初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》跨学科探究教学设计

初中音乐七年级下册《凤阳花鼓》跨学科探究教学设计一、教学内容分析  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科七年级的学习内容，聚焦于“感受与欣赏”及“表现”学习领域，并深度关联“文化理解”核心素养。从课标解构来看，本课的知识技能图谱以“中国汉族民歌”中的“小调”体裁认知为核心，关键技能包括：听辨歌曲的民族五声徵调式色彩、分析“起承转合”四句体结构、掌握“××××|×.××|”为核心的节奏型，并能进行模唱与简易演奏。这些内容在单元知识链中起着承上启下的作用，既是对此前民歌体裁（如劳动号子、山歌）认知的延续与对比，也为后续探究戏曲、曲艺等综合性民族音乐奠定审美基础。过程方法上，本课强调“音乐与文化语境关联”的学科思想，引导学生将音乐本体（旋律、节奏、唱词）置于安徽凤阳特定的地理、历史与社会变迁背景中进行“史料实证”式探究，理解音乐作为社会情感“活态”记录的价值。素养渗透点在于，通过剖析《凤阳花鼓》“身背花鼓走四方”的漂泊意象与“改革后换新装”的时代变迁，引导学生形成辩证的审美感知，体会民歌中蕴含的民众生命力与家国情怀，实现从“音乐作品”到“文化现象”的认知跃迁。  学情诊断显示，七年级学生已具备基础的音高、节奏感知能力，对流行音乐接触广泛，但对传统民歌往往存在“土气”、“过时”的刻板印象。其已有基础在于对情绪感知的直接性，障碍在于缺乏将音乐形式与历史文化背景主动关联的意识和方法。可能的认知误区是仅将《凤阳花鼓》视为一首简单的“欢快”歌曲，而难以理解其歌词内容与音乐形式之间“欢歌寄哀情”的复杂张力。为此，教学过程将嵌入多节点形成性评估：如导入环节的“初听情绪关键词”收集、任务探究中的“方言诵唱对比”体验、以及巩固环节的“时代语境重构”表演，动态监测学生认知发展。教学调适将遵循差异化原则：为听觉敏感型学生提供旋律线条图谱；为擅长逻辑的学生设计“音乐要素情感表达”关联分析表；为表现欲强的学生搭建小型“花鼓表演”情境，确保各类学习者都能找到参与和建构意义的路径。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识《凤阳花鼓》的小调体裁特征，说清其流传背景；能解释民族五声徵调式与歌曲色彩的关系，辨析“前八后十六”与“附点”节奏型在塑造音乐形象上的作用；并能用结构图示意歌曲“起承转合”的乐句关系。  能力目标：学生能够运用模仿、合作的方式，较为流畅地模唱歌曲核心乐段，并尝试用课堂打击乐器（如筷子、笔袋）模仿“双条鼓”的典型节奏为演唱伴奏；能够从歌词、旋律、节奏等音乐要素中提取证据，小组合作论证音乐风格与地域文化、社会变迁之间的关联。  情感态度与价值观目标：学生在探究与表现活动中，能逐渐破除对传统民歌的偏见，感受到民间艺术质朴而坚韧的生命力；在讨论凤阳花鼓从“逃荒tool”到“文化名片”的变迁时，能自然生发出对劳动人民智慧及国家发展成就的认同与敬意。  学科思维目标：本课重点发展“音乐语境化思维”与“辩证审美思维”。通过设置“为何歌哀而曲欢？”的核心问题链，引导学生建立“形式内容语境”三位一体的分析模型，学会不孤立地评判音乐情绪，而是将其置于历史与文化的立体网格中理解其复杂性与深刻性。  评价与元认知目标：学生能依据教师提供的简易量规（如节奏准确性、协作有效性、观点清晰度），对小组的表演与阐述进行同伴互评；并能在课堂小结时，用“今天我学会了用…方法，理解了…原来…”的句式，反思自己如何突破了对民歌的单一认知。三、教学重点与难点  教学重点：深入体验并理解《凤阳花鼓》独特的音乐风格及其与地域文化的紧密联系。