小学音乐一年级下册《龟兔赛跑》故事交响欣赏教学设计

小学音乐一年级下册《龟兔赛跑》故事交响欣赏教学设计一、教学内容分析  本课选自人教版音乐一年级下册，属于“欣赏”领域的重要内容。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是落实“审美感知”、“艺术表现”和“文化理解”核心素养的经典载体。在知识技能图谱上，它以学生熟知的寓言故事为桥梁，引导学生初次接触“音乐讲故事”这一核心概念，聚焦于借助乐器音色、旋律线条、节奏速度等音乐要素感知音乐形象与情节变化，是对上学期初步感受音乐情绪与形象的深化，并为后续理解更复杂的音乐表现形式奠定基础。其过程方法路径强调“听觉领先”，通过聆听、模仿、律动、情景表演等综合实践活动，引导学生主动探究音乐要素与故事形象、情节发展之间的关联，亲身体验音乐塑造形象的奇妙过程。在素养价值渗透层面，本课不仅在于培养学生的音乐听觉敏锐性与想象力，更在于通过音乐与故事的结合，让学生在审美体验中自然领悟“坚持不懈”、“戒骄戒躁”的品德内涵，实现以美育人、润德无声的目标。基于此，教学重难点预判为：如何引导一年级学生将抽象的听觉感受（如大管低沉的音色、单簧管灵巧的旋律）与具体的动物形象（乌龟、兔子）及故事情节（赛跑、睡觉、追赶）建立稳定、生动的联想。  本阶段学生以形象思维为主，对故事、游戏、模仿有天然的兴趣，这是教学设计的宝贵起点。他们已有初步的音乐感受力，能辨别基本的快慢、高低、强弱，但将多个音乐要素综合起来理解音乐叙事，存在认知跨度。可能的障碍在于注意力持续时间有限，以及将听觉符号转化为稳定联想的个体差异。因此，教学将设计多层次、多感官参与的“脚手架”：通过角色扮演让音乐“看得见”，通过律动让音乐“动起来”，通过图形谱让音乐“有形状”。在过程评估中，教师将密切观察学生的表情、肢体反应和语言描述，通过“你觉得这段音乐像谁？”、“音乐发生了什么变化？”等设问，动态把握学生联想的准确性与丰富性。对于感知较快的学生，鼓励其用更多词汇描述细节或创编动作；对于需要支持的学生，则通过对比聆听、教师示范模仿等方式，提供更具体的感知路径，确保每个学生都能在“最近发展区”获得成功的审美体验。二、教学目标  学生能够辨识乐曲中代表乌龟与兔子的主要乐器（大管、单簧管），并能结合音乐要素（如音色、节奏、速度）描述其音乐形象特点，初步建立“特定音乐语言可塑造特定形象”的概念。  学生能够通过专注聆听、身体律动和情景表演，追踪音乐情节的发展（如赛跑开始、兔子睡觉、乌龟坚持、冲刺终点），发展音乐听觉的专注力、联想力与肢体表现力。  学生能在音乐欣赏与角色体验中，感受乌龟坚持不懈的可贵精神，并在小组表演活动中学会倾听同伴、协同合作，体验集体艺术创作的乐趣。  学生能初步运用“对比”的思维方式，感知并分析音乐中快与慢、低沉与高亢、平稳与跳跃等对比性要素如何推动故事发展，形成理解音乐叙事的初步思维路径。  学生能在课堂尾声，尝试用简单的语言或动作回顾音乐故事的主要段落，并对自己的参与和表现进行简单的评价（如“我今天听得很认真”、“我演乌龟时爬得很稳”）。三、教学重点与难点  本课的教学重点是：引导学生聆听并辨识大管与单簧管的音色特征，并理解这两种音色如何通过速度、节奏等要素的配合，塑造出乌龟和兔子鲜明、对立的音乐形象。