京腔京韵自多情-小学五年级音乐课《我是中国人》教学设计

京腔京韵自多情——小学五年级音乐课《我是中国人》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐五年级下册，核心教学内容为戏歌《我是中国人》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视域审视，本课位于“欣赏·表现”与“创造·联系”两大学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生在前序课程已初步接触戏曲音调的基础上，进一步聚焦京剧西皮流水板式的典型节奏与行腔韵味，实现从“感知”到“模仿表现”的认知跃迁，并为后续探究更多戏曲风格作品奠定关键能力基础。其过程方法路径，强调通过聆听、模唱、对比、探究等实践活动，引导学生亲身体验京剧音乐的程式化特征与独特美感，初步感知音乐与文化身份的深层联结。在素养价值渗透层面，本课以戏歌为载体，超越了单纯歌唱技能的培养，直指“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”核心素养的协同发展。它旨在让学生在“京腔京韵”的沉浸式体验中，不仅获得形式美的愉悦，更能生发出对民族音乐文化的认同与自信，理解音乐作为文化符号的深刻内涵，实现“以美育人、以文化人”的课程旨归。  基于“以学定教”原则进行学情研判：五年级学生已具备稳定的音高感与节奏感，能够进行多声部简易合作，这是学习本课的良好基础。他们的兴趣点往往在于戏曲独特的“唱、念、做、打”形式，但对于其背后的韵律规范、文化意蕴可能感到陌生甚至因“听不懂”而产生疏离感，这是主要的认知障碍与情感难点。因此，教学过程的评估设计将贯穿始终：在导入环节，通过开放性问题探查学生对京剧的原始认知与态度；在新授环节，通过个体模仿、小组创编等任务的即时观察与反馈，动态诊断学生对节奏、行腔要点的掌握情况；在巩固环节，通过分层练习的表现，精准评估不同层次学生的达成度。相应的教学调适策略是：为感觉“陌生”的学生提供更多视听支持与慢速模仿“脚手架”；为感觉“有趣”但不得其法的学生提供清晰的节奏图谱与口诀式指导；为已有一定基础的学生设计更具挑战性的润腔处理与表演创编任务，满足其深度学习的需求。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识戏歌《我是中国人》中西皮流水板式“有板无眼”的节奏特点，理解其铿锵有力的表现力；能够清晰阐述歌曲中京剧唱腔元素（如拖腔、装饰音）与歌曲所表达的豪迈、自豪情感之间的内在联系，构建“形式服务于情感表达”的初步认知。  能力目标：学生能够运用稳定的速度与力度，较为准确地演唱歌曲主体段落，并尝试在教师指导下，对“我是中国人”等核心乐句进行简单的京剧韵味处理（如字头喷口、字腹延长、归韵）；能够在小组协作中，设计并表现一个融合了基本戏曲亮相动作的演唱片段，发展音乐表现力与创造性协作能力。  情感态度与价值观目标：通过学唱与表演，学生能深刻体验戏歌独特的艺术魅力，激发对京剧这一国粹艺术的亲近感与探究欲；在歌声与表演中，自然升华作为中国人的身份认同感与民族自豪感，愿意在日常生活中关注并传播优秀的民族音乐文化。  艺术思维目标：重点发展学生的“音乐语感思维”与“文化关联思维”。引导他们像“小戏曲家”一样思考，通过对比聆听流行歌曲与戏歌，分析音乐语汇（节奏、旋法、咬字）的差异如何塑造截然不同的艺术风格；并进一步探究这种风格与歌曲所承载的文化身份认同之间的深层关联。  评价与元认知目标：引导学生依据“韵味是否到位”、“表演是否自信”、“合作是否有效”等简易量规，进行小组间的表演互评与自评；在课后，能通过反思学习单，回顾学习过程，总结掌握京剧韵味的关键方法（如“听范唱、找感觉、慢模仿”），初步形成对传统音乐学习方法的元认知。