小学六年级音乐课《丢丢铜仔》教学设计

小学六年级音乐课《丢丢铜仔》教学设计一、教学内容分析《丢丢铜仔》是流传于我国台湾宜兰地区的汉族民歌童谣，属于“人音版”小学六年级上册的教学内容。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角审视，本课是引导学生从“音乐表现”走向“文化理解”的绝佳载体。在知识技能图谱上，它承接了中年级对旋律、节奏的认知，要求学生能在实践中进一步理解“ladomisol”四声音阶构成、下滑音等装饰音的运用，以及富有特色的衬词段落，这些是构成歌曲独特风味的核心要素。在过程方法路径上，本课应超越单一的教唱模式，引导学生通过“聆听模仿探究表现创编”的完整艺术实践链，亲身体验民歌“口头创作、即兴变奏”的活态传承方式。其素养价值渗透深远，歌曲中模拟火车行进的节奏与音调，不仅是劳动人民智慧的体现，更串联着深厚的文化认同与乡情。教学需在生动的音乐活动中，让学生感知民歌源于生活、高于生活的美学特质，理解海峡两岸文化同根同源的血脉联系，实现审美感知与文化理解的协同发展。六年级学生已具备一定的音乐基础知识和小组合作能力，对富有节奏感和故事性的内容兴趣浓厚。然而，他们的已有基础与障碍并存：一方面，对切分节奏、旋律模进已有接触；另一方面，对闽南方言演唱、特殊的衬词及民歌即兴性可能感到陌生甚至畏难。部分学生可能停留在“好听不好学”的浅层感知。因此，过程评估设计需贯穿始终：通过初始的节奏模仿游戏进行“前测”，诊断学生的节奏感与模仿能力；在新授环节，通过观察小组讨论的深度、聆听模唱的准确性进行形成性评价。基于此，教学调适策略需提供多感官支持：为听觉优势学生提供精听片段，为动觉优势学生设计律动表现，为需要信心的学生准备简化版旋律跟唱。教师将作为“探究导游”，通过问题链搭建思维阶梯，将看似遥远的民歌转化为学生可体验、可创造的亲切存在。二、教学目标知识目标方面，学生将建构对《丢丢铜仔》的立体认知：能准确描述其作为台湾宜兰民歌的地域与文化属性；理解歌曲中模拟火车声响的创作手法，并识别其由“ladomisol”四声音阶构成的旋律特点；能在教师指导下，尝试用闽南方言演唱核心乐句，感受方言音韵与旋律的紧密结合。能力目标聚焦于音乐学科核心能力的培养：学生能够通过小组合作，运用身体律动、图形谱或简易打击乐器，较为准确地表现歌曲中火车由远及近再远去的节奏与力度的变化；能够基于对歌曲结构的理解，进行简单的节奏或衬词即兴创编，发展音乐表现与创造能力。情感态度与价值观目标从音乐本体自然生发：在学唱与赏析过程中，学生能初步体会民歌中蕴含的劳动人民的乐观精神与生活情趣；通过了解歌曲背景，萌发对台湾地区及祖国各地丰富多彩民族音乐文化的兴趣与尊重，增进文化认同感。学科思维目标旨在发展学生的音乐思维与文化比较思维：引导学生像音乐侦探一样，从音响中“发现”音乐要素如何模仿生活场景（如节奏模拟车轮、滑音模拟汽笛），建立音乐与生活的关联；初步尝试比较《丢丢铜仔》与自己家乡童谣在节奏、旋律上的异同，形成初步的文化比较意识。评价与元认知目标关注学生的学习过程：学生能依据清晰的口头或图示评价量规，对个人或同伴的节奏表现、演唱韵味进行简要评价；能在课堂小结时，反思自己是如何通过“聆听、模仿、讨论、创造”一步步学会并理解这首民歌的，提升艺术学习的方法意识。三、教学重点与难点教学重点确立为：感知并表现《丢丢铜仔》独特的风格韵味，特别是其富有动感的节奏与方言衬词段落。其确立依据源于课程标准对第三学段“表现”领域的要求，即“能对自己或他人的演唱作出简单评价，能对歌曲的风格、情绪进行简要分析”。