小学音乐五年级上册《雏鹰之歌》单元教学设计

小学音乐五年级上册《雏鹰之歌》单元教学设计一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐五年级上册，其教学坐标应精准锚定于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中第三学段（56年级）“音乐”学科的目标与内容。课标在此学段强调，学生需“能听辨与感知音乐的节奏、旋律、力度、速度等表现要素”、“乐于参与各种演唱、演奏、综合性艺术表演和即兴编创活动”、“能结合所听音乐表达感受和见解”，并“了解音乐与其他艺术、学科及生活的关联”。具体而言，本课知识技能图谱以学习歌曲《雏鹰之歌》为载体，核心在于掌握弱起节奏、附点节奏的准确演唱，理解与表现歌曲坚定有力、积极向上的音乐风格，这是对前一阶段节奏与演唱能力的巩固与深化，也为后续学习更为复杂的音乐作品奠定基础。过程方法上，本课蕴含“听觉先导、体验为主、创造参与”的学科思想方法，通过聆听、模唱、探究、合作表演等路径，引导学生从感性体验走向理性认知。素养价值层面，歌曲以“雏鹰”为喻，其育人价值深远，旨在通过音乐实践，潜移默化地培养学生的“审美感知”（感知音乐要素塑造的形象与情感）、“艺术表现”（自信、有表现力地演唱）、“文化理解”（理解歌曲所承载的励志精神与时代风貌），实现以美育人、以文化人的课程目标。

面向五年级学生，需进行立体化学情研判。已有基础方面，学生已具备基本的识谱能力（如C大调音阶）、能稳定控制气息进行中段音区的演唱，并对节奏、力度等音乐要素有初步感知。其兴趣点多指向节奏鲜明、旋律上口、内容贴近生活的歌曲。潜在障碍可能在于：一、对弱起乐句的起唱与气息控制存在技术难点；二、对附点节奏的动力感表现不足；三、将情感表达与歌唱技术有机结合的能力尚在发展中。基于此，教学过程中的形成性评估设计应贯穿始终，例如：在导入环节通过律动观察学生对节奏特点的初始反应；在新授环节通过分组模唱、个别抽查诊断节奏与音准问题；在表演环节通过观察其面部表情、肢体语言评估情感投入程度。教学调适策略需体现差异化：对于节奏感较弱的学生，提供节奏图谱辅助与分句慢速跟练；对于演唱能力较强的学生，鼓励其尝试领唱或为旋律编配简单的二声部节奏伴奏；对于内向不擅表现的学生，创设安全的“小组合唱”情境，降低个体表演焦虑，让每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能够准确识别乐谱中的弱起小节与附点节奏型，理解其在塑造歌曲坚定、进取音乐形象中的作用；能流畅演唱歌曲《雏鹰之歌》的旋律，记住歌词，并清晰阐述歌曲通过“雏鹰”这一意象所传达的核心精神内涵。

能力目标：学生能够运用正确的呼吸与发声方法，完成对弱起乐句的起唱与乐句间的气息衔接；能够在教师指导下，以中等速度、坚定有力的声音，富有表现力地完整演唱歌曲；能通过小组合作，为歌曲设计简单的声势动作或节奏型伴奏，并进行展示。

情感态度与价值观目标：在学唱与表演过程中，学生能感受到歌曲所表达的勇敢、自强、追求理想的精神力量，产生情感共鸣；在小组创编与展示活动中，愿意积极贡献想法，认真倾听同伴意见，体验集体协作完成艺术创造的成就感。

学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与结构感知思维。引导学生将“弱起”、“附点节奏”、“有力的演唱”等音乐要素与“雏鹰展翅”、“搏击风浪”等视觉、动觉意象建立联系；通过分析乐句、乐段，感知歌曲“起承转合”的结构逻辑，理解音乐是如何层层递进地表达情感的。

评价与元认知目标：学生能够依据“音准节奏准确度”、“声音表现力”、“合作参与度”等简易评价量规，对自身或他人的演唱进行初步评价；能在学习后反思“我是通过哪些方法学会这首歌曲的难点部分的？”，初步形成对个人学习策略的觉察。三、教学重点与难点

教学重点是：准确演唱歌曲中的弱起节奏和附点节奏，并运用坚定有力的声音表现歌曲积极向上的风格。其确立依据源于课标对第三学段“艺术表现”核心素养的具体要求，即“能自信、有感情地参与演唱”。这两类节奏型是构成本歌曲风格特征的基石，其掌握程度直接决定了艺术表现的质量。同时，它们也是小学中高年级节奏训练序列中的关键节点，对后续音乐学习具有奠基作用。

