探寻梵高的色彩世界-向日葵主题造型与表现

探寻梵高的色彩世界——向日葵主题造型与表现一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“造型·表现”与“欣赏·评述”学习领域的交汇点，对应小学第二学段（35年级）的教学要求。从知识技能图谱来看，学生已初步掌握了线条、基本形和冷暖色的认识，本课在此基础上，聚焦于观察自然物象的形态特征与运用色彩表达主观感受这两个核心技能，旨在引导学生从“画得像”向“画得有感受”进阶，为后续学习更为复杂的构图与情感表达奠定基础。其过程方法路径强调“观察—感受—表现”的完整艺术实践链条：通过多角度、有目的的观察，解构向日葵的形态；通过对比赏析，感悟艺术家如何将个人情感注入色彩与笔触；最终尝试运用夸张、变形、主观设色等艺术手法进行个性化表现。素养价值的渗透贯穿始终：在对梵高《向日葵》系列作品的深度赏析中，培育图像识读与审美判断素养；在自主创作实践中，发展美术表现与创意实践素养；在了解作品背后的人文故事时，潜移默化地增进对艺术多样性的理解，即文化理解素养。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判。四年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，对向日葵的实物有生活经验，观察兴趣浓厚，但往往停留在整体印象，缺乏对花盘、花瓣、叶片形态细节及组合关系的深入观察。在色彩运用上，能辨识基本色，但将色彩与情感体验进行主动关联的能力较弱，常受“固有色”概念的束缚。可能的认知误区在于认为“画得好就是画得逼真”。因此，教学需设计阶梯式观察任务，提供结构化的观察支架（如观察任务单），引导学生“像艺术家一样看”。过程性评估将贯穿于课堂问答、小组讨论、草图绘制及最终作品中，动态把握学生从观察到表现的思维转化过程。针对不同层次学生，提供差异化支持：对观察与表现有困难的学生，提供步骤分解图、形状概括模板等“脚手架”；对能力较强的学生，则鼓励其挑战更主观的色彩搭配与更具动感的构图，实现从“扶”到“放”的梯度支持。二、教学目标  知识目标：学生能够理解向日葵的基本结构（花盘、舌状花瓣、苞叶、茎叶），并能够辨识梵高《向日葵》作品在色彩运用（高纯度、对比色）、笔触特征（短促、有力、方向性）及构图形式上的独特风格，知晓艺术创作可以源于自然又超越自然。  能力目标：学生能够运用概括、夸张的方法，观察并表现出向日葵不同角度的形态特征；能够借鉴大师的色彩语言，自主选择并搭配色彩，尝试运用有表现力的笔触，创作一幅表达个人情感的向日葵主题作品，初步完成从客观观察到主观表现的跨越。  情感态度与价值观目标：在欣赏与创作过程中，激发学生对自然生命的热爱与对艺术表达的渴望，培养细心观察、大胆表现的学习态度；通过理解梵高对艺术的执着，感悟艺术家通过作品传递的炽热情感，学会尊重和欣赏不同的艺术风格。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的视觉思维与创造性思维。通过“观察—分析—联想—表现”的问题链，引导学生学会解构复杂物象、提炼形式要素（形、色、线），并能够将这些要素按照个人意图进行重组与再创造，体会艺术源于生活又高于生活的辩证关系。  评价与元认知目标：引导学生依据“形态生动、色彩有表现力、画面有想法”的简易评价量规，对同学及自己的作品进行描述与简单评价；在创作后能够回顾过程，反思“我最满意的地方是哪里？”“我是如何用色彩表达心情的？”，提升对自我学习过程的觉察与调控能力。三、教学重点与难点  教学重点：本课的重点在于引导学生学习运用主观色彩和富有表现力的笔触来描绘向日葵。确立依据在于，这是课标在第二学段“造型·表现”领域提出的核心要求——“尝试使用不同的工具、材料和表现方法，表达自己的想法和感受”。从美术学科能力发展看，这是学生从再现性描绘转向表现性创作的关键一步，掌握此能力能为后续更复杂的艺术表达奠定基础。它直接指向“美术表现”与“创意实践”两大核心素养的培育。  