歌曲中贯穿全曲的切分与附点节奏型是驱动感的灵魂，而“丢丢铜仔”等衬词段落则是风格的核心标识。掌握这两点，不仅关乎本首歌的准确表现，更为未来赏析同类劳动号子或风俗性民歌提供了关键性的听觉经验与分析框架，是连接音乐表现与文化理解的枢纽。教学难点在于：第一，歌曲中下滑音等装饰音的准确模仿与韵味把握；第二，基于歌曲特色进行小组即兴创编时的有效协作与创意表达。预设依据来自学情分析：下滑音等装饰音是汉族民歌润腔特色的体现，对于习惯演唱平稳旋律的小学生而言，需要在保持音准的同时加入细腻的语调变化，存在一定的技术挑战与审美感知跨度。而即兴创编则综合考验学生的音乐想象力、合作能力与表现勇气，是从“模仿”到“创造”的跃升点，易出现创意雷同或协作效率低下的情况。突破方向在于提供足够的、阶梯式的听觉范例与练习机会，并搭建结构化的创编“脚手架”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、闽南语方言朗读音频、火车行进视频片段、动态图形谱）；铝板琴或钢琴；铃鼓、双响筒、沙锤等课堂打击乐器套组。1.2学习材料：分层设计的学习任务单（A基础感知版，B探究创编版）；歌曲简谱板书设计（预留创编空间）。2.学生准备2.1预习任务：通过网络或书籍，简单了解台湾宜兰的地理风貌或“丢丢铜”的传说。2.2物品准备：携带一支笔。3.环境布置3.1座位安排：桌椅调整为便于小组讨论与展示的“岛屿式”布局。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与听觉聚焦“同学们，请闭上眼睛，仔细听这段声音，猜猜它描绘的是什么场景？”（播放预先剪辑的火车由远及近、鸣笛、再远去的音效）大家肯定都听出来了，是火车！谁能用身体动作或者嘴里的声音，来模仿一下你听到的火车节奏？来，这位同学，你试试——嗯，“轰隆隆、咔嚓咔嚓”，很有节奏感！2.问题提出与路径勾勒“早在没有录音机的年代，人们就喜欢用歌声来模仿生活中的各种声音和场景。今天，我们要穿越到宝岛台湾的宜兰，学习一首用歌声来‘开火车’的民歌，它叫《丢丢铜仔》。猜猜看，歌里是怎么‘唱’出火车爬山、钻洞、鸣笛的？我们又将如何化身‘小火车’，用音乐来一场穿越之旅呢？本节课，我们将通过‘听火车学方言唱韵味创编新旅程’四个车站，一起揭秘这首民歌的奇妙之处。”第二、新授环节任务一：初探“声景”——整体感知与风格捕捉1.教师活动：首先，完整播放《丢丢铜仔》音频，同时呈现台湾宜兰风光图片与旧式火车图片，营造沉浸语境。聆听后，提出引导性问题链：“这首歌曲带给你怎样的第一感觉？（欢快、热闹）它的速度是快是慢？力度有变化吗？你听到哪些特别的、像‘咒语’一样的词语？（引导学生关注“丢丢铜仔”、“噯呀”等衬词）”接着，出示简谱，用钢琴慢速弹奏主旋律，请学生边听边用手画出旋律线的起伏，特别提示关注那些“滑下来”的音。2.学生活动：安静聆听，形成第一印象。回答关于情绪、速度的初步感受。尝试说出听到的重复出现的衬词。跟随琴声，在空中或桌面上用手指描绘旋律的走向，特别注意滑音处，并尝试用“下滑”的手势或“呃”的语气词初步模仿。3.即时评价标准：1.聆听专注度：能否在听赏后描述出歌曲的基本情绪与速度。2.观察与发现：能否指出至少一个重复出现的衬词片段。3.身体反应：描绘旋律线时，能否在教师提示下滑音处有明显的手势变化。4.形成知识、思维、方法清单：★歌曲背景：《丢丢铜仔》是台湾宜兰地区的汉族民歌，生动表现了火车行进与穿越隧道的场景。