音乐六年级上册《星空畅想·飞天》欣赏课教学设计

音乐六年级上册《星空畅想·飞天》欣赏课教学设计一、教学内容分析  本课选自人教版音乐六年级上册第三单元《星空畅想》，核心欣赏曲目为当代作曲家徐景新创作的交响音画《飞天》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课位于“欣赏·评述”学习领域，是小学高段学生音乐审美经验从具象描绘向抽象表现、从单一文化感知向多元文化理解跃升的关键节点。知识技能图谱上，学生需在已掌握的旋律、节奏、音色、力度等基本要素基础上，深入理解如何通过这些要素的复合、对比与发展来塑造音乐形象、营造意境空间，并初步接触“交响音画”、“无调性色彩”等概念，为初中系统学习音乐表现形式奠定基础。过程方法路径体现为“听觉分析联想想象文化关联”的沉浸式审美探究，引导学生从感性体验出发，运用描述、类比、图示等方法，解构音乐语言如何“描绘”奇幻的宇宙图景与浪漫的航天梦想，践行“聆听—感受—思考—表达”的完整艺术感知过程。素养价值渗透的核心在于，以音乐为桥梁，连接中国古代敦煌“飞天”神话的浪漫美学与当代中国“航天”事业的伟大成就，在音响的流动中培育学生的审美感知力、艺术表现力，并深刻感悟其中蕴含的探索精神、文化自信与家国情怀，实现“以美育人、以文化人”的深层目标。  基于“以学定教”原则进行学情诊断：六年级学生具备初步的音乐要素辨识能力与形象联想能力，对星空、航天主题充满兴趣，这为教学提供了良好的情感起点。然而，已有基础与障碍在于，面对《飞天》这类运用现代作曲技法、结构相对自由、意象抽象的交响作品，学生可能产生“听不懂”、“抓不住”的畏难情绪，难以将零散的听觉感知整合为有逻辑的审美理解。过程评估设计将贯穿课堂，通过“聆听后的关键词分享”、“图形谱绘制”、“主题哼唱比对”等即时活动，动态捕捉学生的感知焦点与理解盲区。教学调适策略上，针对感知型学生，提供丰富的视觉辅助（敦煌壁画、航天影像）搭建联想支架；针对分析型学生，设计具有挑战性的要素追踪任务；针对表达欠佳的学生，则通过小组协作、提供词汇库等方式降低表达门槛，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得审美成长。二、教学目标阐述  知识目标：学生能够辨识《飞天》中弦乐、木管、铜管、打击乐等音色组的表现特点，理解其如何通过旋律的飘渺、节奏的张弛、力度的强弱对比以及和声的色彩性变化，共同构建出浩瀚、奇幻、充满动感的“飞天”音乐意象，并能够初步描述音乐段落的结构与情绪转折。  能力目标：学生能够运用图形谱、肢体律动或语言描述等个性化方式，捕捉并表达对抽象音乐意象的感知；能够在聆听中聚焦特定音乐要素（如某种音色或节奏型），分析其表现作用；能够建立音乐表现手法（如快速上行旋律）与特定形象（如火箭升空）或情感（如探索的激动）之间的有机联系。  情感态度与价值观目标：在音乐欣赏中激发对浩瀚宇宙的好奇心与探索欲，感受从古典神话到现代科技一脉相承的中华民族浪漫想象与飞天梦想，增强民族自豪感与文化认同，在艺术体验中孕育敢于追梦、科学探索的积极人生态度。  科学（学科）思维目标：发展音乐形象思维与联想思维，即能够从非语义性的音响中建构、推理出连贯的画面与情感逻辑；初步体验音乐分析与综合的思维过程，将整体感知分解为要素探究，再将要素理解整合为对作品艺术意图的整体把握。  