其确立依据源于课标对79年级学生“探索音乐与文化关系”的要求，此为连接音乐本体知识与文化理解素养的“大概念”。同时，在学业评价中，分析音乐作品的文化内涵是体现学生综合艺术素养的高频考点，也是从感性认知上升到理性分析的关键能力节点。  教学难点：在于引导学生辩证理解歌曲中“哀伤”的歌词内容与“欢快”的音乐形式之间的内在统一关系。其成因在于学生普遍缺乏历史语境代入感，容易陷入“形式即内容”的片面审美惯性。预设依据来自学情分析中提及的认知误区，以及常见作业中“该歌曲表达了欢乐/悲伤的情绪”（二选一）的简单化论述。突破方向在于搭建历史背景“脚手架”，并通过对比聆听不同版本的演绎，引导学生体会民间艺术“苦中作乐”、“戏谑反讽”的独特表达智慧。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含不同版本的《凤阳花鼓》音视频、凤阳地理与历史图片、旋律线动态图谱）；实物“双条鼓”或高仿教具；课堂打击乐器包（响板、沙蛋、筷子）。1.2文本材料：分层学习任务单（含探究引导问题、节奏练习谱、小组合作角色卡）；课后拓展阅读资料（关于中国民歌“哭腔喜唱”现象的文章节选）。2.学生准备2.1预习任务：简单查阅安徽凤阳的地理位置及“花鼓”艺术形式；尝试跟着音频哼唱歌曲旋律。2.2物品携带：笔、课本；可自带能发声的小件物品（如两支笔）用于节奏模仿。3.环境布置3.1座位安排：小组合作式座位（46人一组），便于讨论与即兴表演。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与悬疑激发：教师播放一段热闹的、由专业团体表演的《凤阳花鼓》歌舞视频（约1分钟）。播放后提问：“同学们，看完这段表演，你的第一感觉是什么？如果用几个词来形容，你会选什么？”（预设学生回答：欢快、热闹、喜庆）。教师顺势反馈：“大家的感知非常敏锐！旋律轻快，鼓点活泼。但是——”教师话锋一转，出示第一段歌词：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。”并设疑：“请大家仔细读读这几句歌词，它描绘的景象和我们刚才感受到的音乐情绪，匹配吗？这‘欢歌’里唱的，怎么好像是‘哀事’呢？”  1.1提出核心问题与路线图：“今天，我们就化身音乐侦探，一起走进这首看似矛盾却又流传百年的《凤阳花鼓》，去解开‘为何歌哀而曲欢’的谜团。我们将通过‘聆听感知解密形式探究语境创演体会’四个步骤来探寻答案。首先，让我们更仔细地听听这首特别的民歌。”第二、新授环节任务一：初听感知，捕捉音乐“底色”教师活动：首先，播放一段较为原生态的、带有方言韵味的《凤阳花鼓》音频，要求学生闭目静听，关注旋律的起伏和节奏的律动。听后，引导学生打开学习任务单，完成“初听印象图”：用线条简单勾勒旋律的大致走向（是平稳还是起伏大？），并圈出歌曲中反复出现、让你印象最深的节奏型。接着，教师邀请几位学生分享他们的“印象图”，并将有代表性的节奏型（如“××××|×.××|”）板书于黑板上。“来，咱们一起用手掌当鼓面，跟我体验一下这个‘前八后十六’加‘附点’的节奏型，是不是有种‘边走边敲’的动感？”学生活动：学生专注聆听，尝试用图形记录对旋律线条和节奏特征的直观感受。在教师引导下，模仿、拍击典型节奏型，初步体验其韵律特点。部分学生分享自己的听觉发现。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否从音乐中提取出至少一个显著特征（旋律或节奏）。2.节奏模仿的准确性与参与度。3.分享时能否用语言或图形初步描述自己的感受。形成知识、思维、方法清单：★核心听觉特征：《凤阳花鼓》旋律基于五声音阶，起伏流畅，具有叙事性；其节奏核心是融合了“前八后十六”与附点节奏的复合型，富有动感，模拟了行走和击鼓的形态。