★整体感知方法：欣赏音乐第一遍，可从情绪（欢快）、速度（中速偏快）、力度变化（模拟火车远近）及特殊音响（衬词）入手建立初步印象。★旋律线初步追踪：通过身体律动（如画线）辅助听觉，是感知音乐起伏的有效手段。▲文化触点：歌曲中的“丢丢铜”传说与宜兰地区的矿业历史有关，体现了艺术源于生活。任务二：解密“引擎”——核心节奏模仿与表现1.教师活动：“火车跑起来，全靠节奏带。我们来当一回‘列车员’，拍拍歌曲的‘心脏节奏’。”出示歌曲中典型的节奏型“XXXXX|XXX.X|”，先用拍手示范，分解教学。随后播放歌曲引子及主题句，请学生聚焦聆听此节奏型。组织节奏接龙游戏：教师拍前两小节，指定小组拍后两小节。提供差异化支持：A层（基础）只需稳定拍出节拍；B层（进阶）需模仿节奏型；C层（挑战）可用打击乐器（如双响筒）为节奏型加入强弱变化。2.学生活动：跟随教师进行节奏模仿练习，从慢速到原速。专注聆听音频中的节奏型。参与小组节奏接龙游戏，根据自身选择或教师建议的层次进行表现。尝试用拍腿、捻指等不同身体部位发声来表现节奏。3.即时评价标准：1.节奏准确性：能否相对稳定、准确地再现核心节奏型。2.协作流畅性：在接龙游戏中，小组衔接是否自然、整齐。3.表现力：在稳定节奏的基础上，能否尝试通过音色或力度的变化增加表现力（挑战层）。4.形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：切分节奏与附点节奏的连续使用，是形成歌曲推动感和摇晃感的关键，生动模拟了火车车轮滚动的律动。★节奏学习阶梯：从“聆听模仿分解练习原速跟练游戏巩固”是掌握新节奏的有效路径。★差异化表现：同一音乐要素（节奏）可通过不同难度（稳定拍、节奏型、加力度变化）和不同媒介（身体、乐器）进行表现，以适应不同学习者。▲节奏与形象：特定的节奏型可以塑造特定的音乐形象（如进行曲、舞曲、摇篮曲），此处是“行进中的火车”。任务三：学讲“乡音”——方言衬词演唱与韵味体验1.教师活动：“这首歌曲的‘密码’，就藏在那些有趣的衬词里。我们来学两句地道的宜兰闽南话。”播放“丢丢铜仔”和“噯呀”等衬词的标准方言朗读音频，并出示注音。教师带领慢速朗读，强调语调的抑扬，特别是字尾的自然下滑。将其放回旋律中，用钢琴单音伴奏，带领学生慢速学唱衬词部分。“大家感觉，用方言唱和用普通话唱，味道有什么不一样？”引导学生关注语言声调与音乐音调的贴合。2.学生活动：模仿音频和教师的发音，饶有兴趣地尝试朗读闽南语衬词。将衬词带入旋律进行慢速模唱。对比方言演唱与想象中普通话演唱的可能差异，讨论方言带来的独特“韵味”和亲切感。3.即时评价标准：1.模仿意愿与态度：是否乐于并敢于尝试方言发音。2.发音近似度：能否模仿出方言大致的语调轮廓，特别是下滑的感觉。3.音调结合：演唱时，是否能将字音较为自然地“装进”旋律音高里。4.形成知识、思维、方法清单：★方言与韵味：民歌的独特风格（“味道”）很大程度上由方言决定，方言的声调、语调与旋律紧密结合。★衬词的功能：民歌中的衬词（如“丢丢铜仔”、“噯呀”、“啷当”）通常没有具体语义，但具有重要的结构作用（划分乐句）、表现作用（烘托情绪）和风格标识作用。★学唱策略：对于有方言特色的歌曲，可采用“先读后唱、慢速嵌入、关注语调”的方法降低难度。▲语言即音乐：在许多传统音乐中，语言本身就被高度音乐化了。任务四：驾驭“旋律”——歌曲分段学唱与细节处理1.教师活动：采用“分句模唱乐段整合”的方式教唱歌曲主体部分。