评价与元认知目标：引导学生使用简单的评价量表（如“描述是否具体”、“联想是否有据”）对同伴的音乐描述进行初步评议；在课堂尾声，能够反思本课采用的聆听方法（如“带着问题听”、“分段聚焦听”）对自身理解音乐的帮助，逐步形成个性化的有效欣赏策略。三、教学重点与难点  教学重点：听辨与分析《飞天》中主要音乐要素（特别是音色、旋律线、力度）是如何协作塑造“飞天”动态形象与宇宙空间意境的。确立依据：此重点直指《艺术课程标准》中“审美感知”核心素养，是学生从“听热闹”转向“听门道”的关键能力飞跃，也是理解“音乐表现要素与情感、形象之关联”这一学科大概念的典型课例。掌握此能力，方能真正进入音乐艺术审美的内核，为后续欣赏更复杂的器乐作品奠定方法论基础。  教学难点：理解作品中部分现代作曲技法（如片段化的旋律、不协和和声、非常规音色组合）所营造的奇幻、未知的音响效果，并将其与“探索神秘宇宙”的意象建立合理联想。预设依据：六年级学生的听觉经验多建立在调性明确、旋律规整的音乐基础上，作品中的这些“非常规”音响易被感知为“刺耳”或“混乱”，构成认知冲突。突破关键在于，不孤立讲解技法，而是将其置于“描绘未知世界”的语境中，引导学生思考：“作曲家为什么要用这种听起来有点‘奇怪’的声音？它让你想到了太空中的什么景象？”通过情境化解读，将听觉障碍转化为想象契机。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：高质量《飞天》全曲及分段音频、多媒体课件（含敦煌飞天壁画、中国航天工程影像、动态图形谱）、板书记划（预留“音乐要素表现意象”关联图区域）。1.2学习材料：分层学习任务单（含“聆听感知卡”、“要素追踪表”、“创意表达区”）、课堂评价小卡片。2.学生准备2.1预习任务：搜集一个关于“飞天”（神话或航天）的小故事或图片。2.2物品：彩笔、空白A4纸。3.环境布置3.1座位：小组合作式布局，便于讨论与展示。3.2氛围：课前播放静谧的星空主题纯音乐，灯光可适度调暗。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，抬头看，这浩瀚的星空，自古以来就承载着人类最浪漫的梦想。我们从‘嫦娥奔月’的神话，一路走到‘神舟飞船’的发射现场。（播放混合剪辑：敦煌飞天壁画飘逸的衣裙与中国火箭升空的雄浑画面）看，这两种‘飞天’，一种靠仙女的飘带，一种靠科技的火箭，它们相隔千年，却奔向同一个远方。那么，音乐家会用怎样的声音，来描绘这份贯穿古今的飞天梦想呢？”（此刻，学生的视觉与思维被充分调动，古今对比产生认知张力。）  1.1核心问题提出与路径明晰：“今天，我们就一起欣赏一首名为《飞天》的交响音画。作曲家徐景新先生没有用歌词，只用了管弦乐队丰富多彩的音响。我们的挑战就是：做一回‘音乐侦探’，看看乐队里的各种乐器是怎么‘说话’的，它们合力讲述了一个怎样的‘飞天’故事。我们先整体感受它的气质，再像拆解乐高一样，一段一段去发现里面的奥秘。”第二、新授环节  本环节以“初感意象深析要素整合领悟”为逻辑链，设计五个递进式探究任务，教师搭建“聆听脚手架”，引导学生主动建构音乐意义。任务一：初聆感知，捕捉第一印象教师活动：首先播放《飞天》全曲（约5分钟），不做任何提示，要求学生完全敞开心扉去听。