三、教学重点与难点  教学重点：感受并初步表现戏歌《我是中国人》的京剧音乐风格，特别是其西皮流水板式的节奏特点与咬字行腔的韵味。确立依据在于，此点是连接本课知识技能学习与审美感知、文化理解素养发展的核心枢纽。从课程标准看，它属于“表现”领域中对音乐风格把握的关键能力；从学科本质看，掌握其程式化特征是理解京剧音乐乃至诸多传统音乐的钥匙，对后续相关学习具有奠基作用。  教学难点：对歌曲中典型京剧润腔（如“人”字的拖腔与装饰音）的模仿与表现。预设依据源于学情分析：五年级学生的歌唱习惯更接近自然、直白的发声状态，而戏曲唱腔要求“字正腔圆”、“声情并茂”，在咬字、气息、音色上均有特殊处理，这对学生而言存在较大的认知与技能跨度。常见困难表现为拖腔时音准不稳、装饰音唱得生硬、缺乏韵味。突破方向在于，将抽象“韵味”分解为可听、可见、可模仿的具体技术点，并通过梯度化的练习和形象化的比喻（如“像骄傲地宣告”）来降低难度。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、名家视频片段、节奏图谱动画）；京剧伴奏乐器（板鼓或替代打击乐器）实物或图片。1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含节奏练习谱、歌词韵味标注谱）；小组创编表演评价量规卡片。2.学生准备2.1预习与物品：课前简单收集一件能代表“中国印象”的物品（如剪纸、中国结照片等）；携带常规音乐课用品。3.环境布置3.1教室安排：U型或小组合作式座位，便于观看、交流与展示；黑板预留板块用于张贴学生“中国印象”物品图片及板书核心知识要点。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：教师播放一组快速切换的视听片段（如长城、京剧脸谱、书法、航天成就等配以不同风格背景音乐），随后定格在“我是中国人”五个大字上。提问：“大家看看这些图片和视频，有什么共同特点？当最后这五个字出现时，你内心涌起一种什么样的感觉？”（预设：自豪、骄傲）。接着，教师用两种截然不同的方式范唱“我是中国人”这一句：第一种用平直的流行唱法，第二种用京腔京韵的戏歌唱法。1.1.核心问题提出与路径明晰：提问：“同样是这五个字，你感觉老师两种唱法带来的感受一样吗？哪一种更让你觉得‘提神’、‘带劲儿’？为什么？”引导学生聚焦“唱法”的不同。进而引出本课核心驱动问题：“今天，我们就一起来解锁这种让‘我是中国人’五个字瞬间充满力量与骄傲的‘音乐密码’，看看京剧的腔调里，藏着怎样的中国魂。”简要说明学习路线：先听韵味，再解节奏，然后学唱腔，最后用我们的表演来展现这份自豪。第二、新授环节任务1：初探“京味”——整体感知与风格讨论1.教师活动：完整播放歌曲《我是中国人》音频，同时展示歌词。播放后，不急于教唱，而是引导学生讨论：“这首歌给你的第一印象是什么？和你平时喜欢的歌相比，最特别的地方在哪？”（引导至：节奏感强、咬字特别、有“戏”味）。接着，播放一段京剧《卖水》西皮流水唱段片段，进行对比聆听。“同学们仔细听，这首歌的节奏感和这段经典的京剧唱段，有没有什么‘血缘关系’？”提示学生关注伴奏乐器和那种“哐才哐才”的韵律感。2.学生活动：安静聆听全曲，形成初步审美印象。积极参与讨论，大胆描述听觉感受（如：干脆、精神、像在敲锣打鼓）。在对比聆听中，尝试寻找两段音乐在节奏律动上的相似性，并可能注意到板鼓的作用。3.即时评价标准：1.倾听是否专注，能否捕捉到音乐的整体情绪。2.描述是否具体，能否使用“有力”、“跳跃”、“有戏曲味道”等词汇进行表达。3.能否在对比中建立初步的音乐风格关联意识。4.★形成知识、思维、方法清单：1.戏歌体裁：戏歌是将戏曲唱腔元素与当代歌曲创作相结合的一种音乐体裁，它既有戏曲的韵味，又有歌曲的流畅上口。教学时可用“老树开新花”作比。2.整体风格感知：《我是中国人》具有鲜明的京剧风格，情绪豪迈、自豪、坚定。