利用动态图形谱，将旋律可视化，特别标出“ladomisol”四个骨干音和高音re的装饰性下滑。针对难点乐句（如含有典型下滑音的句子），进行重点范唱与对比演唱（有滑音vs无滑音），让学生辨别并模仿。“听，加上这个小滑音，是不是更像火车鸣笛或转弯时的声音？”将学生分为“旋律组”和“衬词节奏组”，进行合作演唱。2.学生活动：跟随图形谱和教师的琴声，进行分句模唱。重点练习带有下滑音的乐句，通过对比聆听，体会装饰音对音乐形象塑造的作用。参与分组合作演唱，一组唱主旋律，另一组在衬词处加入节奏性伴唱或律动。3.即时评价标准：1.音准与节奏：模唱时旋律骨干音是否准确，节奏是否基本稳定。2.细节表现：能否在重点乐句尝试表现出下滑音的韵味。3.合作意识：在分组演唱中，能否聆听对方声部，保持整体和谐。4.形成知识、思维、方法清单：★四声音阶：歌曲旋律主要由“la、do、mi、sol”四个音构成，这是中国很多民歌（尤其是南方民歌）常见的音阶形式，色彩明亮。★装饰音——下滑音：此处的下滑音是润腔手法，非严格记谱音高，演唱时要自然、灵巧，起到装饰和增加语言化韵味的作用。★图形谱辅助：将听觉信息转化为视觉符号，能有效降低音高、旋律走向的学习难度。★合作演唱模式：分声部（旋律与固定音型/节奏）合作是体验音乐立体感、培养协作能力的初级形式。任务五：创编“新程”——即兴表现与综合展示1.教师活动：“现在，我们都是‘丢丢铜仔’号的小小列车员，我们来为这趟音乐之旅增加一个新车站！”提出创编主题：用本节课学的元素（核心节奏型、方言衬词、四声音阶旋律片段）为“火车到站”或“穿越新隧道”的场景创作一个48小节的“音乐片段”。提供创编脚手架：1.节奏库（提供23种可选节奏型）；2.音高库（la,do,mi,sol四个音）；3.衬词库（“喔咿”、“嗨哟”、自创拟声词）。巡视指导，鼓励各小组选择不同侧重点（有的重节奏，有的重旋律，有的重表演）。2.学生活动：以小组为单位进行讨论与创编。可利用教师提供的“脚手架”，也可自发创意。用哼唱、拍击、记录简谱草图或设计动作等方式形成本组的“音乐片段”。准备简单的展示。3.即时评价标准：1.元素运用：创编是否合理运用了本节课至少一个核心音乐元素（如特定节奏、音阶音、衬词）。2.协作与创意：小组分工是否明确，作品是否有本组的创意点。3.表演完整性：展示时能否相对完整、自信地呈现本组作品。4.形成知识、思维、方法清单：★即兴创编基础：基于现有音乐材料（节奏、音高、结构）进行变化重组，是音乐创作的最初形式。★“脚手架”原理：提供有限但结构化的选择（如节奏库、音高库），能有效降低创编门槛，激发所有学生的参与感。★音乐与场景联想：创编需建立音乐要素（如紧凑节奏、上行旋律、强力度）与特定场景（加速、爬坡、鸣笛）的联想。▲从模仿到创造：艺术学习的完整路径包括输入（欣赏模仿）与输出（表现创造），创编是深层内化与个性化表达的体现。第三、当堂巩固训练本环节设计分层、变式的实践任务，学生可根据兴趣和能力选择或由教师建议参与。1.基础层（全体参与）：“我是节奏大师”——跟随《丢丢铜仔》加速版音乐，稳定拍击核心节奏型。重点巩固节奏的稳定性与准确性。教师巡视，对个别节奏不稳的学生进行一对一指导。2.综合层（小组选择）：“我是方言传唱人”——选择歌曲中最喜欢的一个乐句（含衬词），尝试以小组为单位，用更丰富的力度变化（如模拟火车远近）和韵味进行演唱展示。鼓励加入简单的身体律动。3.挑战层（个人或小组选做）：“我是小小作曲家”——在任务五创编的片段基础上，思考：如果火车从山林田野驶入现代都市，音乐节奏或音色可以有什么变化？