小学五年级音乐上册《喜丰年》听赏教学设计与实践

小学五年级音乐上册《喜丰年》听赏教学设计与实践一、教学内容分析  本课内容隶属《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏”艺术实践范畴，是五年级上册“音乐与生活”单元的重要听赏曲目。从知识技能图谱看，学生需在已掌握的节奏、速度、力度、音色等基础音乐要素之上，深化对民族乐器音色辨识（如唢呐、笙、锣鼓）与旋律发展手法（如重复、模进）的理解，并初步感知“吹歌”这一民间器乐形式的风格特点。这既是前期音乐感知能力的综合运用，也为后续学习更复杂的民族器乐合奏作品奠定了听觉与分析基础。从过程方法路径审视，课标强调“在审美感知中积累艺术表现经验”，本课设计将以“沉浸式聆听”与“探究式讨论”为主线，引导学生通过多感官联觉、图谱辅助、对比聆听等策略，主动建构对音乐形象与情感内涵的理解。其素养价值渗透于音乐本体与文化语境的交融之中：通过对《喜丰年》欢腾、炽热情感的体验，学生不仅能提升“审美感知”的敏锐度，在模仿、表现丰收场景的活动中发展“艺术表现”的初步能力，更能通过探究乐曲背后的地域文化（冀中平原）与民俗生活（丰收庆典），深化“文化理解”，体悟艺术源于生活、表达生活的本质，孕育对民族音乐文化的认同与自豪感。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：五年级学生已具备一定的音乐要素听辨能力与联想力，对节奏鲜明、情绪欢快的音乐有天然好感。其已有基础在于能初步感知音乐情绪，并能识别常见独奏乐器音色。然而，可能存在的障碍在于：对多种民族乐器混合的音色辨识模糊；对乐曲结构（如乐句、乐段）的划分缺乏方法；对音乐与地域文化之间的深层联系理解较为表面。为此，教学过程将嵌入“前测”环节，通过简短听辨与提问，快速诊断学生对民族乐器音色及“丰收”主题联想的原有认知水平。教学调适将采用差异化策略：为听觉辨识较弱的学生提供乐器实物图片与音色对比音频作为“支架”；为思维活跃、感受力强的学生设计开放式探究任务，如“如果用画笔描绘这首乐曲，你会用哪些颜色和线条？”；在小组合作中，通过异质分组确保不同能力学生能在协作与交流中互补提升。二、教学目标阐述  知识目标：学生能够准确辨识乐曲中唢呐、笙及锣鼓等主要民族乐器的音色特点及其在渲染气氛中的作用；理解乐曲通过速度、力度、旋律重复等音乐要素塑造“丰收喜悦”形象的基本手法；了解“吹歌”是一种流行于冀中地区的、以吹管乐器与打击乐器为主的民间器乐演奏形式。  能力目标：学生能够运用图谱、律动或语言，较为清晰地描述音乐情绪的变化与发展过程；能够在聆听中初步划分音乐的段落，并简述各段落的情绪对比或联系；能够以小组合作的形式，运用身边可发声物品（或身体打击乐），创意表现一个简短的“丰收节奏”片段。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现中，能沉浸式体验劳动人民庆祝丰收的由衷喜悦与热烈场景，激发对劳动与生活的热爱之情；在了解乐曲文化背景的过程中，产生对冀中地区民间音乐文化的兴趣与尊重，增强民族音乐文化认同感。  学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与关联性思维。