第一印象的讨论至关重要，是审美感知的起点。3.对比聆听方法：通过将新知（戏歌）与已知的典型戏曲片段对比，是快速辨识音乐风格的有效方法。要引导学生关注节奏、音色、伴奏等显性特征。任务2：破解“节奏密码”——西皮流水板式体验1.教师活动：“刚才很多同学都提到了节奏特别带劲，这就是京剧里常说的‘板眼’。咱们这首歌用的主要是‘西皮流水’板式，特点就是‘有板无眼’，节奏紧凑，像滔滔流水一样一气呵成。”教师用板鼓（或击掌）敲击出歌曲的主导节奏型“XXXXX|X0|”，并出示节奏图谱。“来，咱们先不唱歌词，用‘咚呛’来念念这个节奏密码，注意最后的空拍要干脆利落，就像说‘我是中国人！’之后那份斩钉截铁。”随后，将此节奏型与歌曲第一乐句歌词“我是一个中国人”对应朗读。2.学生活动：模仿教师，先用象声词稳定击拍并念读核心节奏型。然后将节奏与歌词结合，进行有节奏、有气势的朗诵练习，特别体会句尾休止符的停顿感。3.即时评价标准：1.节奏是否稳定、准确，尤其是句尾休止能否清晰体现。2.朗读歌词时是否自然带出了节奏赋予的铿锵语气。3.小组内能否相互监听、纠正节奏。4.★形成知识、思维、方法清单：1.西皮流水板式：京剧主要板式之一，节奏紧凑，多为1/4拍，强调“有板无眼”，擅长表现流畅、激昂的情绪。可用“快板”的感觉辅助学生理解。2.主导节奏型：掌握“XXXXX|X0|”这一核心节奏型是唱好整首歌的骨架。这是本课技能重点。3.节奏与语气的关系：音乐节奏直接塑造了语言的气势。通过“念”节奏来“感”语气，是解决歌唱情感表现的有效前置步骤。任务3：模仿“韵味核心”——重点乐句逐句打磨1.教师活动：聚焦歌曲的核心句“我是中国人”。教师慢速范唱，并夸张展示京剧咬字的特点：“大家看我的嘴，‘我’字要咬得重一点，有喷口；‘是’字短促；‘中’字要立起来；重点是这个‘人’字——”教师放慢并分解“人”字的拖腔与上滑装饰音。“这个‘人’字，可不能平平地唱出去，它有一个小小的转弯和上扬，就像骄傲地扬起头一样。来，跟着老师的手势（画出旋律线），我们用‘a’音来慢慢模仿这个‘小弯儿’。”针对不同学生，提供差异化指导：对模仿困难者，允许其先唱直音，重点关注字正；对模仿较好者，鼓励其体会装饰音中的自豪情感。2.学生活动：仔细观察教师的口型与手势，进行无声的模仿。然后跟随教师，先用哼鸣，再填词，慢速、反复地练习“我是中国人”这一乐句，特别关注“人”字的润腔处理。同学间互相观察口型，互相点评“谁唱得更有味儿”。3.即时评价标准：1.咬字是否清晰、有力，符合戏曲“字正”的基本要求。2.对“人”字装饰音的模仿是否大致准确，音高变化方向正确。3.是否尝试通过演唱表达情感，而不仅仅是模仿声音。4.★形成知识、思维、方法清单：1.京剧咬字（喷口）：戏曲演唱强调咬字清晰、有力，字头要“喷”出来，这既是技术，也是表现力的需要。可比喻为“字字如珠，落地有声”。2.装饰音与润腔：装饰音（如上滑音、倚音）是形成京剧韵味的关键。它并非随意的，而是情感的表达手段。“人”字的上滑，就是自豪感的音调化。这是本课技能难点。3.慢速分解模仿法：对于复杂的润腔，拆解速度、分步模仿（先哼旋律线，再填词）是行之有效的学习策略。鼓励学生有耐心，重过程。任务4：完整“声形合一”——跟唱巩固与动作植入1.教师活动：带领学生跟随原唱，完整演唱歌曲第一段。重点关注节奏的稳定与核心乐句的韵味。演唱后，提问：“唱得这么带劲，如果加上一点戏曲表演的‘形’，会不会更有感觉？京剧里生角亮相，一个简单的动作就特别提神。”教师示范一个简易的“拉山膀”亮相动作（或根据歌词意涵自编一个表现“自豪”的定格姿势），分解教学。“我们在唱到‘我是中国人’时，可以同时做出这个亮相动作，做到‘声形合一’。”2.学生活动：在教师带领下，尝试将演唱与简单的戏曲身段动作相结合。先练习动作的协调性，再尝试边唱边做，体验综合艺术表现的乐趣。3.即时评价标准：1.跟唱时能否保持节奏的统一与乐句的连贯。2.