小学美术一年级下册《把春天装进画框里》教学设计

小学美术一年级下册《把春天装进画框里》教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“造型·表现”学习领域，是冀美版小学美术一年级下册中衔接季节感知与色彩表达的关键一课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课的教学坐标明确：旨在引导学生通过视觉、听觉与触觉的多感官通道，感知春天的自然之美与生命活力，并运用美术语言进行个性化的表达。在知识技能图谱上，本课承上启下，它既是对上学期点、线、形等基本造型元素的复习与应用，更是对色彩感知与简单调和这一新技能的正式引入，要求学生从对色彩的“识记”与“辨认”层面，走向初步的“理解”与“应用”。具体而言，学生需认知春天典型的色彩（如嫩绿、粉红、鹅黄），并尝试通过混色实践理解色彩的变化，最终运用这些色彩与简单的图形组合，完成一幅关于春天的记忆画。在过程方法路径上，课标倡导的“观察感知”、“创意实践”在此转化为可操作的课堂活动：通过“寻找春天”的户外（或影像）观察游戏，激发学生从生活中提取艺术素材；通过“调色魔术”等游戏化练习，让学生在动手探索中体验色彩混合的奥秘，这是将学科思维（艺术源于生活、敢于创造）转化为具体探究形式的体现。在素养价值渗透上，本课是审美感知素养培育的绝佳载体。它引导学生从无意识的观看走向有意识的观察，学习从自然中发现色彩、线条与形态的美。同时，通过“留住春天”这一情感主题，潜移默化地培育学生对自然、对生活的热爱之情，理解艺术是表达情感与想法的另一种“语言”，从而实现文化理解与审美情感的共生。  基于“以学定教”原则，对学情进行如下研判：一年级学生活泼好动，对“春天”有浓厚的兴趣和一定的生活经验（如春游、放风筝），这为本课提供了丰富的感性素材库。然而，他们的已有基础与障碍并存：在认知上，他们能识别基本色，但对间色、同类色的概念模糊，对色彩的微妙变化（如深绿与浅绿）观察不够细致；在技能上，他们正处于“象征期”向“图式期”过渡的阶段，画面往往呈现符号化、平面化的特点，缺乏对画面主次、疏密关系的主动组织意识。一个常见的认知误区是认为画画必须“像”，这可能会限制其大胆表现。因此，教学调适策略的核心在于“游戏化”与“支架化”。对于观察力较弱的学生，提供具象的图片、实物（如树叶、花朵）作为“观察支架”；对于畏惧动手的学生，设计“小手印变花朵”、“线条散步”等低门槛游戏任务，鼓励其大胆下笔；对于能力较强的学生，则鼓励其挑战色彩混合实验，并引导思考“如何让画面更有趣？”。过程评估设计将贯穿始终：在导入环节，通过口头描述评估学生的前期感知；在新授环节，通过观察其调色实践与构图讨论，评估其理解与运用水平；在创作环节，通过巡回指导进行个体化诊断与即时支持。二、教学目标  1.知识目标：学生能够识别并说出至少三种能代表春天的典型色彩（如嫩绿、粉红、淡黄），理解这些色彩带给人的心理感受；初步了解画面中“近处的东西画大些，远处的东西画小些”的简单空间关系，知道绘画是表达个人想法和记忆的一种方式。  2.能力目标：学生能够运用水彩笔、油画棒等工具，通过直接绘画或简单的色彩混合，表现出春天的色彩特征；能够运用熟悉的图形（圆形、椭圆形、不规则形）组合，描绘出至少两种春天的事物（如花朵、树叶、蝴蝶），并尝试将它们有主次、有疏密地组织在画纸上，构成一幅完整的画面。  3.情感态度与价值观目标：在观察与表现春天的过程中，激发学生对大自然季节变化的好奇心与热爱之情；在分享作品与交流想法的环节中，乐于欣赏同伴作品中不同的美，初步建立起“每个人的春天都独一无二”的包容性艺术观。  4.学科思维目标：发展学生的观察性思维与象征性思维。引导学生学习从整体到局部地观察自然物象，提取其色彩与形态特征；鼓励学生将内心的感受与记忆转化为视觉符号（图形、色彩），实现从具象体验到抽象表达的思维跨越。  