通过“听音乐—想画面—析手法”的问题链，引导学生将抽象的听觉感知转化为具体的视觉形象与情感体验，并探究音乐要素与形象塑造之间的因果关联，如“为什么这里要用嘹亮的唢呐？它让我们想到了什么画面？”  评价与元认知目标：引导学生借助教师提供的简易评价量规（如“表现力”、“协作性”、“创意度”），对小组的创意展示进行同伴互评与自我反思；在课堂小结环节，能够回顾并说出自己在本节课中使用的聆听方法（如“安静专注地听”、“跟着节奏动起来听”、“对比着听”），初步形成对自身音乐学习策略的认知。三、教学重点与难点析出  教学重点：聆听并分析《喜丰年》中主要音乐要素（节奏、速度、力度、音色）如何协同作用，塑造出热烈欢腾的丰收场景与喜悦情绪。确立依据源于艺术课程标准的“审美感知”核心素养要求，学生需从感性体验上升到理性分析，理解音乐表现的基本规律。此重点亦是连接音乐本体感受与文化内涵理解的桥梁，是发展学生音乐鉴赏能力的关键节点。  教学难点：学生对乐曲中多种民族乐器混合音色的辨识，以及对乐曲整体结构（非方整性乐段）的初步感知。成因在于：学生以往的听赏经验多以旋律清晰的歌曲或单一音色乐器为主，面对音色交织的合奏，听觉注意力容易分散；民间器乐曲的结构往往自由、循环往复，与传统歌曲的规整结构不同，学生缺乏相应的分析工具与经验。预设将运用“音色角色扮演”活动和图形谱“地图”作为突破难点的主要支架，将听觉焦点具体化、可视化。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：精心剪辑的《喜丰年》音频（全曲及分段重点片段）、展现冀中平原丰收景象与民间吹歌表演场景的多媒体课件（含图片、微视频）、唢呐、笙、鼓的实物图片或简易模型。  1.2学习材料：分层学习任务单（含图形谱轮廓图、探究问题卡）、小组创意表现简易评价量表（星章贴纸）、板书记划（预留核心问题、关键词及学生生成性观点区域）。2.学生准备  预习：回忆或观察生活中“喜庆”“热闹”的场景，思考有哪些声音能代表这种气氛。携带可发出声响的文具或生活小物品（如尺子、笔袋、空水瓶），用于课堂创意活动。3.环境布置  座椅调整为适合小组讨论的“岛屿式”布局，共分6组，每组45人。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与旧知唤醒：教师播放一段无音乐、仅有自然声与人群欢笑声的丰收场景视频（麦浪翻滚、人们搬运粮食、笑脸特写）。随后关闭视频，提问：“如果要用音乐来为这个热闹的丰收场面配音，你觉得该是怎样的音乐？是快的还是慢的？是轻柔的还是有力的？可能会用到哪些乐器？”（大家看，这是什么场景？你仿佛听到了哪些声音？）  1.1核心问题提出与路径勾勒：在学生自由发表看法后，教师总结：“同学们都抓住了‘欢快’、‘热烈’这些关键词。今天，我们就来欣赏一首真正为丰收而作的民间乐曲——《喜丰年》，检验一下我们的想象，看看音乐家们到底用了什么‘魔法’，让我们能从声音里‘看’到丰收，‘感’受到喜悦。我们将化身‘音乐侦探’，首先整体感受情绪，然后深入‘侦察’其中的乐器、节奏和旋律秘密，最后自己尝试创造一小段‘丰收音乐’。”第二、新授环节任务一：初听感知，描绘“丰收图景”  教师活动：播放《喜丰年》全曲，不做任何提示，引导学生闭目静听。听完后，提出开放式问题：“音乐带着你‘走’进了一个怎样的场景？你的脑海里出现了哪些画面？心情如何？”将学生的回答关键词（如“敲锣打鼓”、“人群欢舞”、“粮食满仓”）记录在黑板“情绪画面区”。