小学音乐二年级下册《飞呀飞》教学设计

小学音乐二年级下册《飞呀飞》教学设计一、教学内容分析  本课依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现·创造”领域的一学段要求，聚焦于“在音乐体验中感受自然之美”的主题。从知识技能图谱看，本课位于“感知音乐要素”单元链的关键节点，核心在于引导学生从先前对单一节奏或旋律的感知，进阶至对节奏与旋律在塑造音乐形象上的协同作用的综合理解与初步应用。认知要求从“识记”（如认识休止符）提升至“理解”（如体会休止符带来的俏皮感）和“应用”（如用声音模仿飞翔的动态）。过程方法上，课标强调“在生动的情境中感知与体验”，本课将转化为“身体律动感知节奏”、“图形谱辅助旋律记忆”、“情境联想驱动表现”等一系列探究活动。素养价值层面，本课以“飞”的意象为载体，深层指向审美感知（感知音乐中“飞翔”的轻盈、欢快、自由等美感）、艺术表现（用歌唱、律动、打击乐器合作表现“一对好朋友”的互动）以及创意实践（创编简单的飞翔动作与节奏型），并在音乐形象的聆听与塑造中，潜移默化地渗透友爱、合作的情感价值观。教学重难点预判为：如何将抽象的旋律起伏与具体的“飞翔”动态建立有效联觉；如何在二声部或合作环节中实现初步的协调与配合。  基于“以学定教”原则进行学情研判：二年级学生已具备稳定的节拍感，能模唱简单旋律，对动物和自然主题充满兴趣，且正处于乐于通过身体动作表达情绪的阶段。其已有生活经验（观察鸟类、蝴蝶飞翔）是理解音乐形象的良好基础。可能存在的障碍在于：对旋律线的持续注意力有限；在集体合作中容易忽视倾听他人，导致节奏混乱；对音乐中细腻的情感变化（如“好朋友”间的呼应）感知不深。教学过程中，将通过前测活动（如“听音乐自由律动”，观察学生对音乐基本情绪与节奏的直觉反应）与贯穿始终的形成性评价（如针对性提问：“你听到的音乐是笨重的大象在走，还是灵巧的小鸟在飞？”；观察小组创编时的协作状态）动态把握学情。针对不同层次学生，教学调适策略包括：为感知力较强的学生提供担任“小老师”、带领节奏练习或评价同伴表现的机会；为暂时有困难的学生提供图形谱、教师慢速示范、伙伴互助等支持性脚手架，确保其在“最近发展区”内获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并表述歌曲中表现“飞翔”意象的核心音乐要素，如轻盈的节奏型、起伏的旋律线，理解休止符在音乐中创造的俏皮、停顿的听觉效果，并能初步说明这些要素如何共同塑造出活泼、欢快的音乐形象。  能力目标：学生能够通过身体律动（如手臂波浪、轻盈跳跃）准确表现音乐的节拍与节奏特点；能够看图形谱较为流畅地模唱歌曲主旋律；能够在教师引导和固定音型伴奏下，与同伴进行简单的二声部节奏合作或轮唱，初步建立声部间的协调意识与倾听习惯。  情感态度与价值观目标：在学唱与表现歌曲《一对好朋友》的过程中，学生能体验到音乐所表达的友谊带来的快乐，在合作表演活动中愿意倾听、配合同伴，展现出团结协作的积极态度，并萌发对自然界中小生灵的喜爱之情。  学科思维目标：重点发展学生的音乐联觉思维与结构感知思维。通过将听觉感知（旋律高低、节奏疏密）转化为视觉线索（图形谱的起伏）与动觉体验（身体的起伏、飞翔），建立多感官联觉通道。同时，通过分析乐句的重复与对比，感知音乐基本的句法结构。  评价与元认知目标：引导学生依据“节奏是否准确”、“动作是否与音乐情绪吻合”、“合作时是否注意倾听”等简易量规，对个人或小组的表演进行初步评价。在课堂小结环节，通过提问“我们今天用了哪些好办法来记住和表现这首‘飞’的歌曲？”