小学音乐六年级上册《两岸情深-丢丢铜仔》教学设计

小学音乐六年级上册《两岸情深——丢丢铜仔》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐六年级上册，核心教学内容为台湾宜兰民歌《丢丢铜仔》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角解构，本课位于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”等多个学习领域的交汇点。在知识技能图谱上，歌曲作为典型的台湾汉族民歌，其五声徵调式、活泼跳跃的旋律（特别是下行六度大跳音程）、独具特色的方言衬词“丢丢铜仔”及固定节奏型，构成了学生需要理解与掌握的核心音乐语汇。它在单元“两岸情深”主题中，承担着从音乐本体感知升华至文化认同与情感共鸣的枢纽作用。在过程方法路径上，课标强调的艺术体验与实践在本课可具化为“聆听模唱探究表现创编”的进阶活动链，引导学生通过身体律动、合作演唱、对比聆听等方式，亲身经历音乐从感知到表现的完整过程。在素养价值渗透上，歌曲不仅是音乐技能学习的载体，更是文化理解的窗口。其表现的火车穿过隧道的情境，富含生活情趣与乐观精神，而“两岸情深”的主题立意，旨在通过音乐这一无国界的语言，在学生心中播下文化同根、血脉相连的种子，实现审美感知、艺术表现与文化理解核心素养的协同发展。因此，教学重难点预判为：准确把握歌曲风格韵味（特别是衬词演唱的趣味性）及下行六度大跳的音准，并深入理解其背后的地域文化内涵。  基于“以学定教”原则进行学情诊断：六年级学生已具备初步的识谱能力、稳定的节奏感及小组合作经验，对富有地域特色的音乐有好奇心。然而，他们的现有基础可能存在两极分化：部分学生音准控制、音乐表现力较强；部分学生则可能处于变声初期，对嗓音控制信心不足，或对台湾民歌风格较为陌生。可能的认知障碍在于：对方言衬词含义的理解模糊，导致演唱时缺乏画面感和情感；对旋律中大跳音程的把握存在技术困难；对歌曲背后“两岸一家亲”的情感深度理解需教师引导方能抵达。因此，过程性评估将贯穿课堂：通过初听时的表情与反应观察其第一印象；在模唱环节通过个别抽查、小组展示评估音准与节奏掌握度；在讨论环节通过语言表述评估其文化理解层次。教学调适策略将充分体现差异化：为听觉优势学生提供旋律线条可视化图谱；为表现力强的学生提供领唱、编创简单声势的机会；为暂时困难的学生提供慢速伴奏、教师逐句范唱或伙伴互助等支持，确保每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标  1.知识目标：学生能了解《丢丢铜仔》作为台湾宜兰民歌的背景，知道其表现的是火车穿行山洞的活泼场景；能辨识歌曲的五声徵调式色彩，理解方言衬词“丢丢铜仔”模拟铜板掉落声的趣味性与在歌曲结构中的作用，并说出一到两个与之相关的台湾风土人情特点。  2.能力目标：学生能自信、有表现力地演唱歌曲主体段落，基本解决下行六度大跳的音准问题；能运用声势动作（如拍腿、捻指）或课堂打击乐器（如双响筒、铃鼓）为歌曲的固定节奏型伴奏，并与同伴合作完成简单的二声部节奏卡农或情景表演片段。  3.情感态度与价值观目标：在学唱与鉴赏中，增进对台湾风土人情的了解，体会歌中蕴含的乐观精神与生活情趣，初步感受两岸同根同源的文化联系，激发对祖国丰富民族音乐文化的热爱与探究兴趣。同学们，当我们唱起这首来自宝岛的民歌时，是否能感受到那份穿越海峡的亲切与熟悉呢？  4.