确立此为重点，源于课标对低学段“感知音乐要素，体验音乐形象”的核心要求，这是学生进入音乐叙事世界的“钥匙”，也是后续一切情景表演与情感体验的知识与感知基础。掌握这一核心概念，如同掌握了听懂音乐故事的“密码”。  本课的教学难点是：学生能将分散感知的音乐形象要素（音色、节奏、速度）整合起来，连贯地追踪并理解音乐所描绘的完整故事情节发展脉络。其成因在于一年级学生的听觉记忆与整合能力尚在发展初期，面对一部结构完整的微型交响作品，容易记住局部而忽略整体。预设依据来自常见学情：学生可能兴奋于模仿兔子的跳跃或乌龟的爬行，但难以清晰表述“为什么听到这里觉得兔子在睡觉”或“音乐是如何表现乌龟慢慢追上来的”。突破方向在于设计可视化的图形谱或情节脉络图作为“思维脚手架”，将听觉过程“可视化”，帮助学生建立音乐与情节发展的对应关系。四、教学准备清单1.教师准备 1.1媒体与教具：交互式课件（包含乐器图片、音色试听、动画版图形谱）；史真荣作曲的《龟兔赛跑》交响童话完整音频及分段剪辑音频；大管与单簧管实物或高仿真模型。 1.2学习材料：分层学习任务单（A版含图片提示，B版为空白图形轮廓）；乌龟与兔子头饰若干；沙锤、三角铁等简单打击乐器（用于表现森林场景）。2.学生准备 复习《龟兔赛跑》故事梗概；穿着便于活动的服装。3.环境布置 教室中央预留活动空间；黑板划分区域用于张贴情节图片或关键词。五、教学过程第一、导入环节1.故事唤醒，设疑激趣：“同学们，今天老师要和大家重温一个特别熟悉的老朋友——《龟兔赛跑》的故事。不过，我们今天不是用眼睛看，也不是用嘴巴讲，而是要用这里（指耳朵）来听！请大家闭上眼睛，听听看，音乐大师们是怎么用‘声音’来给我们讲这个故事的。小耳朵准备好了吗？”2.聆听片段，初探角色：播放乐曲中“乌龟”与“兔子”最具代表性的主题音乐片段（各约20秒）。听后提问：“音乐里出现了几个主要角色？你从哪些声音特点猜出来的？”（学生可能会说“有一个慢的、重重的”、“有一个快的、跳来跳去的”）。教师及时肯定：“你们的耳朵真灵！音乐世界里，不同的乐器就像不同的演员，它们用自己独特的声音‘扮演’着各种角色。”3.揭示课题，明确路径：“今天，我们就化身‘音乐小侦探’，一起走进这首有趣的交响童话《龟兔赛跑》（出示课题）。我们的任务就是：第一，找到扮演乌龟和兔子的‘乐器演员’；第二，跟着音乐的脚步，破译整个比赛过程的‘声音地图’。”第二、新授环节任务一：揭秘“乐器演员”——音色形象初感知1.教师活动：首先，出示大管和单簧管的实物或大图，播放它们单独的演奏片段，让学生建立乐器外形与声音的初步联系。接着，采用对比聆听法，播放乐曲中两个主题，引导学生聚焦：“听听，哪个声音像乌龟？为什么觉得它像？（引导说出：低沉、缓慢、平稳）哪个声音像兔子？为什么？（引导说出：明亮、轻快、跳跃）”。然后，教师模仿两种乐器的演奏姿势，并邀请学生一起模仿，用身体动作强化音色感知。2.学生活动：观察乐器实物，聆听并辨别两种乐器的基本音色。在对比聆听中，尝试用词语描述对音色的感受（如“粗粗的”、“细细的”），并用肢体动作（如模仿吹大管时身体前倾、沉稳；吹单簧管时手指灵活跳动）来表现对音乐形象的理解。3.即时评价标准：1.能否在听到对应音乐片段时，准确指出或说出是“乌龟”还是“兔子”。2.描述音色或形象时，使用的词汇是否与音乐特性相关（如快慢、高低、轻重）。3.模仿演奏姿势时，是否能体现出两种角色不同的性格特质（稳vs灵巧）。4.形成知识、思维、方法清单： ★1.