，引导学生反思图形谱、律动等学习策略的有效性。三、教学重点与难点  教学重点：感知并表现歌曲《一对好朋友》中通过节奏、旋律、休止符等要素塑造的“飞翔”音乐形象，并能够进行基本的合作演唱与表现。确立依据在于，课标强调音乐教学应围绕“音乐形象与情感”这一大概念展开，本课的“飞”是贯穿始终的核心意象；同时，对音乐形象的感知与表现是小学低段音乐学业质量描述中的关键能力，也是后续学习更复杂音乐作品的情感与形式基础。  教学难点：在合作表演环节中，实现两个声部（或两组角色）节奏与动作的初步协调与呼应。预设难点成因在于，二年级学生的注意力分配能力有限，在关注自己声部的同时兼顾倾听另一声部存在认知跨度；同时，将抽象的“好朋友”互动关系，通过具体的节奏、音高、动作进行外化表现，需要克服单向表达的思维定式。突破方向在于：提供稳定的、循环的固定音型作为“脚手架”；采用角色扮演、空间站位等具身体验降低协调难度；教师使用清晰的手势指挥给予即时支持。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、旋律图形谱动画、鸟类飞翔视频片段）；歌曲《一对好朋友》钢琴伴奏谱；碰铃、沙锤若干。1.2学习任务单：“我的飞翔图谱”创意绘制卡（印有空白五线谱或波浪线底图）。2.学生准备  预习：观察一种会飞的小动物（如小鸟、蝴蝶）的飞翔姿态。携带彩色笔。3.环境布置  将课桌椅移至教室四周，留出中央活动空间。白板预先划分出“节奏图谱区”与“旋律图形区”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感知前测：教师播放一段包含沉重行进（如大象）与轻盈飞翔（如小鸟）对比的音乐片段。孩子们，闭上眼睛，让音乐带你去森林里散步，听听是谁来了？学生随音乐自由律动。音乐停止后提问：“刚才的音乐里，你仿佛看到了谁？它是怎么动的？能用动作学一学吗？”1.1聚焦核心与提出问题：选取模仿“飞”的学生展示。“哇，你的手臂像翅膀一样，真轻巧！为什么这段音乐会让我们想到‘飞’，而不是‘走’呢？音乐里藏着什么秘密？”由此引出本节课的核心驱动问题：音乐是如何让我们“听”见飞翔的？1.2揭示课题与路径明晰：揭示课题《飞呀飞》，并介绍今天将通过一位“特别的朋友”——歌曲《一对好朋友》，一起来探索音乐飞翔的奥秘。向学生简要说明学习路线：“首先，我们要用身体当乐器，感受飞翔的节奏；接着，跟着神奇的‘音乐地图’学唱旋律；最后，我们还要分组合作，扮演这对会飞的好朋友，把歌曲生动地表演出来。”第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个逐层深入的任务，引导学生从体验到认知，再到合作创造。任务一：探索“飞翔的节奏密码”教师活动：教师首先清唱歌曲中具有代表性的乐句，同时用拍手和拍腿表现不同的节奏型。提问：“老师拍手和拍腿的声音，哪个更像小鸟扑翅膀（紧凑、轻快）？哪个更像它在空中滑翔（舒展、绵长）？”随后，出示节奏卡片：XXX（走走走）与XXXXXX（跑跑跑）。我们来做个游戏：当我出示“走”的节奏，请大家模仿大鹰沉稳地盘旋；出示“跑”的节奏，就请模仿蜂鸟急促地振翅。看谁反应快，动作像！逐步引入歌曲中的典型节奏，特别是含有休止符的“XX0|”（飞呀飞停），并配以俏皮的眼神和停顿动作进行示范。休止符就是音乐中的“小呼吸”，给飞翔增添了一份调皮和灵动。学生活动：学生聆听教师示范，进行联想与辨析。积极参与节奏反应游戏，用全身律动（如原地转圈模拟盘旋，快速抖动肩膀模拟振翅）表现不同节奏型。重点练习含休止符的节奏，在“停”处做出如突然定格的造型。