聆听前只给一个开放指令：“让你的想象自由飞翔，音乐结束后，用12个词或一句话，告诉我和你的同伴，你‘看’到了什么，或者心里涌起了什么感觉？”聆听过程中，教师以沉浸、享受的神态与学生共同体验。播放完毕后，教师在黑板中心写下“《飞天》初印象”，鼓励学生分享关键词，如“神秘”、“激动”、“飘来飘去”、“有点紧张又很壮观”等，并全部记录，营造安全、开放的表达氛围。接着追问：“是音乐里的什么让你产生了这种感觉？是某一种特别的声音，还是声音的忽大忽小、忽快忽慢？”以此将学生的感性体验初步导向对音乐要素的朦胧关注。学生活动：静心聆听全曲，展开自由联想。聆听后，在小组内快速交流自己的第一印象，并推选代表或自愿分享关键词。尝试回应教师的追问，可能模糊地提到“好像有铃铛声很空灵”、“中间有一段特别响、特别快”等。即时评价标准：①能否专注、投入地完成完整聆听。②分享的词汇或句子是否基于音乐感受（而非无关联想）。③在追问下，能否尝试将感受与具体的音响片段建立粗略联系。形成知识、思维、方法清单：★整体聆听的价值：欣赏一部音乐作品，首先需要获得完整的、不被打断的“第一印象”，这是所有深入分析的情感与直觉基础。就像读一篇好文章，总要先通读一遍感受其气质。▲交响音画：这是一种通过交响乐队丰富音响来描绘画面、场景或叙述故事的标题性器乐体裁。它不靠文字说明，全靠音乐本身激发听众的想象。教师提示：“不要怕说错，音乐感受没有标准答案，你的真实感觉就是解读音乐的第一把钥匙。”任务二：要素聚焦，解密“飘渺飞天”主题教师活动：“刚才很多同学提到了‘飘渺’、‘梦幻’的感觉，这很可能对应着神话中飞天仙女的形象。我们来‘抓’住这个声音。”单独循环播放引子及第一主题片段。提问引导：“1.这段音乐主要由哪类乐器演奏的？（引导学生辨识弦乐、竖琴、钢片琴等）它们的音色有什么共同特点？2.旋律线是平稳的、上行的还是下行的？像什么在运动？”随后，教师可在黑板上用波浪线或螺旋上升的曲线画出旋律走向，并邀请学生用手臂模仿旋律的起伏。总结：“作曲家用了音色清澈、旋律线条悠长婉转的乐器，配合较慢的速度和较弱的力度，为我们勾勒出了飞天仙子在空中曼妙起舞的初始画面。”学生活动：针对性聆听指定片段，辨识主要乐器音色。尝试描述旋律特点（如“声音很高，像风筝线”、“旋律拐来拐去，很柔”），并用手势跟随旋律“画线”。通过视觉与动觉辅助，深化对“旋律线塑造形象”的理解。即时评价标准：①能否准确或近似地识别出主导乐器组（弦乐、色彩乐器）。②对手势模仿的参与度和与音乐的同步程度。③能否用“线条感”词汇描述旋律形态。形成知识、思维、方法清单：★音色与形象的关联：弦乐的绵长、竖琴的涟漪、钢片琴的晶莹，这些特性音色是营造梦幻、空灵意境的首选。“同学们，听，竖琴这几个琶音，像不像仙女的飘带拂过云层？”★旋律线的表现力：蜿蜒起伏、音区较高的旋律线，极易引发飞翔、流动、不确定方向的视觉联想。这是音乐“绘画”的重要手段。▲力度与速度的配合：此段多为弱奏（p）和中慢速，共同维系着静谧、飘逸的氛围。任务三：要素对比，体验“火箭腾空”动力教师活动：“突然，音乐情绪发生了巨变！注意听，发生了什么？”播放对比鲜明的动力性段落。聆听前布置任务：“请大家担任‘节奏侦探’和‘力度侦探’：1.节奏变得密集还是疏松？节拍感强烈吗？2.力度层次发生了怎样的变化？乐器阵容有扩大吗？”播放后，引导学生描述感受（如“紧张”、“有力”、“像发射”）。邀请学生用跺脚、拍腿等方式表现节奏的律动。