▲学科方法提示：音乐分析的第一步是“沉浸式聆听”与“特征提取”，图形是帮助记录听觉感受的有效工具。任务二：方言入韵，探寻语言“密码”教师活动：出示用凤阳地方方言标注的歌词拼音（如“说【xuē】凤阳，道【dào】凤阳”），教师先做示范朗诵，强调其语调与普通话的差异，特别是声调与旋律音高之间的微妙关系。“大家发现没，用方言念，歌词的‘味道’和音调，是不是跟唱出来的旋律贴得更紧了？”组织学生以小组为单位，选择一两句歌词，先练习方言朗诵，再尝试用方言的语调“哼唱”旋律。巡视指导，提示学生关注“字”与“音”如何结合。学生活动：学生饶有兴趣地模仿方言发音，在小组内互相纠正、练习。通过对比普通话朗诵与方言“吟唱”，切身感受方言音韵如何自然地“生长”为旋律，理解“依字行腔”的民间音乐创作特点。即时评价标准：1.是否敢于尝试并模仿方言发音。2.能否在小组练习中协作，共同寻找朗诵的韵律感。3.能否初步感知到语言音调与音乐旋律之间的关联。形成知识、思维、方法清单：★“依字行腔”原则：许多汉族民歌的旋律走向与当地方言的声调、语调紧密相关，这是音乐地域性风格形成的重要基础。▲文化理解切入点：方言是地方文化的活化石，学习民歌中的方言，是触摸地域文化灵魂的钥匙。任务三：解构“双条鼓”，体验节奏“骨架”教师活动：展示实物或高清图片介绍“双条鼓”的形制与演奏方式。“凤阳花鼓艺人‘身背花鼓走四方’，这鼓不仅是伴奏乐器，更是谋生工具。”将黑板上的核心节奏型明确为“双条鼓”的典型节奏。设计分层节奏挑战：第一层，全班用拍腿或筷子敲击桌面，整齐演奏该节奏型；第二层，将学生分为两组，一组持续稳定节拍，另一组叠加核心节奏型，形成简易的“节奏卡农”；第三层（挑战），邀请节奏感好的学生上台，尝试用教师提供的简单打击乐器，为教师演唱的歌曲片段即兴伴奏。学生活动：学生积极参与节奏模仿与合奏练习，在分层任务中找到适合自己的挑战层级。通过身体律动和合作演奏，将抽象的节奏符号转化为鲜活的听觉与动觉体验，深刻感受节奏在塑造音乐形象（如行走、敲击）中的核心作用。即时评价标准：1.节奏演奏的准确性与稳定性。2.在合作演奏中能否关注同伴，保持声部间的协调。3.即兴伴奏时是否能在遵循基本节奏型的基础上有所发挥。形成知识、思维、方法清单：★节奏的叙事功能：特定的节奏型可以塑造具体的形象、动作或氛围。《凤阳花鼓》的节奏生动模拟了逃荒路上步履兼程与击鼓卖艺的场景。★“双条鼓”的文化符号：它从乞讨工具演变为艺术象征，其本身的历史就是歌曲内涵的一部分。任务四：溯源历史语境，破解“悲喜”张力教师活动：此环节是突破难点的关键。展示一组反映明清时期凤阳地区自然灾害、百姓逃荒情景的历史图文资料（简短有力）。“现在，让我们把音乐放回它产生的‘土壤’。想象一下，在这样的背景下，一群背井离乡的艺人，他们唱这首歌时，真的只有‘欢快’吗？”引导学生小组讨论：“如果用欢快的曲调演唱悲苦的歌词，可能包含了艺人哪些复杂的情感或目的？（如：苦中作乐的豁达、吸引听众的技巧、对命运的戏谑反讽等）”。教师引入“艺术源于生活却高于生活”的概念，指出这种“以喜衬悲”的艺术手法往往更具感染力。学生活动：学生阅读资料，代入历史情境，进行深度小组讨论。他们需要结合前三个任务对音乐本体的分析，尝试从表演者、听众等多个角度，阐释音乐形式与歌词内容之间的复杂关系，形成小组观点。即时评价标准：1.讨论是否结合了历史资料和音乐本体分析。2.观点是否具有一定深度，超越简单的“高兴”或“悲伤”二元论。3.小组内发言是否有序，能否整合不同意见。形成知识、思维、方法清单：★音乐的社会功能：民歌不仅是娱乐，更是特定历史时期社会生活与民众情感的“声音档案”。★辩证审美思维：对艺术作品的理解，需要将其置于产生的历史、社会与文化语境中，避免脱离语境的片面解读。▲艺术表现手法：“以乐景写哀情”是一种强烈的艺术对比手法，能产生更为深刻和复杂的审美体验。