小学三年级音乐课《花儿与少年》教学设计

小学三年级音乐课《花儿与少年》教学设计一、教学内容分析  本课选自人教版音乐教材三年级上册，核心内容是欣赏与初步学唱青海民歌《花儿与少年》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“欣赏”与“表现”学习任务群的交汇点。在知识技能图谱上，它承接了之前对节奏、旋律的初步感知，要求学生能在聆听中辨识乐曲的段落变化（ABA结构），感知其轻快、热烈的情绪，并尝试用自然的声音、活泼的情绪演唱歌曲主题片段。这为后续学习更为复杂的曲式结构（如回旋曲）及不同地域民歌风格奠定了感性基础。过程方法上，本课是引导学生运用“聆听体验探究”路径感受中国民族音乐的典范，通过身体律动、图形谱、对比聆听等具身参与方式，将抽象的旋律、节奏转化为可感可知的音乐体验。其素养价值深远，旨在通过对这首改编民歌的审美感知，引导学生领略青海“花儿”高亢悠扬的旋律风格与节拍韵律之美，理解其背后蕴含的西北地区人民乐观、豪放的精神风貌，从而增进对中华优秀传统音乐文化的认同与喜爱。  学情方面，三年级学生已具备稳定的节拍感，能初步区分音乐情绪，对活泼、欢快的音乐有本能的好感。然而，他们的音乐经验多源于流行文化，对中国传统民歌的音响较为陌生，可能对歌曲中的方言韵味、装饰音感到新奇甚至难以模仿。在持续注意力方面，他们仍需通过多样、动态的活动来维持学习兴趣。基于此，教学调适应以“体验”为先，将聆听任务游戏化、可视化。例如，通过“音乐脚步图”将曲式结构外化为空间行走，降低认知负荷；通过设计分层演唱任务（如：基础层跟唱主旋律，挑战层尝试模仿方言特色或加入简单律动），满足不同能力学生的表现需求。在教学过程中，需密切观察学生律动的协调性、模唱的准确性及聆听时的表情反馈，以此作为动态调整教学节奏与支持策略的依据。二、教学目标  知识目标：学生能准确识别乐曲《花儿与少年》的ABA三段体结构，说出各段落情绪对比（A段欢快跳跃，B段舒展悠扬）；认识并理解四二拍强弱规律在本曲中的表现作用；了解“花儿”是流行于青海等地区的一种民歌形式。  能力目标：学生能够通过身体律动（如拍手、踏步、画旋律线）稳定表现四二拍的强弱韵律；能够用自然、活泼的声音演唱A乐段主题旋律，并尝试在教师指导下进行简单的旋律接龙或填充创作；初步学会运用对比聆听的方法，描述不同乐段在速度、力度上的变化。  情感态度与价值观目标：在聆听与演唱活动中，激发学生对青海民歌乃至西北地区音乐的浓厚兴趣，体验音乐中传递的欢乐与热情；在小组合作创编简易律动或节奏伴奏的过程中，培养协作意识与集体荣誉感。  学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与结构感知思维。通过将听觉信号转化为视觉图形（图形谱）和身体动作，建立“音形动”联觉；通过为不同乐段设计代表性动作，初步建立“音乐材料音乐形象音乐结构”的关联逻辑。  评价与元认知目标：引导学生依据“演唱声音是否自然、情绪是否到位”、“律动是否合拍”等简易标准，进行小组间的互评与自评；在课堂小结时，能回顾说出自己是用什么方法（如“跟着画线”、“用不同动作”）记住乐曲结构的。三、教学重点与难点  教学重点：感知并体验《花儿与少年》欢快热烈的音乐情绪与四二拍的节拍韵律，初步把握其ABA的曲式结构。