核心乐器与角色对应：大管——用低沉、浑厚、缓慢的音色扮演乌龟；单簧管——用明亮、灵巧、跳跃的音色扮演兔子。（教学提示：这是音乐叙事的基石，需反复聆听强化。） ★2.音乐要素塑造形象：音色是“谁在说话”，速度与节奏是“他怎么动”。乌龟=慢速+平稳节奏；兔子=快速+跳跃节奏。（认知说明：引导学生理解音乐要素是综合起作用的。） ▲3.对比聆听法：将不同的音乐片段放在一起听，能让我们更清楚地发现它们的特点和区别。这是音乐欣赏的一个好方法。任务二：绘制“赛跑地图”——情节发展细追踪1.教师活动：提出驱动性问题：“乐器‘演员’就位了，比赛马上开始！音乐是怎么告诉我们‘比赛开始’、‘兔子睡觉’、‘乌龟坚持’和‘最后冲刺’这些情节的呢？”教师利用动画图形谱，将音乐与视觉线索同步。例如，用两条不同颜色的线（棕色缓慢前行、白色快速前进又停顿）代表龟兔的“音乐足迹”；在兔子睡觉处，图形谱出现“ZZZ”符号，音乐变得轻柔、绵长；在冲刺部分，音乐力度增强，图形谱线条交汇。关键节点暂停，引导学生预测：“听，兔子的音乐停了，变得很安静，它可能在干什么？”“乌龟的音乐一直没停，虽然慢，但越来越靠近终点，感觉怎么样？”2.学生活动：学生手持分层任务单（A版有图形谱轮廓和关键情节图片提示；B版需自行画出简单的线条或符号），边听音乐，边用手指“追踪”图形谱上的音乐路径。在关键情节点，根据音乐变化和教师提问，用语言或动作做出反应（如做睡觉状、为乌龟加油）。3.即时评价标准：1.能否根据音乐的变化，在任务单上大致指出或标记出情节转折点。2.能否根据音乐（如力度变强、速度微增）判断出“冲刺”或“胜利”时刻。3.在小组内交流时，能否简单说出“我听到这里时，觉得……”4.形成知识、思维、方法清单： ★4.音乐情节发展线索：故事开端（森林场景，热闹）→比赛开始（两个主题先后出现）→兔子睡觉（单簧管主题消失，出现宁静柔和的音乐）→乌龟坚持（大管主题持续、坚定）→冲刺终点（音乐力度增强，情绪高涨，胜利凯旋）。（教学提示：帮助学生像串珍珠一样把片段连成故事线。） ★5.音乐要素推动情节：力度的强弱（从弱到强表现冲刺）、乐句的重复与变化（表现乌龟的坚持不懈）、音响的浓淡厚薄（表现森林场景与睡觉场景）。（认知说明：深化对音乐表现力的认识。） 6.图形谱辅助聆听：图形谱是把听到的声音“画”出来，它能帮助我们“看见”音乐的起伏、长短和故事发展，是理解音乐结构的好帮手。任务三：化身“故事主角”——肢体表现深体验1.教师活动：组织“音乐剧场”活动。将学生分为“乌龟组”、“兔子组”和“森林音响组”（操作打击乐器）。教师作为“音乐指挥”，播放音乐，引导不同组别在相应的音乐主题出现时进行表演。对“乌龟组”：“想想乌龟的决心，动作要稳，每一步都扎实。”“兔子组”：“开始要骄傲、灵巧，睡觉时要真的放松下来。”“森林组”：“用沙沙声、叮咚声为故事配上背景音效。”在表演中，强调要“听着音乐做动作”，音乐停，动作停；音乐变，动作变。2.学生活动：学生佩戴头饰，根据自己所属组别和播放的音乐，进行即兴角色扮演与律动。“乌龟”模仿缓慢而坚定的爬行；“兔子”表现跳跃、休息、惊醒追赶；“森林组”用打击乐器合着音乐的节拍或气氛进行伴奏。全体学生沉浸在音乐情境中。3.即时评价标准：1.表演动作是否与所听音乐的主题、速度、情绪基本吻合。2.能否在小组内与其他“角色”互动（如乌龟超过睡觉的兔子）。3.