任务五：综合演绎，重构时代新声教师活动：播放改革开放后新时代改编的、歌颂家乡新貌的《凤阳花鼓》版本。“时代变了，凤阳也变了。同样的旋律载体，可以装载不同的情感与内容。”发布终极情境任务：各小组作为“新时代文艺小分队”，需在原曲旋律基础上，尝试为12句歌词赋予新时代的内容（如“说凤阳，道凤阳，凤阳是个好地方，改革春风遍地吹，家家户户奔小康”），并设计简单的表演形式（唱、奏、说结合）。教师提供旋律框架和节奏型作为支持。学生活动：小组合作进行创造性编演。他们需要运用本节课所学的音乐素材（旋律、节奏），结合新的歌词内容，编排一个微型表演。这个过程是对所学知识的综合应用与迁移。即时评价标准：1.改编是否尊重原曲的核心音乐特征（调式、节奏框架）。2.新歌词内容是否积极，与音乐情绪是否契合。3.小组表演是否具有创意和协作精神。形成知识、思维、方法清单：★音乐的变与不变：传统民歌在流传中会随着时代变迁被赋予新的内容，但其核心的音乐语汇（如特色节奏、调式）具有稳定性。★文化传承与创新：学习传统是为了更好地创新。理解传统文化的精神内核，才能进行有根的创造性转化。第三、当堂巩固训练  设计分层练习体系：基础层：独立完成学习任务单上的“音乐特征速记”，填写《凤阳花鼓》的体裁、核心节奏型图示、以及表达特点（一句话概括）。综合层：以小组为单位，展示并简要阐述任务五中创作的“新时代花鼓”片段，接受其他组依据评价量规（旋律贴合度、节奏准确性、创意表现）的简短评议。挑战层：思考并回答：“除了《凤阳花鼓》，你还知道哪些艺术形式中存在类似‘用轻松形式表现沉重主题’的例子？（如喜剧电影、讽刺漫画等）这反映了人类情感表达的什么共性？”教师巡视，针对基础层进行个别指导，组织综合层的展示与互评，并收集挑战层的精彩见解进行全班分享。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结：“请同学们用一句话或一个关键词，分享本节课你最大的收获或颠覆你之前认知的一个点。”教师根据学生发言，在黑板上勾勒出本课的知识逻辑网：从“形式感知”（旋律、节奏、方言）到“语境探究”（历史、社会），再到“理解升华”（悲喜张力、文化功能），最后落脚于“传承创新”。“看，我们就是这样一层层揭开了《凤阳花鼓》的密码，理解了它为何能穿越时空，打动人心。”作业布置：必做（基础）：熟练演唱《凤阳花鼓》第一段，并能用身边的物品为其击打出核心节奏型。选做（拓展/探究）：1.（拓展）搜集一首其他地区的中国民歌，试从其音乐元素（选一点即可）分析其如何体现地方特色。2.（探究）尝试为你所在的城市或社区，借鉴《凤阳花鼓》的节奏框架，创作一句“新编童谣”。六、作业设计1.基础性作业（必做）：  巩固演唱与节奏技能。要求能够独立、完整且有表情地演唱《凤阳花鼓》第一段歌词。同时，使用任意两种不同音色的物品（如筷子敲碗、拍手），为演唱伴奏，准确表现出歌曲的核心节奏型。提交形式可以是音频或视频，也可在下一节课前展示。2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：  深化音乐与文化关联的理解。从推荐歌单（如《无锡景》、《茉莉花》、《沂蒙山小调》）中自选一首民歌，聆听后撰写一份简短的“音乐侦探报告”。报告需包含：歌曲给你的总体感觉；你发现的一个最突出的音乐特点（可以是旋律片段、节奏或方言运用）；结合资料，推测这个特点可能与当地怎样的风土人情有关。3.探究性/创造性作业（选做，学有余力）：  实现跨学科迁移与深度创作。以“声音的记忆”为主题，进行一项微型创作。形式二选一：①“家乡的声音地图”：用手机录制一段23分钟的音频，收录你认为能代表家乡或社区特色的声音（如叫卖声、方言对话、特定场合的音乐等），并附上一段文字说明，解释这些声音承载了怎样的记忆或文化。