教学难点：本课的难点在于学生如何摆脱对向日葵“固有色”的依赖，敢于并能够用色彩表达个人独特的感受。成因在于，四年级学生的认知通常与具象事物紧密相连，“花是黄的，叶是绿的”是强烈的思维定式。突破这一难点，需要精心搭建认知阶梯：首先通过大师作品赏析，强烈冲击其固有观念，建立“色彩可以表达心情”的新认知；其次，通过情绪联想、色彩实验等互动活动，降低心理门槛；最后，在创作中提供明确的支持策略，如“如果用欢快的颜色来画，你会选择哪几种？”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含高清梵高《向日葵》系列作品图、向日葵不同生长阶段与角度的摄影图片、微视频《向日葵的绽放》）、实物投影仪。1.2示范材料：油画棒、水粉纸、调色盘。准备分步骤示范草图。1.3学习支持工具：分层学习任务单（含观察记录栏、色彩实验区）、课堂作品展示板。2.学生准备2.1工具材料：油画棒或水粉颜料、水粉纸、调色盘、水杯、抹布。2.2经验准备：观察生活中的向日葵或相关图片，回忆其形态。3.环境布置3.1教室布置：将课桌分组摆放，便于讨论与创作。提前在教室四周粘贴梵高作品及其他艺术家笔下的向日葵印刷品，营造艺术氛围。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与动机激发：“同学们，上课前，我们先来看一段神奇的生命旅程。”（播放《向日葵的绽放》微视频，聚焦花盘随太阳转动的细节与灿烂绽放的瞬间）“这勃勃生机，让许多艺术家为之着迷。其中有一位画家，他笔下的向日葵，一百多年来一直在全世界人们的心中盛放。猜猜他是谁？”（学生答：梵高）对，今天就让我们一起走进梵高的色彩世界，看看他究竟用了什么魔法，让普通的向日葵变得如此不朽。1.1核心问题提出与路径勾勒：“那么，核心问题来了：梵高是如何让我们‘感觉’到向日葵的生命力的？我们这节课就化身小艺术侦探，先一起‘破解’他作品的密码，然后大胆运用这些密码，创作出属于我们自己的、有生命的向日葵！”第二、新授环节任务一：整体感受与描述——“最初的震撼”1.教师活动：在屏幕上并列出示梵高不同时期的《向日葵》作品，引导学生进行整体观察。“请大家静静地看30秒，不要急于回答，让画面自己‘说话’。第一眼，哪一幅给你的冲击力最强？你的目光最先被画面的什么吸引住了？是耀眼的颜色，还是那些仿佛在舞动的笔触？”（等待学生感受）接着，邀请几位学生分享最初印象。教师总结并板书关键词，如“灿烂”、“热烈”、“扭动”、“厚重”。2.学生活动：沉浸式观赏作品，初步形成审美直觉。在教师引导下，尝试用简单的词汇描述自己的第一感受，并与同伴低声交流。3.即时评价标准：1.能否专注、投入地欣赏作品。2.能否用语言（哪怕是简单的词）捕捉并表达自己的直观感受。3.在交流中是否愿意倾听他人的不同感受。4.形成知识、思维、方法清单：★整体感受优先：欣赏艺术作品，首先应相信自己的直觉感受，不必一开始就纠结于细节。感受没有对错，它是理解的起点。▲艺术风格的识别：梵高的《向日葵》具有强烈的个人风格，这种风格通过独特的色彩和笔触直接传递给观者情感冲击。任务二：解构分析——花盘、花瓣与茎叶的“表情”1.教师活动：“现在让我们拿起‘放大镜’，凑近了看。画家是怎么画花芯、花瓣和叶子的呢？”聚焦一幅作品，用激光笔勾勒。“看这个饱满的花盘，像什么？（学生可能答：蜂窝、漩涡）花瓣呢？它们是整整齐齐的吗？不，它们有的挺立，有的卷曲，像不像跳动的火焰？”展示多张向日葵实物照片进行对比。“对比一下，梵高画的和你照片里看到的，一样吗？哪里被夸张、被改变了？”引导学生发现艺术家对形态的概括、夸张与重组。2.学生活动：跟随教师的引导，细致观察画面的局部形态。通过对比实物照片，主动发现艺术提炼与真实物象之间的差异，理解“艺术加工”的概念。在任务单上尝试用简单线条概括一朵花盘的形状。3.即时评价标准：1.观察是否细致，能否指认出具体的形态特征。2.能否发现艺术形象与真实物象之间的关联与区别。3.线条概括是否抓住了对象的基本特征。4.