确立依据在于，《艺术课程标准》在第二学段强调“能体验音乐的情绪与情感，了解音乐的基本特征”。对乐曲整体情绪与结构的把握，是深度审美感知的基础，也是连接音乐体验与表现活动的核心枢纽。能否生动地表现音乐情绪，直接关系到“艺术表现”核心素养的达成度。  教学难点：对民歌风格韵味的初步体验，以及在三段体结构中准确地进行情绪转换与表现。预设成因在于，风格韵味涉及方言、滑音、倚音等细微之处，对三年级学生而言抽象度较高；而情绪转换则需要学生具备较好的音乐记忆与反应能力，在A段与B段间快速调整演唱状态与肢体语言。突破方向在于，教师通过富有韵味的范唱、夸张的对比演示，以及设计具有明确角色感的情境（如A段是少年们追逐嬉戏，B段是花儿翩翩起舞），将抽象风格具象化，帮助学生在情境中自然转换情绪。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《花儿与少年》音频、ABA结构动态图谱、青海风光及“花儿会”图片或短视频）；钢琴或电子琴；铃鼓、响板若干。1.2学习材料：图形谱学习卡；分层演唱任务卡。2.学生准备2.1预习与物品：无书面预习，着装宜于活动。调整座位，预留活动空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知初探：“同学们，闭上眼睛，听听老师带来的两段音乐，哪一段让你想蹦蹦跳跳，哪一段让你想轻轻摇摆？”（先后播放《花儿与少年》A段与B段各30秒）。学生自由表达听后直觉。2.文化背景与问题提出：出示青海湖、雪山草原及“花儿会”对歌图片，“在美丽的青海，人们喜欢用一种叫‘花儿’的山歌来唱歌、赛歌。今天我们就来认识一首特别有名的、改编成器乐曲的《花儿与少年》。刚才我们听到的两段音乐，都藏在这首曲子里。我们的‘音乐侦探’任务就是：找出它们出现的顺序，并想想，音乐是怎么讲出‘花儿’与‘少年’的故事的？”3.路径明晰：“我们会先化身‘节奏少年’感受音乐的脉搏，再变成‘旋律花儿’画出音乐的线条，最后合作演绎这个充满活力的音乐故事。”第二、新授环节任务一：踏响节拍，初识结构1.教师活动：完整播放《花儿与少年》，教师随音乐在黑板画出大型“音乐脚步图”：A段用紧凑、跳跃的圆点表示，B段用悠长、波浪的曲线表示，再现A段复用圆点。边画边用步伐示意：“听听看，音乐的脚步什么时候紧凑欢快，什么时候舒展悠扬？让我们用脚步跟着音乐旅行吧！”随后，带领学生起立，用“走走”（A段）和“摇摇”（B段）的简易身体律动，跟随音乐和图谱再次感受整体结构。提问：“音乐一共换了几次‘脚步’？是按照什么顺序来的？”2.学生活动：静听全曲，观察教师的图谱绘制与步伐示范。随后跟随音乐与教师指令，尝试用身体动作（原地踏步与身体摇摆）响应不同乐段，初步建立音乐结构与身体动作的关联。尝试回答关于段落顺序的问题。3.即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否用眼神或表情对音乐变化做出反应。2.律动时能否基本合拍，并在教师提示下切换动作。3.能否用“欢快悠扬欢快”或“跳摇跳”等自己的语言描述乐曲的大致结构。4.形成知识、思维、方法清单：★乐曲为ABA三段体结构。A段情绪欢快跳跃，B段情绪舒展悠扬，最后又回到欢快的A段。这是理解全曲的骨架。▲用身体律动感受音乐结构。“让身体记住音乐”是低学段音乐欣赏的有效方法，将听觉信息转化为动觉记忆。