小学五年级音乐上册《丰收锣鼓》欣赏教学设计

小学五年级音乐上册《丰收锣鼓》欣赏教学设计一、教学内容分析

本节课选自人民音乐出版社小学五年级上册，属于“音乐与自然”单元中的经典民族管弦乐欣赏课。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第二学段（35年级）“欣赏”领域要求：“能听辨音乐中重复、对比等发展手法，感知音乐的结构；能听辨常见的中国民族乐器音色，并运用音乐表情术语描述音乐情绪与画面。”本节课正是此要求的具体化载体。从知识技能图谱看，学生需在已掌握的节奏、速度、力度等单一音乐要素感知基础上，进阶至对多重要素综合作用下的音乐形象、结构与发展逻辑的综合性理解，为后续学习更复杂的曲式（如回旋曲式）奠定基础。过程方法上，本节课强调“听觉感知—联想想象—分析描述—文化理解”的螺旋上升路径，引导学生在聆听中主动建构意义，发展音乐思维能力。素养价值层面，作品《丰收锣鼓》以其热烈的锣鼓段与优美的旋律段交织，生动展现了劳动人民欢庆丰收的喜悦景象与积极向上的精神风貌，是培育学生“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养的优质素材，尤其有助于深化学生对民族音乐文化的情感认同。

五年级学生已具备初步的音乐听辨能力与形象联想能力，对节奏、旋律等要素有基本概念，部分学生可能有接触民族乐器的经验。然而，他们的听觉注意力持久性有限，对大型民族管弦乐作品中多声部、多段体的综合感知与分析能力尚在发展中，可能对音乐结构的变化感到模糊，对乐器的群组音色分辨存在困难。因此，教学中需将整体聆听与分段聚焦相结合，利用图形谱、律动等可视化、体验化手段搭建“脚手架”。过程评估将贯穿始终：通过导入环节的自由描述评估已有经验；在新授环节通过提问、模仿、图谱填充观察学生理解程度；在巩固环节通过创作展示检验应用能力。针对不同层次学生，将提供从“指认”到“描述”再到“关联分析”的阶梯性任务，并为听觉敏感度较高的学生提供探究乐器编配细节的拓展空间。二、教学目标

知识目标：学生能够识别《丰收锣鼓》中锣、鼓、笛子、唢呐、云锣等主要民族乐器的音色特点，并能结合音乐要素（如节奏疏密、力度强弱、旋律起伏）描述其表现作用；初步了解乐曲的“引子ABA’尾声”基本结构框架，理解重复与对比手法在塑造音乐形象中的应用。

能力目标：学生能够在聆听中，有意识地追踪特定乐器或声部，发展音乐听觉的专注力与分辨力；能够运用图形、线条、色彩或肢体动作，个性化地表现对音乐段落情绪、画面及发展逻辑的理解与想象；能在小组协作中，依据音乐特征创编简单的节奏或律动片段。

情感态度与价值观目标：在聆听与表现中，学生能沉浸于乐曲所渲染的热烈、欢腾、喜悦的音乐氛围，产生情感共鸣；通过了解乐曲背后的劳动生活场景，激发对劳动人民的朴素敬意，增强对民族音乐文化的亲切感与自豪感。

学科思维目标：重点发展学生的“音乐意象思维”与“结构思维”。引导他们将听觉信息转化为内心视像（如丰收场景），并能通过分析音乐材料的变化与再现，初步把握作品的组织逻辑，理解形式如何服务于内容表达。

评价与元认知目标：引导学生学习使用简单的评价量规（如：表现力、合作度、创意性）对个人或同伴的课堂表现（如创编、描述）进行点评；在课堂小结时，能够回顾并说出自己在本节课中印象最深的聆听方法或学习收获。三、教学重点与难点

教学重点：听辨乐曲中主要民族乐器的音色及其表现意图，感知并理解乐曲“喜庆欢腾”与“优美抒展”两种情绪乐段的对比与统一关系。确立依据：此重点直接对应课标“听辨乐器音色”、“描述音乐情绪与画面”的核心要求，是学生从感性体验上升到理性分析的关键节点，也是理解音乐如何塑造形象、表达情感这一“大概念”的基石，在音乐素养发展中具有枢纽地位。