表演时是否专注聆听音乐，并随音乐变化及时调整动作。4.形成知识、思维、方法清单： ★7.音乐与肢体律动：我们的身体是感受音乐的最好乐器。用动作表现音乐，能让我们从“听到”音乐，变成“体验”音乐。（教学提示：这是内化音乐理解的关键步骤。） 8.角色体验与共情：通过扮演乌龟，更能体验其“坚持不懈”的内在力量；通过扮演兔子，能反思“骄傲轻敌”的后果。（认知说明：实现道德情感的体验式学习。） ▲9.简单音效营造氛围：选择合适的打击乐器（如三角铁代表阳光、沙锤代表树叶声），可以在音乐故事中增添画面感，这是音乐创作的初步尝试。第三、当堂巩固训练  设计分层听力挑战游戏——“音乐身份卡”。1.基础层（全体参与）：教师随机播放乌龟或兔子的主题音乐片段（约10秒），学生迅速举起对应角色的头饰或图片卡。教师快速巡视，给予即时反馈：“哇，全班几乎同时举起了乌龟卡，这段低沉缓慢的音乐特征大家抓得太准了！”2.综合层（小组合作）：播放包含两个角色交替及情节转折的稍长片段（如从兔子领先到睡觉）。小组讨论后，派代表用几句话讲述“刚才音乐里发生了什么故事？”教师邀请一组分享，并引导其他组评价：“他们听出兔子睡觉了，还有补充吗？音乐是怎么告诉你乌龟一直在爬的？”3.挑战层（个人或双人挑战）：提供几个新的简单音乐形象片段（如大象、小鸟），让学生尝试模仿课堂所学，用12个词语描述它可能是什么形象，并简单说明理由（如“这个声音很低很重，可能像大象”）。教师点评：“你已经开始用‘音乐侦探’的思维去分析新作品了，真了不起！”  反馈机制以鼓励性、描述性评价为主，聚焦于学生“听”的过程和依据，而非唯一答案。通过展示“典型”答案（如描述准确且生动的），为其他学生提供范例。第四、课堂小结1.知识整合：教师引导学生一起回顾：“今天，我们通过音乐重新认识了《龟兔赛跑》。谁能说说，音乐是用什么‘法宝’来讲这个故事的？”师生共同梳理板书关键词：乐器（大管、单簧管）、音色、速度、节奏、图形谱、肢体律动。2.方法提炼：“我们用了哪些好方法来听懂这个故事呢？”总结方法：对比聆听找特点、图形谱帮忙理顺序、化身角色深体验。鼓励学生：“以后听到别的讲故事的音乐，你也可以试试这些方法。”3.作业布置与延伸：1.4.必做（基础性作业）：回家为家人演奏（哼唱或用手势模拟）乌龟和兔子的音乐主题，并告诉他们每个主题是用什么乐器“扮演”的。2.5.选做A（拓展性作业）：画出你心中《龟兔赛跑》音乐故事的“心情彩虹图”，用不同的颜色和线条表示不同段落的心情感受。3.6.选做B（探究性作业）：和爸爸妈妈一起找一找，还有哪些用音乐讲故事的作品（如《彼得与狼》），听听看，里面有哪些你认识的“乐器演员”？“同学们，音乐的世界奇妙无穷，它不仅能让我们快乐，还能讲故事、说道理。希望你们都能成为热爱音乐、懂得欣赏的生活艺术家。”六、作业设计  基础性作业（全体必做）：担任“家庭小讲师”。向家人完整地介绍今天在音乐课上学到的“乐器演员”（大管和单簧管）分别扮演谁，并尝试哼唱或用手势、简单的身体动作模仿出两个角色的音乐主题特点。  拓展性作业（鼓励完成）：创作“我的音乐心情图”。回顾《龟兔赛跑》全曲，回忆听到不同段落（如森林早晨、赛跑、睡觉、冲刺）时的心情。在一张A4纸上，用自己喜欢的颜色、线条或图形，将这些心情的变化画出来，形成一幅独特的“听音乐日记”。  探究性/创造性作业（学有余力选做）：进行“家庭音乐发现之旅”。