基于设计思维的视觉传达：小学六年级《参观券设计》项目化学习方案

基于设计思维的视觉传达：小学六年级《参观券设计》项目化学习方案一、教学内容分析

本课隶属“设计·应用”学习领域，是小学美术课程中培养学生视觉传达能力与设计思维的关键节点。依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课的核心素养指向“审美感知”、“艺术表现”与“创意实践”，具体表现为引导学生从日常生活中发现设计之美，运用美术元素与形式原理进行有目的的创意表达。知识技能图谱上，学生需在已学习的点线面、色彩、构图等造型元素基础上，进阶理解“功能性”与“审美性”的统一，掌握参观券作为特定视觉信息载体的基本构成要素（主券、副券、主题图形、文字信息、装饰纹样）及其排版原则。过程方法上，本课强调“设计思维”的初步体验，即从“界定问题（为谁设计、为何设计）—收集灵感—创意构思—视觉表现—评价反思”的完整流程，将艺术创作从感性抒发导向有逻辑的解决问题。素养价值渗透则在于，通过设计一张小小的参观券，学生能体会到设计服务于生活、传递文化与信息的价值，培养其细致观察、系统思考与美化生活的能力。

从学情诊断来看，六年级学生具备一定的造型表现能力和审美判断力，对身边各类设计产品有直观感受但缺乏系统分析。其兴趣点在于亲手创作具有实用价值的作品，潜在的障碍在于如何将天马行空的创意与具体的设计规范（如信息准确、布局清晰）相结合。教学中，部分学生可能陷入对细节的过度装饰而忽略整体功能，另一部分则可能感到创意枯竭。因此，教学调适策略在于：第一，提供丰富的、分层级的视觉范例库（从经典到当代，从简洁到繁复），满足不同审美偏好学生的灵感需求；第二，设计“构思草图—方案优化—正稿绘制”的阶梯式任务，并伴随持续的、以鼓励和建议为主的形成性评价，如通过“一分钟方案分享会”动态把握学生构思进度，针对共性问题进行微型讲座式点拨；第三，为能力较强的学生提供跨界思考的挑战，如思考参观券与数字二维码的结合，为需要支持的学生提供构图模板和元素素材库，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能够系统阐述参观券的基本功能与核心构成要素，理解其作为信息载体与艺术载体的双重属性；能辨析不同风格参观券在图形、文字、色彩、版式上的设计特点，并运用专业术语（如主标题、副标题、主体图形、留白）进行描述。

能力目标：学生能够经历完整的设计流程，为一场虚构或真实的展览活动，独立完成一份信息完整、布局合理、具有基本美感的参观券设计草图，并能清晰阐述自己的设计意图与创意亮点。

情感态度与价值观目标：在设计实践中体验艺术与生活的紧密联系，激发用设计美化生活、服务社会的热情；在小组互评环节中，能尊重他人创意，乐于接纳建设性意见，培养合作与共享的积极态度。

科学（学科）思维目标：初步体验设计思维中的“用户中心”与“问题解决”导向，学会从功能需求出发反推视觉形式（如：如何让主题更醒目？如何让信息阅读更顺畅？），发展逻辑性、系统性的艺术构思能力。

评价与元认知目标：能够依据师生共同制定的简易评价量规，对本人及同伴的设计草图进行有依据的点评；能在创作后反思自己的构思过程，识别遇到的困难及采用的解决策略，逐步形成“设计反思优化”的元认知习惯。三、教学重点与难点

教学重点：参观券设计中信息内容的完整性、布局的层次性与视觉元素的形式美感的有机统一。确立依据在于，这直接对应《课程标准》中“设计·应用”领域“了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，进行设计和装饰”的要求，是连接基础美术知识（造型元素）与实际设计应用（解决问题）的核心枢纽，也是衡量学生是否达成从“绘画”到“设计”思维转换的关键能力指标。