教学难点是：将节奏、音准的技术准确性与歌曲情感表现有机融合，实现有表现力的歌唱。预设依据来自学情分析，五年级学生正处于从“唱会歌”向“唱好歌”过渡的关键期，常出现技术达标但情感苍白，或情感充沛却技术变形的情况。难点成因在于这需要协调运用气息、发声、咬字吐字、内心听觉等多维能力，并调动真情实感，对学生的综合音乐素养提出了较高要求。突破方向在于提供具身化的体验支架（如联想画面、律动辅助）和分层渐进的表现任务。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、范唱视频、节奏图谱、雏鹰相关图片或短片）、钢琴或电子琴。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）、小组合作创编记录卡、简易课堂评价表。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲《雏鹰之歌》，尝试用一句话描述听完后的感受。2.2物品准备：音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：课前调整为便于小组讨论与展示的“岛屿式”座位。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知初探：“同学们，请大家闭上眼睛，听一段声音，想象一下画面。”（播放一段带有空旷回音效果的风声、随后是几声清脆有力的鹰啸）。“好，睁开眼，谁能说说你‘看’到了怎样的景象？”（学生自由回答）。“是啊，在广阔的天空中，一只雄鹰正在翱翔。但大家知道吗，雄鹰并非生来就能搏击长空，它小时候我们叫它——‘雏鹰’。今天，我们就来学习一首关于它的歌曲，看看小雏鹰有着怎样的志向和勇气。”1.1提出问题与明确路径：“这首歌为什么听起来这么有力量？音乐家用了哪些‘法宝’来塑造这只勇敢的雏鹰形象呢？这就是我们今天要探寻的秘密。我们将通过‘发现节奏密码’、‘解锁旋律力量’、‘化身雏鹰歌唱’三个闯关活动，一起来解开这个谜题。”第二、新授环节任务一：初听全曲，整体感知与意象捕捉1.教师活动：首先，完整播放《雏鹰之歌》音频，同时展示一组展现雏鹰成长、飞翔的图片或简短视频。聆听后，提出引导性问题：“歌曲的情绪是怎样的？（坚定、昂扬）速度呢？（中速，稍快）给你印象最深的是一句歌词或一个旋律片段？”接着，邀请几位学生分享预习时写下的“一句话感受”，并板书关键词（如“勇敢”、“向上”）。然后，教师进行范唱，范唱时有意突出节奏的铿锵感和乐句的呼吸，为学生建立初步的声音表象。“大家听老师唱，是不是更能感受到那股子‘劲儿’了？”2.学生活动：安静、专注地聆听全曲，结合视觉素材建立初步联觉印象。积极思考并回答教师关于情绪、速度的提问。分享个人聆听感受，并与同伴的分享进行对比、共鸣。聆听教师范唱，关注教师的演唱状态与声音处理。3.即时评价标准：1.聆听时是否专注，能否捕捉到音乐的基本情绪与速度。2.分享感受时，语言表达是否清晰，能否将听觉感受转化为具体词语。3.能否在聆听范唱时，表现出跟随音乐律动的自然反应（如轻微点头）。4.形成知识、思维、方法清单：★歌曲《雏鹰之歌》基本风格：坚定有力、积极向上的进行曲风格。★联觉感知方法：通过聆听音乐，结合相关视觉画面，帮助理解音乐形象与意境。▲音乐要素初印象：中速、有力的演唱、结构规整。教学提示：此环节不急于纠错，重在营造氛围，点燃兴趣，激活学生的生活经验与情感储备。任务二：聚焦难点，破解“弱起”节奏密码1.教师活动：出示歌曲第一乐句谱例，用色块标出开头的弱起部分。“大家试着拍手念一下这个词：‘蓝天里’。”引导学生发现“蓝”字并不在重拍上。“看，音乐有时就像说话，不是所有句子都从重音开始。这种从弱拍或拍中弱位开始的乐句，就叫‘弱起’。它让音乐有一种‘蓄势待发’的感觉，像雏鹰准备振翅前的那个下蹲。”教师示范正确与错误的起唱，对比效果。“我们来玩个游戏：我拍稳定节拍，大家在心里数‘空234’，然后在‘空’这个位置，用‘啦’轻声模唱‘蓝天里’这个旋律，准备好了吗？”2.学生活动：观察谱例，跟随教师指导拍念歌词，直观感受弱起节奏的特点。聆听对比示范，辨别差异。参与“心中数拍”游戏，在教师指挥下，反复练习弱起乐句的准确进入。先集体练习，后可以分组或个别尝试，相互聆听。3.即时评价标准：1.能否在稳定节拍背景下，准确地在弱拍位置起唱。2.起唱时气息是否平稳，声音是否自然。3.在小组练习时，能否与同伴保持同步。4.形成知识、思维、方法清单：★弱起节奏：乐句从弱拍或拍子的弱位置开始。