小学四年级音乐上册《小螺号》单元整合教学设计

小学四年级音乐上册《小螺号》单元整合教学设计一、教学内容分析  依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏、表现、创造、联系”的一至七年级艺术实践要求，本课定位于“表现”与“创造”领域，旨在通过歌曲《小螺号》的学习，深化学生的音乐表现力与初步创作能力。从知识技能图谱看，本课处于承上启下的关键节点：向上，它巩固了三年级已接触的节奏型（如四分音符、八分音符）和自然大调旋律感；向下，它引入了新的音乐表现符号——上波音，并为后续学习更复杂的曲式结构（如带再现的二段体）奠定感知基础。核心技能聚焦于在歌唱中准确表现上波音的韵味、感知并初步理解二段体（A+B）的情绪对比结构。过程方法路径强调“体验式学习”，引导学生通过聆听、模唱、律动、合作伴奏与简单创编，亲身参与音乐建构，将抽象的乐理知识转化为可听、可感、可动的艺术体验。素养价值渗透方面，本课以“海”文化为情境载体，不仅培育学生审美感知（如对旋律线条美、节奏韵律美的敏感度）与艺术表现（自信、有表情地歌唱），更在“螺号声声唤归航”的音乐意象中，潜移默化地浸润家国情怀与对劳动生活的质朴赞美，实现以美育人、以情动人的目标。预判教学重点在于上波音技巧的掌握与二段体结构的感知，难点在于如何引导学生自然、富有表现力地演唱波音，并清晰辨识两个乐段不同的音乐情绪。  基于“以学定教”原则，对四年级学情做如下研判：学生已有基础方面，该年龄段学生活泼好动，模仿能力强，具备基本的音高概念和节奏跟拍能力，对描绘大自然和生活的歌曲兴趣浓厚。可能存在的障碍在于，上波音作为新的装饰音技巧，对音准控制能力提出更高要求，学生易唱得生硬或忽略；对曲式结构的理性认知尚处萌芽，需借助具体音乐形象进行引导。过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过自由模唱观察学生的原始音乐感觉；在新授环节通过分组练习聆听音准与协作情况；在巩固环节通过表演展示评估综合表现力。针对上述学情，教学调适策略将体现差异化：对于音乐感知力较强的学生，提供担任“小老师”领唱或设计简单伴奏型的挑战任务；对于基础稍弱或害羞的学生，则采用图形谱辅助视唱、教师一对一轻声范唱引导、以及在小组活动中承担节奏敲击等确保其成功参与的角色，让每个孩子都能在“最近发展区”获得进步。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识读歌曲《小螺号》的旋律与节奏，理解“上波音”这一装饰音记号在塑造螺号声形象中的作用；能在教师引导下，感知并描述歌曲两个乐段（A段欢快、B段舒展）在情绪、旋律与力度上的对比特点，初步建立“二段体”的曲式结构概念。  能力目标：学生能够运用轻柔、富有弹性的声音，较准确地演唱歌曲，并在“螺号声声”处尝试加入上波音进行表现；能够以小组合作形式，选择合适的打击乐器（如沙锤、碰铃）或身体律动，为歌曲的不同乐段设计并演奏出符合情绪特点的简易伴奏。  情感态度与价值观目标：通过学唱和表现歌曲，学生能深入体验歌曲所表达的渔家儿童对生活的热爱与乐观情绪，激发对大海、对自然、对劳动生活的美好情感；在小组创编与展示活动中，乐于倾听同伴意见，积极协作，共同完成艺术表现任务。  科学（学科）思维目标：发展学生的音乐形象思维与结构意识。通过将听觉感受（螺号声、海浪声）转化为具体的演唱技巧（波音）和伴奏音型，学习用音乐要素（节奏、旋律、力度）分析和表达情感；通过对比聆听与图谱分析，初步培养从整体上感知音乐结构（段落划分）的逻辑思维。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准节奏、表情力度、协作创意”等简易量规，对自我与他人的演唱、伴奏表演进行初步评价；在课堂小结时，能回顾学习过程，反思“我是如何学会唱好波音的？”