随后追问：“是音乐中的什么让你产生了这样的联想？是那一直咚咚响的节奏，还是忽然高昂的旋律？”（闭上眼睛，让音乐带着我们去旅行。听完后，告诉我你的‘心’看到了什么。）  学生活动：专注聆听全曲，展开联想。积极用语言描述自己感受到的情绪（喜悦、激动、热闹）和想象出的画面（扭秧歌、庆丰收、赛歌会）。尝试将自己联想到的画面与听到的某个突出音乐特征进行初步关联。  即时评价标准：①能专注、安静地完成完整聆听。②能用12个词语或短句描述音乐的整体情绪。③能大胆说出个人联想，即使不成熟也予以鼓励。  形成知识、思维、方法清单：★整体情绪感知是音乐欣赏的起点。音乐能直接引发情感共鸣与视觉联想。▲联觉（通感）是重要的音乐欣赏心理途径，即听觉可以触发视觉、动觉等其他感觉。方法提示：初次聆听一首作品时，不妨先“清空”自己，专注于音乐带来的第一感觉和自发联想，这是最宝贵的审美初体验。任务二：聚焦音色，辨识“丰收乐队”  教师活动：出示唢呐、笙、鼓的图片，播放其单独演奏的典型音色片段。然后播放《喜丰年》引子及第一主题片段，发起“听音寻器”挑战：“听听这首曲子mainly（主要）由哪几类乐器在演奏？当唢呐出现时，音乐情绪有什么变化？锣鼓点主要在什么时候敲响？”组织小组讨论，并请学生模拟演奏动作。（唢呐的声音一出来，是不是感觉整个场子都热闹起来了？找找看，哪里是它在“领唱”？）  学生活动：对照图片聆听单一音色，建立初步印象。在乐曲片段中专注辨识不同乐器的声音，小组内交流“我听到了……它好像在……”。部分学生可用动作模仿乐器演奏。  即时评价标准：①能至少准确辨识出唢呐与锣鼓两类音色。②能说出唢呐音色高亢、嘹亮的特点。③能在讨论中倾听同伴发现，补充自己的观点。  形成知识、思维、方法清单：★音色是音乐的“颜料”，不同乐器赋予音乐不同色彩。★唢呐音色高亢喷亮，常用于渲染热烈、喜庆的气氛，在民间乐队中常处于领奏地位。★打击乐器（锣、鼓、镲）负责稳定节奏、烘托气氛、增强气势。方法提示：辨识合奏音色时，可尝试“聚焦—追踪”法，先集中注意力听辨一种乐器的进出，再换另一种。任务三：析解要素，探究“喜悦密码”  教师活动：聚焦一个欢快主题乐句，播放23遍。引导学生完成学习任务单上的图形谱连线（将音乐要素与对应效果连线）：如“紧凑的节奏型”连“模拟忙碌劳动”；“渐强的力度”连“情绪不断高涨”；“旋律重复与模进”连“一唱一和的呼应感”。随后，教师用钢琴或哼唱演示旋律的重复与变化，提问：“你们发现了吗？这个开心的旋律像不像在和你玩‘追逐游戏’？后面一部分好像是在模仿、重复前面一部分，但又稍有不同。”（听这个句子，节奏是不是像大家热火朝天干活时，那又快又整齐的脚步声？）  学生活动：反复聆听指定乐句，观察图形谱，思考并完成连线任务。跟随教师的演示，用手势画出旋律的起伏线条，感受旋律的重复与推进。尝试用“哒哒哒”或“啦”模唱核心节奏型或简短旋律。  即时评价标准：①能通过图形谱辅助，将至少两种音乐要素与音乐形象建立合理联系。②能用手势或简单模唱表现出对旋律走向或节奏特点的把握。③在探究中表现出观察与思考的专注性。  形成知识、思维、方法清单：★音乐要素协同作用塑造形象。节奏是骨架，紧凑的节奏带来动力感；力度是表情，渐强推动情绪上扬；旋律发展手法（如重复、模进）使音乐主题深入人心，产生“一呼百应”的热烈效果。▲图形谱是将听觉信息可视化的有效工具，帮助理解和记忆音乐结构。