学科思维目标：通过对比聆听不同版本的《丢丢铜仔》（如原生态民歌与现代改编版），发展初步的音乐比较与批判性思维，能描述不同演绎方式带来的情感差异；在合作创编环节，锻炼音乐想象力与结构化的艺术表现思维。  5.评价与元认知目标：能够依据教师提供的简易评价量规（如“音准节奏准确度”、“演唱表现力”、“合作参与度”），对自身或同伴的演唱、表演进行简要评价；能在课堂小结时，反思本课学习策略（如如何攻克大跳音准），并规划课后进一步探索的方向。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生用轻快、富有弹性的声音演唱《丢丢铜仔》，准确表现其旋律特点（尤其是下行六度大跳）与节奏韵律，并体会歌曲活泼诙谐的风格。其确立依据源于课程标准对“表现”领域的要求——学生应能自信、有感情地参与演唱。此重点直接关联音乐核心素养中的“艺术表现”，是学生从音乐感知走向音乐表达的关键能力基石，也是本课音乐技能学习的核心所在。抓住这个重点，后续的文化理解与情感升华才有了坚实的艺术实践依托。  教学难点：一是音乐技术层面，歌曲中下行六度大跳音程（如第一句“火车”二字的旋律）的音准控制；二是艺术表现与文化理解层面，如何生动地唱出衬词“丢丢铜仔”的韵味，并自然理解歌曲与台湾地域文化、两岸情感的联系。预设难点基于学情：大跳音程对部分学生的音高概念构成挑战；而衬词演唱的“味道”及文化内涵的领悟，需要超越单纯模仿，调动学生的联想、共情与跨学科知识（地理、人文）。突破方向在于：将抽象音高通过手势高低、线条图谱可视化；通过讲述故事、观看相关影像资料，创设具体情境，让音乐变得“可感可知”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、不同演唱版本视频、宜兰风光及旧式火车图片、旋律线动画）；钢琴或电子琴；铃鼓、双响筒、响板若干。1.2文本与素材：《丢丢铜仔》歌谱（大字版）；学习任务单（含分层练习要求、小组创编指引、简易评价表）。2.学生准备  预习：通过查阅资料或与家人交流，初步了解台湾省的地理位置与风土人情。携带音乐课本与积极投入的学习状态。3.环境布置  教室座椅调整为便于小组讨论与活动的“岛屿式”布局，留出前方展示空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知激发  1.1教师播放一段预先剪辑的音频：先是火车鸣笛声、由远及近的行驶声，紧接着接入《丢丢铜仔》的纯乐器（如木琴、笛子）演奏片段，音量由弱渐强。“同学们，今天老师带来了一段特别的声音之旅，请大家闭上眼睛，用耳朵来‘旅行’——你听到了什么？它让你想到了什么场景？”  1.2学生聆听后自由描述感受（火车、山洞、轻快的节奏等）。教师肯定学生的想象：“大家的耳朵真灵敏！这趟‘声音火车’来自祖国的宝岛——台湾。它钻进隧道时，车轮和铁轨碰撞，发出了一种特别有趣的声音，当地人把它唱成了一首歌。”2.问题提出与路径明晰  2.1教师出示课题《丢丢铜仔》及台湾宜兰地理图片。“这首歌叫《丢丢铜仔》，是台湾宜兰一首非常有名的民歌。‘丢丢铜’模拟的是什么声音？这首歌为什么这么轻快活泼？它又想表达人们怎样的心情呢？这就是我们今天要一起探寻的秘密。”  2.2教师勾勒学习路线：“我们的音乐探索之旅将这样展开：首先，做个小侦探，完整聆听，抓住歌曲的‘模样’；然后，化身‘小歌手’，攻克旋律和衬词，学会演唱；接着，成为‘小乐队’，合作创编，让歌曲更丰富；最后，做文化交流的小使者，分享感受，理解歌里的情深意长。”