对比前一主题，在黑板的关联图上建立对比栏：“飘渺主题”对应“弦乐为主、旋律线性、弱而慢”；“动力段落”对应“全乐队、节奏突出、强而有力、铜管号角式音调”。阐释：“这就是音乐的对比原则，通过要素的强烈反差，瞬间将我们从神话仙境拉到了现代航天发射场，力量感、科技感扑面而来。”学生活动：带着具体问题聆听，专注捕捉节奏与力度的变化。用身体打击乐响应节奏。积极参与对比分析，在任务单上记录关键词。部分学生能联想到火箭发射、引擎轰鸣等场景。即时评价标准：①能否敏锐感知到音乐情绪的对比性转折。②能否描述出节奏（紧凑、有推动力）和力度（渐强、强奏）的变化特征。③身体反应是否与音乐动力同步。形成知识、思维、方法清单：★对比原则的应用：音乐中的情绪、形象转换，往往通过速度、力度、音色、织体等要素的鲜明对比来实现。这是构建音乐戏剧性、叙事性的核心手法。★节奏的驱动力：规则而紧凑的节奏型，结合渐强的力度和铜管乐器辉煌的音色，能极有效地营造前进、上升、冲破阻力的听觉效果。“大家感受一下，这定音鼓的滚动是不是像倒计时，而整个乐队的齐奏就是点火升空的那一刹那？”▲乐队全奏：指乐队所有乐器组同时演奏，通常用于表现高潮、宏伟或充满力量的场景。任务四：结构化聆听，绘制“飞天”旅程图教师活动：“我们已经分析了两个重要的‘画面’，现在我们把它们放回整个‘电影’里，看看音乐是如何布局的。”引导学生进行简单的曲式感知。再次播放全曲或主要段落，但这次提供“聆听地图”框架（A飘渺主题B动力段落A‘飘渺主题变化再现C新冲突/发展尾声）。教师边听边用简单符号在黑板上示意段落转换。“听听看，飘渺的主题后来完全消失了吗？还是以新的方式又回来了？结尾部分的声音是渐渐远去，还是坚定地结束？”引导学生关注音乐的统一性（主题再现）与尾声的意境。学生活动：跟随教师的“地图”指引，聆听全曲结构。尝试判断主题的再现与变化。描述对尾声的感受（如“声音变轻了，像飞远了”、“最后几个音很亮，像星星在闪”）。即时评价标准：①能否借助“地图”大致跟上音乐的结构变化。②对主题再现是否有辨识意识。③对尾声意境描述的合理性。形成知识、思维、方法清单：★音乐的结构感：即使是描绘性很强的作品，也具有内在的结构逻辑，如对比并置、变化再现等，这使漫长的音响在听觉上具有可循的脉络和平衡感。▲尾声的意境塑造：音乐的结束方式至关重要。渐弱、高音区的泛音消散，常用来营造渐行渐远、意犹未尽、引人遐想的空间感。教师提示：“音乐的结构就像故事的起承转合，理解了它，我们听长的曲子就不会‘迷路’。”任务五：创意联结，个性化艺术表达教师活动：“现在，你对这首《飞天》有了自己的理解和感受。请选择一种方式，来呈现你心中的‘飞天之旅’。”提供分层表达选择：A.用彩笔在纸上绘制一幅抽象或具象的“音乐画”（图形谱）。B.为音乐的几个主要段落配写简短的诗句或解说词。C.与组员合作，用肢体动作组合（不要求舞蹈，而是造型与动态）表演出音乐的变化。给予58分钟创作时间，随后进行迷你展示与分享。教师点评时，重点关联学生的表达与音乐要素：“我发现这组的线条有很多尖锐的三角，是不是受到了那段紧张节奏的启发？”“你的诗句里‘银梭穿云海’，呼应了木管乐器那段快速跑动的旋律，真妙！”学生活动：根据自身兴趣和特长选择任务，进行个性化或小组合作创作。在展示中介绍自己的作品，并尝试说明其与音乐的联系。观看同伴展示，并给予简单反馈。即时评价标准：①创作是否明显基于本课聆听的音乐材料。