★图形谱是音乐的可视化工具。图谱能将抽象的旋律走向、节奏疏密直观展现，辅助聆听与理解。任务二：细探A段，化身“节奏少年”1.教师活动：聚焦A段，单独播放并范唱主题旋律。“听听这欢快的节奏，像不像少年们轻盈的脚步？我们来找找它的强弱规律。”引导学生用“强拍拍手，弱拍拍腿”的方式为A段伴奏。引入四二拍概念：“这种‘强弱’的规律就是四二拍的脉搏。”随后，教师用钢琴慢速弹奏A段主题旋律，带领学生用“la”模唱，关注音准和跳跃感。出示节奏条XX|XX|，引导学生用“跑跑走”等节奏读法进行练习，并尝试加入声势（拍手、捻指）。2.学生活动：通过拍手拍腿的声势活动，体验A段的四二拍强弱规律。跟随钢琴模唱A段主题旋律，感受其跳跃性。练习核心节奏型，并尝试将其与模唱结合，进行简单的节奏朗诵或声势伴奏。3.即时评价标准：1.声势伴奏是否清晰稳定，能体现强拍与弱拍的区别。2.模唱时音高是否大致准确，声音是否具有弹性，体现欢快情绪。3.小组练习节奏型时，能否与他人保持同步。4.形成知识、思维、方法清单：★四二拍（2/4拍）的强弱规律是“强弱”。它是进行曲、舞曲等富有动感音乐的常见节拍，是音乐动力的来源之一。▲模唱是学习旋律的重要途径。通过无词哼唱，能专注于旋律线的走向和音乐感觉。★节奏是音乐的骨架。特定的节奏型（如本课中的均等节奏与附点节奏）能塑造鲜明的音乐形象（如少年的活泼）。任务三：品味B段，模仿“旋律花儿”1.教师活动：播放B段音乐，教师随音乐用纱巾或手臂画出起伏绵长的旋律线。“这段音乐像风吹过花海，泛起层层波浪。谁能用手臂学着老师，画出你听到的旋律线？”引导学生对比A、B段：“它的脚步和A段一样紧凑吗？速度、力度有什么变化？”随后，教师用悠长、连贯的声音范唱B段主题，重点示范旋律的起伏与连贯感。引导学生用“lu”缓慢模唱，体验气息的支撑与旋律的流动。“想想看，怎样唱才能像风吹花儿一样柔美？”2.学生活动：观察并模仿教师画旋律线的动作，用肢体表现B段旋律的起伏与悠长。通过对比，尝试说出B段速度稍慢、力度可能稍弱、旋律更连贯等特征。用轻柔、连贯的声音模唱B段主题，尝试控制气息，让声音“连”起来。3.即时评价标准：1.画旋律线的动作是否与音乐起伏基本吻合，体现出乐句的呼吸感。2.能否说出B段与A段在速度、连贯性上的至少一点差异。3.模唱时是否尝试用气息支撑，保持声音的连贯与柔和。4.形成知识、思维、方法清单：★乐句的连贯与歌唱的呼吸。B段音乐要求歌唱时有更长的气息支持，体验“一口气唱一个乐句”的感觉，是歌唱技能的基础。▲旋律线是音乐的表情。上行的旋律常伴随情绪的推进，下行的旋律常带来舒缓、回落的感觉，用手势跟随是感知旋律起伏的好方法。★音乐要素（速度、力度、旋律形态）对比产生情绪变化。A段与B段的鲜明对比，是音乐充满表现力的关键。任务四：完整聆听，结构映射1.教师活动：再次完整播放乐曲，教师指挥，学生不做大动作，仅用“手指跳舞”的方式回应：A段时手指在桌面轻快点击，B段时手指在空中缓慢画波浪。播放过程中，教师用口型或小幅动作提示段落转换。“这次我们当指挥官，用小小动作告诉音乐：我知道你到哪里了！”随后，出示标有A、B字母的卡片，邀请学生根据听到的顺序，在黑板上排列出结构图（ABA）。2.学生活动：专注聆听全曲，通过“手指跳舞”的微动作，内化对段落结构的辨别。观看同学排列结构卡片，巩固对ABA曲式结构的认知。