2025-2026学年人美版（北京）七年级下册初中美术每课教学设计（附目录）

人美版（北京）七年级下册初中美术2025-2026学年每课教学设计人美版（北京）七年级下册第一单元吟唱自然——馆藏作品中的生命礼赞1美术创作中的大自然2绘画中的经营位置3潘天寿作品中的缘物寄情第二单元节气之韵——表现生态和谐之境4春华秋实绘花鸟5天地精灵塑百兽6动画创编讲故事第三单元情景交融——学校和社区公共空间环境改造7环境设计中的天人合一8学校和社区公共环境改造设计第四单元指尖生花——服饰与自然9绚丽多姿的节日盛装10大自然的启迪11把“大自然”穿在身上第五单元书香校园——校园生活微电影12创编校园主题微电影13校园微电影宣传策划第一单元吟唱自然——馆藏作品中的生命礼赞第1课美术创作中的大自然一、核心素养目标1.图像识读：能够识别不同美术门类（绘画、雕塑、工艺）中表现大自然的作品，准确描述作品中的自然元素、色彩和造型特点。2.美术表现：尝试运用简单的绘画工具，描绘身边熟悉的自然景物，初步展现自然景物的形态美。3.文化理解：了解美术作品中大自然题材的文化内涵，体会艺术家对自然的热爱与赞美，理解人与自然和谐共生的理念。4.创意实践：结合自身对自然的观察，尝试在作品中加入简单的个性化表达，传递对自然的感受。二、教材分析本课是第一单元的开篇课，围绕“自然与美术创作”展开，衔接小学阶段对自然景物的简单描绘，引导学生从“观察自然”向“用美术表现自然”过渡。教材选取了不同地域、不同门类的馆藏作品，展示了艺术家如何捕捉自然之美、表达对自然的情感，为学生提供了丰富的观察和借鉴范例。本课重点培养学生的观察能力和图像识读能力，为后续学习“经营位置”“缘物寄情”奠定基础，是连接自然观察与美术创作的重要纽带。三、教学重点识别不同美术作品中表现大自然的手法，理解艺术家如何通过造型、色彩、构图等元素展现自然之美；能够运用简单的美术工具，描绘自然景物的基本形态。四、教学难点理解美术作品中自然题材背后的情感表达，将自身对自然的感受融入作品创作中，避免作品流于形式、缺乏灵气。五、教学方法讲授法、演示法、观察法、小组讨论法、实践法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：播放自然风景短片（山川、河流、花草、鸟兽），提问学生“短片中展现了哪些自然景物？你最喜欢哪一处？为什么？”，引导学生主动表达对自然的感受。随后展示2-3幅馆藏美术作品（如风景画、花鸟图），引出课题——《美术创作中的大自然》，告知学生本节课将一起探索艺术家如何用美术语言描绘自然、赞美自然。2.新知讲授（15分钟）：展示教材中的馆藏作品，逐一分析作品的美术门类、自然元素、表现手法（如色彩的运用、造型的特点），引导学生对比不同作品中自然景物的呈现方式，总结出“写实、写意、抽象”三种基本表现手法。结合作品讲解艺术家创作的背景和情感，让学生理解“艺术源于自然，又高于自然”，艺术家通过作品传递对自然的热爱与敬畏。3.小组讨论（10分钟）：将学生分成4小组，每组发放1-2幅拓展的自然题材美术作品，围绕“作品表现了什么自然景物？运用了哪种表现手法？你从作品中感受到了什么情感？”展开讨论，每组推选1名代表发言，教师进行点评和补充，强化学生对新知的理解。4.实践创作（20分钟）：布置实践任务，让学生运用铅笔、彩笔等工具，描绘身边熟悉的自然景物（如校园的树木、路边的花草），要求突出景物的基本形态，尝试运用本节课所学的表现手法，融入自身的感受。教师巡视指导，针对学生的绘画难点进行个别点拨，鼓励学生大胆创作。5.作品展示与评价（10分钟）：选取部分学生作品进行展示，先让学生自我讲解创作思路和感受，再引导其他学生进行评价（优点、不足及改进建议），教师最后总结评价，肯定学生的创作热情和进步，指出共性问题并给出改进方法，注重保护学生的创作积极性。七、作业设计1.基础作业：继续完善课堂上的自然景物绘画作品，补充细节，调整色彩和构图，确保作品完整，能够清晰展现自然景物的特点。2.拓展作业：课后观察身边的自然景物，用手机拍摄1-2张照片，结合照片，尝试用简单的文字描述景物特点，再用美术工具进行临摹或创作，体会照片与美术作品的区别。八、结语大自然是无穷的艺术宝库，每一朵花、每一棵树、每一片山川，都蕴含着独特的美。本节课我们认识了艺术家笔下的自然之美，也尝试用自己的画笔描绘自然。希望同学们在今后的生活中，能够多观察、多感受自然，发现更多隐藏的美好，用美术语言传递对自然的热爱，做自然之美的发现者和创造者。九、板书设计美术创作中的大自然1.自然元素：山川、花草、鸟兽2.表现手法：写实、写意、抽象3.核心：源于自然，高于自然4.实践：描绘身边的自然景物第2课绘画中的经营位置一、核心素养目标1.图像识读：能够识别绘画作品中的构图类型（如对称构图、均衡构图、对角线构图），理解“经营位置”的含义和重要性。2.美术表现：掌握基本的构图方法，能够在绘画中合理安排景物的位置，使作品构图完整、和谐。3.文化理解：了解不同时代、不同风格绘画中构图的特点，理解构图与作品情感、主题表达的关系。4.创意实践：结合构图知识，尝试调整画面元素的位置，创作一幅构图合理、主题明确的简单绘画作品。二、教材分析本课承接上一课“美术创作中的大自然”，聚焦绘画中的“经营位置”（即构图），是美术表现的核心基础知识点。教材选取了中外经典绘画作品，通过对比分析，引导学生理解构图的含义、基本类型和作用，明确构图对作品整体效果的影响。本课注重理论与实践结合，通过案例分析和实践练习，帮助学生掌握基本的构图方法，为后续学习具体画家作品、进行完整绘画创作奠定构图基础，培养学生的画面组织能力。三、教学重点理解“经营位置”的含义，识别常见的构图类型，掌握对称、均衡、对角线等基本构图方法，并能在绘画中运用。四、教学难点根据作品的主题和情感，合理选择构图方法，灵活调整画面元素的位置，使构图与主题、情感相契合，避免构图呆板、杂乱。五、教学方法讲授法、案例分析法、演示法、实践法、互评法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示两幅主题相同但构图不同的绘画作品（一幅构图合理、和谐，一幅构图杂乱、失衡），提问学生“这两幅作品描绘的是同一景物，为什么给你的感受不一样？问题出在哪里？”，引导学生发现构图的重要性。随后引出课题——《绘画中的经营位置》，告知学生本节课将学习构图的相关知识，掌握画面组织的方法。