任务四：结构初探，绘制“丰收旅程”  教师活动：将乐曲简化为A（欢快主题）、B（稍抒情或对比段落）、A’（变化再现）三个大块。播放全曲，请学生手持不同颜色卡片（如红、绿、红），当听到相似情绪和主题的段落时举起相应颜色卡片。教师在板上画出简单结构图：A(红)—B(绿)—A’(红)。“看，我们的‘丰收之旅’从热闹的场面开始（A），中间也许大家休息对唱，旋律变得舒展一些（B），但喜悦的心情无法抑制，最后又回到了更热烈的欢庆中（A’）。这种‘出发—漫步—回家’的结构，是不是让音乐更有层次、更耐听？”  学生活动：根据听觉判断，在教师引导下举起对应颜色卡片，直观感受乐曲的大致段落划分与情绪回归。跟随结构图，再次聆听全曲，验证自己的判断。  即时评价标准：①能在教师提示和音乐明显对比下，判断出主要段落的变化。②能理解“再现”带来的完整与升华感。③能积极参与集体响应活动。  形成知识、思维、方法清单：★乐曲结构是音乐的“建筑图纸”。初步了解三部性结构（ABA’）的感知特点：对比与统一。B段的对比使音乐情绪更丰富，A’段的再现使人产生熟悉和满足感。思维提示：听结构就像给音乐画地图，找到那些让你觉得“又回来了”或“换新风景了”的关键路口。任务五：文化链接，理解“生活之音”  教师活动：展示冀中地区地理风貌、传统吹歌乐队在庙会、丰收庆典上演奏的图片或短视频。讲解：“《喜丰年》属于‘河北吹歌’，是深深扎根于华北平原沃土的音乐。农民们用最熟悉的吹管和打击乐器，在劳动之余、丰收之后，表达最直接、最炽热的情感。音乐不是高高在上的，它就是生活的一部分，是汗水浇灌出的花朵。”（为什么这首曲子听起来那么“接地气”、那么有劲儿？因为它就是从田埂上、从晒谷场里“长”出来的声音。）  学生活动：观看影像资料，了解乐曲产生的文化土壤。将音乐听觉体验与视觉信息相结合，深化理解音乐与人民生活、劳动、习俗的紧密联系。讨论：“如果没有丰收，会有这样的音乐吗？”  即时评价标准：①能说出乐曲与“河北”“民间庆典”“农民”等关键词的关联。②能初步理解艺术源于生活、表达生活的基本理念。③在讨论中表现出对民间艺术和劳动人民的朴素情感。  形成知识、思维、方法清单：★《喜丰年》是“河北吹歌”的代表性曲目。★吹歌是以管子、唢呐、笙、笛等吹管乐器为主，辅以打击乐器的民间器乐合奏形式，风格粗犷热烈。★音乐的文化语境理解是深度欣赏的必经之路。了解作品背后的地域、人群与生活，能让我们听懂音乐中更深厚的情感与故事。第三、当堂巩固训练  1.分层创意表现：“我们的丰收节”  基础层（全员参与）：以小组为单位，利用课前准备的“生活乐器”（文具、身体部位）和所学节奏型，创作并表演一段约30秒的“丰收节奏”，要求节奏鲜明、富有动感。（咱们用尺子当梆子，笔袋当小鼓，一起来段“文具协奏曲”！）  综合层（小组核心挑战）：在节奏基础上，加入力度变化（如从弱到强，模拟由远及近的队伍）或简单的结构设计（如两个不同节奏型的呼应）。  挑战层（个别组或成员选做）：尝试为节奏片段配上一句具有“乡土气息”或喜庆感的即兴吆喝或歌唱。  2.展示与反馈：各组轮流展示。采用“点赞式”同伴互评：每组表演后，其他组根据“节奏整齐度”、“创意趣味性”、“表现力”三个维度，用举起不同数量手指（13根）的方式进行即时评价。教师选择性点评，重点关注创意与合作过程，并提炼将生活物品音乐化的思维方式。第四、课堂小结  1.