教学难点：学生在创意构思阶段，如何将抽象的展览主题转化为恰当的、独特的视觉图形符号，并使其与文字信息和谐共生于有限版面。预设难点成因在于，这需要调用学生的形象思维、抽象概括与综合构图能力，跨越从“想到”到“画出”的实践鸿沟。常见困境是图形与主题关联性弱，或元素堆砌导致版面混乱。突破方向在于提供从主题关键词到视觉意象的联想支架，并强化草图阶段的构图推演练习。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含大量分层级参观券范例（博物馆、科技馆、艺术展、音乐会等）、设计流程动画演示；实物参观券收藏册；黑板或白板用于绘制构图分析图。1.2学习资源：设计学习任务单（含信息梳理表、草图绘制区、简易评价表）；不同难度的构图参考模板（A4纸打印）；“视觉元素灵感卡”（图库剪贴）。2.学生准备2.1工具材料：铅笔、橡皮、勾线笔、彩色铅笔或马克笔、直尺、A4素描纸。2.2预习任务：课前观察并收集12张生活中的票券（如电影票、公园门票），思考其共同点和作用。3.环境布置3.1座位安排：小组合作式岛屿布局，便于讨论与作品互评。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：同学们，假设我们班下周要在学校展厅举办一场“星空奥秘”科技艺术展，我们该如何设计一张邀请大家来参观的“门票”呢？它和普通的便条有什么区别？（手持一张白纸和一张精美的国家博物馆参观券进行对比）看，这张小小的纸片，不仅是入场凭证，更像是一张“微型的海报”，一个“艺术的邀请”。那么，一张优秀的参观券，到底藏着哪些设计秘密？今天，我们就化身小小设计师，一起来破解这个谜题。1.1路径明晰：我们将沿着“发现秘密（分析范例）—总结规律（学习要素）—激发灵感（创意构思）—动手创造（设计草图）—打磨优化（评价提升）”的路线，最终为我们的“星空展”或者你心目中最想举办的一场展览，设计一张独一无二的参观券。大家带来的各种票券，就是我们研究的第一手资料。第二、新授环节任务一：感知与分析——什么是参观券教师活动：首先，请大家拿出准备好的票券，在小组内进行“发现之旅”。我会提出引导性问题：“它们上面都有哪些共同的信息？”“哪一张最先吸引你的目光？为什么？”（巡视并倾听讨论）好，请小组代表来分享一下你们的发现。嗯，大家都提到了名称、时间、地点、价格……这些是功能信息，必须清晰准确。还有同学提到了好看的图案、特别的颜色，这是审美元素。看，功能与美感的结合，就是设计的基本出发点。（在黑板上画出“功能”与“美感”交汇的图示）我们再来深度分析几张经典范例（课件展示）：这张故宫参观券，用了什么图形？——对，宫殿剪影，一下子点明主题。它的文字是怎么安排的？主标题是不是最突出？副券的虚线设计大家猜猜有什么作用？——“哦，是为了撕下来检票！”对，这就是设计的巧思。学生活动：观察、触摸实物票券，小组讨论并记录共同特征。代表发言，描述吸引自己的票券在色彩、图形上的特点。跟随教师引导，分析课件范例，思考图形、文字、排版与主题、功能之间的关系，并回答提问。即时评价标准：1.能否在讨论中指出票券上关键的信息条目（如名称、地点）。2.能否用简单的词语描述对某张票券的视觉感受（如“很古朴”、“很现代”）。3.在分析范例时，是否开始关注设计细节与功能的联系。形成知识、思维、方法清单：★1.参观券的双重属性：既是实用的信息载体（需包含主办方、活动名称、时间、地点、票价等核心信息），也是小型的视觉艺术品（通过图形、色彩、排版传递美感与主题氛围）。（教学提示：这是贯穿全课的核心概念，需反复强调。）★2.信息的主次与层次：信息有核心与辅助之分。例如，活动名称（主标题）通常是最醒目、最大的文字；时间、地点等次之；票价、注意事项等可能更小。清晰的层次便于快速阅读。（认知说明：引导学生建立信息层级的观念，这是排版设计的基础。）任务二：解构与归纳——参观券的“密码”教师活动：了解了“是什么”，我们来破解“怎么做”的密码。请大家聚焦这三张不同风格的参观券（现代艺术展、自然博物馆、传统戏曲演出），完成学习任务单上的“解构分析表”。我们需要找出它们的构成部件和设计法则。（出示表格框架：部件栏主券/副券/主体图形/主标题/副标题/装饰；法则栏用了什么色彩搭配？图形风格是抽象还是具体？版面是对称的还是自由的？）好，我们来一起总结一下。大家发现了吗？无论风格如何变化，一张完整的参观券通常都包含主券和副券这两大部分。（画出版面分区示意图）。主券是设计的“主舞台”，承载主题图形和核心信息；副券则包含票务信息和撕取线。在法则上，对比（大小、粗细、色彩对比）用于突出重要信息；均衡（对称或不对称的平衡感）让版面稳定舒服；节奏（图形或文字的重复、间隔）能带来视觉上的韵律感。（结合范例具体指点）“看，这张的标题用了强烈的红白对比，一下子跳出来了；那张的图案左右虽不一样，但视觉分量感是均衡的。”学生活动：仔细分析教师提供的典型范例，以小组合作形式填写解构分析表。参与全班总结，聆听教师对形式美法则的讲解，并在范例上指认对比、均衡、节奏等法则的具体体现。即时评价标准：1.分析表填写是否准确，能识别主要构成部件。2.能否在教师引导下，从范例中找到至少一处形式美法则的应用实例。3.小组合作时，成员间是否有分工与交流。形成知识、思维、方法清单：★3.核心构成部件：主券（视觉设计核心区）、副券（含撕取线，功能性区域）、主题图形/形象、文字信息（主标题、副标题、详情文字）、装饰纹样/边框。