2.新知讲授（15分钟）：讲解“经营位置”的含义，即画家根据主题和情感需求，在画面中合理安排景物、人物的位置，使画面达到和谐、统一的效果。结合教材中的经典作品，逐一分析常见的构图类型：对称构图（稳重、庄重）、均衡构图（灵活、自然）、对角线构图（动感、活泼），讲解每种构图的特点和适用场景，引导学生对比不同构图带来的视觉感受。3.演示讲解（10分钟）：教师结合简单的自然景物（如一棵树、一朵花），在黑板上演示不同构图方法的运用，讲解构图的基本技巧（如主体突出、疏密结合、虚实相生），让学生直观感受构图的调整过程，明确如何通过构图突出画面主体、传递情感。4.实践创作（20分钟）：布置实践任务，让学生以“校园一角”为主题，运用本节课所学的构图方法，绘制一幅简单的素描或彩笔画，要求构图合理、主体突出，体现出相应的构图特点。教师巡视指导，针对学生构图中的问题（如主体不突出、疏密不当）进行个别点拨，鼓励学生尝试不同的构图方法。5.作品评价与小结（10分钟）：选取部分学生作品进行展示，引导学生从构图类型、主体突出、画面和谐等方面进行评价，教师进行总结点评，肯定学生的进步，指出构图中的共性问题并给出改进建议，强化学生对构图知识的运用。七、作业设计1.基础作业：完善课堂上的“校园一角”绘画作品，调整构图，补充细节，确保构图合理、主体突出，标注出所运用的构图类型。2.拓展作业：收集3幅不同构图类型的绘画作品，分别分析作品的构图方法、特点及作用，撰写简短的分析笔记（每幅50字左右）。八、结语“经营位置”是绘画的灵魂，一幅好的作品，不仅需要优美的造型和色彩，更需要合理的构图来组织画面、传递情感。本节课我们掌握了基本的构图方法，也尝试了用构图技巧组织画面。希望同学们在今后的绘画创作中，能够灵活运用构图知识，精心安排画面中的每一个元素，让自己的作品更具美感和感染力，用构图传递心中的美好。九、板书设计绘画中的经营位置1.含义：合理安排画面元素2.常见构图：对称、均衡、对角线3.技巧：主体突出、疏密结合4.实践：校园一角，合理构图第3课潘天寿作品中的缘物寄情一、核心素养目标1.图像识读：能够识别潘天寿的代表作品，描述作品中的景物造型、色彩和构图特点，理解作品的艺术风格。2.美术表现：借鉴潘天寿作品的表现手法，尝试绘制一幅简单的花鸟作品，初步体现“缘物寄情”的创作理念。3.文化理解：了解潘天寿的艺术生平及创作理念，理解“缘物寄情”的文化内涵，体会艺术家通过作品传递的情感和追求。4.创意实践：结合自身感受，尝试在作品中融入个人情感，初步实现“物”与“情”的结合。二、教材分析本课是第一单元的收尾课，承接前两课的自然题材和构图知识，聚焦潘天寿的作品，核心是理解“缘物寄情”的创作理念。教材选取了潘天寿的经典花鸟作品，通过分析作品中的景物、构图和表现手法，引导学生体会艺术家如何通过自然景物传递自身的情感和志趣。本课既是对前两课知识的巩固和运用，也是对美术作品情感表达的深化，帮助学生从“看懂作品”向“理解作品情感”过渡，培养学生的文化素养和艺术鉴赏能力。三、教学重点识别潘天寿作品的艺术风格，理解“缘物寄情”的含义，分析潘天寿如何通过花鸟景物传递情感；借鉴其表现手法，尝试进行简单创作。四、教学难点深刻理解“缘物寄情”的文化内涵，将自身的情感融入作品创作中，避免作品只注重形态描绘，缺乏情感表达，体会“物”与“情”的统一。五、教学方法讲授法、案例分析法、欣赏法、实践法、小组探究法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示潘天寿的经典作品《墨竹图》，提问学生“这幅作品描绘了什么景物？你从作品中感受到了什么？艺术家为什么要画竹子？”，引导学生思考作品背后的情感。随后介绍潘天寿的简要生平，引出课题——《潘天寿作品中的缘物寄情》，告知学生本节课将一起探索潘天寿作品的艺术魅力和“缘物寄情”的创作理念。2.作品欣赏与分析（20分钟）：展示潘天寿的多幅代表作品（如《鹰石图》《荷花图》），引导学生从造型、色彩、构图三个方面分析作品特点：造型简练有力、色彩淡雅朴素、构图严谨大气。结合作品讲解潘天寿的创作理念，重点解读“缘物寄情”——艺术家通过描绘自然景物（如竹子的坚韧、荷花的高洁），传递自身的情感、志趣和追求，让学生理解“物”是情感的载体，“情”是作品的灵魂。3.小组探究（10分钟）：将学生分成4小组，围绕“潘天寿在作品中描绘了哪些景物？这些景物传递了他怎样的情感？我们身边的哪些景物可以用来寄托情感？”展开探究，每组推选1名代表发言，教师进行点评和补充，引导学生联系自身生活，理解“缘物寄情”的现实意义。4.实践创作（15分钟）：布置实践任务，让学生借鉴潘天寿的表现手法，选取身边能够寄托自身情感的景物（如小草、梅花、小鸟），绘制一幅简单的绘画作品，要求突出景物的特点，融入自身的情感。教师巡视指导，鼓励学生大胆表达，针对学生的创作难点进行个别点拨。5.作品展示与小结（10分钟）：选取部分学生作品进行展示，让学生讲解自己描绘的景物和寄托的情感，引导其他学生进行评价，教师最后总结点评，肯定学生的创意和情感表达，强化对“缘物寄情”理念的理解，升华主题。七、作业设计1.基础作业：完善课堂上的绘画作品，调整造型和构图，突出景物的情感内涵，撰写一段简短的创作说明（100字左右），说明自己描绘的景物和寄托的情感。2.拓展作业：课后收集潘天寿的其他作品，深入分析作品中的“缘物寄情”，撰写一篇简短的欣赏笔记（150字左右）；尝试用文字描述一种能够寄托自己情感的自然景物。八、结语潘天寿用简练的笔墨、严谨的构图，将自然景物与自身情感完美融合，创造出了极具艺术魅力的作品，也诠释了“缘物寄情”的深刻内涵。本节课我们欣赏了潘天寿的作品，理解了情感在美术创作中的重要性，也尝试用自己的画笔传递情感。希望同学们在今后的创作中，能够学会观察自然、感悟生活，将自己的喜怒哀乐寄托于作品之中，让美术作品成为情感的载体，传递属于自己的美好情怀。九、板书设计潘天寿作品中的缘物寄情1.艺术风格：简练、大气、淡雅2.核心：缘物寄情（物为载体，情为灵魂）3.景物：竹、鹰、荷花（寄托志趣）4.实践：绘景物，寄真情第二单元节气之韵——表现生态和谐之境第4课春华秋实绘花鸟一、核心素养目标1.图像识读：能够识别不同风格的花鸟绘画作品，描述作品中花鸟的造型、色彩特点，区分春华、秋实对应的花鸟题材差异。2.美术表现：掌握花鸟绘画的基本技法（如勾线、染色），能够绘制一幅简单的春华或秋实主题花鸟作品，展现花鸟的形态美。