分组用身体打击乐（拍手、捻指、跺脚）组合表现一个包含休止符的4小节“飞翔节奏密码”。即时评价标准：1.节奏反应准确性：能否在游戏中对不同的节奏卡片做出即时的、相符的律动反应。2.表现力与联觉能力：律动是否表现出不同节奏所暗示的“飞翔”质感（沉稳/轻快）。3.协作专注度：在小组创编时，能否倾听组内成员的节奏，使整体效果清晰、有层次。形成知识、思维、方法清单：1.★核心概念：节奏是音乐的“骨骼”与“脉搏”，不同疏密、轻重的节奏能塑造不同的运动感和形象。例如，紧凑的节奏常表现活泼、紧张，舒展的节奏则表现优美、从容。2.★关键技能：身体律动是感知与记忆节奏的有效方法。将听觉信号转化为身体动作，能加深肌肉记忆，使抽象的节奏变得可感可知。3.▲学科方法：对比聆听与联觉体验。通过对比“走”与“跑”、“动”与“停”的节奏，建立节奏型与视觉形象、动觉体验之间的直接联觉联系。4.易错点提醒：休止符是“有声的静默”。休止符并非什么都没有，它是音乐进行中的重要组成部分，承担着呼吸、停顿、强调等作用，表现时需给予充分的时值（停顿）和恰当的表情（如俏皮地眨眨眼）。任务二：描绘“飞翔的旋律线”教师活动：播放《一对好朋友》完整音频，请学生徒手在空中“画”出听到的旋律高低变化。“听听这对好朋友是怎么飞的？是直直地向上冲，还是起起伏伏地玩耍？”随后，展示与歌曲旋律匹配的图形谱（如用连绵的波浪线表现悠长乐句，用向上的箭头表现音高上扬）。看，这是作曲家给我们画的“飞行路线图”！我们一边听，一边用手指着图谱“旅行”。教师跟随图形谱，用“lu”音慢速模唱旋律，重点强调乐句的起伏和呼吸点。这条旋律线哪一部分像向上飞升？哪一部分像快乐地转圈？我们一起来唱唱这条“空中航道”。学生活动：初次聆听时，用手臂和手指的起伏动作随乐“描绘”旋律线。观察图形谱，理解其与音乐高低、长短的对应关系。跟随教师的指引和范唱，用手指描摹图形谱并轻声用“lu”模唱。尝试描述对旋律线的感受（如：“这一段好像飞上了一个小山坡”、“这里好像在绕八字”）。即时评价标准：1.观察与对应能力：能否将听到的旋律起伏与图形谱的视觉变化进行准确对应。2.模唱准确性：用“lu”模唱时，音高是否基本准确，能否跟上旋律的起伏。3.音乐想象力：对旋律线的描述是否生动、贴切，体现出个性化的音乐联想。形成知识、思维、方法清单：1.★核心概念：旋律是音乐的“线条”与“表情”，其高低起伏、走向变化直接传达情感与描绘形象。上行常伴随情绪上扬、力量增强，下行则可能表现放松、回落。2.★关键工具：图形谱是可视化音乐结构的有效支架。它将抽象的听觉信息转化为具体的视觉路径，极大地降低了低年级学生感知旋律走向与乐句划分的认知负荷。3.★学科思维：音乐结构感知思维（乐句感）。通过图形谱的“线条”单元，学生能直观地感受到音乐是由一个个有头有尾的“句子”（乐句）组成的，这是理解音乐形式的基础。4.教学提示：在引导学生“描绘”旋律时，可鼓励他们使用整个手臂的大动作，这更有利于体验旋律的流畅性与气息感。任务三：学唱歌曲《一对好朋友》教师活动：在图形谱与节奏感知的基础上，出示歌词。教师富有表情地范唱，在“一对好朋友”等处辅以双人互动的手势。提问：“歌词里这对好朋友是谁？它们在一起做什么？心情怎么样？”带领学生按乐句接龙学唱，难点乐句（如大跳音程）可结合手势（如从低处“抛”向高处）辅助音准。我们来玩“回声游戏”，我唱一句，你们做我的小回声。注意哦，回声不仅要像，情绪也要像！关注学生演唱时的音色、表情，引导他们用轻盈、有弹性的声音表现“飞”的意象。学生活动：聆听范唱，理解歌词内容与情感。通过“回声游戏”、乐句接龙等方式逐步熟悉并记忆歌词与旋律。