5.评价与元认知目标：在教师引导下，学生能依据“色彩是否让人感到春天”、“画面是否饱满有趣”等简单标准，对自己和同伴的作品进行一句话的友好评价（如：“我喜欢你这幅画里活泼的绿色”）；在创作后能简单回想“我是先画了什么，再画了什么”，初步体验创作过程的计划性。三、教学重点与难点  教学重点是引导学生运用美术语言（色彩、图形）个性化地表现对春天的观察与感受。其确立依据源于课标对第一学段“造型·表现”领域的要求：学生应“尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现”，本课正是这一核心要求的具体化实践。能否调动感官、启动思维，将外部世界的春天转化为内心世界的图式，是本课成败的关键，亦为后续更复杂的主题创作奠定表达基础。  教学难点在于两方面：一是如何引导学生突破对春天物象的符号化、概念化表现（如将花朵一律画为红色五瓣），转向更细致、更多元的观察与表达；二是如何在创作中协调画面，避免元素杂乱或过于孤立。难点成因在于学生观察习惯尚在培养中，且空间布局能力较弱。预设突破方向为：提供丰富的视觉素材库（高清照片、实物、大师作品局部）作为观察支架；通过“画面小导演”的游戏，让学生在剪贴拼摆中直观体验构图，从而降低直接绘画的布局难度。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作多媒体课件，包含高清的春天自然风光照片（特写与全景）、一段表现春天生机的声音（鸟鸣、溪流）、经典绘画中表现春天的局部（如吴冠中的江南春色）。准备示范用的画纸、油画棒、水彩颜料及调色盘。1.2学习材料：设计并打印分层“春天材料包”学习任务单（基础包：印有简单轮廓的画纸；挑战包：空白画纸及色彩混合提示卡）。准备一些真实的花瓣、树叶等自然物。2.学生准备  常规绘画工具：油画棒、水彩笔、图画本。鼓励穿耐脏的衣服。3.环境布置  将教室一角布置为“春日一角”，悬挂或摆放一些绿色植物、学生以往的风景画作，营造春日艺术氛围。黑板预先划分出作品展示区。五、教学过程第一、导入环节1.谜语激趣，唤醒经验：“同学们，老师有个谜语请大家猜一猜：‘是什么来了，小草钻出头，花儿咧开嘴，风儿变温柔？’”（等待学生齐答“春天”）。“猜对啦！春天已经和我们玩了好一阵捉迷藏了，你都在哪里发现了它？”1.1多感官沉浸，聚焦核心问题：播放春天声音，同时快速切换精美的春天景象图片。“闭上眼睛听一听，睁开眼睛看一看，你心里春天的颜色和样子是不是更鲜活啦？可是，春天总会过去，我们怎样才能把这么美的春天留住呢？”学生可能回答拍照、写日记等，教师顺势引导：“今天，我们就要像魔法师一样，用手中的画笔，把春天‘装进’我们的画框里！让我们一起来研究，怎么‘装’才更美？”第二、新授环节任务一：春天的记忆“唤醒师”教师活动：教师扮演“采访记者”，抛出开放式问题链：“说到春天，你脑海里跳出来的第一个颜色是什么？谁来说说，为什么是这种颜色？你在哪里见过它？”将学生回答的关键词（如“绿绿的草”、“粉粉的花”）板书或画简笔画记录。接着，出示桃花、柳枝、油菜花的特写照片，引导学生对比观察：“看看这朵桃花，它从头到尾都是一种粉色吗？找找看，哪里深一点，哪里浅一点？”示范用油画棒轻轻叠涂，表现颜色的渐变。学生活动：学生踊跃发言，分享个人对春天色彩的印象。在教师引导下，仔细观察图片细节，尝试用手指指出颜色深浅变化的地方，并口头描述自己的发现（如“花瓣尖尖更红”、“叶子正面背面颜色不一样”）。即时评价标准：1.能否联系个人生活经验，说出至少一种春天的代表性色彩。2.观察图片时，能否指认出至少一处色彩的深浅或变化。3.在倾听同学发言时，是否表现出专注和尊重。形成知识、思维、方法清单：★1.