3.文化理解：了解花鸟绘画的文化内涵，理解春华秋实所象征的生命意义，体会艺术家通过花鸟题材展现的生态和谐理念。4.创意实践：结合节气特点，尝试在作品中加入简单的节气元素，丰富作品的主题和内涵。二、教材分析本课是第二单元的开篇课，围绕“节气之韵”展开，聚焦花鸟绘画，衔接第一单元的自然题材和“缘物寄情”理念。教材选取了不同朝代、不同风格的花鸟作品，按“春华”“秋实”分类展示，引导学生观察花鸟在不同季节的形态、色彩变化，掌握花鸟绘画的基本技法。本课注重技法练习与文化理解结合，既培养学生的美术表现能力，也让学生体会花鸟题材所蕴含的生命之美和生态和谐理念，为后续学习雕塑、动画创编奠定基础。三、教学重点掌握花鸟绘画的基本勾线、染色技法，能够区分春华、秋实主题花鸟的特点，绘制一幅主题明确、形态生动的花鸟作品。四、教学难点把握花鸟的形态特征和动态美，染色时做到色彩均匀、层次分明，将春华秋实的生命气息和节气韵味融入作品中。五、教学方法讲授法、演示法、实践法、欣赏法、个别指导法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示春华（桃花、梨花）、秋实（菊花、柿子）的实景图片和对应花鸟绘画作品，提问学生“这些作品描绘的是哪个季节的花鸟？它们在形态、色彩上有什么不同？”，引导学生感受春华秋实的美。随后引出课题——《春华秋实绘花鸟》，告知学生本节课将学习花鸟绘画的基本技法，绘制春华或秋实主题的作品。2.新知讲授与演示（20分钟）：讲解花鸟绘画的简要历史和文化内涵，说明花鸟不仅是自然景物的描绘，更象征着生命的繁荣与收获。结合教材作品，分析春华（色彩鲜艳、形态娇柔）、秋实（色彩厚重、形态饱满）的特点。教师在黑板上演示花鸟绘画的基本技法：勾线（线条流畅、粗细得当）、染色（平涂、渐变），以一朵桃花或一朵菊花为例，分步讲解绘制过程，让学生直观掌握技法要点。3.实践创作（25分钟）：布置实践任务，让学生任选“春华”或“秋实”主题，绘制一幅简单的花鸟作品，要求运用本节课所学的勾线、染色技法，突出花鸟的形态美和季节特点，可适当加入节气元素（如立春、立秋的文字标识）。教师巡视指导，针对学生勾线不流畅、染色不均匀等问题进行个别点拨，鼓励学生大胆创作。4.作品展示与评价（10分钟）：选取部分学生作品进行展示，引导学生从形态、色彩、技法、主题等方面进行评价，教师进行总结点评，肯定学生的进步，指出共性问题并给出改进建议，强化学生对技法的掌握和主题的理解。七、作业设计1.基础作业：完善课堂上的花鸟绘画作品，调整勾线和染色，补充细节，确保作品完整、主题明确，标注出对应的季节和节气。2.拓展作业：课后观察身边的花鸟景物，拍摄1-2张照片，结合照片临摹一幅花鸟作品；了解一种花鸟所象征的文化意义，撰写简短的笔记。八、结语春华秋实，万物生长，花鸟是大自然最灵动的使者，也是美术创作中永恒的题材。本节课我们掌握了花鸟绘画的基本技法，也感受到了花鸟所蕴含的生命之美和节气韵味。希望同学们在今后的生活中，多观察花鸟草木的变化，用自己的画笔记录下自然的美好，传递生态和谐的理念，让每一幅作品都充满生命的气息。九、板书设计春华秋实绘花鸟1.主题：春华（鲜艳娇柔）、秋实（厚重饱满）2.技法：勾线（流畅）、染色（均匀）3.内涵：生命之美、生态和谐4.实践：绘花鸟，显节气第5课天地精灵塑百兽一、核心素养目标1.图像识读：能够识别不同材质（泥塑、木雕、石雕）的兽类雕塑作品，描述作品中兽类的造型特点和动态美，理解雕塑的艺术风格。2.美术表现：掌握泥塑的基本技法（如揉、捏、搓、压），能够用泥塑塑造一只简单的兽类造型，展现兽类的基本形态和动态。3.文化理解：了解兽类雕塑的文化内涵，理解百兽所象征的自然灵气，体会艺术家通过雕塑作品展现的人与自然和谐共生的理念。4.创意实践：结合自身想象，尝试对兽类造型进行简单的个性化设计，丰富作品的创意和内涵。二、教材分析本课承接上一课的花鸟绘画，聚焦兽类雕塑，围绕“天地精灵”展开，进一步深化“生态和谐”的主题。教材选取了不同材质、不同风格的兽类雕塑作品，既有传统经典雕塑，也有现代创意雕塑，引导学生观察兽类的形态、动态特征，掌握泥塑的基本技法。本课注重动手实践与文化感悟结合，既培养学生的立体造型能力，也让学生体会兽类作为自然精灵的魅力，理解雕塑作品所传递的生态理念，为后续学习动画创编提供造型基础。三、教学重点掌握泥塑的基本技法（揉、捏、搓、压），能够抓住兽类的基本形态特征，塑造一只形态生动、动态自然的兽类泥塑作品。四、教学难点把握兽类的比例和动态美，塑造出兽类的灵气和神态，避免作品造型呆板、比例失调，体现出自然精灵的特点。五、教学方法讲授法、演示法、实践法、欣赏法、小组互助法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：播放兽类（老虎、熊猫、小鹿）的实景短片和对应雕塑作品，提问学生“这些雕塑作品描绘了哪些兽类？它们与实景中的兽类有什么不同？艺术家是如何展现兽类的灵气的？”，引导学生感受兽类雕塑的艺术魅力。随后引出课题——《天地精灵塑百兽》，告知学生本节课将学习泥塑的基本技法，用泥塑塑造可爱的兽类造型。2.新知讲授与演示（20分钟）：讲解兽类雕塑的简要历史和不同材质（泥塑、木雕、石雕）的特点，结合教材作品，分析兽类雕塑的造型和动态特点，强调抓住兽类头部、躯干、四肢的比例关系是塑造生动造型的关键。教师演示泥塑的基本技法：揉（将泥揉匀）、捏（塑造细节）、搓（制作长条状部件）、压（制作扁平状部件），以一只熊猫为例，分步讲解塑造过程，重点演示头部和身体的比例调整、神态的塑造方法。3.实践创作（25分钟）：布置实践任务，让学生选取自己喜欢的兽类（如熊猫、小鹿、兔子），用泥塑塑造其造型，要求运用本节课所学的技法，抓住兽类的基本形态和动态，塑造出兽类的灵气。教师巡视指导，针对学生造型比例失调、动态呆板等问题进行个别点拨，鼓励学生相互帮助、大胆创意。4.作品展示与评价（10分钟）：将学生的泥塑作品集中展示，让学生介绍自己的创作思路和塑造的兽类特点，引导其他学生从造型、动态、创意等方面进行评价，教师进行总结点评，肯定学生的动手能力和创意，指出共性问题并给出改进方法。七、作业设计1.基础作业：完善课堂上的泥塑作品，调整造型比例和动态，补充细节（如眼睛、耳朵），确保作品形态生动、比例协调，给作品命名。2.