形成知识、思维、方法清单：★观察与提炼：观察复杂物象，要学会分解（花盘、花瓣、茎叶），并抓住每个部分最鲜明的特征进行概括。★夸张与变形：为了强化感受和形式美感，艺术家常常对自然形态进行夸张和变形，如拉长、卷曲、放大等。▲比较学习法：将艺术作品与真实对象进行比较，是理解艺术家创作意图和手法的有效途径。任务三：色彩解码——情感的温度1.教师活动：这是突破难点的关键步骤。“让我们聚焦色彩。闭上眼，想象‘热情’是什么颜色？（学生答：红、橙、黄）那‘温暖’呢？‘生命力’呢？”出示色环，标出梵高常用的柠檬黄、中黄、橙黄、铬绿、钻蓝。“看，梵高主要用了哪些颜色？它们的关系怎样？（引导发现强烈的补色对比与邻近色层次）如果把这些明亮的黄色都换成灰蒙蒙的土黄色，你还会感觉到热情吗？”进行色彩替换演示。“所以，色彩在这里，不仅仅是颜色，更是画家情感的‘温度计’。”提出驱动性问题：“假如你要画一幅‘安静的向日葵’或‘忧伤的向日葵’，你会主要选用什么色系？”2.学生活动：参与色彩联想游戏，建立色彩与情感的初步联系。在教师引导下分析画面色彩构成，理解对比色与邻近色的视觉效应。思考并回答驱动性问题，在任务单的“色彩实验区”涂画自己的设想。3.即时评价标准：1.能否将特定的色彩与情绪、感觉相联系。2.能否辨识画面中的主要色彩及其对比关系。3.能否根据不同的情感主题，设想相应的色彩方案。4.形成知识、思维、方法清单：★色彩的情感属性：色彩是表达情感最直接、最有力的绘画语言之一。不同的色彩和色彩组合能引发不同的心理感受。★主观色彩运用：在艺术创作中，可以根据表达需要自由选择和搭配色彩，不必拘泥于物体的“固有色”。▲色彩的对比与和谐：互补色对比产生强烈、醒目的效果；邻近色搭配则显得和谐、丰富。梵高巧妙地结合了二者。任务四：笔触探秘——生命的律动1.教师活动：放大画面局部，让学生几乎能看到颜料的堆积。“我们再把眼睛再‘贴’近一点，看这些颜色是怎么‘躺’在画布上的？笔触的方向、长短、轻重一样吗？”模仿画中的笔触进行空气绘画，“看，画花瓣的笔触，是短促、有力、沿着生长方向的；画背景的笔触，可能更绵长、平缓一些。这些不同的笔触，让静止的画面产生了什么感觉？（引导说出‘动感’、‘节奏’、‘力量’）”总结：笔触是画家的“心电图”，记录着他作画时的心跳与呼吸。2.学生活动：观察笔触的形态、方向和肌理效果。跟随教师模仿笔触运动，体会笔触与物象形态、情感表达的关系。3.即时评价标准：1.能否观察到笔触的形态差异。2.能否理解笔触的方向、力度与所描绘对象质感、动感之间的联系。4.形成知识、思维、方法清单：★笔触的表现力：笔触是绘画的肌理和痕迹，不同的笔触（点、刷、摆、拖）能表现不同的质感、动势和情绪。★形式与内容的统一：富有动感和方向的笔触，强化了向日葵蓬勃生长的生命状态，形式（笔触）为内容（生命力）服务。任务五：构图与情感——“舞台”的中央1.教师活动：出示梵高作品中不同的构图形式：一瓶插花、散落的花、单一朵特写。“画家把这些向日葵放在了画面的什么位置？是满满当当的，还是留有空间？如果画面是一个舞台，谁是绝对的主角？”引导学生分析构图如何聚焦视线、营造氛围。例如，饱满的构图给人以拥挤、旺盛之感；而单独一朵的构图，则可能更具孤独或崇高的意味。2.学生活动：分析不同作品的构图特点，思考构图形式对画面气氛和主题表达的影响。3.即时评价标准：1.能否描述画面主体的位置与大小关系。2.能否初步感知不同构图带来的不同心理感受。4.形成知识、思维、方法清单：★构图营造氛围：构图是安排画面元素位置关系的方式，不同的构图能引导观者的视线，并营造出或饱满、或疏朗、或稳定、或动感的不同画面气氛。▲主角与背景：处理好主体物与背景的关系，能使主题更突出。任务六：从观察到表现——我的创作构思1.教师活动：“侦探工作圆满结束！我们发现了梵高向日葵的三大密码：主观的色彩、充满感情的笔触、强调主体的构图。现在，轮到我们上场了！”教师进行简短的示范，边画边讲解思路：“我想画一朵充满阳光朝气的向日葵。首先，构思构图，我要把它放在画面中央，画得大一些。