结构化总结：教师引导学生共同回顾板书上的“情绪画面”、“乐器清单”和“结构地图”，以“今天我们欣赏了……”为开头，进行一句话接力总结。随后，教师用思维导图形式进行最终梳理，强调“从感性体验到理性分析，再到文化理解”的欣赏路径。  2.元认知反思：提问：“今天，我们用到了哪些‘金耳朵’方法来欣赏音乐？（安静听、带着画面听、跟着动听、对比听……）你觉得哪种方法对你最有帮助？”（下次再听新曲子，你打算先用哪种方法打开它？）  3.作业布置与延伸：必做（基础性）：回家向家人介绍《喜丰年》，并播放乐曲片段，说说自己的感受。选做A（拓展性）：寻找一首其他地区（如江南、西北）表现喜悦情绪的民间乐曲，试听并记录其主奏乐器与《喜丰年》有何不同。选做B（探究性）：尝试用绘画、诗歌或短文的形式，记录下你听完《喜丰年》后心中最鲜明的一幅画面。六、作业设计  基础性作业（全体必做）：完成《喜丰年》听赏反馈卡。卡片内容包括：①我给这首乐曲的情绪涂上颜色（如红色代表热烈，黄色代表喜悦）。②我听到的主要乐器有（至少两种）。③我最喜欢的一个音乐瞬间是（描述或用简单图形表示）。此项作业旨在巩固课堂核心感知，形式轻松，关注个体体验。  拓展性作业（鼓励多数学生完成）：“寻找身边的‘喜丰年’”。请学生在周末留意观察或参与一次社区、家庭中的喜庆活动（如家庭聚会、社区庆典），用录音（环境声）、拍照或文字的方式，记录下其中的“声音场景”，并思考这些声音与《喜丰年》表达的情感有何共通之处。此项作业将音乐学习与真实生活链接，促进迁移应用。  探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：微型项目——“我是民乐推介人”。学生选择《喜丰年》或自己寻找到的另一首喜爱民间乐曲，制作一份简易的“音乐名片”。形式可以是PPT、手抄报或音频解说稿，内容需包含：乐曲名称、主要乐器、情绪特点、相关文化背景简介以及一句自己的“推介语”。此项作业综合性强，培养学生的信息整合、审美判断与创造性表达能力。七、本节知识清单及拓展  1.★《喜丰年》基本属性：这是一首源于中国河北地区的民间器乐合奏曲，属于“吹歌”这一乐种，生动表现了劳动人民庆祝丰收时的欢腾喜悦场景。  2.★核心情绪与形象：乐曲基调为热烈、欢快、奔放。核心音乐形象是“丰收庆典”，能引发对锣鼓喧天、歌舞欢腾、人群喜悦等画面的联想。  3.★主要演奏乐器：以唢呐、笙等吹管乐器为主奏，辅以锣、鼓、镲等打击乐器。唢呐的高亢音色是渲染喜庆气氛的关键。  4.★音乐要素表现作用：①节奏：紧凑、富有动感的节奏模拟劳动律动与欢庆舞蹈。②速度：多为快板，营造热烈气氛。③力度：常运用渐强和强奏，推动情绪高涨。④旋律：多采用重复、模进等手法，朗朗上口，增强热闹的呼应感。  5.★乐曲结构感知：可初步感知为带再现的三部性结构（ABA’）。A段主题欢快；B段可能出现对比性材料（如稍舒展的旋律）；A’段主题再现，情绪往往更热烈。  6.★“吹歌”乐种：流行于华北地区，尤其河北，以吹管乐器（管子、唢呐、笙、笛）为主，打击乐器为辅的民间合奏形式。多用于婚丧嫁娶、岁时节令及丰收庆典，音乐与民俗活动紧密结合。  7.★音色辨识要点：唢呐——声音高亢喷亮，极具穿透力；笙——声音柔和、连绵，常担任和声伴奏；锣鼓——节奏鲜明，负责烘托气氛与结构转换。  8.★图形谱辅助：一种用线条、图形、符号等视觉方式记录音乐走向、节奏疏密、力度变化的工具，能帮助初学者更直观地理解音乐。  