（教学提示：可比喻为建筑的“结构框架”，设计前需规划好。）★4.形式美法则的应用：对比（突出焦点）、均衡（稳定版面）、节奏与韵律（增强形式感）。（认知说明：这是将美学原理转化为设计手法的重要桥梁，需结合实例理解。）▲5.风格与主题的统一：设计风格（如科技感、古朴风、卡通味）应与展览内容（主题）高度匹配。例如，太空展可用深蓝底色、星球、宇航员图形；书法展可能采用水墨纹理、毛笔字体。（教学提示：鼓励学生思考主题关键词对应的视觉意象。）任务三：创意与构思——从主题到视觉教师活动：现在到了最激动人心的创意阶段！假设你要为“中华传统节日巡礼展”设计参观券，你的脑海里会浮现出哪些画面？是舞龙的图案，还是月饼的造型？（开展“头脑风暴”，将学生说出的关键词如“灯笼”、“鞭炮”、“青花瓷”写在黑板上）。很好！但如何把这些想法变成设计呢？我们需要一个“翻译”过程。（出示“创意构思图”支架：中心圆写主题，四周发散出“图形联想”、“色彩感觉”、“字体风格”、“构图想法”四个区域）。请大家以“星空奥秘展”或自选一个展览主题，独立完成自己的构思图。（巡回指导，对遇到困难的学生提供“视觉元素灵感卡”进行提示，如：“表现神秘感，可以试试深蓝、紫色调；表现科学，可以用几何图形、线条……”）。“这位同学想到用星座连线图作为主体图形，很有想法！”“你想用剪影式的宇航员望向星空的背影？嗯，很有意境，能引发观看者的想象。”学生活动：参与主题关键词的头脑风暴。根据教师提供的构思图支架，围绕自己选定的展览主题，进行发散思维，将抽象主题转化为具体的图形、色彩、字体等视觉元素构想，并图文结合地填写构思图。即时评价标准：1.构思图是否围绕主题展开联想。2.视觉元素的构想（图形、色彩）是否与主题有一定关联性。3.能否在教师个别指导后，优化或丰富自己的构思。形成知识、思维、方法清单：★6.创意构思流程：确定主题→关键词联想→转化为视觉元素（形、色、字）→初步构图设想。（教学提示：强调构思先于动笔，避免盲目绘制。）★7.图形符号的提炼：设计图形并非完全照搬实物，而是需要进行概括、简化、夸张或组合，形成具有识别度的符号。例如，用几颗大小不一的圆点和连线就能代表星座。（认知说明：这是突破“画得像”走向“设计感”的关键一步。）任务四：表现与制作——赋予形式教师活动：创意有了，现在我们把它落实到纸面上。绘制设计草图，我们可以分三步走：（课件演示步骤）第一步，规划分区：用轻轻的长直线划分出主券、副券的大致区域。第二步，安排主角：在主体区域，用简单的几何形勾勒出你构思的核心图形的大体位置和轮廓。第三步，标注信息：用方框或线条标出标题、时间地点等文字将来要放置的位置，想好它们的大小关系。（边讲边在黑板上示范一个简单构图）“注意，先不要画细节，我们像建筑师一样，先搭好‘骨架’。副券的撕取线别忘了用尺子画成虚线哦。”（下发构图参考模板供需要的学生选用）。现在，请大家根据你的构思图，开始绘制设计草图。（巡回指导，重点关注版面分区是否合理、主体是否突出，对陷入细节的学生提醒“先整体后局部”）。学生活动：观看教师示范，理解草图绘制的三步流程。在A4素描纸上，运用铅笔和直尺，按照“规划分区安排主角标注信息”的步骤，将自己的构思转化为初步的视觉构图。遇到困难可参考模板或举手求助。即时评价标准：1.草图是否清晰体现了主券、副券分区。2.核心图形与文字信息的位置安排是否初步呈现主次关系。3.绘制过程中能否运用工具（如直尺）保持画面整洁，体现设计工作的规范性。形成知识、思维、方法清单：★8.设计草图绘制步骤：规划版面分区→定位主体图形→标注文字区块。（教学提示：强调步骤化操作对保证设计逻辑和效率的重要性。）★9.版面的视觉流程引导：设计应引导观众的视线按照“主题图形→主标题→其他信息”的顺序流动。可通过大小、位置、色彩对比来控制视线走向。（认知说明：这是评价一个设计是否“好用”的重要维度。）任务五：评价与优化——迭代完善教师活动：大多数同学已经完成了草图骨架，真棒！设计从来不是一次成型的，需要不断优化。现在，我们开展一个“迷你设计评审会”。请同桌之间交换草图，依据我们屏幕上这个简单的“三星评价表”互相提提建议。（出示评价表：一星给“信息完整清晰吗？”；二星给“版面美观协调吗？”；三星给“创意独特吗？”）提建议时要说具体，比如“我觉得你的主标题可以再大一点，更醒目”，而不是简单说“不好看”。（巡视并参与一些小组的讨论）好，带着同桌的宝贵建议，给大家5分钟时间，对自己的草图进行最后的调整和优化，可以适当添加一些细节或明确色彩计划。（时间到）让我们用掌声感谢我们的小小设计师们和评审官们！通过这个互相学习的过程，我们的作品一定更出色了。学生活动：与同桌交换设计草图，依据简易评价标准进行观察和思考，并向对方提出具体、友好的改进建议。接收反馈后，审视自己的草图，进行修改、调整或深化，如调整图形大小、文字位置，或简单注明色彩计划。即时评价标准：1.能否依据评价表，有依据地指出同伴作品的优点或提出改进建议。2.能否虚心听取他人意见，并反思自己的设计。3.优化调整是否有针对性，是否解决了反馈中提到的问题。形成知识、思维、方法清单：★10.设计评价的维度：从功能性（信息完整、易读）、艺术性（形式美观、协调）、创意性（构思独特）三个维度进行综合评价。（教学提示：引导学生建立多元、客观的评价观。）▲11.迭代优化意识：设计是一个动态、不断完善的过程。倾听反馈、自我反思并进行修改，是设计师的重要工作习惯。（认知说明：培养开放、包容、精益求精的专业态度。）第三、当堂巩固训练