教学难点：在复杂的全奏段落中清晰分辨不同乐器组（吹管、弹拨、打击）的叠加层次，并把握乐曲整体结构脉络。预设依据：五年级学生的听觉分析尚处于从“主线旋律”到“多声部织体”过渡阶段，面对音响浓密的段落易产生“一团热闹”的模糊感知。难点成因在于听觉注意力的分配与持续追踪能力不足。突破方向在于采用“分层聆听”策略，先整体感受氛围，再借助图形谱或任务驱动（如“追踪锣声的节奏”），逐层剥离，化整为零，最后再整合成全貌。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《丰收锣鼓》完整及分段音频、乐器图片与音色简介视频、动态图形谱）；锣、鼓、镲等实物打击乐器（或仿真教具）；课堂学习任务单（内含聆听指引与图形谱框架）。1.2环境布置：U型或小组围坐式座位，便于讨论与展示；黑板划分区域，用于记录学生描述的“关键词”与张贴结构图谱。2.学生准备2.1预习任务：思考“丰收”一词会让你联想到什么画面、声音和心情；若有条件，可简单了解一件中国民族打击乐器。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，请大家闭上眼睛，听听这段音乐（播放《丰收锣鼓》引子及A段开头约30秒），你的脑海里浮现出了怎样的画面？心情又如何呢？”（学生自由回答，教师将“热闹”、“喜悦”、“敲锣打鼓”等关键词板书。）“看来大家都有很丰富的联想！你们刚才听到的这些让人感觉热闹、有力量的声音，主要是由什么乐器带来的？”（引导学生说出锣、鼓等打击乐器。）1.1揭示课题与提出核心问题：“没错，今天我们就一起来欣赏一首以锣鼓为核心，描绘丰收盛景的民族管弦乐作品——《丰收锣鼓》。（出示课题）不过，这首曲子可不止有锣鼓的热闹哦。它就像一部用声音拍摄的电影，有全景，有特写，有高潮，有抒情。这节课，我们就化身成‘音乐侦探’，一起来破解它的‘声音密码’：第一，音乐是如何用不同的‘声音画笔’（乐器）来描绘丰收场景的？第二，这首热闹的曲子，它的结构有什么巧妙之处？”第二、新授环节任务一：初探“丰收场景”，聚焦打击乐音色教师活动：首先，完整播放乐曲引子+A段（约1分30秒）。“来，让我们先走进这丰收的‘开场’。请大家特别关注锣、鼓、镲这些打击乐，它们是怎么‘说话’的？节奏是紧密的还是舒展的？力度有什么变化？”播放后，邀请学生模仿其节奏特点（如“咚锵|咚锵咚锵|”），并引导描述力度变化带来的感受。“听，这由弱渐强的鼓点，像不像人们从四面八方汇聚过来？越敲越响的锣镲，是不是情绪越来越高涨？”随后，出示实物或图片，简要介绍主要打击乐器。学生活动：专注聆听，用肢体（如拍腿、模拟敲击动作）或象声词回应音乐节奏。尝试描述打击乐营造的氛围，如：“节奏很密，很有劲儿”、“声音从轻到响，感觉人越来越多”。即时评价标准：1.能否用动作或语言基本准确反映节奏特征。2.能否联系力度变化，对音乐场景进行合理的想象描述。形成知识、思维、方法清单：★核心概念1：打击乐器的表现力。锣、鼓、镲等民族打击乐器通过节奏、力度、奏法的变化，能够营造气氛、推动情绪。例如，由弱渐强的滚奏可以模拟由远及近的人群或不断积聚的喜悦之情。▲教学提示：此环节重在“感”，避免过多技术术语，用生活化比喻帮助学生建立音色与形象的直觉关联。任务二：寻觅“优美旋律”，感知音色对比教师活动：“热闹的锣鼓之后，音乐的画面发生了什么转变？我们听听接下来这一段（播放B段主体）。”引导学生对比：“情绪和前面一样吗？主导的‘声音画笔’换成了什么？”播放笛子、唢呐、弹拨乐器的旋律片段，进行音色听辨小游戏：“现在考考大家的‘音乐耳朵’，你能听出这是哪件乐器在‘歌唱’吗？”结合学生回答，总结吹管乐（笛子、唢呐）与弹拨乐（琵琶、柳琴）的音色特点。学生活动：安静聆听B段，感受情绪从欢腾转向优美、抒展。参与音色听辨游戏，尝试用语言描述不同旋律乐器的音色，如“笛子声音很清脆悠扬”、“唢呐更亮更喜庆”。即时评价标准：1.能否清晰感知到音乐情绪的明显对比。2.能否听辨出12种主要旋律乐器的音色，并尝试个性化描述。形成知识、思维、方法清单：★核心概念2：音色对比塑造音乐形象。打击乐群与吹管、弹拨乐器组形成音色与情绪的鲜明对比。前者热烈、节奏性强，善于渲染场面；后者旋律性强，善于抒发情感、描绘细腻画面。▲认知说明：这是理解乐曲结构张力的关键，引导学生思考作曲家为何这样安排——如同画中有浓墨重彩，也有轻描淡写。任务三：解密“结构地图”，把握组织逻辑教师活动：“这部‘声音电影’是怎么编排的呢？我们来梳理一下它的‘剧本结构’。”借助动态图形谱或板书，带领学生进行结构追踪：“听，热闹的锣鼓段（A）又回来了吗？（播放A’段）和第一次出现完全一样吗？”引导发现再现时的加花或力度变化。“开头有引人入胜的‘引子’，结尾有渐渐远去的‘尾声’。谁能试着把我们发现的这些部分，连起来说说乐曲的‘故事线’？”教师最终明晰“引子A（欢腾）B（优美）A’（更欢腾）尾声”的结构图。学生活动：跟随图形谱或教师指引，聆听并判断音乐段落的变化。参与讨论音乐材料的再现与变化，尝试用语言（如“开始热闹，中间好听，然后又热闹起来结束”）或手势（比划段落起伏）描述乐曲的结构。即时评价标准：1.能否在聆听中准确判断出主要段落（A、B）的再次出现。2.能否借助图形或语言，对乐曲基本结构进行大致复述。形成知识、思维、方法清单：★核心概念3：带再现的段落结构。乐曲采用ABA’的核心框架，体现了“对比与统一”的音乐组织原则。A与A’形成呼应和升华，B段提供对比与变化。▲教学提示：不要求学生记忆专业术语（如三段体），重在理解“再现”带来的完整感和情绪升华效果，可以说“熟悉的热情又回来了，而且更热烈了！”任务四：深入“细节镜头”，辨析声部层次教师活动：选取一个华彩或复杂的连接段落（如打击乐华彩或段落交织处）。“大家听这一小段‘特写镜头’，音响非常丰富。我们能像剥洋葱一样，把它分层听清吗？第一层，先找找最突出的锣鼓节奏是什么？第二层，有没有听到婉转的笛子或弹拨乐像丝线一样穿梭在其中？”可暂停音频，用人声或乐器模仿不同声部，帮助学生建立听觉焦点。