动作学习是否认真，能否基本协调地配合演唱。3.在“声形合一”的尝试中，是否表现出更大的自信与投入度。4.★形成知识、思维、方法清单：1.“唱做结合”的初步体验：戏曲艺术是综合性的。简单的身段动作能帮助学生更好地进入角色、表达情感。动作不宜复杂，重在体验“配合”与“表现”。2.艺术表现力的整合：引导学生理解，歌唱不仅是声音艺术，也可以是整体的舞台表现。动作是情感的延伸。3.巩固中的自我监控：在完整跟唱中，学生应有意识地倾听同伴、配合伴奏，并检查自己的节奏与韵味是否达标，这是重要的元认知练习。任务5：创意“我的表达”——小组合作与个性展示1.教师活动：发布小组合作任务：“现在，请各小组成为‘小小戏曲创演团’。任务是在演唱歌曲第一段的基础上，为‘炎黄子孙龙的传人’或‘我是一个中国人’这两句中的一句，设计一个能够增强表现力的‘创意时刻’。可以是在某个字上加入一个集体的造型，可以是改变一下演唱的力度（如渐强），也可以是一个自编的、能体现中国人精气神的动作。时间3分钟。”教师巡视，为有需要的小组提供创意启发或技术指导，并分发评价量规卡片。2.学生活动：小组成员迅速讨论，确定创意方案并加以排练。在排练中协商、尝试、调整，力求达成统一、有效的表现。准备进行小组展示。3.即时评价标准：1.小组是否全员参与讨论与排练，分工是否合理。2.创意是否与歌曲的情感内涵相契合。3.展示时是否自信、整齐，有基本的艺术效果。4.★形成知识、思维、方法清单：1.创造性音乐活动：在模仿学习的基础上，给予学生有限的创作空间，是将知识技能转化为艺术表现能力的关键环节。这尊重了学生的个体差异与创造性。2.合作学习中的素养融合：此任务综合运用了审美感知（设计）、艺术表现（表演）、文化理解（诠释歌词内涵），并在协作中培养了沟通与解决问题的能力。3.评价量规的引导作用：明确的评价标准（如：创意契合度、表演整齐度、团队合作度）能有效引导小组活动的方向与质量，使学生活动目标更清晰。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：各小组依次展示任务5的创编成果。要求其他小组作为“观察员”，依据评价量规卡片，从“韵味表现”、“创意设计”、“团队配合”三个方面进行简要点评（只说一个优点和一个建议）。教师同步用手机快速录制片段。  2.综合层（引导提升）：教师回放个别小组的展示视频，师生共同进行针对性分析。“大家看，这个小组在‘龙的传人’最后一个字时集体抬头向前看，这个设计好在哪里？”（引导：眼神传递了自豪与坚定）。或指出：“这一句的节奏大家唱得非常齐，但如果‘传人’二字的声音再集中一点，会不会更有气势？我们来试试。”  3.挑战层（选择性尝试）：邀请个别在模仿韵味方面表现突出的学生，尝试跟随伴奏独立演唱“我是中国人”这一核心乐句，并鼓励其根据自己的理解对装饰音做细微的、个性化的处理。“看看谁能唱出属于自己的、骄傲的‘中国人’！”第四、课堂小结  教师引导学生共同回顾本课的“探索之旅”：“今天，我们通过解锁‘节奏密码’和‘韵味核心’，让‘我是中国人’这五个字唱出了京腔京韵，唱出了自豪感。谁能用一句话说说，你对京剧味的音乐有什么新的认识？”（预设：它很有力量/它很特别/它能表达强烈的感情）。教师总结：“是的，这独特的腔调，就是我们民族音乐语言的一部分。课后，请大家完成分层作业。下节课，我们将带着这份对中国韵味的感知，去听听北方和南方的戏曲，看看它们又有怎样的风采。”六、作业设计  基础性作业（必做）：1.将歌曲《我是中国人》富有韵味地演唱给家人听，并向他们介绍什么是“戏歌”。2.在练习本上，画出“我是中国人”这一句的旋律线条示意图，并标出你认为最有味道的那个音。  拓展性作业（选做，鼓励完成）：选择一段你喜欢的、具有中国风的音乐（如其他戏歌、民乐片段），尝试分析它用了哪些独特的中国乐器或音乐元素，并记录下你的发现（可以是文字，也可以是绘画）。  