②“民歌新传”小创作：为你熟悉的任意一首简短古诗词（如《静夜思》、《春晓》），用《凤阳花鼓》的核心节奏型为其配上一段朗诵节奏，让古诗读起来有“花鼓”的韵律感，并思考这种结合是否和谐，为什么。七、本节知识清单及拓展★1.《凤阳花鼓》体裁与背景：这是一首流传于安徽凤阳地区的汉族民歌，属于民歌体裁中的“小调”。小调通常结构规整、旋律流畅，多经过民间艺人的加工传播。其产生与明清时期凤阳地区百姓逃荒卖艺的历史密切相关。★2.音乐形式核心特征：  ●旋律与调式：采用民族五声徵调式，音域适中，旋律线条富有叙事性，朗朗上口。  ●节奏“密码”：核心节奏型为“××××|×.××|”，融合了前八后十六分音符与附点八分音符，生动模拟了行走与击鼓的动态。  ●结构特点：典型的“起、承、转、合”四句体乐段结构，逻辑清晰，易于传唱。★3.方言与音乐的关联（依字行腔）：歌曲旋律的进行与凤阳方言的声调、语调紧密结合。用方言演唱时，字音与乐音高度契合，这是形成其独特地方风味的关键。例如，“说凤阳”的方言发音与旋律走向几乎一致。★4.“双条鼓”的象征意义：双条鼓是表演的核心道具，最初是乞讨卖艺的工具，后演变为该艺术的标志。其演奏的节奏是歌曲节奏的灵魂来源，本身即承载着一段社会历史记忆。▲5.历史语境与情感表达：理解这首歌必须结合其产生的历史背景——天灾人祸下的逃荒生活。歌曲“欢快”的曲调与“悲苦”的歌词形成了艺术张力，反映了民间艺人苦中作乐、戏谑命运的复杂情感与生存智慧，这是一种“以乐衬哀”的艺术手法。★6.文化理解核心观点：音乐不是孤立的声音艺术，它是特定文化语境的产物。分析音乐，需要将其置于历史、地理、社会的多维背景中，才能理解其形式的由来与内容的深意。▲7.民歌的流变性与生命力：《凤阳花鼓》在新时代被填上新词，歌颂新生活，这说明传统民歌具有强大的适应性和生命力。它的核心音乐语汇（如特色节奏）得以保留，而内容则随着时代发展不断更新，这是文化传承与创新的生动案例。★8.学科思维方法小结：本节课运用了“语境化音乐分析”方法：感知形式→关联文化→辩证理解→创新应用。这是理解任何民族民间音乐的有效路径。八、教学反思  （一）目标达成度与证据分析本节课的核心目标是引导学生超越对《凤阳花鼓》表层的“欢快”认知，达成对其音乐文化内涵的辩证理解。从课堂表现看，导入环节“歌哀曲欢”的认知冲突成功制造了悬念，学生眼神中充满了探究欲。任务四的小组讨论是检验该目标达成的关键节点，大部分小组能结合历史资料提出“为了吸引观众注意”、“是一种无奈中的幽默”等见解，表明学生已开始运用语境化思维。任务五的创编活动中，学生能自觉运用核心节奏型并匹配积极歌词，说明对音乐形式的掌握与文化功能的迁移已初步实现。巩固训练中挑战层关于“其他艺术形式类比”的回答（有学生提到“用欢快旋律唱悲伤故事的流行歌曲”），更证实了思维迁移的发生。  （二）环节有效性评估与学情深度剖析“方言入韵”（任务二）和“解构双条鼓”（任务三）两个体验性环节效果显著，极大地调动了学生的参与热情，特别是让部分音乐技能较弱但表现欲强的学生找到了发挥空间。“原来方言这么有意思！”“这个节奏敲起来真的像在走路！”——此类即时反馈表明，多感官通道的参与有效降低了认知门槛。然而，在任务四的深度讨论中，也暴露出学生群体的差异性：逻辑思维强的学生能迅速建立联系、组织语言；而部分感性为主的学生则更多停留在“觉得他们很可怜”的情感层面，难以抽象概括。这提醒我，在提供历史文本“脚手架”时，应进一步差异化，为前者提供更开放的分析框架，为后者提供更具引导性的问题提示单（如：如果你是那位艺人，你笑着唱悲歌时，心里可能在想什么？）。  （三）教学策略得失与理论归因本次教学成功应用了“抛锚式教学”与“支架式教学”相结合的策略。以“为何歌哀而曲欢”这个“锚点”问题贯穿始终，使所有探究活动目标明确。为突破难点搭建的“支架”（历史图文、方言对比、节奏分解）是有效的，符合维果茨基“最近发