“瞧，作曲家就像一位高超的厨师，把不同的‘声音食材’分层叠加，才做出了这道丰盛的‘听觉大餐’。”学生活动：根据教师指引，进行选择性专注聆听，尝试从混合音响中剥离并追踪至少一个独立的声部线条。可能表现为：用手势画出锣鼓的节奏线，或用哼唱模仿隐约听到的旋律片段。即时评价标准：1.能否在教师引导下，将听觉注意力分配到指定的声部层次。2.能否用某种方式（动作、哼唱）大致模仿或指出所追踪到的声部特征。形成知识、思维、方法清单：▲拓展方法：分层聆听法。面对复杂织体，可采用“聚焦追踪整合”的策略。先聚焦于一种最易捕捉的音色或节奏型，全程追踪它，再逐渐加入对其他声部的注意，最后在脑海中整合成立体的音响画面。这是欣赏多声部音乐的重要听力策略。任务五：创编“我的丰收”，实现表现迁移教师活动：组织小组活动：“现在，请各小组化身为‘小小丰收乐团’，为一段简短的丰收场景（如‘收割’、‘运粮’、‘欢庆’）设计一个节奏或律动小片段。可以选择模仿乐器演奏，也可以用身体打击乐（拍手、跺脚等）。记得，你们的创作要能体现出场景的特点哦。”巡视指导，提供节奏型卡片或简单道具作为支架。学生活动：分组讨论，选择场景并进行创意设计。分工合作，练习并准备展示。展示时，需简要说明创作意图（如“我们用越来越快的拍手表现紧张忙碌的收割”）。即时评价标准：1.创作是否与所选场景有合理的关联。2.小组是否具备基本的协作与表现意识。3.展示时能否清晰表达创作想法。形成知识、思维、方法清单：★核心能力：音乐表现与创意实践。将听觉感知转化为外显的、创造性的艺术表现。▲关联素养：此任务综合运用了本节课对节奏、情绪、乐器音色的理解，是“艺术表现”素养的落地，也体现了“文化理解”在创造性转化中的萌芽。第三、当堂巩固训练1.基础层（全员参与）：再次聆听全曲，完成学习任务单上的“聆听地图”：根据听到的音乐，在相应的结构位置（引子、A、B、A’、尾声）贴上或画出代表该段落主要情绪或乐器的图标（如“鼓”图标代表A段，“麦穗”图标代表B段）。2.综合层（小组协作）：各小组根据刚才的创编经验，为《丰收锣鼓》的A段（欢腾段落）设计一个简单的、重复性的固定节奏型伴奏，并用身体打击乐或课堂打击乐器在教师指挥下，为全班的音频聆听进行现场伴奏。“注意，我们的伴奏是为音乐增色的，要控制好音量，跟上音乐的速度和情绪！”3.挑战层（个人选做）：“音乐小评论家”：如果你是一位音乐小导游，你会如何向低年级的弟弟妹妹介绍《丰收锣鼓》这首曲子？请用35句话写下你的推荐语，要说出它最吸引你的两个特点。反馈机制：“聆听地图”完成后，邻座交换，依据投影上的范例进行快速互评。小组伴奏环节，教师和其余学生作为“听众评委”，从“节奏是否稳定”、“情绪是否契合”两方面给予简短点评。推荐语选取几位有特色的进行朗读分享。第四、课堂小结1.知识整合：“同学们，让我们一起来回顾一下今天的‘侦探’收获。这首《丰收锣鼓》通过打击乐与旋律乐器的对比交织，运用了ABA’的结构，为我们描绘出一幅从欢腾到优美再回到更热烈欢腾的丰收画卷。”指黑板上的关键词与结构图进行总结。2.方法提炼：“今天我们用了哪些好方法来欣赏音乐呢？（引导学生说出：想象画面、对比音色、追踪结构、分层聆听、创编表现。）这些方法就像一把把钥匙，能帮助我们打开更多音乐世界的大门。”3.作业布置与延伸：“课后，请大家（必做）选择乐曲中最喜欢的一个段落，用彩笔画出你听到的‘色彩’和‘线条’，做成一份迷你音乐小画报。（选做）找一找其他描绘节日或劳动场景的民族器乐曲，下节课带来与同学分享一首。”六、作业设计基础性作业：绘制“我的音乐色彩图”。聆听《丰收锣鼓》任一乐段，选用不同颜色的彩笔和线条（如粗犷的红色折线代表锣鼓，柔和的绿色波浪线代表笛子旋律），在A4纸上自由绘制出听到的音乐感觉，并附上一两句说明。拓展性作业：“家庭音乐推荐会”。向家人播放并介绍《丰收锣鼓》，可以结合自己绘制的“色彩图”，说说你喜欢它的原因，并邀请家人一起谈谈他们的聆听感受。探究性/创造性作业：“寻找身边的‘锣鼓’”。观察生活，寻找能发出类似锣鼓节奏声音的物品（如锅碗瓢盆、拍打不同材质的表面），尝试组合并录制一段简短的、表现愉快情绪的“生活打击乐”小片段。七、本节知识清单及拓展★1.民族管弦乐：指主要由中国传统民族乐器组成的乐队演奏的音乐形式。主要分为吹管、弹拨、拉弦、打击四大乐器组。《丰收锣鼓》是其中一首代表性的创作乐曲。★2.打击乐器音色与表现：锣、鼓、镲等打击乐音色铿锵，节奏感强，善于渲染热烈、喜庆、紧张等气氛。其表现力关键在于节奏型、力度（强弱）和演奏法的变化。★3.吹管与弹拨乐器音色：笛子（清脆悠扬）、唢呐（高亢嘹亮）属于吹管乐；琵琶、柳琴（清脆灵动）属于弹拨乐。它们擅长演奏旋律，抒发优美、抒情或欢快的情感。★4.音乐要素的综合作用：音乐形象由节奏、速度、力度、音色、旋律等多重要素共同塑造。例如，密集的节奏+强的力度+锣鼓音色，常表现欢腾；舒展的节奏+中弱力度+笛子音色，常表现优美。★5.乐曲基本结构（ABA’）：这是一种常见的音乐组织形式。A段是主要的音乐形象（欢腾），B段形成对比（优美），A’段是A段的变化再现，使乐曲在变化后回归统一，情绪往往更为饱满。★6.“对比与统一”原则：音乐发展的重要逻辑。对比（如A与B）带来变化和新鲜感；统一（如A与A’）带来稳定感和完整感。好的音乐作品是对比与统一的巧妙结合。▲7.图形谱：一种用图形、符号、线条等视觉方式记录或表现音乐特征（如旋律走向、节奏疏密、结构段落、乐器进入）的工具，能有效帮助听觉理解。▲8.分层聆听法：欣赏多声部音乐的策略。先集中注意力听一个最清晰的声部（如主旋律或稳定节奏），再逐步聆听其他伴奏或对位声部，最后在脑海中形成立体音响图像。▲9.彭修文与民族管弦乐编创：《丰收锣鼓》由著名指挥家、作曲家彭修文改编。他是现代民族管弦乐队建制的重要奠基者之一，编创了大量优秀作品，极大地推动了民族音乐的发展。★10.音乐情绪与生活关联：音乐源于生活并表现生活。《丰收锣鼓》的情感基础是劳动人民在丰收后的由衷喜悦，这种真实的情感是音乐能打动人的根本原因。八、教学反思（一）教学目标达成度分析