★内心节拍感：在心中稳定地数拍，是唱准弱起及其他复杂节奏的关键能力。▲音乐与语言的类比：将音乐节奏与语言的韵律节奏相联系，是理解节奏的有效方法。教学提示：针对始终无法找准弱起进入点的学生，可提供更具体的脚手架，如让其只做口型不发声，先看别人唱两遍，或使用手势（下蹲动作）暗示“预备”。任务三：深入肌理，体验“附点节奏”的推动力X.X教师活动：“攻克了第一个堡垒，我们来看第二个‘力量密码’——附点节奏。”在课件上突出显示歌曲中的典型附点节奏型（如X.X）。教师用两种方式拍击：一种是均匀的节奏，一种是带附点的节奏。“听，哪一种更有前进的动感，更像在‘催促’，在‘加油’？”引导学生得出结论。“附点就像给音符加了‘小马达’，让音乐充满向前奔跑的动力。我们来念念这句带附点的歌词：‘风里雨里翅高飞’。”随后，将附点节奏融入旋律，带领学生用“lu”音模唱相关乐句。“注意，唱附点音符时，前面的音要‘站稳’，后面的短音要‘轻巧弹出’。”2.学生活动：聆听教师对比拍击，辨别附点节奏带来的动力感变化。模仿教师，拍击并念读带有附点节奏的歌词，体会其韵律。跟随钢琴，用唱名或“lu”音模唱含有附点节奏的旋律片段，重点感受长音与短音的时值比例和力度的微妙变化。3.即时评价标准：1.念读附点节奏歌词时，时值是否分明，有无“吃掉”附点。2.模唱时，附点音符的时长比例是否大致准确，短音是否清晰。3.能否表达出附点节奏带来的向前推进感。4.形成知识、思维、方法清单：★附点节奏：延长前一个音符时值的一半，产生向前推进的动力感。★节奏与形象的关联：特定节奏型（如附点）是塑造音乐性格（如坚定、昂扬）的重要手段。▲“站稳”与“弹出”：用形象的动词指导学生掌握附点节奏的演唱技巧。教学提示：部分学生可能将附点节奏唱成切分节奏，可通过画拍图示（如●■）或使用节奏音节（如taati）辅助纠正。任务四：分段精唱，整合技巧与情感表达1.教师活动：将歌曲分为两个乐段（如A段叙述，B段高潮），分段进行教唱。教唱时，钢琴带唱，关注音准、节奏的准确性，特别是弱起和附点的演唱质量。“大家唱得很带劲儿！不过，我们唱的是‘雏鹰’，可不是‘雏鸭’哦，声音要立起来，想象声音从眉心‘飞’出去。”针对B段高潮句，进行重点指导：“‘飞翔飞翔，勇敢的雏鹰’，这是全曲最核心的一句，情绪要更饱满。我们可以稍微加大一点力度，腰腹给气更有支持，就像雏鹰奋力振翅一样，来，我们再试一次！”2.学生活动：跟随钢琴，分段学习演唱歌曲旋律。在教师指导下，有意识地调整发声状态，追求声音的集中与穿透力。在演唱高潮句时，尝试运用教师提示的呼吸与力度控制方法，努力表达出歌曲的情感峰值。通过反复练习，逐步背唱歌词。3.即时评价标准：1.分段演唱时，音高、节奏（尤其是弱起、附点）的准确性。2.演唱时的声音状态是否积极、有支持，能否根据乐句调整力度。3.演唱B段时，情感投入程度是否明显提升。4.形成知识、思维、方法清单：★分段学习策略：将较长歌曲分成意义段落学习，降低认知负荷，利于精细打磨。★声音表现力要素：包括音准、节奏、音色、力度、速度等，需综合运用。★情感表达与技术支持：深刻的情感表达需要扎实的演唱技术（如呼吸、发声、咬字）作为支撑。▲“眉心飞出去”：形象化的发声指导语，帮助学生找到高位置共鸣的感觉。任务五：合作创编，丰富艺术表现形态1.教师活动：发布合作任务：“现在，请大家以小组为单位，化身‘雏鹰训练营’。你们的任务是：为《雏鹰之歌》的A段或B段，设计一套简单的‘声势动作’（如拍手、拍腿、跺脚）或利用身边物品（笔、书本）创编一个固定节奏型为演唱伴奏，来增强表演的感染力。”分发创编记录卡，并巡视指导，提供创意建议或技术帮助。“想一想，什么样的动作或节奏听起来、看起来最有力量感？”2.学生活动：在小组内展开讨论，根据对歌曲的理解，共同设计声势动作或伴奏节奏型。在组内进行练习，尝试将演唱与创编的表演元素相结合。使用记录卡简要记录创编方案。各小组准备课堂展示。3.即时评价标准：1.小组分工是否明确，讨论是否积极有效。2.创编的表演元素是否与歌曲的风格、节奏特点相契合。3.展示时，演唱与表演能否基本协调统一。4.形成知识、思维、方法清单：★综合性艺术表演：将演唱与律动、节奏伴奏等结合，是音乐表现的重要形式。★合作创编流程：讨论创意→尝试练习→协调统一→展示评价。▲艺术表现中的选择与判断：根据音乐特点选择合适的辅助表现手段，体现了审美判断力。教学提示：鼓励各小组呈现差异化成果，有的可能动作设计精彩，有的可能节奏型复杂，评价时注重创意与协作过程。第三、当堂巩固训练