探究性/创造性作业（选做，学有余力）：尝试用“西皮流水”的节奏型（XXXXX|X0|），为一句赞美家乡或学校的话进行节奏编创并朗诵出来，录制成一段小音频。七、本节知识清单及拓展  ★1.戏歌：一种现代音乐体裁，巧妙融合戏曲（特别是京剧）的经典唱腔、旋律与当代歌曲的创作手法。它像一座桥梁，让传统戏曲艺术更容易被现代听众，尤其是青少年所接受和喜爱。学习戏歌是了解国粹的绝佳入口。  ★2.京剧西皮流水板式：本课涉及的核心戏曲知识。西皮腔调一般较为高亢明亮，而“流水”板是其节奏最快的一种，为1/4拍，特点是“有板无眼”，节奏紧凑连贯，如同行云流水，非常适合表现激昂、慷慨或叙述性的内容。歌曲《我是中国人》整体上借鉴了这种板式的精神气质。  ★3.主导节奏型（XXXXX|X0|）：这是构成歌曲铿锵有力感觉的骨架节奏。前五个音紧凑均匀，最后一个音后的休止符（0）至关重要，它制造了斩钉截铁的停顿感，如同坚定地宣告。演唱时务必保持节奏的稳定和句尾的干脆。  ▲4.板与眼：中国传统音乐与戏曲中的节拍概念。“板”相当于强拍，“眼”相当于弱拍或次强拍。“有板无眼”意味着只有强拍循环，没有明显的弱拍交替，因此节奏动力感极强。  ★5.京剧咬字（喷口）：戏曲演唱极其讲究“字正腔圆”。“喷口”是指发音时，将字头（声母）用力并清晰地“喷吐”出来，使字音清晰远达。例如唱“我”字时，双唇用力闭合后突然打开。这是表现力和技术的基本功。  ★6.装饰音与润腔：这是形成京剧独特“韵味”的灵魂。装饰音是在骨干音上添加的辅助性小音符，如上滑音、下滑音、倚音等。润腔则指对唱腔进行各种细腻的装饰、润色处理。歌曲中“人”字尾音的上滑，就是一个典型的装饰性润腔，它并非简单地提高音高，而是情感（自豪）在音调上的细腻体现。  ▲7.拖腔：戏曲中为了抒发情感，将某个字的韵母作旋律化的延长演唱。它往往华丽、婉转，是戏曲音乐抒情性的集中体现。《我是中国人》中“人”字的演唱虽不算长拖腔，但已具备拖腔的意味。  ▲8.“声形合一”的初步体验：中国戏曲讲究“唱念做打”综合一体。在音乐课上引入最简单的身段动作（如亮相），不是为了专业训练，而是让学生体验音乐表现与身体律动结合所带来的更完整、更投入的艺术感受，有助于深化对音乐情绪的理解和表达。  ★9.音乐与文化身份：音乐不仅仅是声音的艺术，它深深地烙印着民族和文化的基因。戏歌《我是中国人》用京剧的音乐语汇来诠释“中国人”的主题，使得“中国人”这个概念在听觉上有了具体、鲜明且富有文化深度的形象。理解这一点，是本节课从技能学习走向文化理解的关键跨越。八、教学反思  （一）目标达成度证据分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。大部分学生能准确拍击并念出西皮流水的核心节奏型，在跟唱中能保持节奏的稳定。通过慢速分解模仿，约七成学生能初步模仿出“人”字装饰音的韵味，虽精细度有待提高，但方向正确。情感目标达成显著，从导入环节的共鸣到演唱时的投入状态，特别是小组创编展示时脸上洋溢的自豪感，是外显的积极证据。小组合作任务有效激发了学生的参与热情，观察员互评环节虽然点评略显稚嫩，但已初步展现出关注他人、依据标准评价的意识。  （二）核心环节有效性评估任务2（节奏破解）与任务3（韵味模仿）作为技能突破的双支柱，设计梯度合理。将抽象节奏与语气结合朗诵，降低了理解门槛；将“韵味”分解为具体的咬字和装饰音动作，使之变得可操作。任务5（小组创编）是本节课的亮点，它将模仿所得的知识技能置于一个需要创造性转化和协作的小型项目中，真正实现了“做中学”。学生在这一环节表现出的主动性与创意，远超单纯跟唱。即时评价量规的引入，使小组活动避免了无序和浅表化。  （三）分层学生表现剖析对于音乐基础较弱、最初对戏曲有距离感的学生，慢速模仿和节奏朗诵提供了安全的“脚手架”，他们在小组中承担节奏把控或简单动作设计，也能获得成就感。对于感悟力较强、表现欲旺盛的学生，挑战层的个性演唱邀请和小组