本环节旨在通过分层任务，促使学生将新知在不同情境中迁移应用。1.基础层（全员参与）：请在你设计草图的基础上，选择其中一个局部（如主标题与图形的组合部分），用勾线笔勾勒清晰，并尝试涂上12种主体颜色，使之成为一张“迷你版式定稿”。（要求：确保线条流畅，色彩涂匀。）2.综合层（鼓励挑战）：假如你的这张参观券需要增加一个“导览地图”的功能（简单指示展厅内几个主要区域），你将在版面的哪个位置加入这个元素？请用铅笔在草图空白处简单勾勒出你的想法，并思考如何让它既实用又不破坏整体美感。（点评方向：功能的巧妙融入与版面的适应性调整。）3.挑战层（学有余力）：思考并简要书面回答：如果将这张纸质参观券升级为电子版（如手机上的动态入场二维码），在设计上可以有哪些创新的表现形式？（例如，图形可以动起来吗？）（点评方向：鼓励跨界思维，关注设计与科技的融合趋势。）反馈机制：完成基础层任务后，开展“画廊漫步”，学生将作品放在桌上，离开座位欣赏至少三位同学的作品，并在便利贴上写下“我发现的闪光点”贴于作品旁。教师选取23份具有典型性（如构图巧妙、色彩突出、或有典型共性问题）的作品进行投影展示与简短讲评。第四、课堂小结

