2025年吉林(专升本)艺术概论考试真题及答案

2025年吉林(专升本)艺术概论考试练习题及答案一、单项选择题（本大题共15小题，每小题2分，共30分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的）1.提出“艺术是有意味的形式”这一观点的艺术理论家是A.康德B.克莱夫·贝尔C.克罗齐D.丹纳答案：B2.中国传统绘画中“六法”论的核心是“气韵生动”，其提出者是A.顾恺之B.谢赫C.张彦远D.董其昌答案：B3.下列艺术门类中，属于时空艺术的是A.绘画B.音乐C.戏剧D.建筑答案：C4.艺术起源的“劳动说”最有力的证据是A.原始洞穴壁画中的动物形象B.新石器时代的陶盆纹饰C.古代岩画中的狩猎场景D.原始乐器骨笛的出土答案：C5.艺术典型的核心特征是A.个性化与概括性的统一B.形式美与内容美的统一C.历史性与当代性的统一D.民族性与世界性的统一答案：A6.被黑格尔称为“艺术前的艺术”的是A.建筑B.工艺C.书法D.雕塑答案：A7.下列作品中，属于表现主义绘画的是A.蒙克《呐喊》B.毕加索《亚维农少女》C.莫奈《日出·印象》D.达芬奇《最后的晚餐》答案：A8.艺术接受过程中，“期待视野”理论的提出者是A.姚斯B.伊瑟尔C.伽达默尔D.本雅明答案：A9.中国戏曲“程式化”表演的本质是A.对生活的机械模仿B.艺术化的规范提炼C.传统技艺的保守传承D.舞台空间的限制结果答案：B10.提出“艺术生产”理论的哲学家是A.黑格尔B.马克思C.尼采D.海德格尔答案：B11.下列艺术批评类型中，以社会历史分析为核心的是A.形式批评B.心理批评C.传记批评D.社会学批评答案：D12.中国书法中“书为心画”的命题强调的是A.技法的规范性B.工具的特殊性C.情感的表达性D.文字的实用性答案：C13.西方现代主义艺术的核心特征是A.对传统美学的反叛B.对现实生活的再现C.对古典技法的继承D.对宗教主题的延续答案：A14.艺术意境的“虚实相生”中，“虚”主要指A.未直接描绘的想象空间B.画面中的空白部分C.抽象的形式构成D.模糊的色彩处理答案：A15.数字艺术中“交互性”的本质是A.技术对艺术的主导B.观众与作品的动态关系C.媒介形式的创新D.艺术传播的效率提升答案：B二、填空题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）16.艺术的基本特征包括形象性、情感性和__________。答案：审美性17.德国美学家席勒在《美育书简》中提出艺术起源的__________说。答案：游戏18.中国古典园林艺术的核心美学追求是__________。答案：虽由人作，宛自天开19.艺术作品的层次结构包括艺术语言、艺术形象和__________。答案：艺术意蕴20.西方雕塑史上“古典时期”的代表作品是米隆的__________。答案：《掷铁饼者》21.中国戏曲的“四功”指唱、念、做、__________。答案：打22.艺术接受的最高阶段是__________。答案：艺术批评23.提出“美是生活”这一观点的俄国美学家是__________。答案：车尔尼雪夫斯基24.现代设计艺术中“功能主义”的经典口号是__________。答案：形式追随功能25.中国“文人画”的理论奠基者是北宋的__________。答案：苏轼三、简答题（本大题共5小题，每小题10分，共50分）26.简述艺术与宗教的联系与区别。联系：①二者都关注超验领域，宗教通过神化形象表达信仰，艺术通过审美形象传递情感；②历史上宗教曾是艺术创作的重要题材（如教堂壁画、宗教雕塑）；③都能引发人的精神共鸣，宗教通过仪式，艺术通过审美体验。区别：①目的不同，宗教追求对神的皈依，艺术追求审美的自由；②思维方式不同，宗教强调教义的绝对性，艺术强调形象的创造性；③结果不同，宗教要求信徒服从，艺术鼓励个体感悟。27.分析艺术创作中“灵感”的特征及其与日常思维的区别。特征：①突发性，往往在无意识状态下出现；②亢奋性，伴随强烈的情感冲动；③创造性，能突破常规思维局限。区别：日常思维以逻辑推理为主，遵循线性因果；灵感思维是直觉与顿悟的结合，具有非逻辑性；日常思维服务于实用目的，灵感思维指向审美创造；日常思维可通过训练控制，灵感思维具有不可预期性。28.简述艺术典型与艺术意境的差异。