第二、新授环节任务一：初听感知，描摹音乐“模样”教师活动：首先，播放童声合唱版《丢丢铜仔》全曲，同时白板上呈现动态的歌曲情绪曲线图（横轴为时间，纵轴为情绪高低）。引导学生：“请大家边听边看，感觉这首歌的情绪是平稳的还是起伏的？给你的整体色彩是明亮的还是柔和的？可以用手指跟着旋律的起伏画一画。”接着，提问聚焦：“歌曲中反复出现、最有特点的词是什么？（衬词‘丢丢铜仔’）它出现在哪些地方？像在模仿什么？”然后，出示选择题进行“前测”：歌曲的速度是（A.慢速B.中速C.快速），拍子是（A.二拍子B.三拍子）。带领学生用拍手感受恒拍。学生活动：安静投入地完整聆听，观察情绪曲线，用手指空中描画旋律线。听后回答对情绪、色彩的整体感受。找出并跟读衬词“丢丢铜仔”，猜测其模仿的声音（如硬币掉落、车轮声）。通过拍手体验，判断歌曲的速度与拍子。即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否用语言或肢体初步描述音乐情绪。2.能否准确发现并指出衬词这一显著特征。3.能否通过身体律动基本判断出歌曲为二拍子、中速稍快。形成知识、思维、方法清单：★整体感知方法：聆听音乐时，可从情绪（高兴、忧伤等）、速度（快慢）、拍子、有无特色旋律或歌词等方面入手，形成第一印象。▲衬词：民歌中常见的一种歌词形式，如“哎呦喂”、“呀子呦”，多无实际语义，但能烘托气氛、体现地方特色。《丢丢铜仔》中的衬词生动模拟了声音。▲音乐与生活：许多民歌都源于劳动人民对生活声音的模仿和艺术化提炼。引导思考：“生活中还有哪些声音可以变成音乐？”任务二：深入肌理，学唱旋律骨干教师活动：聚焦歌曲主体旋律（除去反复的衬词段落）。首先，用“lu”音慢速、连贯地范唱第一乐句，强调下行六度大跳（如“火车”处）。“大家听听，这句旋律像什么？是平路还是有个‘小山坡’？”借助手势（从高往低划一个大弧度）和旋律线动画，将抽象音高视觉化。接着，用钢琴带学生用“lu”模唱，先放慢速度，重点练习大跳音程，可用“从山坡上滑下来”的比喻帮助学生体会。然后，出示简谱，引导学生视唱旋律骨干音，教师用钢琴辅助。针对难点句进行分句教唱，采用“接龙”游戏：教师唱前半句，学生接后半句，再交换。学生活动：观察教师手势与动画，理解旋律的起伏走向。跟着琴声，用“lu”模唱，重点关注并模仿下行大跳的感觉。尝试看着简谱，慢速视唱旋律。参与“接龙”游戏，在趣味中巩固乐句记忆。即时评价标准：1.模唱时能否尝试用气息支撑，声音是否自然。2.唱到大跳音程时，音高是否基本准确，有无明显“跑调”。3.视唱时能否保持稳定的节奏。形成知识、思维、方法清单：★旋律线：音符高低连续进行形成的线条，是音乐情感表达的重要载体。上行常表现昂扬，下行则可能表现舒缓或幽默，需结合具体音乐分析。★大跳音程演唱技巧：唱下行大跳时，心里要先“想”准高音的音高，然后气息保持支撑，声音位置统一，像坐滑梯一样自然落下，避免声音突然“掉下去”或喊叫。▲识谱辅助：对于有难度的乐句，可先抛开歌词，用中性音节（如lu）连贯地唱旋律，有助于专注于音准。任务三：玩转衬词，探究风格韵味教师活动：回到衬词“丢丢铜仔ohla”段落。先生动范唱，突出其弹跳感和方言韵味。“来，我们试试用‘丢丢铜’这个衬词来为旋律打拍子，感觉一下火车穿行山洞的节奏感！”带领学生用念白的方式，按节奏朗读衬词，加入拍腿（“丢丢”）和捻指或拍手（“铜”）的声势动作。然后，将学生分成两组，一组持续念衬词节奏型，另一组加入之前学唱的旋律段，形成简易的二声部交织，体验音乐的交错乐趣。提问：“如果‘丢丢铜’是模仿车轮声，那‘ohla’像是什么声音？