或“我们小组的伴奏设计好在哪里？”，提升对音乐学习方法的自我监控意识。三、教学重点与难点  教学重点：一是掌握“上波音”的演唱技巧，并理解其在音乐形象塑造中的作用；二是感知歌曲《小螺号》的二段体结构，体验A、B乐段在情绪、旋律上的对比。确立依据在于，上波音是本课出现的新知识点与技能点，是达成歌曲风格化表现的关键；对二段体的感知是音乐形式感培养的起点，是《课程标准》在中年段“探索音乐结构与形式”要求的具体落实，也是学生未来赏析更复杂音乐作品的基础能力。  教学难点：在于引导学生自然、灵巧地演唱上波音，以及清晰表现两个乐段不同的情绪色彩。难点成因在于，上波音演唱需要良好的气息支撑与音准控制，对四年级学生有一定技巧挑战，易唱成“滑音”或忽略；而情绪的表达需要学生综合调动声音控制力、面部表情和肢体语言，是审美感知向内化表现转化的综合体现。突破方向在于，将技巧学习趣味化、形象化（如用“小浪花轻轻一挑”比喻波音），并通过对比聆听、情境联想、差异化任务设计（如用不同动作、不同乐器表现不同乐段）来辅助学生体验和表达情绪对比。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、图谱动画、海浪与螺号声效）、歌曲《小螺号》范唱与伴奏音频。1.2教学资源：图形谱卡片（标注波音处）、二段体结构对比表（学生用）、各类打击乐器（沙锤、三角铁、双响筒、铃鼓若干）。1.3环境布置：将学生座位调整为便于小组活动的“岛屿形”布局，黑板预留出“知识海洋”板块用于贴示核心知识卡片。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲《小螺号》，尝试用线条或图画画出自己听到的“音乐画面”。2.2物品准备：音乐课本、一颗向往大海的快乐心情。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，闭上眼睛，听——（播放海浪声、海鸥鸣叫、隐约的螺号声混合音效）。你仿佛来到了哪里？对了，是辽阔的大海边！上学期我们唱过《赶海的小姑娘》，今天，海边又响起了清脆的——（出示实物或图片螺号）小螺号！”1.1.问题提出与动机激发：“这小小的螺号，在音乐家笔下会变成怎样动听的旋律呢？它又想告诉我们海边孩子怎样的心情？让我们带着这两个问题，开启今天的‘音乐赶海’之旅。”1.2.路径明晰：“我们先来‘听海’，感受音乐的画面；接着‘学号’，挑战一个让螺号声更动听的小魔法；然后‘探秘’，发现歌曲结构的小秘密；最后‘合奏’，用我们的歌声和创意再现海边的欢乐。”第二、新授环节任务一：初听感知，描绘音乐画面教师活动：首先播放《小螺号》范唱，同时用舒缓的肢体语言引导学生聆听。提问：“音乐给你带来了怎样的心情？你仿佛看到了哪些画面？”接着，展示几位学生预习时画的“音乐画”，邀请小作者简单分享。然后，第二次聆听，教师随乐在黑板上用简笔画勾勒出波浪线（对应悠长旋律）和跳跃点（对应欢快节奏），初步建立音乐与视觉形象的关联。最后抛出引导性问题：“听出来了吗？螺号声在歌曲里具体是怎么表现的？它的‘语调’有变化吗？”学生活动：安静、投入地聆听全曲，自由联想并回答关于情绪与画面的提问。观察同学的画作与教师的板画，将听觉感受可视化。带着教师提出的问题，有目的地准备进行细节聆听。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否用恰当的词语（如“欢快”“优美”“思念”）描述情绪。2.能否建立音乐与生活、自然景象的初步联想。形成知识、思维、方法清单：  ★歌曲整体情绪感知：歌曲融合了欢快活泼与优美舒展两种情绪，描绘了海边孩子吹螺号、盼阿爸归航的生活场景。这是审美感知的起点。  ▲音乐与生活的联系：艺术源于生活。