本环节构建分层、变式的表现与评价体系。1.基础层（全体必做）：在教师钢琴伴奏下，全班完整、准确地演唱歌曲《雏鹰之歌》，要求音准节奏正确，声音基本统一。2.综合层（小组展示）：邀请23个小组展示他们的合作创编成果（演唱加声势/伴奏）。其他小组担任“小评委”，依据“节奏配合是否准确”、“动作设计与歌曲情绪是否匹配”、“团队合作是否默契”三个要点进行观察与口头评价。教师适时穿插点评：“这个小组设计的跺脚节奏，真的唱出了‘搏击风浪’的感觉！”3.挑战层（个人或小组选做）：提出即兴情境挑战：“假如你就是那只勇敢的雏鹰，在唱到‘飞翔飞翔’时，你会设计一个怎样的身体造型来定格这个瞬间？给大家30秒准备，我们来看看谁的造型最有力量感和想象力！”此活动不强调技术，重在激发个性表达与深度情感投入。

反馈机制：综合层展示后，立即组织同伴互评与教师讲评，聚焦优点与可改进点。对于挑战层的即兴表现，教师以鼓励性、描述性反馈为主，保护学生的创造热情。第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。1.知识整合：“同学们，回想一下，今天我们用了哪些‘法宝’（指板书关键词：弱起节奏、附点节奏、有力的声音、情感投入）把《雏鹰之歌》唱得这么有力量？谁能用几句话把它们串起来说说？”请12名学生尝试总结。2.方法提炼与价值升华：“是的，音乐家用特别的节奏和旋律塑造了‘雏鹰’的形象，而我们用专注的耳朵、灵敏的节奏感、充满能量的歌声和团结的协作，让这个形象在我们的心里、在我们的教室里‘活’了起来。这不仅是学唱一首歌，更是体验了一种‘搏击长空’的精神。”3.作业布置与延伸：“今天的作业有三个选择，请至少完成第一项：必做：将《雏鹰之歌》充满感情地唱给家人听，并告诉他们你为什么喜欢这首歌。选做A：尝试用绘画的方式，画出你心中雏鹰飞翔的音乐画面。选做B：找一找其他关于‘鹰’或表达‘勇敢’主题的音乐作品（不限类型），下节课带来与大家分享一小段。”“大家今天都是勇敢的小雏鹰，在音乐的蓝天里展翅翱翔了一番！下课。”六、作业设计1.基础性作业（必做）：情感传递演唱。要求学生回家后，为家人完整、有感情地演唱《雏鹰之歌》，并向家人简要介绍歌曲表达的“勇敢、自强”精神。旨在巩固演唱技能，促进音乐与生活的联结，并内化歌曲价值观。2.拓展性作业（选做A）：跨艺术形式表达。学生可选择用绘画的方式，描绘自己聆听或演唱《雏鹰之歌》时脑海中浮现的画面，并给作品命名。鼓励将音乐感受转化为视觉形象，培养联觉与创造性表达能力。3.探究性/创造性作业（选做B）：主题音乐探索。鼓励学生利用网络或家庭资源，自主寻找一首其他关于“鹰”或表达“勇敢”、“奋斗”主题的音乐作品（可以是器乐曲、流行歌曲、电影配乐等），聆听并记录下作品名称和其最打动自己的一个特点（如：一段旋律、一种音色、一种节奏），准备在下次课上进行不超过1分钟的分享。旨在拓宽音乐视野，发展信息检索与筛选能力，并建立主题音乐库的初步意识。七、本节知识清单及拓展★弱起节奏：乐句从弱拍或拍中弱位置开始的节奏形式。它打破了音乐的方整性，常带来“蓄势待发”、“娓娓道来”或“推动向前”的效果。