（可能模拟山洞里的回声或人们的欢呼）带着这种想象再唱一次！”学生活动：模仿教师，用有弹性的声音念读衬词，并加入声势动作。分小组合作，一部分同学负责衬词节奏声势，一部分同学演唱旋律，相互配合。发挥想象，讨论衬词可能模拟的丰富声响，并带着画面感演唱衬词段落。即时评价标准：1.念读衬词时，节奏是否准确、稳定，有无表现出轻快、弹跳的感觉。2.小组合作时，两个声部能否清晰、协调，不相互覆盖或拖沓。3.演唱是否带有情景想象，有一定的表现力。形成知识、思维、方法清单：★固定节奏型：歌曲中反复出现的、具有标志性的节奏模式。本课的“XXX|XXX|”节奏型是推动音乐前进、营造活泼气氛的动力源。★声势教学法：用拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体动作表现节奏和音乐要素，是体验音乐、培养节奏感的有趣方式。▲方言与音乐风格：方言的发音、语调直接影响民歌的韵味。学唱时适当模仿方言发音，能更好地贴近歌曲原味。可以请会说闽南语的学生示范，或播放原声片段。任务四：整合表现，完成艺术呈现教师活动：组织学生将旋律段与衬词段连起来完整演唱。第一遍，教师用钢琴伴奏，提示乐句呼吸与情绪转换。第二遍，播放伴奏音频，邀请几位学生上台，选择打击乐器（铃鼓摇奏、双响筒模仿车轮声等）为歌曲伴奏。教师指挥全体学生，注意歌曲的起止、强弱变化。“让我们的小火车开动起来！旋律段是我们的车厢，要唱得连贯些；衬词段就是车轮滚滚，要唱得跳跃有弹性！准备好，司机（教师）给信号了！”学生活动：跟随钢琴或伴奏，尝试完整演唱全曲，注意段落之间的衔接与情绪对比。部分学生上台，在教师指导下使用打击乐器为歌曲增添色彩。全体学生在演唱中，尝试根据教师的指挥手势，做出简单的力度或速度变化。即时评价标准：1.能否基本流畅地完成全曲演唱，段落转换自然。2.打击乐伴奏是否合拍，是否与歌唱相辅相成，而非喧宾夺主。3.整体的音乐表现是否自信、投入，初步表现出歌曲的风格特点。形成知识、思维、方法清单：★歌曲结构感知：本歌可理解为“旋律叙述段”+“衬词渲染段”的交替循环结构，类似ABA‘的形式。理解结构有助于把握音乐的整体布局。★合作演奏原则：在集体音乐表演中，倾听比突出个人更重要。伴奏声部要控制音量，烘托主旋律，所有参与者需共同关注指挥或统一的节拍感。任务五：文化延伸，共情“两岸情深”教师活动：播放一段台湾风光短片（包含宜兰、阿里山、日月潭等景观，穿插现代与怀旧火车影像），背景音乐使用《丢丢铜仔》的轻音乐版。观看后，引导学生联系课前预习和歌曲内容讨论：“通过这首歌和这些画面，你感受到台湾怎样的风土人情？（如山水秀丽、人民乐观勤劳）”“虽然隔着海峡，但我们唱的歌谣（可举例《茉莉花》、《阿里山的姑娘》在大陆也广为流传）、说的语言、过的节日，有很多相似之处，这说明了什么？”最后，教师总结升华：“音乐就像一座桥，连接着两岸同胞的心。《丢丢铜仔》里叮叮当当的快乐，是我们共同能听懂的语言，共同珍视的生活情感。这份‘情深’，就藏在每一个跳动的音符里。”学生活动：安静观看短片，联系音乐与画面，感受台湾的自然与人文之美。参与讨论，分享自己对两岸文化联系的发现与感受。在教师总结中，深化对“两岸一家亲”的情感认同。即时评价标准：1.能否从音乐与影像中提取信息，描述对台湾的初步印象。2.讨论时能否表达自己的观点，并倾听、尊重他人的看法。3.是否能初步理解歌曲超越娱乐本身的文化纽带意义。形成知识、思维、方法清单：▲音乐的文化功能：音乐是文化的载体和镜子，可以反映一个地区的地理环境、生活方式、民族性格与情感。《丢丢铜仔》就是台湾乡土生活与乐观精神的生动写照。