从课堂反馈来看，知识目标基本达成。绝大多数学生能指认主要乐器，并运用“热闹”、“优美”等词汇描述段落情绪；通过图形谱辅助，约七成学生能清晰复述ABA’的结构框架。能力目标方面，学生在任务四“分层聆听”中表现出一定困难，但经过引导，部分学生能实现初步的声部追踪，这说明听觉分辨力的训练需要长期、反复进行。创编环节则生动地反映了学生将输入转化为输出的能力差异，但整体参与热情高涨，艺术表现素养得到初步锻炼。情感目标达成度显著，学生沉浸在音乐中自然流露的喜悦表情，以及对丰收场景生动的描绘，表明乐曲成功地引发了情感共鸣与文化认同。（二）教学环节有效性评估

导入环节的“闭眼聆听”迅速将学生带入音乐情境，预设的“音乐侦探”角色贯穿始终，激发了探究欲。核心任务链设计基本合理，从“感知氛围”（任务一）到“辨析要素”（任务二），再到“把握结构”（任务三）和“深入细节”（任务四），最后“创造表现”（任务五），符合认知递进规律。其中，任务三（结构解密）是承上启下的枢纽，我自问：“这个从‘听情绪’到‘析逻辑’的转折，我搭建的‘脚手架’——动态图形谱——是否足够直观？”从学生反馈看，图形谱有效降低了结构理解的抽象度。然而，任务四（声部层次）的实施略显仓促，对于听觉基础较弱的学生，提供的听觉“抓手”还可以更具体，比如预先提炼出一个标志性的简短节奏型让他们全程“盯防”。（三）学生表现与差异化支持