（提示：可用笔敲击塑料瓶模拟更轻快的节奏，或用不同的衬词）。提供简短展示时间。反馈机制：采用“展示点评优化”循环。每组展示后，首先由同伴基于评价标准（如节奏是否整齐、韵味是否到位、创意是否清晰）进行“星星点赞”（说出一个优点）和“友善建议”（提出一点改进）。教师随后进行总结性点评，聚焦共性问题（如节奏抢拍、滑音生硬）并示范纠正，同时高度肯定各层的亮点。第四、课堂小结“同学们，我们的‘丢丢铜仔’音乐之旅即将到站。现在，请大家在心里或者和同桌简单交流一下：如果让你用几个关键词来形容今天的收获，你会选哪三个？（稍等片刻）是‘欢快的节奏’、‘有趣的方言’还是‘自己当了一回作曲家’？”邀请几位学生分享。教师进行结构化总结：“今天，我们不仅学会了一首好听的台湾民歌，更经历了一次完整的音乐探险：我们发现了节奏如何模仿生活（车轮），体验了方言如何赋予歌曲灵魂（韵味），创造了属于自己的音乐瞬间（创编）。这就是民歌的魅力——它来自生活，等待每个人去传唱和再创造。”“课后，我们的旅程还在继续：基础性作业是，将《丢丢铜仔》欢快地唱给家人听，并告诉他们这首歌曲的故事。拓展性作业是，尝试在网上找一首你自己家乡或喜欢的地域的民歌，听听它有什么特别的节奏或唱词，下节课带来分享。探究性作业（选做）是，以《我心中的“丢丢铜仔”》为题，画一幅画或写一段短文，描绘你从歌曲中‘听’到的画面和感受。”六、作业设计1.基础性作业（必做）：熟练并有表情地演唱《丢丢铜仔》全曲。录制一段不少于1分钟的演唱音频，特别注意衬词部分的韵味和节奏的稳定性。旨在巩固课堂所学，确保核心教学目标的达成。2.拓展性作业（建议大多数学生完成）：“民歌寻宝”任务。选择一项完成：a)向长辈学唱一句家乡的童谣或老歌，记录下歌词和大概的旋律。b)利用网络资源，查找一首其他地区的汉族民歌（如《茉莉花》、《太阳出来喜洋洋》），与《丢丢铜仔》对比，在笔记本上简单记录一点它们在节奏或情绪上的异同。此作业旨在建立音乐与个人生活、地域文化的联系，实践文化理解。3.探究性/创造性作业（选做）：“未来的‘丢丢铜仔’”。设想如果《丢丢铜仔》描绘的是未来的交通工具（如磁悬浮列车、太空船），它的音乐可能会发生怎样的变化？你可以选择以下一种方式表达你的构想：①设计一段新的节奏谱（可用图形或文字描述）；②用身边物品（杯子、书本、身体）制造出3种不同的音响来表现；③写一段100字左右的描述文字。此作业鼓励跨时空想象与声音实验，培养创新思维。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲身份卡：《丢丢铜仔》是一首流传于台湾宜兰地区的汉族民歌，采用闽南方言演唱，生动表现了旧时火车行进穿越隧道的情景，充满了生活气息与乐观精神。★2.核心节奏引擎：歌曲运用了以切分节奏和附点节奏为主的节奏型，连贯使用产生一种摇晃、行进的律动感，是塑造火车形象的关键音乐要素。模仿时需注意节奏的弹性和稳定性。★3.旋律密码——四声音阶：歌曲旋律主要建立在“la、do、mi、sol”四个音上，这是一个在中国民歌中常见的四声音阶，色彩明亮、开朗。找准这四个音的音高关系是唱准旋律的基础。★4.韵味灵魂——方言与衬词：方言的语调（特别是字尾的自然下滑）直接决定了民歌的独特“味道”。衬词（如“丢丢铜仔”、“噯呀”）虽无实义，但起到了划分结构、烘托情绪、强化风格的不可替代作用。★5.形象塑造助手——下滑音：歌曲中使用的下滑音是一种装饰音，演唱时要求快速、灵巧地从本音滑向低音，模拟了火车鸣笛或转弯的声响，增添了音乐的趣味性与画面感。