★文化认同与情感共鸣：共同的文化遗产（如语言、艺术、习俗）是民族认同的重要基石。通过共享同源的音乐，能有效增进彼此的理解与情感联结。这堂课不仅学了一首歌，更开启了一扇文化交流的窗。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式的实践活动，促进知识的内化与迁移。  基础层（全员参与）：以小组为单位，进行“歌曲接龙擂台赛”。教师随机指出歌谱上的任意乐句（旋律句或衬词句），小组需在3秒内准确接唱下一句。此活动巩固记忆，训练反应。大家可以互相提醒，集体的智慧是无限的！  综合层（小组选择完成）：提供“创编小锦囊”：1.为歌曲设计简单的律动（如模仿火车行进、钻山洞）。2.用不同的打击乐器组合为衬词段设计伴奏谱。小组任选一项，在5分钟内准备一个微型展示。看看哪个小组的创意最有特色，最能体现歌曲的趣味！  挑战层（个体或小组自愿挑战）：“旋律变奏小游戏”。教师给出歌曲第一乐句的节奏型，邀请学生尝试用“la”音即兴哼唱出不同的、但符合这个节奏的简短旋律（可限定在do、re、mi、sol、la五个音内），体验“创编”的乐趣。不用担心对错，音乐创作的大门向每一个敢于尝试的同学敞开！  反馈机制：小组展示后，立即启动“点赞与建议”环节。引导观众依据“即时评价标准”进行点评，先说一个优点，再提一个具体的小建议。教师最后归纳，并展示一两个典型创编案例（如优秀的律动设计、和谐的伴奏组合），进行正向强化与精细指导。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。知识整合：“如果用几个关键词来概括今天的学习收获，你会选哪几个？（可能：台湾民歌、丢丢铜仔、轻快活泼、下行大跳、两岸文化）”邀请学生尝试在黑板上共同绘制简单的思维导图。方法提炼：“回顾一下，我们今天用了哪些‘法宝’来学会这首歌的？（听、画、唱、动、奏、论）”作业布置与延伸：“今天的音乐之旅即将到站，但探索从未停止。课后作业请大家选择完成：1.必做（基础性）：将《丢丢铜仔》声情并茂地演唱给家人听，并为他们介绍这首歌曲。2.选做A（拓展性）：查找一首你感兴趣的大陆民歌或台湾民歌，下节课用一两句话向大家推荐。3.选做B（探究性）：尝试为《丢丢铜仔》的旋律编创一段描绘家乡交通工具或风景的新歌词。期待大家更精彩的表现！”六、作业设计基础性作业（全体必做）：  1.熟练、有表情地背唱歌曲《丢丢铜仔》。建议录音自检，重点关注音准（特别是大跳处）和衬词段落的轻快感。  2.向家人或朋友简介这首歌曲的来历与特点，并说说自己学唱后的感受。拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：  3.（对应选做A）“民歌寻宝”：利用书籍或网络，收集一首简短的大陆民歌（如山东《沂蒙山小调》）或另一首台湾民歌（如《高山青》）的音频或视频片段。聆听后，在作业本上记录：歌名、大致地区、你的聆听感受（一两句话即可）。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：  4.（对应选做B）“我是小小作词家”：以《丢丢铜仔》的旋律为框架，结合你家乡的生活元素（如地铁、自行车、某处风景），改编创作一段新歌词（46句为宜）。可以尝试录制一段自己演唱新版本的音频或视频。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲背景：《丢丢铜仔》是一首流传于台湾宜兰地区的汉族民歌，生动表现了火车穿越隧道时活泼欢快的情景，充满生活气息。  ★2.音乐情绪与速度：歌曲情绪轻快、诙谐、活泼，速度为中速稍快，生动模拟了火车行进的动态。  ★3.拍子：歌曲采用二拍子（2/4拍），强弱规律鲜明，适合表现行进、律动感。  ★4.调式色彩：歌曲采用中国民族五声调式中的徵（sol）调式，以sol、la、do、re、mi为核心音，音响明亮、开朗。  ★5.旋律特征：旋律起伏较大，尤其含有典型的下行六度大跳音程（如首句），形象地刻画了火车穿行于山峦隧道间的起伏感。演唱时需注意音准控制。  ★6.衬词：“丢丢铜仔”是歌曲的核心衬词，模拟铜板掉落或车轮滚动的清脆声响，富有拟声趣味和地域特色。“ohla”等衬词进一步烘托了热闹气氛。  ★7.固定节奏型：衬词部分常伴随着“XXX|XXX|”等固定节奏型反复出现，是歌曲动力的源泉，易于记忆和参与。  ★8.歌曲结构：可大致分为旋律叙述段落与衬词渲染段落交替出现的结构，形成问答、呼应或情景转换的效果。  ▲9.声势与体态律动：运用拍手、拍腿、捻指等身体动作来表现音乐节奏与情绪，是体验音乐的有效方法，能加深对音乐要素的理解。  ▲10.方言与韵味：民歌的韵味与当地方言的发音、语调紧密相关。适当了解和模仿方言发音，能更好地把握歌曲风格。  ▲11.音乐与文化：民歌是地域文化的活态记录。《丢丢铜仔》反映了特定历史时期台湾的交通运输发展与人民乐观的生活态度。  ★12.核心人文主题——两岸情深：通过学习同根同源的民族音乐，感受海峡两岸共同的文化血脉与情感联结，理解音乐在文化交流与情感认同中的桥梁作用。八、教学反思  （一）教学目标达成度证据分析：本节课后，通过观察学生当堂演唱的表现、聆听小组创编展示、分析“课堂巩固训练”中的反馈以及课后基础作业的提交情况，可以多维度评估目标达成度。预计大多数学生能达成知识目标，清晰表述歌曲背景与特点；能力目标上，多数学生能较完整演唱，但在下行六度大跳音准的精确定性上，仍需后续持续练习，打击乐伴奏与合作表现环节充分激发了学生的参与热情与协作能力。情感目标在“文化延伸”环节的讨论与总结中得到了集中体现，学生们的发言显示出对台湾风土的向往与对文化联系的初步认同。学科思维与元认知目标通过对比聆听、评价环节得到了初步渗透，但引导学生进行系统性反思的习惯还需长期培养。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“声音旅行”迅速聚焦了学生的注意力，情境创设成功。“闭眼聆听这个办法真好，一下子把学生从课间的喧闹拉入了音乐的世界。”新授环节的五个任务构成了递进的支架，从感知到表现再到文化理解，逻辑线清晰。任务二（学唱旋律）中手势与图谱的运用，有效化解了部分音准难点；任务三（玩转衬词）的声势与二声部实践，是课堂气氛的高潮点，学生玩中学，效果显著。“当孩子们分组用身体和声音交织出火车的节奏时，我看到的是专注和创造的快乐，这比任何说教都更有力量。”巩固环节的分层设计照顾了差异，但时间把控需更精准，避免挑战层活动挤压小结时间。小结环节的学生自主提炼关键词，体现了从“教师总结”到“学生建构”的转变尝试。  （三）对不同层次学生的深度剖析：对于音乐基础好、表现欲强的学生，本课提供了领唱、创编主导、挑战即兴创编等多个展示平台，他们如鱼得水。对于中间层次的大多数学生，清晰的任务指令、小组合作的支撑使其能顺利参与并获得成就感。对于少数感到困难的学生（如音准不佳、性格内向），教师的个别关注、伙伴互助以及“基础层”活动中相对安全的集体接龙形式，提供了保护性参与路径。“那个平时很少开口的男孩，在小组