引导学生从生活经验（大海、号角）出发理解音乐，是重要的欣赏方法。  ●聆听的方法：整体聆听抓情绪，二次聆听关注细节。培养有层次、有目的的聆听习惯。任务二：魔法“波音”学唱，破解螺号声密码教师活动：聚焦歌曲中多次出现的“螺号声声”乐句。先清唱不带波音与带波音的版本进行对比：“大家听听，哪种唱法更像被海浪推动的、悠扬回荡的螺号声？”学生指出后，揭示“上波音”这个音乐小魔法（记号）。用直观的图形谱（一条主音线上方画一个小波浪）和手势（手指轻轻上挑的动作）辅助讲解：“看，它的感觉就像小浪花在音符上轻轻点了一下，又回来，要唱得轻巧、有弹性。”示范并带领学生用“lu”音慢速模唱波音旋律，特别关注音准。然后代入歌词，先分句教唱，再连贯乐句。个别指导时，对唱得生硬的学生说：“想象你的声音像小海豚跃出水面，灵巧地翻个跟头。”学生活动：通过对比聆听，直观感受波音的艺术效果。观察图形谱和教师手势，理解波音的上行、迂回特点。跟随教师用哼唱和填词的方式，反复练习含有波音的乐句。尝试用轻巧、有弹性的声音表现“魔法”效果。即时评价标准：1.模唱时音高是否准确，波音的“迂回”感是否初步体现。2.演唱歌词时，是否能在保持音准的基础上，做到声音自然、不僵硬。形成知识、思维、方法清单：  ★上波音知识与演唱：上波音是由主音快速向上方邻音波动一次再回到主音的装饰音。演唱要领：依附于主音，时值短，力度轻，音高准确。它是本课技能核心。  ●对比聆听法：通过“有技巧”与“无技巧”演唱的对比，凸显音乐表现手段的价值，这是理解音乐要素作用的有效途径。  ▲形象化策略：将抽象技巧比喻为“浪花轻挑”、“海豚跃水”，符合儿童认知特点，降低学习难度，增加趣味。任务三：节奏扫描与律动，激活身体节拍教师活动：在初步解决波音演唱后，带领学生关注歌曲节奏。提炼出A段的典型节奏型（如XXXX|XXX.）和B段的舒展感。玩一个“节奏回应”游戏：教师用拍手或跺脚拍击A段节奏型，学生模仿；B段则改用舒缓的左右摇摆身体来感受。“看，节奏就像音乐的骨架，不同的节奏带来了不同的动感！”然后，分发沙锤、双响筒等打击乐器，让学生分组探讨：哪种乐器、哪种节奏型更适合为A段（欢快）或B段（优美）伴奏？教师巡视，给予建议。学生活动：积极参与节奏模仿游戏，用身体动作感受节奏的疏密变化与情绪关联。在小组内，尝试操作不同乐器，讨论并设计简单的伴奏型（如A段用沙锤摇奏八分音符，B段用三角铁轻敲长音）。即时评价标准：1.模仿节奏是否准确、合拍。2.小组讨论是否有序，能否尝试将乐器音色与乐段情绪建立合理联系。形成知识、思维、方法清单：  ★节奏与情绪的关系：紧凑的节奏常带来欢快、活泼感（如A段）；舒展的节奏则带来优美、悠长感（如B段）。这是音乐表现的基本逻辑。  ●乐器音色选择：根据音乐情绪选择匹配的乐器，是音乐编配的初步思维。沙锤、铃鼓适合活泼段落，三角铁、碰铃适合优美段落。  ▲身体律动感知：“动觉”是音乐学习的重要通道。通过律动将内在节奏感外化，深化对音乐的理解。任务四：结构探索，发现情绪“密码图”教师活动：完整播放歌曲，引导学生安静聆听并用手势表示：听到欢快活泼的部分举手，听到优美舒展的部分轻轻摇摆。“你们发现了吗？这首歌的情绪好像分了‘上下班’？”引出“乐段”概念。出示结构对比表，播放A、B段音频片段，引导学生从“情绪色彩”、“旋律线条”、“力度建议”等方面进行对比填空。例如：“A段旋律像跳跃的小浪花，我们可以唱得（强）一些；B段旋律像连绵的海浪，我们可以唱得（弱）一些。”总结：“这种前后情绪、旋律形成对比的两个部分，就构成了常见的‘二段体’结构，记作A+B。”学生活动：跟随音乐用预设动作区分不同情绪段落。在教师引导下，通过对比聆听，尝试用语言描述两个乐段的差异，并合作完成结构对比表的填写。在教师总结下，初步认知“二段体”这一曲式概念。即时评价标准：1.能否通过聆听准确判断乐段的转换。2.