②表达是否具有个性与创意。③能否简要解释创作与音乐要素的关联。形成知识、思维、方法清单：★艺术通感实践：音乐是听觉艺术，但可以通过通感，转化为视觉（绘画）、语言（诗歌）、动觉（律动）等其他艺术形式，这是深化理解与个性化内化的重要途径。▲从输入到输出：欣赏课的最终目的不仅是“听懂”，更是将内在的审美体验“外化”表达，完成完整的艺术交流循环。教师鼓励：“看，同样的音乐，在每位同学心里都激荡出了独一无二的风景，这就是欣赏音乐最美的部分。”第三、当堂巩固训练  基础层（全体必做）：聆听三个新的短小音乐片段（选自其他描绘性器乐作品），判断其更接近于表现“飘渺飞天”意境还是“动力腾空”场景，并简述一个理由（如“因为旋律很跳跃/节奏很缓慢”）。  综合层（鼓励完成）：提供一段关于“嫦娥探测器月面着陆”的简短文字描述，请学生以小组为单位，讨论如果用音乐来表现这一过程，可能会如何运用速度、力度、音色的变化？请设计一个简单的“音乐方案”草图。  挑战层（学有余力选做）：思考并简要论述：同样是表现“飞天”，你认为今天的交响乐《飞天》和你会唱的歌曲《我和我的祖国》（或你熟悉的其他航天主题歌曲）在情感表达和艺术感染力上有什么不同？  反馈机制：基础层练习通过全班快速应答和教师即时反馈完成；综合层任务通过小组代表陈述方案，师生共同评议其合理性与创意；挑战层思考可作为课后延伸讨论点，教师收集观点并在下节课初进行简要分享与升华。第四、课堂小结  “同学们，今天我们进行了一场酣畅淋漓的‘星空畅想’。现在，请大家闭上眼睛，回顾一下这趟旅程。”引导学生自主梳理：1.知识整合：“我们‘抓’住了音乐的哪些要素来理解形象？（音色、旋律、节奏、力度…）它们是怎么工作的？”邀请学生用思维导图关键词在脑中或草稿上快速建构。2.方法提炼：“我们今天用了哪些方法来‘听懂’音乐？（完整听、分段聚焦听、对比听、画图听…）你觉得哪种方法对你最有用？”3.作业布置与延伸：“必做作业：将你今天绘制的‘音乐画’或创作的诗句进一步完善，并附上简短说明。选做作业：寻找一首你喜欢的、描绘自然或场景的其他器乐曲（如《雷鸣电闪波尔卡》《森林狂想曲》片段），试试用今天学到的方法去听一听，并记录你的发现。下次课，我们也许会举办一个小型‘音乐侦探分享会’。从敦煌壁画到太空漫步，飞天梦想永不停歇，而音乐，就是我们想象力的最强引擎。下课！”六、作业设计  基础性作业（必做）：完善课堂上的个性化艺术表达作品（图形谱、小诗或解说词），并在一侧用几句话清晰地说明：你的作品中，哪个部分对应或受到了音乐中哪个特定段落或要素（如“这里的红色漩涡对应中间那段激烈的乐队齐奏”）的启发。要求表述具体，建立清晰的“音画”或“音文”联系。  拓展性作业（建议大多数学生完成）：担任“家庭音乐导赏员”。为家人播放《飞天》或其中你最喜欢的一个片段，并运用今天学到的一两个知识点（例如，“听，这里用了竖琴和钢片琴，声音是不是特别梦幻？”），向他们介绍你从音乐中“听”到的内容。可以简要记录家人的反应或自己的感受。  探究性/创造性作业（选做）：以“我的太空漫游”为题，构想一个简短的音乐场景剧本（如：发射穿越小行星带发现未知星球返航）。不要求写出具体音符，而是为你构想的每一个场景，列出你希望作曲家使用哪些乐器、怎样的速度、力度和节奏型来表现，并说明理由。例如：“场景：穿越小行星带。建议：使用短促、不规则的木管和打击乐音响，速度快而多变，力度忽强忽弱，制造紧张、颠簸、惊险的感觉。”