春天的色彩印象：春天并非单一颜色，而是由嫩绿、粉红、鹅黄、淡紫等多种明快、温暖的色彩组成的“调色盘”。▲2.观察的秘诀：观察事物要仔细，不仅要看它“是什么颜色”，还要看它“颜色有没有变化”，这是让画面生动起来的第一步。★3.艺术与生活：我们画画的灵感，就藏在身边的大自然里，要做生活的有心人。任务二：色彩的春天“调配师”教师活动：设置“色彩魔术”情境。教师出示只涂了蓝色和黄色的两张卡片：“看，蓝色先生和黄色小姐单独站在这儿，有点孤单。但如果让他们握握手——”现场演示在调色盘上将蓝、黄水彩颜料混合。“神奇的事情发生啦！大家齐声说，变成了什么颜色？”引导学生说出“绿色”。“对！这就是色彩的魔法。谁能帮红色和黄色也握握手？”邀请学生上台尝试。随后，分发装有少量水彩颜料的“魔术盘”（基础组：红、黄、蓝；挑战组：增加白），让学生进行有限度的自由混合探索，并提问：“你变出了什么新颜色？它让你想到春天里的什么？”学生活动：学生充满惊奇地观察教师演示，并积极参与预测与上台操作。在自主探索环节，小心翼翼地尝试混合颜料，观察色彩变化，并将混合出的新颜色涂在试色纸上，兴奋地与同桌交流自己的发现。即时评价标准：1.能否安全、有序地进行颜料混合操作。2.能否通过实践，至少发现一种间色（如绿、橙、紫）的生成现象。3.能否将调出的颜色与春天的具体事物产生联想。形成知识、思维、方法清单：★1.色彩混合的奥秘：两种不同的颜色混合在一起，可以变出第三种颜色（如蓝+黄=绿）。★2.实践出真知：亲手试一试，比只听老师说记得更牢，画画也要敢于动手探索。▲3.色彩的联想：每一种颜色都能让我们联想到具体的事物或心情，画画就是在用色彩“说话”。任务三：画面的春天“规划师”教师活动：出示两幅构图对比鲜明的范画（一幅元素堆积在角落，一幅元素有主次、有聚散地分布）。“这两幅画都画了春天，你们觉得哪一幅看起来更舒服、更有趣？为什么？”引导学生关注画面的“满”与“空”、“大”与“小”。接着，利用磁性贴或课件动画，演示“画面小导演”游戏：将花朵、树木、小鸟、太阳等剪影图片在黑板上随意摆放，再请学生上台调整。“如果这朵最大的花是我们的主角，它站哪里最引人注目？它的朋友们该怎么站队才不会挤？远处的小山可以怎么放？”在调整过程中，自然渗透“主体画大些、放在显眼位置”、“前后可以有遮挡”、“东西分散些或聚拢些”的构图意识。学生活动：学生对比观察，表达对两幅画的直观感受。积极参与“画面小导演”游戏，争相上台移动元素，并阐述自己的摆放理由（如“太阳放角上，不然把花挡住了”、“小鸟飞在空中，所以放高一点”），在游戏中体验构图。即时评价标准：1.能否在对比中表达对画面疏密关系的直观感受。2.在游戏环节，能否有意识地将主要元素放在画面醒目位置，并考虑元素之间的位置关系。形成知识、思维、方法清单：★1.画面要“经营”：画画就像布置房间，东西不能乱堆，要有安排。★2.主角与配角：可以把最想画的东西画得大一些、详细一些，它就是画面的“主角”。▲3.前后的秘密：画前面的东西可以遮挡住后面东西的一点边，这样就有前后感觉了。任务四：创作的春天“实践家”教师活动：教师进行综合示范，边画边用语言“直播”思考过程：“老师心里最想留住的是公园里那片开满花的山坡。我先用淡绿色油画棒轻轻地涂出一片山坡的底色，这是大地。然后，我要请出主角——一丛最茂盛的花。我用粉红点出一些花心，再用白色轻轻地在周围晕开，看，一簇簇的花团就出现了。旁边再添几笔深浅不同的绿色，那是小草和树叶……”示范中强调从主体画起、先铺大色块再添加细节的顺序。随后，出示分层“材料包”，明确创作主题：“请用你的画笔，把你最想留住的春天景色装进画框。”巡回指导时，进行个性化点拨：“你调出的这个绿色真清新，很适合画新发芽的柳叶！”、“你的风筝想法真棒！如果让它飞得再高一点，画面会不会更开阔？”学生活动：学生观看示范，理解创作流程。根据自己的兴趣和能力选择“材料包”，开始独立创作。