3.即时评价标准：1.“手指跳舞”的动作是否能随音乐段落准确切换。2.能否在教师不提示的情况下，感知到段落的转换点。3.能否正确辨认并排列出ABA的结构顺序。4.形成知识、思维、方法清单：★稳定的内心听觉与结构感。脱离大幅度的身体律动，仅用微动作回应音乐，是培养内心听觉和稳定结构感的重要一步。▲字母标记是分析曲式的常用符号。用A、B等字母代表不同乐段，是音乐分析世界的“通用语言”入门。任务五：情境表演，综合表现1.教师活动：创设简单情境：“现在，我们都是青海的小小音乐家。当欢快的A段响起，我们就是‘少年团’，用活泼的歌声和拍手来欢迎；当悠扬的B段响起，我们就是‘花儿组’，用优美的身姿和轻柔的哼唱来回应。”将学生分成两大组，分别赋予“少年”与“花儿”的角色。播放音乐，教师担任指挥，引导“少年组”在A段演唱主题并加入声势，“花儿组”在B段哼唱旋律并做波浪律动，再现A段时全体共同参与。2.学生活动：理解角色任务，在教师指挥下，根据音乐段落进行分组与合作表演。在表演中综合运用本节课所学的演唱、律动、声势等技能，并体验与他人协作完成音乐表现的乐趣。3.即时评价标准：1.能否在正确的时间点进入表演，反应是否迅速准确。2.表演是否符合所负责乐段的情绪要求（欢快/悠扬）。3.小组内部与小组之间是否能有基本的配合与呼应。4.形成知识、思维、方法清单：★音乐是时间的艺术，需要精准的时点感。表演时“进入”的时机，是音乐合作的关键能力。▲音乐表现需要综合技能。将演唱、律动、声势、合作融为一体，是音乐学习的综合输出与高级阶段。★合作表演深化音乐理解。在角色扮演与协作中，学生能更深刻地内化音乐的结构与情绪对比。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全体）：“音乐迷宫”：播放打乱顺序的《花儿与少年》A、B段片段（各15秒），学生举起对应颜色的卡片（红色代表A段“少年”，蓝色代表B段“花儿”）进行辨认。教师快速巡视，检查掌握情况。“看看谁的反应最快，是合格的音乐小侦探！”  2.综合层（大多数）：“我是小导演”：提供几个简单的打击乐器（如铃鼓、响板）和动作选项（踏步、转圈、摇摆）。小组为单位，为A段或B段选择一种合适的伴奏乐器或设计一个标志性动作，并说明理由（如：“我们用响板为A段伴奏，因为它的声音清脆，像少年的脚步声”）。随后分组展示。  3.挑战层（选做）：“旋律巧接龙”：教师弹奏或演唱A段乐句的前半句，邀请有能力的学生即兴接唱后半句，或用“la”创编一个简短的、符合欢快情绪的答句。鼓励学生大胆尝试，无论旋律是否复杂，重在参与和创造。  反馈机制：迷宫游戏采用集体反馈与教师个别指导相结合。“小导演”环节采用小组互评与教师点评，重点关注选择的合理性与合作过程。“旋律接龙”以鼓励和启发为主，教师可提炼学生创编中的闪光点，并适度范唱优化。第四、课堂小结  “同学们，今天的音乐之旅就要结束了。谁能用一句话说说，你心中的《花儿与少年》是什么样的音乐？”（引导学生从情绪、结构、地域等方面回顾）。教师借助板书的图谱和结构卡片，带领学生进行结构化总结：“我们通过脚步感受了ABA的结构，通过拍手体验了四二拍的强弱，还通过歌声和动作扮演了欢快的少年和优美的花儿。记住这首来自青海的优美旋律了吗？”  作业布置：1.必做：将《花儿与少年》播放给家人听，并告诉他们乐曲有哪三个部分。