尝试带着欢快、友好的情绪演唱，注意模仿教师示范的轻盈音色。在演唱中自然融入之前练习的律动感。即时评价标准：1.歌词与旋律记忆：能否在少量提示下，基本完整地演唱歌曲。2.音准与节奏：演唱时音高是否大体准确，节奏是否稳定，特别是休止符的处理是否到位。3.音乐表现力：演唱的音色、力度、表情是否与歌曲“飞翔”、“友好”的情绪基本吻合。形成知识、思维、方法清单：1.★核心整合：歌词、旋律、节奏的有机结合。学唱歌曲是将前面分散感知的节奏、旋律要素，与具体的文学形象（歌词）进行整合的过程，是形成完整音乐表现的关键步骤。2.关键能力：有表情地歌唱。歌唱不仅是音高的准确，更是情感的表达。引导学生根据音乐形象调整音色（如用“头声”表现轻盈）、力度和面部表情。3.学科方法：分段式、情境化学唱。将歌曲分解为有意义的乐句或段落，结合情境提问、游戏化练习（如回声、接龙），使学唱过程充满趣味和探索性。4.情感渗透点：通过对“好朋友”意象的讨论与表现，自然渗透同伴间友爱、协作的价值观。可以问：“唱歌时，怎样让你的声音听起来像在和对面的好朋友打招呼？”任务四：演绎“好朋友的飞翔对话”教师活动：将学生分为A、B两组，分别扮演歌曲中的两个“好朋友”。为A组设计一个固定的节奏型伴奏（如用沙锤演奏XXX），为B组设计另一个互补的节奏型（如用碰铃演奏XX）。首先指导两组分别练习，确保稳定。现在，我们是两群小鸟，既要唱好自己的歌，又要听到对方的声音，一起在蓝天里做游戏。教师用手势指挥两个声部先后进入，并进行简单的轮唱或卡农式模仿练习（一个乐句的差距）。注重引导倾听：“听听看，当两个声音合在一起的时候，是更热闹了，还是变成乱糟糟的一团了？怎样才能既热闹又好听？”学生活动：在组内练习教师分配的节奏型或轮唱声部。在教师指挥下，尝试进行两个声部的合作。A组演唱时，B组用乐器伴奏并倾听；反之亦然。最后尝试简单的二声部合作。在合作中学习控制自己的音量，倾听整体的音响效果，努力使两个部分和谐统一。即时评价标准：1.声部独立性：在合作中，能否保持自己声部节奏或旋律的稳定，不轻易被另一声部带跑。2.倾听与配合意识：演唱/演奏时，是否有意识地去倾听另一声部，并调整自己的音量、速度以求和谐。3.集体表现的整体感：两个声部的合作是否产生了“1+1>2”的艺术效果，是否共同营造出了欢快、协作的音乐氛围。形成知识、思维、方法清单：1.★核心概念：音乐合作中的“和谐”源于独立与倾听的平衡。这是合唱、合奏的最初级也是最重要的原则，即先稳固自己，再倾听他人，最终达到协调统一。2.★关键能力：初步的多声部协作能力。通过固定音型伴奏、轮唱等形式，让学生初次体验音乐纵向（和声）与横向（模仿）的立体层次，培养多线条听觉意识。3.学科方法：声部剥离与叠加练习法。将合作难点分解，先分声部单独练习至熟练，再逐步叠加，如同搭建积木，降低合作门槛。4.思维提升：从线性思维到立体思维。引导学生从只关注自己的旋律线条，发展到同时关注自身与他人线条关系的立体音乐思维。任务五：创意表现与图谱绘制教师活动：鼓励学生以小组为单位，为歌曲创编一套“飞翔舞”或情景剧。可以自由选择扮演小鸟、蝴蝶、蒲公英等。提供一些道具（如纱巾、头饰）激发创意。巡回指导，启发思考：“你们的飞翔动作和刚才听的音乐，哪里是匹配的？怎么表现‘一对’好朋友的互动？”同时，分发“我的飞翔图谱”卡片，请学生根据自己对歌曲的理解，用线条、图形、色彩重新绘制一幅个性化的旋律/节奏图谱。用你的笔，画出你心里听到的“飞翔”。学生活动：小组讨论，分配角色，结合歌曲的节奏与情绪创编动作或简单情节。分组展示创意成果。在聆听音乐或展示间隙，独立完成“我的飞翔图谱”绘制，用视觉方式记录和表达个人独特的音乐感受。