①范畴不同：典型是人物形象的高度概括（如阿Q），意境是情景交融的审美境界（如《江雪》）；②侧重不同：典型强调个性与共性的统一，意境强调虚与实的相生；③适用艺术门类不同：典型多见于叙事性艺术（小说、戏剧），意境多见于抒情性艺术（诗歌、山水画）；④审美效果不同：典型引发对社会人生的思考，意境引发对宇宙生命的感悟。29.说明艺术传播对艺术发展的影响。积极影响：①扩大艺术受众，如互联网使传统戏曲通过短视频触达年轻群体；②促进艺术交流，如敦煌壁画通过数字技术全球共享，推动中西艺术互鉴；③激发创作活力，传播反馈为艺术家提供创新方向（如网络文学根据读者评论调整情节）。消极影响：①过度商业化可能导致艺术低俗化（如部分短视频为流量迎合低级趣味）；②快速传播可能稀释艺术深度（如经典名画被改编为表情包失去原初意蕴）；③技术依赖可能削弱艺术本体价值（如过度依赖特效的电影忽视叙事内核）。30.列举并解释艺术接受的三个心理阶段。①感知阶段：通过感官接触艺术媒介（如观看绘画的色彩、线条），形成初步印象；②体验阶段：调动联想与想象，融入作品情境（如读《红楼梦》时代入人物命运）；③理解阶段：结合文化背景、艺术规律，把握深层意蕴（如分析《蒙娜丽莎》微笑背后的人文主义精神）。四、论述题（本大题共3小题，每小题20分，共60分）31.结合具体案例，论述艺术的社会功能及其在当代的价值。艺术的社会功能主要包括认识功能、教育功能、审美功能和娱乐功能。认识功能：如罗中立《父亲》通过农民形象，让观众直观感受20世纪80年代中国农村的生存状态，具有历史认知价值。教育功能：电影《长津湖》通过抗美援朝战役的艺术再现，传递爱国主义精神，起到价值观引导作用。审美功能：王羲之《兰亭集序》的书法线条流畅优美，在文字内容之外，其形式美本身即为审美享受。娱乐功能：短视频平台上的舞蹈挑战类内容，通过轻松的艺术形式满足大众日常休闲需求。当代价值：在信息碎片化时代，艺术的深度审美功能可对抗“娱乐至死”倾向（如故宫博物院通过数字艺术让文物“活起来”，既娱乐又传播文化）；在社会矛盾凸显期，艺术的教育功能可凝聚共识（如脱贫攻坚主题电视剧《山海情》引发对乡村振兴的关注）；在全球化背景下，艺术的认识功能可促进文明互鉴（如李子柒的田园短视频向世界展示中国传统文化的独特魅力）。32.以中国古典绘画和西方文艺复兴绘画为例，比较二者在艺术本质论上的差异。中国古典绘画本质论强调“以形写神”“气韵生动”，注重主观情感与客观物象的融合。如宋代郭熙《林泉高致》提出“山形步步移，山形面面看”，主张画家应超越对自然的机械模仿，通过“远观其势，近观其质”提炼山水的精神意境。元代倪瓒“逸笔草草，不求形似”的观点，更明确将绘画视为抒发胸臆的载体，艺术本质是“写心”。西方文艺复兴绘画本质论强调“模仿说”的复兴，追求对现实世界的科学再现。达芬奇在《论绘画》中提出“绘画是自然界一切可见事物的模仿”，主张通过透视法、解剖学准确表现物体的空间关系和人体结构。如拉斐尔《西斯廷圣母》中圣母的衣纹褶皱、背景的建筑透视，均以高度写实的手法呈现，艺术本质被视为对“真实”的趋近。差异根源：中国受道家“天人合一”、儒家“成教化，助人伦”思想影响，艺术是主客交融的精神表达；西方受古希腊哲学“模仿论”和文艺复兴人文主义影响，艺术是对客观世界的理性认知与再现。33.从艺术生产理论出发，分析数字技术对艺术创作与传播的影响。马克思的艺术生产理论认为，艺术是一种特殊的精神生产，包含创作主体、生产对象、生产工具和消费环节。数字技术作为新的生产工具，全面改变了艺术生产链条。创作层面：①工具革新：数字绘画软件（Procreate）、3D建模工具（Blender）使创作突破材料限制，如动态漫画可实现画面元素的独立修改；②主体扩展：非专业创作者通过手机剪辑软件（剪映）参与短视频创作，艺术生产从“精英化”转向“大众化”；③思维转变：交互艺术（如VR装置）要求创作者从“单向输出”转向“用户参与设计”，创作过程成为“共同生产”。传播层面：①媒介变革：从纸质、影院转向网络平台（抖音、B站），传播速度呈指数级增长，如故宫文物数字藏品通过区块链技术实现秒级全球分发；②消费模式变化：从“一次性购买”到“订阅制”（如音乐平台会员）、“按需付费”（如在线艺术课程），艺术消费更具灵活性；③反馈机制实时化：创作者可通过评论、点赞数据即时调整创作方向（如网络小说根据读