七、本节知识清单及拓展★1.交响音画：一种用交响乐队音响描绘画面、叙事抒情的标题性器乐曲。核心是激发听众想象，而非讲述具体故事。提示：欣赏此类音乐，主动联想比被动等待“解释”更重要。★2.音色的表现性：不同乐器或乐器组合具有独特的“音色性格”。弦乐/竖琴/钢片琴常表现柔和、梦幻；铜管/定音鼓常表现力量、辉煌；不规则音响组合可表现陌生、奇幻。★3.旋律线与形象联想：高音区、起伏大、线条绵长的旋律易引发飞翔、流动感；低音区、平稳的旋律则可能表现沉重、稳定。提示：用手“画”出旋律线，是理解其形态的好方法。★4.节奏与动力的关系：规则、紧凑、律动感强的节奏是音乐推动力的主要来源，常伴随渐强力度，表现前进、上升、冲击等动态。★5.力度对比的情绪作用：强烈的力度对比（如从极弱突变为极强）能瞬间改变音乐情绪和紧张度，是制造戏剧性效果的关键手段。★6.音乐中的对比原则：通过改变速度、力度、音色、织体等要素形成段落间的鲜明对比，是构建音乐张弛、叙事层次的基本手法。▲7.乐队全奏：乐队所有声部齐力演奏，音响丰满，气势恢宏，常用于高潮或重要主题陈述。▲8.音乐的结构感知：大型作品常有清晰或模糊的结构划分（如ABA‘，ABCA等）。感知结构有助于把握音乐发展的逻辑脉络。“可以试着像给文章分段落一样去听。”▲9.尾声的意境营造：音乐的结束方式（如渐弱消散、强奏结束、泛音延续）直接决定留给听众的最后印象和回味空间。▲10.艺术通感：指不同感官体验（如听觉、视觉、动觉）之间的互通与转换。在音乐欣赏中主动运用通感（听音乐想画面、配动作），能极大深化审美体验。▲11.《飞天》作曲家徐景新：中国当代著名作曲家，创作了大量影视音乐与管弦乐作品，善于将民族音乐元素与现代作曲技法相结合。▲12.无调性色彩：现代音乐创作技法之一，音乐不围绕一个中心调性进行，从而产生游离、紧张、奇特的音响色彩，常用于表现非常规、奇幻的意境。本课作品中部分片段有所体现。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本课预设的素养导向目标基本达成，证据在于：学生能从最初模糊的“好听/紧张”等感受，转向运用“弦乐很飘”、“定音鼓一响就感觉要发射了”等关联音乐要素的描述；在创意表达环节，绝大部分学生的作品能明确指向音乐的具体段落特征。“看到学生能指着自己画的‘乱麻线’说这是对应那段‘混乱’的太空音效时，我知道他们不是在乱画，而是在进行有依据的艺术转换。”能力目标中的“要素聚焦”与“联想建立”成效显著，但“结构化聆听”能力对部分学生仍具挑战，需在后续欣赏课中持续强化。  （二）教学环节有效性评估导入环节的古今视觉对比迅速凝聚了注意力与好奇心，效果显著。新授环节的五个任务构成了有效的认知阶梯：任务一、二、三解决了重点（要素分析与形象关联），任务四触及了难点（结构感知与非常规音响理解），任务五则完成了素养的内化与输出。其中，任务二（聚焦飘渺主题）的“手势画线”与任务三（对比动力段落）的“身体打击乐”是突破重点的高效支架，将抽象听觉具象化。任务四对结构的地图式引导，部分缓解了学生对长作品“听散”的焦虑，但仍有少数学生跟不上，未来可考虑提供更视觉化的段落色块提示图作为可选工具。任务五的分层设计较好地尊重了学生多元智能，创作氛围投入且积极。  （三）学生表现深度剖析课堂观察可见明显分层