即时评价标准：1.创意与音乐的结合度：创编的动作、情节是否源自对歌曲节奏、旋律、情绪的理解，而非脱离音乐的随意发挥。2.小组合作的有效性：创编过程中是否人人参与、有商有量，展示时配合是否默契。3.图谱的个性化与表征能力：绘制的图谱是否具有个人特点，并能一定程度上反映音乐的某个特征（如高低、快慢、情绪）。形成知识、思维、方法清单：1.★核心素养：创意实践。将内在的音乐感受通过外部的、个性化的艺术形式（动作、图画、戏剧）进行创造性表达，是音乐学习的深层目标。2.★学科思维：跨艺术门类联觉与转换思维。这是将听觉艺术（音乐）与视觉艺术（绘画）、动觉艺术（舞蹈）进行通感转换的高级思维活动，极大地丰富了审美体验的维度。3.方法总结：多元化表达是深度理解的表征。鼓励学生用除歌唱外的多种方式表达对音乐的理解，这既能检验其理解深度，也能尊重和发掘其不同的智能优势。4.差异化体现：此任务为不同特长（擅长动作、绘画、组织）的学生提供了展示平台，实现了表现形式的分类支持。第三、当堂巩固训练1.基础层（全体必做）：“节奏镜像”游戏。教师拍击一个包含本课核心节奏型（如带休止符的）的4小节节奏，学生像照镜子一样准确模仿。这直接巩固对节奏，特别是休止符的精准把握。同桌互相出题、模仿，进行同伴互评。1.1综合层（大多数学生挑战）：“情景配对”。教师播放三段情绪、形象各异的音乐片段（一段笨重、一段优美、一段欢快如本课歌曲），学生从中选出最适合为《一对好朋友》动画配乐的一段，并说明理由（可从节奏、旋律角度阐述）。此练习训练学生在复杂听觉信息中提取特征、综合判断的能力。教师通过提问引导分析，展示典型选择并讲评。1.2挑战层（学有余力者选做）：“我是小小作曲/编舞家”。邀请学生利用课堂乐器（或身体音响），为歌曲的某一乐句创编一个不同的伴奏节奏型；或为歌曲设计一个不同的结束动作造型。此开放任务鼓励创新与深度应用。提供展示机会，并引导全班从“创意是否新颖”、“是否与音乐情绪吻合”角度进行欣赏性评价。第四、课堂小结  引导学生围坐一圈，进行结构化总结。首先进行知识整合：“谁能用一句话说说，音乐是怎么让我们‘听’见飞翔的？”（引导归纳：通过轻快的节奏、起伏的旋律、有趣的休止…）。然后进行方法提炼：“今天我们用了哪些好办法来学习这首歌曲？”（引导回顾：身体律动感受节奏、图形谱指引旋律、分组合作体验和谐、创意绘画表达感受）。接着进行元认知反思：“你觉得今天哪个活动最有趣？哪个部分对你来说有点挑战？你是怎么克服的？”最后布置分层作业：必做作业：将《一对好朋友》演唱给家人听，并教他们一个表现“飞”的节奏动作。选做作业（二选一）：1.观察一种会飞的事物，用线条和色彩画一幅“飞翔的旋律”。2.和家人或朋友尝试用轮唱的方式演唱这首歌。预告下节课将聆听更多关于“飞”的中外名曲，感受不同的音乐风格。六、作业设计基础性作业（必做）：  熟练、有感情地背唱歌曲《一对好朋友》。录制一段不少于30秒的演唱音频或视频，要求声音清晰，节奏准确，并能通过声音传递出欢快的情绪。同时，向家人介绍歌曲中“休止符”的作用，并示范如何表现它。拓展性作业（建议大多数学生完成）：  完成一份“飞行日记”小报。小报内容包括：①画出本节课的旋律图形谱（或自己设计的创意图谱）；②用文字或图画记录一种你观察到的动物或物体的飞翔姿态；③尝试为这种飞翔姿态配上一句简单的节奏型（如：蝴蝶飞：XXXX|X||）。鼓励图文并茂。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：  小组项目（23人）：选择一首你喜欢的、与“飞”或“动物”有关的其他歌曲（如《小燕子》、《蝴蝶》等），为其创编一套简单的律动或情景表演。