拓展作业：课后查阅资料，了解一种兽类在传统文化中的象征意义，结合其象征意义，尝试设计一只具有创意的兽类泥塑造型；用照片记录自己的创作过程。八、结语百兽是天地间的精灵，是大自然的重要组成部分，它们用灵动的身影丰富了自然之美，也为美术创作提供了无穷的灵感。本节课我们掌握了泥塑的基本技法，用双手塑造出了可爱的兽类造型，也感受到了兽类所蕴含的自然灵气。希望同学们在今后的生活中，爱护动物、敬畏自然，用自己的双手记录下自然精灵的美好，传递人与自然和谐共生的理念。九、板书设计天地精灵塑百兽1.材质：泥塑、木雕、石雕2.技法：揉、捏、搓、压3.关键：比例协调、动态自然4.实践：塑百兽，显灵气第6课动画创编讲故事一、核心素养目标1.图像识读：能够识别动画作品的基本构成元素（如角色、场景、情节），理解动画与绘画、雕塑的关联，看懂简单的动画故事。2.美术表现：能够设计简单的动画角色和场景，尝试绘制动画分镜头脚本，展现动画故事的基本情节。3.文化理解：了解动画创编的基本流程，理解动画故事所传递的情感和理念，体会动画艺术与自然、生活的联系。4.创意实践：结合生态和谐主题，创编一个简单的动画故事，尝试运用绘画、泥塑等所学技法表现动画元素。二、教材分析本课是第二单元的收尾课，承接前两课的花鸟、兽类题材，将美术表现与创意创编结合，聚焦动画创编。教材通过简单的动画案例，引导学生了解动画的基本构成元素和创编流程，掌握动画分镜头脚本的绘制方法，鼓励学生结合生态和谐主题，创编属于自己的动画故事。本课注重创意与实践结合，既巩固了前两课的美术技法，也培养了学生的想象力、创造力和故事表达能力，实现了美术素养的综合提升。三、教学重点了解动画创编的基本流程，掌握动画分镜头脚本的绘制方法，能够设计简单的动画角色、场景，创编一个主题明确的简单动画故事。四、教学难点将生态和谐主题融入动画故事中，合理设计故事情节，确保分镜头脚本能够清晰展现故事发展，实现角色、场景与情节的统一。五、教学方法讲授法、案例分析法、小组合作法、实践法、展示评价法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：播放一段简短的生态主题动画（如小动物保护自然），提问学生“这段动画讲了一个什么故事？它有哪些组成部分？”，引导学生发现动画的角色、场景、情节等元素。随后引出课题——《动画创编讲故事》，告知学生本节课将学习动画创编的基本方法，创编一个属于自己的生态主题动画故事。2.新知讲授（15分钟）：讲解动画创编的基本流程：确定主题→设计角色和场景→创编情节→绘制分镜头脚本。结合教材案例，分析动画角色、场景的设计要点（角色要生动、贴合主题，场景要符合情节需求），讲解分镜头脚本的绘制方法（每一个镜头对应一个情节，标注镜头序号、画面内容、简单文字说明）。强调本节课的动画故事要围绕“生态和谐”主题展开，传递爱护自然、保护动物的理念。3.小组合作创编（20分钟）：将学生分成4-5小组，围绕“生态和谐”主题，小组合作创编一个简单的动画故事，完成以下任务：确定故事主题和情节、设计1-2个动画角色和1个场景、绘制3-4个分镜头脚本。教师巡视指导，针对学生故事创编、角色设计中的问题进行点拨，鼓励学生大胆创意，结合前两课所学的花鸟、兽类知识设计角色。4.小组展示与评价（15分钟）：每组推选1名代表，展示小组的动画故事、角色设计和分镜头脚本，讲解小组的创编思路。引导其他小组进行评价（优点、不足及改进建议），教师进行总结点评，肯定学生的创意和合作能力，指出共性问题并给出改进建议，强化学生对动画创编流程和分镜头脚本绘制方法的掌握。七、作业设计1.基础作业：完善小组创编的动画分镜头脚本，补充细节（如角色动作、场景元素），确保分镜头能够清晰展现故事发展；单独设计一个动画角色，标注角色特点和设计思路。2.拓展作业：课后尝试将分镜头脚本中的一个镜头，用绘画或泥塑的方式表现出来；补充动画故事的结尾，让故事更加完整。八、结语动画是一门充满创意和乐趣的艺术，它将绘画、雕塑等美术技法与故事表达完美结合，能够传递美好理念、记录生活美好。本节课我们掌握了动画创编的基本方法，也合作创编了属于自己的生态主题动画故事，展现了自己的创意和想象力。希望同学们在今后的生活中，保持这份创意和热情，用动画艺术传递生态和谐的理念，用自己的方式记录自然之美、生活之美。九、板书设计动画创编讲故事1.流程：确定主题→设计角色场景→创编情节→分镜头2.主题：生态和谐3.元素：角色、场景、情节4.实践：组合作业，创编故事第三单元情景交融——学校和社区公共空间环境改造第7课环境设计中的天人合一一、核心素养目标1.图像识读：能够识别不同类型的公共空间环境设计作品，描述作品的设计元素、风格特点，理解“天人合一”的设计理念。2.美术表现：能够结合“天人合一”理念，尝试设计简单的公共空间环境草图，合理搭配自然元素和人工元素。3.文化理解：了解“天人合一”的文化内涵，理解环境设计与自然、生活的关系，体会环境设计所追求的人与自然和谐共生的境界。4.创意实践：结合学校或社区公共空间的特点，尝试在设计中融入自然元素，体现“天人合一”的设计理念。二、教材分析本课是第三单元的开篇课，围绕“情景交融”展开，聚焦环境设计中的“天人合一”理念，衔接前两单元的自然、生态主题。教材选取了不同类型的公共空间环境设计作品（如校园花园、社区广场），引导学生观察设计中的自然元素（花草、树木、流水）和人工元素（座椅、雕塑、路径）的搭配，理解“天人合一”——人工环境与自然环境和谐统一的设计理念。本课注重理论与实践结合，培养学生的环境审美能力和初步的环境设计能力，为后续学习学校和社区环境改造设计奠定基础。三、教学重点理解“天人合一”的设计理念，识别环境设计中的自然元素和人工元素，能够结合理念，尝试设计简单的公共空间环境草图。四、教学难点准确把握“天人合一”的内涵，在设计中实现自然元素与人工元素的和谐搭配，使设计既符合实用需求，又体现自然之美。五、教学方法讲授法、案例分析法、观察法、小组讨论法、实践法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示学校或社区公共空间的实景图片（如校园操场、社区绿地），提问学生“这些空间有哪些元素组成？你觉得这些空间设计得怎么样？如何让它们更美观、更贴近自然？”，引导学生思考环境设计的相关问题。随后引出课题——《环境设计中的天人合一》，告知学生本节课将学习环境设计的理念和方法，理解“天人合一”在环境设计中的体现。