★6.作品结构图示：歌曲结构短小精悍，可大致理解为：引子（节奏模拟）→主题乐段（叙述性歌词）→衬词段落（风格展示）→重复或变化重复。理解结构有助于记忆和表现。▲7.“丢丢铜”的传说：歌名中的“丢丢铜”一说模拟隧道中滴水声，一说与旧时铜板掉落的声音有关，传说的多样性本身也体现了民歌口头流传、不断演变的特性。▲8.民歌的即兴性：像《丢丢铜仔》这样的传统民歌，在传唱过程中往往没有固定不变的版本，演唱者可以根据情绪和场合进行即兴的加花、变速或改变衬词，这是民歌“活态”的生命力所在。▲9.文化比较视角：可将《丢丢铜仔》与大家熟悉的同类题材作品（如《火车开啦》）进行比较，思考不同地域、不同时代的音乐作品在表现同一事物时，运用了哪些不同的音乐语言（节奏、旋律、音色）。▲10.艺术源于生活：这首歌曲是“艺术模仿生活”的经典例证。音乐中的节奏、音高、衬词均来源于人们对火车这一客观事物的细致观察、听觉印象和情感投射。八、教学反思本次《丢丢铜仔》的教学设计，试图将素养导向、学生本位与结构化教学模型进行深度融合。回顾预设的课堂实施路径，现从以下几个层面进行反思：(一)教学目标达成度预估与证据设计本课设定了知、能、情、思、元五个维度的目标。从设计看，知识目标（歌曲属性、创作手法、方言尝试）通过任务一、三、四的聆听、讨论与学唱活动能够有效落实，学生产出表现为能够正确描述和尝试演唱。能力目标（节奏表现、即兴创编）是亮点也是挑战点，任务二与任务五提供了充足的分层实践机会，特别是创编“脚手架”的运用，预计能让多数学生获得“创造者”的体验，展示环节是能力达成的关键证据。情感与价值观目标渗透在每一个环节的语境营造与文化解读中，其达成是潜移默化的，需通过学生分享“家乡民歌寻宝”作业和下节课的交流来间接评估。学科思维目标（音乐生活关联、文化比较）通过教师的系列设问（如“歌里怎么‘唱’出火车？”）和拓展作业得以引导和发展。元认知目标则体现在课堂小结的自主回顾环节。总体而言，目标体系内在关联紧密，但情感与思维目标的评估仍需更长期、更细致的观察设计。(二)核心教学环节的有效性评估1.导入环节：以火车声效切入，直指核心音乐形象，能快速激发学生兴趣并建立生活联系。“用身体模仿”的前测活动既能活跃气氛，也能让教师迅速感知班级整体的节奏感基础，设计较为高效。2.新授环节——任务链设计：五个任务遵循了“整体感知→要素解构→细节处理→综合创编”的认知逻辑，层层递进。优势在于将音乐知识（节奏、音阶、装饰音）全部置于“表现火车形象”这一有趣的问题情境中学习，避免了枯燥讲授。任务二（节奏）和任务三（方言）的差异化设计，较好地照顾了学生的起点差异。可能的不足在于，任务四（分段学唱）与任务五（创编）的时间分配需在真实课堂中精准把控，防止前松后紧，导致创编环节流于形式。教师必须做好“时间舵手”，根据学生学唱进度灵活调整。3.巩固与小结环节：分层训练给予了学生选择权，符合差异化理念。同伴互评与教师点评结合的反馈机制，若能执行到位，能极大提升学习效率。小结引导学生从“学了什么”上升到“如何学得”、“为何而学”，促进了学习策略的沉淀与素养的内省。(三)对不同层次学生表现的深度关照设计始终贯穿着对学习者多样性的考量。对于音乐基础较弱或性格内向的学生，任务中“稳定节拍”（A层）、图形谱辅助、小组内的特定角色（如节奏拍击者）以及教师巡视时的个别指导，旨在提供安全感与成功体验。对于音乐感知力强或富有表现欲的学生，挑战层的节奏变化、韵味深入处理、创编主导以及展示机会，则为他们的