能否在对比中，说出两个乐段至少一方面的不同（如情绪、旋律起伏、力度）。形成知识、思维、方法清单：  ★二段体（A+B）结构感知：A段通常为主歌，情绪鲜明，具有叙述性；B段通常为副歌，情绪往往有对比或升华，更具歌唱性。这是本课核心乐理概念。  ●音乐要素分析思维：引导学生从情绪、旋律、力度等多个维度分析音乐，是培养音乐分析能力的基本方法。  ▲从感觉到概念：先通过身体反应（举手、摇摆）感性体验结构，再用表格理性分析，最后归纳概念，符合认知规律。任务五：合作演绎与创意表达教师活动：组织学生进行综合艺术表现。将全班分为“歌唱组”、“伴奏组”和“律动组”（组内可再细分负责A段和B段）。提出表演要求：歌唱组要唱出波音特点和情绪对比；伴奏组要控制音量，与歌声融合；律动组设计简单的、能区分乐段的动作。给予5分钟分组排练时间，教师巡回指导，协调声部，鼓励创意。排练后，进行全班完整演绎。演出前鼓励道：“现在，我们就是小小的海洋艺术家，让我们的音乐响彻整个‘教室海洋’吧！”学生活动：根据兴趣和特长选择加入不同小组，在组内明确分工，合作排练。歌唱组练习带情绪演唱；伴奏组练习稳定节拍与情绪配合；律动组创编并练习动作。最后，全体协作，完整演绎歌曲《小螺号》。即时评价标准：1.小组合作是否有序、有效，各声部能否相互配合。2.最终演绎是否基本表现出歌曲的情绪对比和风格特点。3.是否有创意的表现（如律动设计、伴奏型设计）。形成知识、思维、方法清单：  ★综合艺术表现实践：将歌唱、演奏、律动融为一体，是音乐能力的综合运用。关键在于各艺术表现形式的协调与统一。  ●合作学习能力：在音乐活动中学会倾听他人、服从指挥、协调配合，是重要的社会性学习目标。  ▲创造性表达：在理解音乐的基础上，鼓励个性化的律动和伴奏设计，是对学生艺术创造潜能的激发与肯定。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的训练体系，并提供及时反馈。  基础层（全体参与）：跟随伴奏音频，独立完成一次完整演唱，重点自查波音是否唱准，两个乐段的情绪切换是否分明。教师随机抽选35名同学进行片段展示，并引导全班用“优点+建议”的方式给予口头评价，例如：“他的波音唱得很灵巧，如果B段的声音再柔和一点就更好了。”  综合层（小组协作）：以小组为单位，选择一种课堂上学过的表现形式（如固定节奏型伴奏、简易律动）与歌唱结合，进行小型展示。教师提供简易评价量规（自评+互评），聚焦“准确性”、“表现力”与“协作性”。  挑战层（自主选做）：“小作曲家”挑战：尝试为歌曲A段前两小节，利用已学节奏型（XXXX|XXX），创作一句新的、表现海边其他声音（如海鸥叫、海浪拍岸）的旋律片段，用哼唱或乐器演奏出来。教师对勇于尝试者给予高度鼓励，并简单点评其创意与节奏的符合度。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。  知识整合：“同学们，我们的‘音乐赶海’之旅即将靠岸。回顾一下，今天最大的收获是什么？”邀请学生发言，教师同步将核心知识点卡片（“上波音”、“二段体A+B”、“节奏与情绪”）贴到黑板的“知识海洋”区域，形成可视化知识网络。  方法提炼：“我们是怎么发现这些音乐秘密的？对，用了‘对比听’、‘动手画’、‘合作演’这些好方法。记住它们，以后欣赏其他歌曲也能用得上。”  作业布置与延伸：公布分层作业（见第六部分）。并设下伏笔：“今天我们用音乐表现了海边的螺号。下节课，我们将聆听一首用交响乐描绘的《大海》，看看伟大的作曲家德彪西笔下的海洋，和我们今天唱的有什么不同？又会带来怎样的震撼？”六、作业设计1.基础性作业（必做）：将《小螺号》有感情地演唱给家人听，并当一回“小老师”，向家人介绍歌曲中的“小魔法”（上波音）和情绪变化。2.拓展性作业（选做，二选一）：（1）与家人或朋友合作，尝试用家里的物品（如杯子、盘子）设计简单的节奏，为歌曲伴奏。