2.新知讲授（15分钟）：讲解“天人合一”的文化内涵，即人与自然和谐共生，人工环境尊重自然、融入自然。结合教材中的环境设计作品，逐一分析作品中的自然元素（花草、树木、山石）和人工元素（座椅、廊道、雕塑），讲解两者的搭配技巧，引导学生理解“天人合一”在环境设计中的具体体现——既要满足人们的实用需求，又要保留自然之美，实现情景交融。3.小组讨论（10分钟）：将学生分成4小组，围绕“我们身边的公共空间（学校、社区）存在哪些问题？如何运用‘天人合一’理念进行改进？”展开讨论，每组推选1名代表发言，教师进行点评和补充，引导学生联系自身生活，思考环境设计的实用性和美观性。4.实践设计（20分钟）：布置实践任务，让学生结合“天人合一”理念，尝试设计一幅简单的公共空间环境草图（可选取学校花园、社区广场等场景），要求合理搭配自然元素和人工元素，体现人与自然和谐统一。教师巡视指导，针对学生设计中的问题（如元素搭配不当、缺乏实用性）进行个别点拨。5.作品展示与小结（10分钟）：选取部分学生的设计草图进行展示，让学生讲解自己的设计思路和所体现的“天人合一”理念，引导其他学生进行评价，教师进行总结点评，肯定学生的创意和设计思路，强化对“天人合一”理念的理解。七、作业设计1.基础作业：完善课堂上的环境设计草图，补充细节（如标注元素名称、说明设计意图），确保设计体现“天人合一”理念，兼具实用性和美观性。2.拓展作业：课后观察学校或社区的公共空间，记录下其中的自然元素和人工元素，分析其是否体现了“天人合一”理念，撰写简短的观察笔记（150字左右）。八、结语“天人合一”是中国传统文化的重要理念，也是环境设计的核心追求，它倡导人工环境与自然环境和谐共生，让人们在生活中能够亲近自然、感受美好。本节课我们理解了“天人合一”的设计理念，也尝试设计了属于自己的公共空间环境草图。希望同学们在今后的生活中，多观察身边的环境，树立环保和审美意识，用自己的创意和智慧，让学校、社区的公共空间变得更美观、更和谐，实现情景交融的美好境界。九、板书设计环境设计中的天人合一1.理念：人与自然和谐共生2.元素：自然元素（花草、树木）、人工元素（座椅、雕塑）3.核心：实用+美观，情景交融4.实践：设计公共空间草图第8课学校和社区公共环境改造设计一、核心素养目标1.图像识读：能够结合学校和社区公共空间的实际情况，识别环境中存在的问题，借鉴优秀环境设计作品的优点，明确改造设计的方向。2.美术表现：能够结合实际需求，绘制完整的学校或社区公共环境改造设计方案（草图+说明），合理规划空间布局和元素搭配。3.文化理解：理解公共环境改造设计的意义，体会设计与生活、自然的紧密联系，树立服务社区、美化环境的责任意识。4.创意实践：结合“天人合一”理念和实际需求，尝试在改造设计中融入创意元素，使设计既实用又具特色。二、教材分析本课是第三单元的收尾课，承接上一课的“天人合一”设计理念，聚焦学校和社区公共环境改造设计，将理论知识转化为实践应用。教材通过展示学校、社区公共环境改造的案例，引导学生结合实际情况，发现环境中存在的问题，掌握改造设计的基本方法和流程，培养学生的实践能力和责任意识。本课注重实用性和创新性结合，既巩固了环境设计的相关知识，也让学生体会美术与生活的紧密联系，实现美术素养与实践能力的综合提升。三、教学重点结合学校或社区公共空间的实际情况，发现环境中存在的问题，掌握改造设计的基本方法，能够绘制完整的改造设计方案（草图+说明）。四、教学难点平衡改造设计的实用性、美观性和创新性，结合“天人合一”理念，解决环境中存在的实际问题，使设计方案具有可操作性。五、教学方法讲授法、案例分析法、小组合作法、实践法、点评指导法六、教学过程1.导入新课（5分钟）：展示学校或社区公共空间存在的问题图片（如绿地杂乱、座椅不足、路径不合理），提问学生“这些环境存在哪些问题？给我们的生活带来了什么影响？我们该如何改造它们？”，引导学生主动思考改造设计的需求。随后引出课题——《学校和社区公共环境改造设计》，告知学生本节课将结合实际，完成一份公共环境改造设计方案。2.案例分析与方法讲解（15分钟）：展示学校、社区公共环境改造的优秀案例，分析案例的改造前问题、改造思路、设计元素和改造效果，总结改造设计的基本流程：调查现状→发现问题→确定改造目标→规划布局→设计元素搭配→撰写设计说明。强调改造设计要结合“天人合一”理念，兼顾实用性、美观性和创新性，贴合学校或社区的实际需求。3.小组合作实践（25分钟）：将学生分成4-5小组，每组选取一个具体的改造场景（如学校花园、社区健身区、校园走廊），小组合作完成改造设计方案，要求：绘制改造设计草图（标注布局和元素）、撰写简短的设计说明（说明改造背景、目标、设计思路和元素含义）。教师巡视指导，针对学生设计中的问题（如方案不具可操作性、元素搭配不当）进行个别点拨，鼓励学生结合实际需求大胆创意。4.方案展示与评价（15分钟）：每组推选1名代表，展示小组的改造设计方案，讲解改造思路和设计亮点。引导其他小组进行评价（从实用性、美观性、创新性、可操作性等方面），教师进行总结点评，肯定学生的设计成果和责任意识，指出方案中的不足并给出改进建议，强化学生对改造设计方法的掌握。七、作业设计1.基础作业：完善小组的改造设计方案，细化设计草图，补充设计说明，确保方案完整、具体、具有可操作性；单独绘制一个改造设计中的核心元素（如特色座椅、景观小品）。2.拓展作业：课后将小组的改造设计方案展示给同学或家人，收集他们的意见和建议，进一步完善方案；尝试用简单的材料（如卡纸、泥塑）制作改造设计的模型小样。八、结语学校和社区是我们生活、学习的重要空间，美好的公共环境能够带给我们愉悦的心情，也能体现人与自然的和谐共生。本节课我们结合实际，完成了属于自己的公共环境改造设计方案，既展现了创意和能力，也树立了服务社区、美化环境的责任意识。希望同学们在今后的生活中，能够继续关注身边的环境，用自己的美术知识和创意，为美化学校、社区贡献力量，让我们的生活空间变得更加和谐、美好。九、板书设计学校和社区公共环境改造设计1.流程：调查现状→发现问题→设计方案→撰写说明2.原则：实用、美观、创新、天人合一3.内容：草图+说明4.实践：小组合作，完成改造方案第四单元指尖生花——服饰与自然9绚丽多姿的节日盛装一、核心素养目标1.审美感知：感受不同民族、地域节日盛装的色彩、图案、材质美感，理解服饰与节日文化的关联，提升对服饰艺术的审美判断能力。