准备在下节课的“音乐分享会”上进行不超过2分钟的展示。需简要说明你们的创编思路（如：哪个动作对应音乐的哪个部分）。七、本节知识清单及拓展1.★音乐形象：指音乐作品通过旋律、节奏、速度、力度、音色等要素塑造出的听觉上的画面、人物或情感状态。如本课中“轻盈飞翔”的形象。2.★节奏与运动感：节奏是组织起来的音的长短关系。紧凑的节奏（XXXX）常带来轻快、活泼的运动感；舒展的节奏（X）则带来悠长、平稳的感觉。3.★休止符（0）：表示音乐停顿的符号。它不是“没有声音”，而是音乐进行中的重要组成部分，能制造俏皮、期待、呼吸等效果。演唱演奏时要给予准确的时值。4.★旋律线：指连续音符在音高上起伏形成的线条。上行、下行、波浪形等不同走向，直接表达不同的情绪和画面。可用手臂动作或图形谱来感知。5.★图形谱：一种用图形、符号、线条等视觉方式来表示音乐结构、旋律走向、节奏特点的辅助工具。特别适合低年级学生理解抽象的音乐元素。6.★有表情地歌唱：指在音准、节奏正确的基础上，根据歌曲内容调整声音的音色（明亮/轻柔）、力度（强/弱）和演唱表情，以传达音乐情感。7.★合作演唱（初步）：指两个或以上的声部同时或先后演唱不同的旋律/节奏。关键在于：保持自己声部的稳定，并仔细倾听其他声部，追求和谐统一。8.▲固定节奏型：一个短小、富有特点的节奏模式不断重复，为音乐提供稳定的背景和动力。常用于伴奏或合奏中。9.▲轮唱：一种演唱形式，相同的旋律由两个或以上声部先后相距一定拍子进入，形成此起彼伏、前后追逐的效果。能有效训练声部独立性与配合。10.▲音乐联觉：指一种感觉通道的刺激引发另一种感觉通道感知的心理现象。如听到高音感觉“明亮”、“上升”，听到快速节奏感觉“奔跑”。11.力度（强弱）：音乐中音的强弱程度。表现“飞翔”时，常使用中弱（mp）或中强（mf）的力度，避免过强（f）显得笨重。12.音色：声音的特色。可以用“清脆的碰铃像小鸟鸣叫”、“柔和的纱巾像蝴蝶翅膀”等比喻，引导学生理解不同音色对形象的塑造作用。13.乐句：音乐中像语句一样有相对完整意思的片段，是音乐结构的基本单位。呼吸是划分乐句的自然标志。14.二拍子与飞翔：本课歌曲多为二拍子（强弱规律），其强弱交替的动感天然适合表现上下扇动翅膀的韵律。15.创意实践：将音乐感受转化为个性化艺术表达（如动作、绘画、故事）的能力。这是音乐核心素养的重要组成部分。16.音乐与生活：音乐中的很多形象（如“飞”）来源于对自然和生活的观察与模仿。鼓励学生多观察，丰富音乐联想的素材库。八、教学反思  假设本课教学已结束，复盘整个过程，教学目标整体达成度较高。从“后测”表现看，绝大多数学生能生动演唱歌曲，并能从节奏、旋律角度简单描述音乐如何表现“飞翔”，知识目标得以落实。在合作演绎任务中，约八成小组能基本完成二声部配合，虽有瑕疵但初步建立了倾听意识，能力目标基本实现。课堂氛围欢快融洽，小组创编时体现了互助精神，情感目标自然渗透。然而，深入剖析各环节，仍存在得失。（一）教学环节有效性评估：导入环节的对比聆听与自由律动迅速抓住了学生注意力，成功引出核心问题。任务一至任务三的阶梯式设计合理，图形谱的运用（任务二）被证明是突破旋律感知难点的最有效支架，学生手指描摹时的高度专注令人印象深刻。但任务四（合作演绎）的时间分配略显仓促，部分小组在独立练习时已掌握，但叠加配合时仍出现混乱，反映出从“分”到“合”的转换需要更充分的练习与心理准备。我当时是否应该设计一个更简单的、仅包含两个长音的声部练习作为过渡？任务五（创意表现）点燃了课堂高潮，但分享环节因时间所限