9.★联觉（通感）欣赏：音乐欣赏中，听觉可以自然地引发视觉、动觉、触觉等其他感觉通道的联想，如听到欢快音乐想到明亮色彩、舞蹈动作。  10.▲音乐与文化关系：民间音乐是地域文化、生产生活方式和人民情感的集中反映。《喜丰年》的生成与华北平原的农耕文化、集体劳动和庆典习俗密不可分。  11.▲对比聆听建议：可将《喜丰年》与江南丝竹《欢乐歌》对比，感受北方吹歌的粗犷热烈与江南丝竹的细腻秀美在地域风格上的差异。  12.▲即兴与变奏：民间器乐演奏常包含即兴发挥和加花变奏，这使得每次演奏都可能具有独特性，充满鲜活的生命力。八、教学反思  （一）目标达成度评估与证据  本课预设的多维目标基本达成。知识目标层面，通过“音色辨识”任务单反馈和课堂提问，约85%的学生能准确指出唢呐与锣鼓在乐曲中的主导作用，并能将“紧凑节奏”与“热闹场景”相联系。能力目标在“创意表现”环节得到集中体现，各小组均能合作产出具有鲜明节奏的片段，且部分小组自发加入了力度的变化，说明对音乐表现手段有了初步应用意识。情感目标贯穿始终，从导入时学生谈及丰收的兴奋，到听赏时自然流露的笑容与肢体律动，再到文化链接后对民间艺人的赞叹，表明学生获得了积极的情感体验与文化认同。学科思维目标通过层层递进的任务链得以落实，尤其在任务三“探究喜悦密码”中，学生能运用图形谱工具，有依据地分析音乐要素，展现了从感性到理性思维的进阶。  （二）教学环节的有效性剖析  1.导入环节：以“无声视频”创设认知冲突，成功激发了学生的好奇与表达欲。“为画面配乐”的设问，巧妙地唤醒了学生的已有经验，并为后续欣赏树立了明确的“形象标杆”。（这个开头就像抛出一个诱饵，一下子就把孩子们的注意力钩住了。）  2.新授环节任务链：整体遵循了“整体—部分—整体”、“体验—分析—文化”的认知规律。任务一的全曲初听保障了审美体验的完整性，避免了过早分析带来的碎片化。任务二、三提供的“乐器图片”、“图形谱”等脚手架，有效降低了听觉分析的难度，使大部分学生能“够得着”。任务五的文化链接时机恰当，在学生已对音乐产生情感共鸣后引入，实现了“情理交融”。然而，任务四“结构初探”对部分学生而言仍有挑战，虽借助了颜色卡片，但仍有约三分之一的学生在独立判断段落变化时表现出迟疑。这提醒我，对于结构感知，可能需要更生活化的比喻和更充分的对比聆听片段。  3.巩固与小结环节：“生活乐器”创意展示极大调动了参与度，将听赏内化为表现，是课堂气氛的高潮。同伴互评的“手指量化”方式简单高效，促进了学生间的倾听与学习。小结时的“方法回顾”是亮点，初步培养了学生的元认知能力，但时间稍显仓促，未来可预留更充分的分享时间。  （三）学生差异化表现的深度观察与应对  课堂中，学生的表现呈现明显光谱：一端是“直觉敏锐型”，能迅速捕捉情绪并产生丰富联想；另一端是“分析困难型”，对抽象要素分析感到吃力。针对前者，我在任务中设置了开放式追问（如“为什么让你想到这个？”），鼓励他们深化思考；对于后者，我通过巡视，重点指导他们使用图形谱工具，并安排其在小组中担任“节奏执行者”等具体角色，确保其参与感与成就感。小组合作中的异质搭配发挥了积极作用，“分析困难型”学生往往能在“直觉型”同伴的生动描述中获得启发，而后者也在向前者解释的过程中梳理了自己的思路。（看到那个平时话不多的孩子，在小组里认真敲打文具盒打节奏时眼里的光，我知道他找到了属于自己的参与方式