（2）画一幅《我心中的海边音乐》图画，结合今天的学习感受。3.探究性/创造性作业（选做）：搜集一首其他与“海”或“号角”相关的歌曲或乐曲（中外皆可），试着从情绪、节奏或乐器使用等方面，与《小螺号》做一个简单的比较，可以用表格或几句话记录下来。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《小螺号》背景与情绪：这是一首描绘渔家儿童海边生活的歌曲，融合了欢快活泼（盼归）与优美舒展（思念）两种情绪，充满生活气息。教学提示：结合画面联想有助于情绪把握。★2.上波音（装饰音）：记谱符号为“∽”。由主音快速向上方邻音波动一次再回到主音，时值短，唱奏需轻巧、有弹性。在本课中形象地模仿螺号回荡声。核心要点：音准是关键，切忌唱成滑音或忽略。★3.二段体（A+B）结构：歌曲由两个对比性乐段构成。A段（主歌）：旋律跳跃，节奏紧凑，情绪欢快，多叙事性。B段（副歌）：旋律舒展，节奏拉宽，情绪优美，多抒情性。认知方法：先通过身体感受区分，再分析音乐要素。★4.节奏与情绪关联：紧凑的节奏型（如XXXX）常带来动感、欢快情绪；舒展的节奏（长音居多）则带来宁静、优美情绪。这是音乐表达情感的基本手段之一。★5.打击乐器音色选择：沙锤、铃鼓、双响筒音色活泼，适合为欢快段落伴奏；三角铁、碰铃、音树音色清脆悠长，适合点缀优美段落。应用原则：伴奏需服务于歌曲情绪，音量不宜喧宾夺主。▲6.音乐力度变化：力度指音乐的强弱。一般而言，欢快段落（A段）可用mf（中强），优美段落（B段）可用mp（中弱），通过力度的对比可以强化情绪表达。▲7.旋律线条：指音符在音高上连续运动形成的轨迹。A段旋律线条多起伏、跳跃；B段旋律线条多平稳、连贯。可以引导学生用手在空中“画出”旋律线来感受。●8.合作演绎的要素：包括统一的节奏感、协调的声部平衡（唱、奏、动相互配合）、以及共同的表现力。是综合音乐素养的体现。●9.图形谱辅助学习：将听觉的音乐信号转化为视觉的图形、线条或符号，能有效帮助记忆旋律、理解结构，尤其适用于复杂节奏或音高概念的初步学习。●10.音乐与生活文化的联系：《小螺号》反映了特定地域（沿海）的生活风貌。音乐常是文化载体，了解作品背后的文化背景，能深化对音乐的理解与情感共鸣。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析。本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过对比聆听与形象化练习，大部分学生能初步掌握上波音的演唱要领，虽个别学生音准仍不稳定，但已建立正确概念；通过结构对比表与身体律动，学生对二段体的情绪对比有了清晰感知。能力目标在合作演绎环节得到集中体现，小组能较有创意地设计伴奏与律动。情感目标贯穿始终，学生演唱时脸上洋溢的快乐神情是最好证明。元认知目标在课堂小结的自主回顾环节有所体现，但后续需设计更系统的反思工具（如学习日志）加以强化。  （二）教学环节有效性评估。导入环节的音效与设问成功营造了情境，迅速将学生带入学习状态。新授环节的五个任务环环相扣，从感知到技巧再到结构，逻辑清晰。“任务二”将难点（波音）趣味化处理的策略有效，学生乐于接受。“任务四”从身体反应到表格分析再到概念归纳，遵循了认知规律，但部分学生在用语言描述音乐对比时词汇较贫乏，提示需在平日教学中加强音乐术语的积累与应用。合作演绎环节是高潮，但也暴露出小组合作效率的差异，个别小组在分工与协调上耗时较多。  （三）学生表现的深度剖析。课堂中观察到明显的差异化表现：约30%的“优势学生”不仅能出色完成演唱，还能在创编中提出建设性意见，成为小组核心；约60%的“大多数学生”能紧跟教学步骤，在同伴和教师的支持下完成任务，享受过程；另有约10%的“待支持学生”表现