其次，色彩，我决定用明亮的柠檬黄和橙色做花瓣，花芯用热情的深红和褐色交织。最后，笔触，花瓣我会用短促向上的笔触，像在生长；背景用旋转的蓝色笔触，衬托花朵的明亮。”示范过程中强调思考过程而非技术完美。2.学生活动：观看教师示范，理解从构思到落笔的思维过程。结合任务单上的记录和自己的想法，初步确定自己作品的构图、主色和笔触设想，并与同桌简单交流构思。3.即时评价标准：1.能否在教师示范后，形成自己的创作构思要点。2.构思中是否包含了色彩、笔触或构图的个性化想法。4.形成知识、思维、方法清单：★艺术实践流程：创作前应有基本的构思，明确想表达什么（情感/主题），并思考如何通过形式（形、色、线、构图）来实现。★借鉴与创造：学习大师，不是照抄，而是借鉴其艺术手法（如用色彩表达情感），来表达自己的独特感受。第三、当堂巩固训练  学生进行课堂创作实践，时长约20分钟。教师提供分层指导：1.基础层（目标：能运用概括的形和主观色完成一幅向日葵）：“如果你觉得有些拿不准，可以从临摹一朵梵高的向日葵开始，重点体验他的色彩和笔触。或者，就画一朵你认为最像的向日葵，但试着给它换一种你喜欢的颜色，好吗？”2.综合层（目标：能运用所学手法，表现有情感倾向的向日葵）：“大部分同学，老师鼓励你们挑战自己！想想你最想赋予向日葵什么样的心情？是‘快乐的’、‘骄傲的’还是‘沉思的’？根据这个心情来选择你的色彩战队和笔触节奏。”3.挑战层（目标：能进行个性化构图与综合表现）：“已经很有想法的同学，可以试试更有创意的构图，比如画一束向日葵在窗台上的影子，或者想象向日葵在风中狂舞的样子。大胆去实验！”  教师巡视指导，针对个体问题提供即时反馈，如：“这里的笔触如果再肯定一些，力量感就出来了！”“这两种颜色挨在一起，视觉上有点‘打架’，试试调整一下深浅或面积？”过程中，鼓励学生之间进行简单的同伴互评：“你觉得同桌用的这个蓝色，给人什么感觉？”  创作后期，选取几张具有代表性的学生作品（包括不同层次、不同特点的），通过实物投影进行展示。教师引导学生依据本课核心要点进行点评：“这幅作品的色彩让你感觉到什么？”“你觉得他哪里画得最大胆？”通过正面的、具体的点评，强化学习成果。第四、课堂小结  “同学们，今天的艺术探索之旅即将到站。让我们一起回顾一下：我们破解了梵高向日葵的密码，更重要的是，我们每个人都用这些密码，写出了属于自己的‘色彩日记’。”邀请几位学生用一句话分享：“我今天最大的收获是……”“我明白了画画可以……”。  引导学生进行结构化总结：“如果把我们今天学到的东西画成一张思维导图，中心是‘如何画出生动的向日葵’，那么会有几个主要分支呢？”（师生共同梳理出：仔细看、大胆想、用心画。对应：观察与概括、情感与色彩、笔触与构图）。  最后布置分层作业，建立延伸联系：“课后，请所有同学（基础性作业）完善你的课堂作品，并为它起一个名字，写下一两句创作感言。有兴趣的同学（拓展性作业），可以观察另一种你喜爱的花，试着用今天的方法为它画一张‘情绪肖像’。学有余力的同学（探究性作业），可以查阅资料，了解除了梵高，还有哪些艺术家以向日葵为主题创作过经典作品（如莫奈、高更），他们的画法和梵高有什么不同？下节课我们可以一起来分享。”六、作业设计1.基础性作业（必做）：完成课堂向日葵作品的细节完善与命名。要求画面整洁，有明确的色彩倾向，并附上简短的创作说明（如：我想表现向日葵的XX心情）。2.拓展性作业（选做，鼓励大多数学生尝试）：“花的情绪肖像”练习。选择一种花（如玫瑰、菊花、向日葵），观察其形态，然后用主观色彩和笔触，表现一种特定的情绪（如温柔的玫瑰、愤怒的菊花、沉思的向日葵）。尺寸不限。3.探究性/创造性作业（选做，供学有余力学生挑战）：“大师的对话”研究小报告。以“向日葵”为关键词，寻找两位不同艺术大师（如梵高与莫奈）的相关作品，从色彩、笔触、构图、情感四个维度进行对比分析，制作一张简易的对比分析图或撰写一段200字左右的评述。七、本节知识清单及拓展★1.向日葵的结构：主要由中心的花盘（呈蜂窝状或漩涡状）、外围的舌状花瓣（单片、可卷曲）、包裹花盘底部的苞叶以及支撑的茎和叶片构成。