过程中，尝试运用之前学习的观察、调色和构图经验，专注于表达个人心中的春天。遇到问题时主动向老师或同伴寻求帮助。即时评价标准：1.能否在画面上表现出至少两种能体现春天特征的元素（色彩或事物）。2.创作过程是否专注、投入，能坚持完成作品。3.能否尝试运用大小、疏密关系来组织画面。形成知识、思维、方法清单：★1.创作有步骤：画画可以从最重要的部分开始，先画大形状，再添小细节。★2.表达要真诚：画自己眼中和心中的春天，你的感受最重要，你的画就是独一无二的。▲3.方法是工具：学习的色彩、构图方法是为了帮助我们更好地表达想法，而不是束缚我们。第三、当堂巩固训练  本环节即课堂创作实践，其巩固训练以分层、嵌入式的方式进行。基础层学生可选择使用印有基础轮廓的“材料包”，主要巩固色彩填充与简单元素添加，确保能完成一幅色彩明快、形象清晰的春天图画。综合层学生在空白画纸上创作，需要综合运用调色技巧与构图意识，挑战将多个元素有组织地呈现在画面中。挑战层学生则鼓励其尝试更微妙的色彩混合（如调出“柳芽黄”、“桃花粉”），并构思更有故事性的画面（如“春雨过后”、“寻找春笋”）。反馈机制贯穿创作全程：教师巡回指导，提供即时的一对一反馈；创作后期，组织“一分钟画廊漫步”，让学生离开座位，快速浏览周围几位同学的作品，用“我看到了一个很特别的……”句式进行非正式互评；最后，教师选取几幅在色彩、构图或想法上有突出特点（包括克服了典型困难）的作品进行展示点评，“看，这位同学用深深浅浅的绿色画出了一片有层次的树林，仿佛能走进去！那位同学画的风筝线用了弯曲的虚线，好像风筝真的在风中摇摆呢！”通过具体化、描述性的表扬，强化核心知识与技能。第四、课堂小结  引导学生成为总结的主体。“今天的‘把春天装进画框’魔法行动就要结束了，谁是今天的魔法大师？来分享一下你的魔法秘诀吧！”请几位学生回顾：我们用眼睛发现了春天的色彩（复习色彩），用手探索了调色魔法（复习混合），还用智慧安排了画面的“座位表”（复习构图）。教师随后用简单的思维导图在黑板上进行结构化梳理（中心词“留住春天”，分支：观察、色彩、构图、表达）。“大家看，原来留住春天有这么多的方法。其实，最美的春天不仅在画里，更在我们善于发现美的眼睛里和乐于创造美的心里。”作业布置：1.基础性作业（必做）：为自己的画取一个好听的名字，并向家人介绍画中最得意的一处。2.拓展性作业（选做）：观察社区或校园里的一种植物，用手机拍下或用速写本简单画下它从本周到下周的变化。3.创造性作业（挑战）：尝试用剪贴彩纸的方式，组合拼贴一幅新的春天图画。六、作业设计1.基础性作业：全体学生必做。为自己的课堂作品《把春天装进画框里》取一个名字（如《欢唱的小河》、《风筝的约会》），并回家后向爸爸妈妈或其他家人介绍：“我画的是……，我最喜欢画里的……部分，因为……。”此作业旨在巩固课堂所学，将内部创作思维转化为外部语言表达，同时增进亲子交流，获得成就感。2.拓展性作业：建议大多数学生尝试完成。利用课余时间，仔细观察家门口、小区里或校园中的一种植物（一棵树、一丛花、一片草地），用父母的手机拍下它当前的样子，或者在自己的速写本上用简单的线条和色彩记录它的主要特征。观察周期为一周，关注其细微变化。此作业将课堂的静态观察延伸至动态的、持续的生活观察，培养学生的持久注意力和自然探究习惯。3.探究性/创造性作业：供学有余力、兴趣浓厚的学生选做。不使用画笔，而是收集家中废旧彩页杂志、彩色包装纸等，通过剪裁出不同的形状和色块，以拼贴、组合、重叠的方式，创作一幅题为《我发明的春天》的拼贴画。思考：“如果用不同的纹理和纸片来表现春风、花朵和大地，会是什么效果？”此作业打破工具限制，强调材料的创新运用与构成思维，是对课堂造型语言的深度拓展和创造性转化。七、本节知识清单及拓展★1.春天的色彩家族：春天常见的色彩有嫩绿、粉红、鹅黄、淡紫等，它们通常给人明亮、温暖、充满生机的感觉。