2.艺术表现：能运用简单的绘画或设计方法，表现节日盛装的核心特点，尝试融入自身对节日文化的理解，提升艺术表达能力。3.文化理解：了解节日盛装背后的民俗传统、宗教信仰等文化内涵，尊重多元文化，增强文化认同感与包容心。4.创意实践：结合所学知识，创意设计简易节日盛装草图，体现节日特色，培养创新思维与动手实践能力。二、教材分析本课是第四单元“指尖生花——服饰与自然”的开篇课，属于“欣赏·评述”与“设计·应用”相结合的学习领域。教材选取世界各地具有代表性的节日盛装案例，涵盖中国春节、西方万圣节、印度排灯节等不同地域、不同民族的服饰，通过高清图片展示其绚丽的色彩、独特的图案和多样的材质，引导学生观察、分析节日盛装的艺术特点，探究其背后的文化内涵。本课承接七年级上册服饰相关基础知识，为后续学习自然元素与服饰设计的关联奠定基础，同时培养学生跨文化理解能力，引导学生发现生活中的美，感受服饰艺术与文化、自然的紧密联系。三、教学重点1.掌握不同地区、民族节日盛装在色彩、图案、材质、款式上的核心艺术特点。2.理解节日盛装与节日习俗、文化背景的内在关联，能结合具体案例进行简单赏析。四、教学难点1.深入解读节日盛装背后的文化内涵，突破自身文化局限，从多元视角欣赏不同文化背景下的服饰之美。2.能将节日文化内涵与服饰设计元素结合，创意设计出具有节日特色的简易盛装草图。五、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、示范法、实践法六、教学过程（一）导入新课（5分钟）播放一段热闹的节日庆典混剪视频，包含中国春节、西方圣诞节、藏族雪顿节等场景，视频中突出展示人们身着盛装欢庆节日的画面。播放结束后，提问学生：“视频中人们的服装给你留下了怎样的印象？这些服装分别对应什么节日，你能看出它们的特点吗？”引导学生自由发言，分享直观感受。教师总结：“这些色彩鲜艳、样式独特的服装，就是节日盛装，它们承载着不同的节日文化，今天我们就一起走进《绚丽多姿的节日盛装》，探寻其中的美感与内涵。”（二）新知讲授（15分钟）1.节日盛装的艺术特点：结合教材图片和多媒体课件，逐一讲解色彩、图案、材质、款式四个核心要素。色彩上，举例中国春节服饰的红金喜庆色调、西方圣诞节的红绿经典搭配，分析不同色彩所传递的节日氛围；图案上，对比中国龙凤呈祥图案、非洲部落图腾、西方圣诞元素的差异，说明图案的寓意与文化关联；材质上，介绍蒙古族皮袍的羊皮、东南亚服饰的丝绸、苗族盛装的银饰等，讲解材质选择与地域环境、生活习惯的关系；款式上，展示日本和服、苏格兰短裙、中国唐装的不同样式，分析款式与节日活动需求的适配性。2.文化内涵探究：以中国春节唐装、藏族雪顿节盛装为例，提问学生：“这些盛装的设计，体现了该民族的哪些习俗或信仰？”引导学生结合生活经验思考，教师补充讲解，明确节日盛装不仅是服饰，更是民族文化、民俗传统的载体，反映了不同民族的生活方式、价值观念。（三）小组讨论（10分钟）将学生分成4-5人小组，每组发放不同节日盛装的图片，布置讨论任务：“结合本节课所学，从色彩、图案、材质、款式角度分析图片中盛装的特点，探究其背后的节日文化内涵。”教师巡视各小组，适时给予引导和启发，提醒学生结合节日习俗展开思考。讨论结束后，每组推选1名代表发言，分享小组观点，教师进行补充和总结。（四）实践创作（10分钟）布置实践任务：以“我心中的节日盛装”为主题，绘制一幅简易设计草图，可以选择自己熟悉的节日，也可以虚构一个节日。教师简单示范设计步骤，强调设计要体现节日特色和文化内涵，合理运用色彩、图案元素。学生自主创作，教师巡视指导，对创意独特、贴合主题的作品及时给予表扬，对有困难的学生进行启发引导。（五）作品展示与评价（5分钟）选取3-4幅学生作品进行展示，邀请作者介绍自己的设计灵感、节日主题和元素运用。引导其他学生从艺术特点、文化内涵、创意等方面进行评价，教师最后总结评价，肯定学生的优点，指出不足并给出改进建议，强调节日盛装的美感与文化价值。七、作业设计1.基础作业：收集1-2幅不同民族或地区的节日盛装图片，简要写下图片介绍（包含节日名称、盛装的色彩、图案特点，100字左右）。2.提升作业：完善课堂上的节日盛装设计草图，添加细节装饰，标注设计说明（说明设计对应的节日、元素运用及文化内涵）。八、结语板块本节课我们一同欣赏了世界各地绚丽多姿的节日盛装，感受了不同服饰的艺术魅力，读懂了其背后承载的多元文化内涵。节日盛装是指尖的艺术，是文化的载体，每一件盛装都藏着一个民族的习俗与信仰，藏着人们对美好生活的向往。希望同学们在今后的生活中，能多关注身边的服饰艺术，尊重不同文化的差异，学会从多元视角发现美、欣赏美、创造美，将文化之美融入自己的艺术表达中。九、板书设计9绚丽多姿的节日盛装1.艺术特点：色彩、图案、材质、款式2.文化内涵：民俗、信仰、生活习惯3.设计：贴合节日、融入内涵10大自然的启迪一、核心素养目标1.审美感知：观察大自然中的形态、色彩、纹理等元素，感受自然之美与服饰艺术的融合之美，提升审美观察与感知能力。2.艺术表现：学会从大自然中提取设计元素，能运用简单的绘画方法，将自然元素融入服饰草图设计，提升艺术表现能力。3.文化理解：理解大自然与服饰设计的紧密关联，了解人类从自然中汲取灵感进行艺术创作的传统，树立人与自然和谐共生的理念。4.创意实践：结合自然元素，创意设计简易服饰草图，培养创新思维，提升将自然之美转化为艺术之美的能力。二、教材分析本课是第四单元“指尖生花——服饰与自然”的中间课，承接上一课节日盛装的文化内涵探究，聚焦“自然与服饰设计”的关联，属于“设计·应用”学习领域。教材选取大量古今中外将自然元素融入服饰设计的案例，涵盖树叶形态、天空色彩、树皮纹理等自然元素在服饰造型、色彩、图案中的运用，引导学生观察自然、发现自然之美，探究自然元素与服饰设计的结合方法。本课为下一课“把‘大自然’穿在身上”的实践创作奠定理论和灵感基础，同时培养学生观察自然、热爱自然的情感，引导学生树立人与自然和谐共生的理念，提升艺术创作的灵感与能力。三、教学重点1.识别大自然中的形态、色彩、纹理等元素，了解其在服饰设计中的具体运用方式。2.学会从大自然中提取设计灵感，掌握自然元素与服饰设计结合的基本方法。四、教学难点1.巧妙提取自然元素，将其与服饰的造型、色彩、图案有机结合，避免生硬堆砌。2.突破常规思维，设计出具有创意、体现自然之美的服饰草图，实现自然美与艺术美的融合。