观察时需注意各部分的大小、方向和穿插关系。★2.主观色彩：指画家根据作品要表达的情感、意境或个人偏好，自由选择和搭配色彩，而不受物体本身固有颜色的限制。例如，梵高用炽热的黄色表达对生命的热情。★3.色彩的情感联想：不同的色彩常与不同的情绪感受相关联。如红/橙/黄系常关联温暖、热情、活力；蓝/绿系常关联冷静、平和、深远；灰暗色调可能关联忧郁、沉重。这种联想具有文化共通性，也因人而异。★4.笔触的表现性：笔触是画笔留在画面上的痕迹。短促、有力的笔触可表现跳动、坚实；绵长、流畅的笔触可表现舒缓、飘逸；方向一致的笔触可强化动势；堆积、厚重的笔触可增加质感和力量感。笔触是画家情感的直接流露。▲5.构图与视觉焦点：构图是组织画面形式的结构。将主体物置于画面中心或分割点，能使其成为视觉焦点。饱满的构图显得充实、旺盛；留白较多的构图显得空灵、有意境。构图服务于主题表达。★6.夸张与变形：艺术创作中常用的手法。指在抓住对象主要特征的基础上，有意改变其正常的比例、形状或姿态，以强化艺术效果和情感表达。如拉长花瓣以显优雅，放大花盘以显饱满。▲7.文森特·梵高与后印象派：梵高（18531890），荷兰画家，后印象派代表人物之一。其艺术特点强调用强烈的情感、主观的色彩和奔放的笔触来表现世界，对二十世纪现代艺术影响深远。《向日葵》系列是其最具辨识度的作品。★8.观察方法——从整体到局部：有效的观察始于对物象的整体感受（气势、色调），再深入到局部细节（结构、纹理），最后再回到整体，审视局部与整体的关系。避免一开始就陷入琐碎细节。▲9.固有色、光源色与环境色：这是色彩学中的基本概念。固有色指物体在常态白光下呈现的颜色（如柠檬的黄色）。光源色指光照的颜色（如夕阳的橙光）。环境色指周围环境反射到物体上的颜色。写实绘画需综合考虑三者，而表现性绘画可超越它们。★10.艺术源于生活，高于生活：艺术创作的素材和灵感来源于对自然与生活的观察和体验，但艺术作品不是简单的复制，而是经过艺术家的审美提炼、情感灌注和形式创造的结果，因而比普通生活更集中、更典型、更具感染力。八、教学反思  （一）目标达成度分析  从当堂作品展示与学生的口头反馈来看，本课预设的知识与能力目标基本达成。大多数学生能够清晰地指出梵高作品在色彩与笔触上的特点，并在自己的创作中尝试运用主观色彩和有一定方向的笔触。情感目标在课堂热烈的创作氛围和学生对作品的命名中得以体现，如“跳舞的向日葵”、“阳光下的战士”等。难点突破上，约70%的学生能在作品中看到明显脱离固有色的主观色彩倾向，这是一个积极的信号。然而，部分学生在“用色彩准确传达特定情绪”上仍显生硬，色彩选择有时略显随意，缺乏内在逻辑，这提示我在“色彩解码”环节需增加更结构化的练习，例如提供“情绪色彩词汇卡片”进行匹配游戏。  （二）核心环节有效性评估  “任务三：色彩解码”与“任务六：创作构思”是本节课承上启下的两大支点，效果显著。色彩联想游戏和“如果画忧伤的向日葵”的设问，成功打开了学生的思维定式，现场能听到“哦，原来可以这样！”的低声惊叹。创作前的示范，我刻意弱化了技术性，强化了“思考路径”的演示，这有效缓解了学生的畏难情绪，让他们觉得“有法可依”。但反思“任务二：解构分析”，虽然使用了对比法，但时间稍显仓促，部分学生对形态的概括提炼仍感困难。下次可考虑引入可触摸的向日葵实物模型或高质量仿真实物，让学生分组进行多角度观察描摹，建立更坚实的具身体验。  （三）学生表现与差异化实施  课堂中，学生呈现了明显的分层：约20%的“挑战层”学生思维活跃，能迅速将情感与形式语言结合，创作出构图大胆、色彩对比强烈的作品；约60%的“综合层”学生能在教师引导和同伴启发下，稳步完成构思与创作，作品完整，有一定想法；另有约20%的“基础层”学生则更多地专注于对形态的描绘和色彩的平涂，主观表达较弱。分层指导策略总体有效，特别是对基础层学生的“从临摹一朵开始”的建议，给予了他们安全的起点。但对于少数几位似乎游离在课堂节奏之外的学生，我的个别关注仍不够，未能及时捕捉到他们卡壳的具体环节（是观察困难？还