挖掘的行为呈现了非遗技艺的精湛，还传递了传承人的精神与情怀，具体详情内容可见（表6）《非遗里的中国》与《非遗有新人》对比。表6《非遗里的中国》与《非遗有新人》对比维度《非遗里的中国》《非遗有新人》内容深度覆盖十大类非遗项目，多维度呈现技艺与文化底蕴，但以技艺展示为主，个体故事呈现相对分散。深入挖掘85后、90后传承人成长轨迹，从入行到出师全过程记录，突出个体精神与技艺进阶的内在联系。情感共鸣通过场景化呈现传递文化认同，但情感联结多依托群体记忆，个体情感表达较宏观。以第一人称视角还原传承人成长故事，如刘煜与昆曲、张飞洋与扬州漆器的情感羁绊，直击观众内心。文化价值强调非遗的历史底蕴与时代创新，但对传承人个体价值的挖掘较浅，更多展现技艺本身。虽技术手段相对简单，但通过细节捕捉（如张飞洋雕刻时的专注神情）与今昔对比（作品对比）强化叙事深度。对于非遗项目的挑选，要重视其多样性以及代表性，防止过度聚焦于那些知名度比较高的项目。节目可设置“濒危非遗保护专题”，定期去展示那些小众且濒危的非遗项目，像少数民族的传统技艺、地方戏曲之类的，借助与非遗保护机构开展合作，构建非遗项目数据库，以此为节目选题给予更为广泛的支撑。3.3.2创新传播形式，提升互动性与参与性新媒体平台有着弹幕评论投票等互动功能，要好好利用这些来提高观众参与感，直播时能设置互动环节，邀请观众提问，让非遗传承人或者专家在线解答，就像“非遗印象——京剧文化书香行”活动，设置了互动体验模块，观众能亲自试