五、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、示范法、实践法六、教学过程（一）导入新课（3分钟）播放一段展现自然美景的视频，包含森林、海洋、花海、山川等场景，随后展示一系列从这些自然场景中获取灵感设计的服饰图片。提问学生：“视频中的自然景色有哪些特点？这些服饰与大自然有什么关联？”引导学生观察、思考，自由发言。教师总结：“大自然是无穷的灵感宝库，许多优秀的服饰设计都源于自然的启迪，今天我们就一起学习《大自然的启迪》，探寻自然与服饰设计的奇妙关联。”（二）新知讲授（12分钟）1.自然元素的分类：结合图片讲解，大自然中的元素可分为三类——形态元素（树叶、花朵、贝壳、山峰的轮廓）、色彩元素（天空蓝、草地绿、花海粉、大地黄）、纹理元素（树皮纹理、鱼鳞纹、叶脉纹、岩石纹理）。展示不同类别的自然元素图片，让学生快速识别，加深理解。2.自然元素在服饰设计中的应用：选取具有代表性的服饰案例，逐一分析自然元素的运用。如模仿荷叶形态的裙摆礼服，讲解形态元素的运用；以天空渐变色为色调的衬衫，分析色彩元素的搭配；带有树皮纹理图案的外套，介绍纹理元素的装饰作用。提问学生：“这些服饰还可以从哪些自然元素中获取灵感进行改进？”引导学生发散思维，主动思考。（三）小组讨论（10分钟）将学生分成小组，每组发放若干张自然元素图片和服饰图片，布置讨论任务：“结合案例，讨论这些服饰运用了哪些自然元素，运用方式有什么特点？如果让你设计，你会选择哪种自然元素，如何融入服饰设计？”教师巡视各小组，适时给予指导和启发，引导学生深入思考自然元素与服饰的结合技巧。讨论结束后，每组推选代表发言，分享小组观点。（四）实践创作（15分钟）布置实践任务：选择一种自己喜欢的自然元素（形态、色彩或纹理），绘制一幅服饰设计草图，要求将自然元素巧妙融入服饰的造型、色彩或图案中，体现自然之美。教师简单示范设计步骤，先确定自然元素和服饰风格，再构思草图，最后添加细节、完善色彩。学生自主创作，教师巡视指导，及时解答学生的疑问，对创意独特、结合巧妙的作品给予表扬和鼓励。（五）作品展示与评价（5分钟）组织学生展示自己的作品，鼓励学生从设计灵感、自然元素运用、创意等方面进行自我阐述。引导其他学生进行评价，提出优点和改进建议，教师最后总结评价，肯定学生的创作热情和创意，强调自然元素与服饰设计结合的技巧，帮助学生提升设计能力。七、作业设计1.基础作业：观察身边的自然景物，收集3种不同类型的自然元素（形态、色彩、纹理各1种），用简单的线条或色彩记录下来。2.提升作业：完善课堂上的服饰设计草图，添加详细的自然元素运用说明，尝试结合两种及以上自然元素，丰富设计内容。八、结语板块大自然是神奇的设计师，它用多样的形态、绚丽的色彩、独特的纹理，为我们的服饰设计提供了无穷的灵感。本节课我们从大自然中汲取智慧，学会了识别自然元素，掌握了自然元素与服饰设计结合的基本方法，也尝试用画笔将自然之美转化为艺术之美。希望同学们在今后的生活中，能保持对自然的热爱与观察，多走进自然、发现自然之美，将自然元素融入更多的艺术创作中，让服饰成为人与自然和谐共生的载体，让自然之美点缀我们的生活。九、板书设计10大自然的启迪1.自然元素：形态、色彩、纹理2.应用：融入造型、色彩、图案3.设计：巧妙结合、体现美感11把“大自然”穿在身上一、核心素养目标1.审美感知：进一步感受自然元素与服饰设计的融合之美，能准确判断服饰设计中自然元素的运用合理性，提升审美鉴赏能力。2.艺术表现：熟练运用自然元素提取与设计方法，能独立完成一件简易服饰作品（或详细设计草图），提升动手实践与艺术表达能力。3.文化理解：深入理解人与自然和谐共生的理念，了解自然材质在服饰中的运用，增强环保意识与文化素养。4.创意实践：结合自然元素与环保理念，创意设计兼具美观性与实用性的服饰作品，培养创新思维与可持续发展意识。二、教材分析本课是第四单元“指尖生花——服饰与自然”的总结课，承接前两课的知识与技能，聚焦“自然元素的实际运用”，属于“设计·应用”学习领域的核心内容。教材在前期自然元素探究的基础上，增加了自然材质（棉、麻、丝、树叶、贝壳等）在服饰中的运用案例，引导学生从色彩、形态、纹理、材质四个维度，系统掌握自然元素与服饰设计的结合技巧，强调设计的实用性与创意性，同时融入环保理念，引导学生选择天然、环保的材质进行创作。本课既是对本单元知识的巩固与提升，也是对学生艺术实践能力的综合检验，旨在培养学生的创新思维、动手能力和环保意识，让学生真正实现“把‘大自然’穿在身上”。三、教学重点1.熟练掌握自然元素（色彩、形态、纹理、材质）在服饰设计中的综合运用方法。2.能独立完成一件简易服饰作品（或详细设计草图），体现自然之美与实用性的结合。四、教学难点1.综合运用多种自然元素，设计出兼具创意、美观性与实用性的服饰作品，避免元素堆砌或设计生硬。2.结合环保理念，合理选择自然材质，实现自然之美、环保理念与服饰实用性的有机统一。五、教学方法讲授法、欣赏法、示范法、实践法、评价法六、教学过程（一）导入新课（3分钟）播放一段模特穿着自然元素服饰走秀的视频，视频中突出展示服饰上的树叶、花朵、自然纹理及天然材质。提问学生：“这些服饰运用了哪些自然元素？与前两节课我们学习的内容有什么不同？”引导学生回顾前两课知识，发现本节课更注重自然元素的综合运用和自然材质的体现。教师总结：“前两节课我们从大自然中汲取灵感、学习方法，今天我们就动手实践，真正实现《把‘大自然’穿在身上》，设计出属于我们的自然风服饰。”（二）新知回顾与拓展（10分钟）1.知识回顾：简要回顾前两节课所学，自然元素的分类（形态、色彩、纹理）及在服饰设计中的运用方法，提问学生进行快速回应，巩固基础知识。2.新知拓展：讲解自然材质在服饰中的运用，介绍棉、麻、丝等天然材质的特点，以及树叶、贝壳、羽毛等自然物品在服饰装饰中的作用。结合教材案例，分析自然材质与自然元素的搭配技巧，强调环保理念，引导学生选择环保、易获取的自然材质进行创作。3.示范讲解：教师展示一件简易自然风服饰作品（或详细设计草图），示范自然元素的综合运用，讲解设计思路、材质选择和制作步骤，强调设计要兼顾美观性与实用性，引导学生借鉴学习。（三）实践创作（20分钟）布置实践任务：以“把‘大自然’穿在身上”为主题，创作一件简易服饰作品或绘制一幅详细设计草图。要求：综合运用至少两种自然元素，合理选择自然材质（或在草图中标注材质），体现自然之美与环保理念，兼具创意与实用性。