在《雏鹰之歌》中，弱起赋予了音乐进取的动势。教学时可通过“心中数空拍”的练习建立稳定的内在节拍感。★附点节奏：由一个音符加上其后方带附点的另一音符组成，附点延长前音符时值的一半。这是塑造音乐动力感、推动旋律前进的常用手段。演唱时需注意前长后短的时值对比要鲜明，力度的处理上通常长音“站稳”，短音“轻巧”。★歌曲《雏鹰之歌》的音乐风格：具有坚定有力、积极向上的进行曲风格特征。这种风格主要由中速稍快的速度、清晰有力的节奏（特别是附点与弱起的运用）、结构规整的乐句以及昂扬的旋律线共同塑造。★有表现力的歌唱：超越音准节奏正确，追求通过声音传达情感的艺术表现。涉及技术层面（呼吸支持、共鸣位置、咬字吐字）与情感层面（理解歌词内涵、建立音乐意象、投入真情实感）的有机结合。教学需引导学生从“唱会”走向“唱好”。▲联觉在音乐理解中的应用：利用听觉与其他感觉（视觉、动觉等）之间的通感，辅助音乐理解与表现。例如，将坚定的节奏与“稳健的步伐”联系，将上扬的旋律与“展翅高飞”的画面关联，能有效深化学生的音乐体验。▲声势与节奏伴奏：用身体动作（拍手、跺脚、捻指等）或物体敲击发出的有节奏声响，为演唱或音乐增添表现层次。这是奥尔夫音乐教学法的常用手段，能调动多感官参与，增强节奏感和协作能力。▲歌曲的结构感知：《雏鹰之歌》通常可分为两个或三个乐段，体现“陈述发展升华”或“起承转合”的逻辑。引导学生感知乐段间的情绪对比与递进（如A段叙述志向，B段抒发豪情），有助于从整体上把握作品。▲“雏鹰”的文化意象：在中国文化中，鹰（雏鹰）常被赋予勇敢、顽强、志向高远、不畏艰难的象征意义。理解这一文化内涵，是深刻领悟歌曲精神主旨、实现“文化理解”核心素养目标的关键。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析。从课堂表现与巩固环节反馈看，“知识”与“能力”目标基本达成。多数学生能准确识别并演唱弱起与附点节奏，完整演唱歌曲。通过小组创编与展示，“能力目标”中的合作与创造维度得到落实。“情感态度”目标达成显著，学生在演唱高潮部分时眼中闪烁的光芒和有力的肢体语言，是情感共鸣的有力证据。“学科思维”目标中，形象思维通过联觉活动有所发展，但结构感知思维仅由教师点明，学生自主分析不足，是为遗憾。“评价与元认知”目标仅初步触及，学生互评多停留在“好不好听”层面，需后续课程加强评价量规的使用训练。

（二）核心环节有效性评估。导入环节的“听音想画”迅速聚焦学生注意力，情境创设成功。任务二、三针对重难点的“游戏化”与“对比化”破解策略有效，大部分学生通过具身练习掌握了节奏难点，我想，“把抽象的节奏变成可感的身体律动，这条路子是对的”。任务五的小组创编是课堂高潮，学生参与热情极高，差异化得以体现：有的组设计了复杂的多声部节奏，有的组动作简洁但富有气势。然而，巡视中发现个别组因意见分歧导致效率低下，提示我未来需更明确小组分工角色（如召集人、记录员、创意师等）。

（三）学生表现深度剖析。在分层训练中，基础层练习全员通过，体现了教学的保底效果。综合层展示时，“小评委”们的点评虽稚嫩但开始关注细节（如“他们组拍手的时间很齐”）