课堂中，学生呈现出明显的分层：约30%的“领听员”能主动发现细节并提出见解，如指出“再现时锣声更密了”；约60%的“积极参与者”能良好地跟随任务完成听辨与描述；另有约10%的学生在复杂段落聆听时容易走神。针对后者，我在巡视中增加了个别提示，如“来，我们一起用手跟着这条旋律线走”，效果尚可但未能全覆盖。对于“领听员”，我在创编环节鼓励他们担任小组“艺术指导”，并提出了更高要求，如“能否为你们的律动设计一个力度的变化？”。差异化的任务设计和即时评价标准（如：对基础层强调“参与和模仿”，对挑战层强调“创意与解释”）基本保障了不同层次学生的有效参与。我内心独白：“那些安静的孩子，是真的在思考，还是遇到了障碍？下次或许需要设计更多‘一对一’或‘一对二’的微型交流时刻。”（四）教学策略得失与理论归因

本次教学成功运用了“体验式学习”和“支架式教学”理论。通过律动、画图、创编等多元体验，将抽象的听觉艺术具象化，符合小学生认知特点。图形谱、节奏卡片等“支架”的提供，有效支撑了学生完成认知跨越。不足在于，对“以评促学”的运用可以更深入。虽然设计了即时评价标准，但过程性评价多由教师主导，学生互评和自评的深度不够。这源于