2.选做：尝试寻找另一首ABA结构的乐曲（可以是儿歌），下节课分享。3.延伸思考：“如果让你为这首曲子加上第四段（C段），你想创作一段什么样的音乐？是更热烈，还是更安静？”六、作业设计基础性作业：熟练模唱《花儿与少年》A段主题旋律，并能边唱边用“强拍拍手，弱拍拍腿”的方式为自己伴奏。目的是巩固核心旋律与节拍感。拓展性作业：与家人或朋友组成“家庭小乐队”，分别扮演“花儿”与“少年”，随着音乐进行简单的角色律动表演，并录制一段30秒的短视频。目的是在情境中应用知识，增进亲子互动与艺术表现力。探究性/创造性作业：利用身边的物品（如杯子、豆子瓶）为《花儿与少年》的A段创作一套简单的节奏伴奏，并记录下来（可用图形或文字描述）。鼓励学有余力的学生探索音色与节奏的组合。七、本节知识清单及拓展★1.乐曲《花儿与少年》：这是一首根据青海民歌改编的器乐曲/声乐曲，旋律优美，情绪对比鲜明，生动表现了西北地区人民的热情与活力。★2.ABA三段体结构：一种常见的音乐曲式，由三个部分组成，第三部分（A）是第一部分的重复或变化重复，中间部分（B）形成对比。图示：A（主题）—B（对比）—A（主题再现）。★3.四二拍（2/4拍）：拍号，表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。其基本强弱规律是“强弱”。是表现行进、舞蹈等节奏感常用拍子。▲4.“花儿”：流行于中国青海、甘肃、宁夏等地区的一种山歌形式，曲调高亢悠长，节奏自由，常用方言演唱，内容多涉及爱情、劳动生活等。★5.音乐情绪对比：通过改变速度（快/慢）、力度（强/弱）、旋律形态（跳跃/连贯）等音乐要素，可以塑造出不同的音乐情绪与形象。▲6.图形谱：用图形、线条、符号等非传统记谱方式，来直观表示音乐的旋律走向、节奏疏密、结构段落等特征，是辅助儿童音乐欣赏的有效工具。★7.模唱：跟随钢琴或范唱，用“la”、“lu”等母音哼唱旋律的学习方法，有助于专注旋律本身，培养音准和乐感。▲8.声势活动：用身体作为乐器，通过拍手、跺脚、捻指、拍腿等动作发出有节奏声音的活动。是体验节奏、节拍和参与音乐表现的重要方式。★9.乐句与呼吸：音乐像说话一样有分句。歌唱时，需要在乐句之间合理换气，以保持乐句的完整性和音乐的表现力。▲10.民歌的地域性：不同地区的民歌因其地理环境、生活方式、语言特点的不同，会形成独特的风格色彩。《花儿与少年》就带有鲜明的西北高原风格。八、教学反思  （一）目标达成度评估本节课预设的核心目标——感知ABA结构与体验四二拍韵律，通过多轮次、多感官的循环强化，大部分学生能够达成。从“音乐迷宫”游戏的正确率（预估85%以上）和情境表演的参与度可以看出。情感目标在“化身少年/花儿”的角色扮演中激发效果明显，课堂氛围热烈。能力目标中的“用自然声音演唱”部分，因个体差异，仍需在后续课时中持续关注与指导。  （二）环节有效性分析“导入环节”的两段对比聆听直切核心，有效激发了探究兴趣。“任务一”的“音乐脚步图”将抽象结构可视化、动觉化，是突破重点的关键支架，学生跟随律动时的投入状态印证了其有效性。“任务五”的情境表演是高潮也是综合检验，但实施中发现，小组轮换时部分学生会因等待而分神，下次是否可以设计成两组动作同时存在、根据音乐主次切换？“巩固训练”的分层设计基本照顾了差异，但“挑战层”的旋律接龙对部分学生仍有难度，可考虑提供