同学们，今天我们完成了一次完整而精彩的设计探索之旅。我们一起揭开了参观券的“秘密”，它不仅仅是门票，更是融合了信息、美学与创意的微型设计作品。回顾一下，我们经历了怎样的过程？（引导学生说出：分析总结构思绘制优化）对，这就是设计思维的初步体验。在这个过程中，我们不仅学习了构成的部件、形式的法则，更学会了像设计师一样思考问题、解决问题。（教师用思维导图形式在黑板上快速回顾核心知识点与流程）

作业布置：必做作业：完善你的设计草图，添加更多细节和色彩，完成一幅完整的、彩色的参观券设计正稿。选做作业（二选一）：1.为你最喜欢的博物馆或景点，重新设计一张你认为更棒的参观券。2.写一段100字左右的“设计师手记”，记录你本次设计从构思到完成的心路历程、遇到的挑战和解决办法。六、作业设计1.基础性作业（必做）

完成课堂设计草图的正稿绘制。要求：在A4大小纸张上，用勾线笔清晰勾勒所有线条，并涂上颜色。确保参观券的基本构成部件完整、信息清晰可读、画面整洁美观。2.拓展性作业（选做，建议大多数学生尝试）

情境化应用：假设你设计的参观券需要批量印制，请为它设计一个配套的“票根收藏卡”或“系列印章”图案。票根收藏卡是参观者保留的纪念部分，可以更艺术化；系列印章可用于盖在参观券上标记不同展区。要求：设计一个小图稿，风格与你的参观券保持一致。3.探究性/创造性作业（选做，供学有余力学生挑战）

微型项目：以“校园艺术周”为主题，设计一套（两张）系列参观券。例如，一张用于“学生画展”，一张用于“文艺汇演”。要求：两张票券在设计风格上要有统一感（如采用相同的标志、色彩体系），又要通过图形、文字等内容体现各自活动的特色。并撰写一段简短的设计说明，阐述你的系列设计理念。七、本节知识清单及拓展★1.参观券的双重属性：核心功能属性（作为入场凭证，承载必要信息）与艺术审美属性（作为视觉设计作品，传递美感与主题氛围）的有机结合。（教学提示：这是理解所有设计决策的出发点。）★2.核心信息要素：通常包括活动名称（主标题）、主办方、具体时间、地点、票价（或“赠券”、“邀请函”字样）、副券撕取线等。信息设计必须准确、无误。（认知说明：功能性是第一位的。）★3.基本构成部件：主券：视觉设计的核心展示区。副券：通常包含存根信息及供撕取的虚线。主体图形、标题文字、装饰元素等均需在版面内合理安排。（提示：如同作文的段落，先规划结构。）★4.形式美法则在设计中的应用：对比：通过大小、粗细、色彩、疏密的差异突出视觉重点（如主标题）。均衡：对称或不对称的布局，达到视觉上的稳定感。节奏与韵律：图形、线条或色块的重复、渐变形成有规律的变化，增强形式感。（认知说明：这是将美学原理转化为具体手法的桥梁。）★5.设计思维流程（简化版）：分析需求（为谁设计？需要什么信息？）→收集灵感（观察范例，头脑风暴）→创意构思（将主题转化为视觉元素）→视觉表现（绘制草图与正稿）→评价优化（根据反馈调整完善）。（提示：强调设计的理性与系统性。）★6.创意构思方法——主题视觉化：从展览主题（如“海洋世界”、“恐龙化石”）出发，联想相关关键词（鲸鱼、蓝色、化石骨架、土黄色），进而提炼、概括为可用的图形符号与色彩方案。（认知说明：解决“不知道画什么”的困境。）★7.版式布局与视觉流程：设计应有意识地引导观看者的视线移动。通常遵循“从上到下、从左到右、从大到小、从强对比到弱对比”的习惯，形成清晰的阅读层次。（提示：可用手指在作品上模拟视线移动来检验。）★8.图形设计中的符号化：设计图形不同于写生绘画，需对真实物象进行简化、夸张、变形或组合，提取最具特征的符号，以符合版面需要和增强设计感。（认知说明：鼓励“不像但能看懂”的艺术处理。）★9.色彩的情感与象征：色彩能迅速传递情绪与主题。如科技感常用蓝、银灰；传统文化常用红、金、墨色；自然生态常用绿、棕、大地色系。设计中应有主色调，并注意色彩的调和与对比。（教学提示：可提供色彩情感联想表作为辅助。）★10.文字的设计与排版：字体本身具有性格（如宋体端庄、黑体简洁、卡通体活泼）。标题字体可适当设计或选择，但需保证易认性。正文文字应清晰、易读，字号不宜过小。注意文字组的对齐方式（左对齐、居中对齐等）。（认知说明：文字是设计中不可或缺的“图形”。）▲11.风格统一性原则：所有视觉元素（图形、色彩、字体）应协同工作，共同营造一种与展览主题相匹配的整体风格（如科幻风、古典风、简约风），避免元素间相互冲突。（提示：这是评价设计是否成熟的重要标准。）▲12.从手绘到数字设计的延伸：现代设计常借助电脑软件完成，其核心原理（构图、色彩、排版）与手绘相通。了解数字设计可实现更丰富的效果（如渐变、特效、精确排版），是未来深入学习的方向。（认知说明：建立传统技能与现代技术的联系，开阔视野。）▲13.设计中的“留白”：版面中未放置任何图形或文字的区域称为“留白”。恰当的留白不是浪费空间，而是给予画面呼吸感，突出主体，提升设计品位的关键手法。（教学提示：初学者常犯“填满画面”的错误，需特别提醒。）▲14.系列化设计思维：为关联活动设计一套作品时，需有统一的视觉识别元素（如标志、标准色、专用字体），同时在具体内容上体现差异，形成既统一又有变化的系列感。（认知说明：初步接触品牌视觉识别系统概念。）▲15.设计说明的撰写：能用简练的文字阐述自己的设计意图、创意来源、色彩和构图考虑，是设计师沟通能力的重要体现，也是深化设计思考的过程。（提示：鼓励学生从“会做”到“会说”，提升综合素养。）八、教学反思