记住这些颜色，就能让画面立刻充满春意。★2.色彩混合小魔法：两种基本颜色混合可以变出新颜色，这是绘画中创造丰富色彩的基础。例如：黄色+蓝色=绿色，红色+黄色=橙色。▲3.同类色与深浅变化：同一种颜色也有深浅不同，比如深绿、翠绿、浅绿。观察物体时注意它的颜色并不是均匀一块，有深有浅画面才生动。★4.画面的“主角”：画画时，先想好最想表现的主要事物，可以把它画得大一些、放在画面中间或显眼的位置，细节也可以更丰富。★5.构图与布局：构图是指如何安排画面上各个东西的位置。东西不要都堆在一起，也不要都挤在边上，要有聚有散、有前有后，画面才好看、不杂乱。▲6.近大远小：一个简单的空间规律：在画面上，离我们近的东西可以画大些，离我们远的东西可以画小些，这样能产生空间感。★7.从观察到表达：画画前先仔细观察想画的事物，记住它的主要颜色和形状特征，然后再动笔。画的是你观察后的感受，不一定要和照片一模一样。▲8.艺术源于生活：我们所有的创作灵感都来自对生活的观察和感受。养成观察的习惯，是学好美术的第一步。★9.绘画工具的特性：油画棒色彩鲜艳、覆盖力强，适合厚涂和叠加；水彩笔颜色均匀、便于勾勒；水彩颜料可以混合、产生透明和渐变效果。了解工具，才能更好运用。▲10.点、线、面的运用：任何复杂的图形都可以看作由点、线、面组成。花朵可以是一个点，枝条是一条线，草地是一个面。用这个眼光看世界，画画会变简单。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本次教学基本实现了预设目标。从知识层面看，学生能列举多种春天色彩，并在调色游戏中直观理解了混合概念；能力上，绝大多数学生能完成一幅包含春天元素的完整画面，部分学生作品体现了对主次、疏密关系的初步考量。情感目标在分享环节表现突出，学生乐于展示并欣赏彼此“不一样的春天”。然而，“元认知目标”的达成度稍显薄弱，仅有少数学生在被直接提问时能回顾创作步骤，多数仍沉浸在作品完成的感性喜悦中。这表明，在课堂小结时，需要设计更具体、更有趣的元认知引导活动，例如“创作步骤排排队”卡片游戏，而非单纯的口头提问。  （二）教学环节有效性评估“导入环节”的谜语与多感官刺激迅速凝聚了注意力，核心问题提出自然。“新授环节”的四个任务环环相扣，“游戏化”策略成效显著：“调配师”和“规划师”任务极大激发了参与热情，将抽象的调色原理和构图知识转化为可触摸、可操作的体验。学生活动充分，课堂氛围活跃。但在“任务三”的画面规划游戏中，由于时间限制，只邀请了少数学生上台操作，虽然台下学生也在积极思考，但参与感不均。“如果能为同桌两人提供一套小型的图形卡片，让他们在课桌上共同演练，是否能让每个学生都获得更深刻的构图体悟？”这是后续教学值得改进之处。  （三）对不同层次学生的表现剖析通过“分层材料包”和巡回指导中的差异化提问，基本照顾了不同起点的学生。观察发现：能力较弱的学生在有了轮廓支架后，更能专注色彩表达，获得了完成作品的信心；能力中等的学生是“调色魔术”最踊跃的探索者，乐此不疲地尝试各种混合可能；能力较强的学生则不满足于简单物象，开始构思场景和简单情节，如“蚂蚁春游”、“下雨天的池塘”。一个意外的亮点是，几位平时沉默寡言的学生在色彩混合时表现出极高的专注度和愉悦感，他们的作品在色彩搭配上往往有出人意料的和谐之美。这提醒我，评价维度必须多元，要善于发现每个学生在不同艺术维度上的闪光点。  （四）教学策略的得失与理论归因本次教学成功践行了“支架式教学”理论，从“唤醒记忆”的感性支架，到“调色游戏”的技能支架，再到“画面导演”的构思支架，最后到“分层材料包”的创作支架，阶梯清晰，有效降低了学习难度。同时，贯穿始终的“形成性评价”确保了教学能根据现场学情动态调整。不足之处在于，对“文化理解”素养的渗透略显生硬，仅停留在“热爱自然”的层面。理论归