学生可自主选择创作形式（绘画、手工拼接等），教师巡视指导，对有困难的学生进行启发引导，对创意独特、贴合主题的作品及时给予表扬，提醒学生注意作品的细节与完整性。（四）作品展示与评价（10分钟）1.作品展示：组织学生将作品（或草图）展示出来，邀请每位学生简要介绍自己的作品，包括设计灵感、自然元素运用、材质选择和环保理念体现。2.多元评价：采用学生自评、互评与教师评价相结合的方式。学生自评，分享创作思路与收获；学生互评，从创意、自然元素运用、美观性、实用性等方面进行评价，提出改进建议；教师总结评价，肯定学生的创作成果，指出共性问题，强调自然元素综合运用的技巧和环保理念的融入，帮助学生提升设计能力。七、作业设计1.基础作业：完善课堂上的服饰作品（或设计草图），补充细节装饰，撰写100字左右的设计说明，重点介绍自然元素和材质的运用。2.提升作业：利用身边的自然材质（树叶、贝壳、旧布料等），制作一件简易的服饰配饰（发夹、项链、胸针等），搭配自己的日常服装，下节课分享展示。八、结语板块本节课我们将前两节课的知识与技能融会贯通，动手实践，真正实现了“把‘大自然’穿在身上”。我们不仅学会了综合运用自然元素与自然材质，设计出兼具美观与实用的服饰作品，更深刻理解了人与自然和谐共生的理念，增强了环保意识。服饰是自然之美的载体，也是我们表达热爱自然、践行环保理念的方式。希望同学们在今后的生活中，能继续保持对自然的热爱，将自然之美、环保理念融入更多的艺术创作和日常生活中，用双手打造属于自己的自然风美学，让人与自然的和谐之美永远延续。九、板书设计11把“大自然”穿在身上1.元素：色彩、形态、纹理、材质2.创作：综合运用、创意实用3.理念：自然和谐、环保低碳第五单元书香校园——校园生活微电影12创编校园主题微电影一、核心素养目标1.审美感知：感受校园主题微电影的艺术魅力，理解微电影的画面构图、镜头运用、剧情设计等审美要素，提升影视审美鉴赏能力。2.艺术表现：掌握校园微电影的基本创编流程和方法，能小组合作完成微电影的剧本构思、分镜头设计，提升影视表达与团队协作能力。3.文化理解：挖掘校园生活中的美好瞬间与文化内涵，传递积极向上的校园精神，增强对校园文化的认同感与归属感。4.创意实践：结合校园生活，创意设计具有校园特色的微电影剧本与分镜头，培养创新思维与实践创作能力。二、教材分析本课是第五单元“书香校园——校园生活微电影”的开篇课，属于“现代媒体艺术”学习领域，是美术与信息技术、语文、道德与法治等学科融合的重要载体。教材以校园生活为核心主题，介绍了微电影的基本概念、特点及校园主题微电影的常见类型（故事片、纪实片、公益片），引导学生了解微电影的创编流程（主题确定、剧本构思、分镜头设计），通过案例赏析、小组合作等方式，激发学生的创作兴趣，培养学生的影视创编能力。本课承接七年级上册多媒体艺术相关知识，为下一课校园微电影宣传策划奠定基础，同时引导学生关注校园生活，挖掘校园美好，传递校园正能量，提升综合素养。三、教学重点1.了解校园微电影的基本概念、特点及创编流程，掌握剧本构思与分镜头设计的基本方法。2.能小组合作，确定校园微电影主题，完成简易剧本和分镜头设计。四、教学难点1.从校园生活中提炼有意义的主题，设计出剧情完整、有感染力、贴合校园特色的微电影剧本。2.合理设计分镜头，将剧本内容转化为具体的画面，准确运用构图、镜头等影视元素，体现剧情内涵。五、教学方法讲授法、欣赏法、案例分析法、小组合作法、示范法六、教学过程（一）导入新课（5分钟）播放两段优秀校园主题微电影片段（一段故事类、一段纪实类），片段选取校园课堂、社团活动、师生互动等贴近学生生活的场景。播放结束后，提问学生：“这些视频讲述了什么校园故事？它们与我们平时看的电影有什么不同？如果让你拍摄一部校园微电影，你想讲述什么故事？”引导学生自由发言，分享感受与想法。教师总结：“这些时长较短、主题集中、贴近校园生活的视频就是校园微电影，今天我们就一起学习《创编校园主题微电影》，开启属于我们的校园影视创作之旅。”（二）新知讲授（15分钟）1.微电影基础知识：结合教材讲解，微电影是时长较短、主题集中、制作灵活的影像作品，具有故事性、观赏性、创新性的特点。校园主题微电影常见类型有故事片（讲述校园故事）、纪实片（记录校园生活）、公益片（宣传校园文明），结合案例图片，分析每种类型的特点与适用场景。2.校园微电影创编流程：重点讲解三个核心环节——主题确定、剧本构思、分镜头设计。主题确定：引导学生结合校园生活，提炼积极向上的主题（如师生情、同学情、社团成长、校园文明等）；剧本构思：讲解剧本的基本结构（开头、发展、高潮、结尾），强调剧情要简洁、真实、有感染力，贴合校园实际；分镜头设计：介绍分镜头的基本要素（画面内容、镜头类型、时长、音效），示范分镜头草图的绘制方法，结合案例讲解全景、中景、近景的运用场景。（三）小组合作构思（10分钟）将学生分成4-5人小组，布置合作任务：“小组讨论，确定校园微电影主题，构思简易剧本框架，绘制3-5个核心分镜头草图。”明确小组分工（编剧、分镜头设计师、发言人等），教师巡视各小组，适时给予引导和启发，帮助学生提炼主题、完善剧本构思，提醒学生分镜头设计要贴合剧本内容。（四）小组展示与点评（10分钟）每组推选1名代表发言，分享小组的主题确定、剧本框架和分镜头设计，展示分镜头草图。教师引导其他学生进行点评，从主题贴合度、剧情完整性、分镜头合理性等方面提出优点和改进建议，教师最后总结点评，肯定学生的创意和合作成果，指出共性问题，补充完善创编技巧，帮助学生提升创编能力。（五）课堂总结（5分钟）回顾本节课所学，总结校园微电影的创编流程和核心技巧，强调主题提炼、剧本构思和分镜头设计的重要性，鼓励学生课后继续完善小组的剧本和分镜头设计，为下一课的拍摄与宣传策划做好准备。七、作业设计1.基础作业：完善小组的校园微电影剧本，补充细节（对话、动作、场景描述），绘制完整的分镜头草图（不少于5个）。2.提升作业：小组讨论，制定简单的拍摄计划，明确拍摄场景、角色分工和拍摄时间，为下一课实践拍摄做准备。八、结语板块校园是我们成长的乐园，藏着无数美好的瞬间和动人的故事，而微电影，就是我们记录美好、传递温暖的绝佳方式。本节课我们学会了校园微电影的基本创编方法，也通过小组合作，构思出了属于我们的校园故事，感受到了影视艺术的魅力与合作的快乐。每一个校园故事都值得被记录，每一份创意都值得被尊重。希