本次以“设计思维”为主导的《参观券设计》项目化教学，在预设理念与课堂实践的交融中，收获了诸多启示，也暴露出值得深思的改进空间。

（一）目标达成度与环节有效性评估

从当堂产出的设计草图及“迷你评审会”的讨论质量来看，知识目标与能力目标基本达成。绝大多数学生能准确指出构成要素，并能运用“对比”、“主体图形”等术语描述设计。在能力上，学生经历了从分析到创作的完整流程，最终草图均具备了基本框架。情感目标在积极的课堂互动与“画廊漫步”的相互欣赏中得到较好落实，学生们乐于展示、乐于评价。然而，学科思维目标与元认知目标的达成深度参差不齐。在“创意构思”环节，约三分之一的学生能迅速进行主题视觉化联想，构思图丰富；另有部分学生则显吃力，仍需依赖教师提供的“灵感卡”或模仿范例。这提示我，对设计思维中“联想与转化”这一核心子能力的培养，需要更前置、更常态化的训练，而非仅靠一节课的支架。（内心独白：那些构思滞涩的学生，是缺乏生活观察的积累，还是想象力未被充分激发？下次课前是否可以布置“视觉日记”的长期任务？）

（二）对不同层次学生表现的深度剖析

课堂中，学生呈现出明显的三种倾向：“技术流”学生专注线条工整、涂色均匀，但在创意构思上较为保守；“创意派”学生想法天马行空，但在信息完整性和版面规整度上有所疏忽；“谨慎型”学生则每一步都渴望明确指令和模板，害怕出错。我的分层策略——提供“灵感卡”与“构图模板”——有效支持了后两类学生，确保了全员参与的最低产出标准。但对于“技术流”和部分“创意派”的拔高引导尚显不足。（内心独白：能否在任务单上设计一个“进阶挑战区”？比如对“技术流”提出色彩渐变的要求，对“创意派”提出图形隐喻的挑战？）小组互评环节，学生能基于量规给出“信息完整”、“颜色好看”等评价，但评价语言仍停留在表面，如“为什么这个图形能很好地体现主题？”这类深入的分析性评价较少出现。这表明，评价能力的培养同样需要更细致的示范和练习。

（三）教学策略得失与理论归因

本次教学成功之处在于以“项目”（为一场展览设计