与父母共同探索一首其他的交响童话或标题音乐作品（推荐《彼得与狼》）。听一听，找一找作品中用了哪些不同的乐器来代表不同的角色或事物，并尝试记录下你的发现（可以用画图或简单文字），下节课与同学分享你的“音乐发现报告”。七、本节知识清单及拓展  ★1.交响童话：一种用交响乐队（由多种管弦乐器组成的大型乐团）来演奏的、带有明确故事内容和角色的音乐体裁。它就像一部用纯音乐演出的“广播剧”。（教学提示：向学生介绍这个名词，建立初步体裁概念。）  ★2.大管（Bassoon）：一种木管乐器，音色低沉、浑厚、略带幽默感。在《龟兔赛跑》中，它用缓慢平稳的旋律和节奏，生动地塑造了乌龟踏实、坚定的形象。（认知说明：音色形容词需结合具体形象感受。）  ★3.单簧管（Clarinet）：一种木管乐器，音色明亮、圆润、富于跳跃性。在作品中，它以灵巧快速的旋律，表现了兔子活泼、敏捷又有些骄傲的性格。（认知说明：可与大管进行音色对比聆听。）  ★4.音乐形象：作曲家运用特定的音乐要素（如音色、旋律、节奏、速度、力度等）来模仿、暗示或象征某种人物、动物、事物或情感，在听者心中唤起相关联想，这就是音乐形象。（核心概念，需贯穿教学始终。）  5.音色：声音的色彩和特质，是区别不同乐器或人声的重要标志。比如，我们能一听就分出钢琴和小提琴的声音，就是因为音色不同。（联系生活实际理解。）  ★6.速度与节奏在叙事中的作用：速度指音乐的快慢，节奏指音的长短组合。乌龟的音乐=慢速+平稳均匀的节奏；兔子的音乐=快速+跳跃、有停顿的节奏。它们直接决定了角色的“动作”特点。（知识关联点。）  7.力度：音乐的强弱程度。作品中，力度的变化（如从弱到强）常用于表现情节的推进、情绪的高涨，如冲刺时的音乐力度明显增强。（结合冲刺段落聆听。）  ★8.情节发展的音乐线索（结构感知）：能大致分辨出音乐的几个主要部分：引子（森林清晨）→主题呈现（龟兔出场）→情节展开（赛跑、睡觉、追赶）→高潮与结尾（冲刺、庆祝）。（整体结构意识培养。）  9.图形谱：一种用图形、线条、符号等视觉方式来记录和表达音乐特征（如旋律走向、节奏疏密、段落结构）的辅助工具。它帮助我们将抽象的听觉感受具体化、可视化。（学习方法总结。）  10.对比聆听法：将不同的音乐片段（如龟兔主题）有意识地放在一起倾听、比较，是发现音乐要素差异、深入理解音乐形象的有效方法。（欣赏策略提炼。）  ▲11.史真荣：中国作曲家，他创作的这首《龟兔赛跑》是中国交响童话的优秀代表作品，深受孩子们喜爱。（文化背景了解。）  ▲12.音乐中的“角色扮演”：不仅是乐器可以扮演角色，不同的旋律（“歌唱”）、和声（“背景气氛”）、演奏法（如拨弦、滑音）都可以参与“表演”。（拓展视野，激发进一步兴趣。）八、教学反思  （一）目标达成度与证据分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。大多数学生能准确指认大管与单簧管对应的角色，并在听到音乐片段时做出相应反应，这从“音乐身份卡”游戏中快速、整齐的反馈可见一斑。在情节追踪上，学生能借助图形谱和教师提问，说出“兔子睡觉了”、“乌龟赢了”等关键情节，表明他们建立了初步的音乐情节关联。情感目标在“音乐剧场”环节体现最为充分，学生投入角色表演，在模仿乌龟缓慢前行时表情认真，表现出对“坚持”的体验。思维目标中“对比”思维的运用，在任务一的音色对比环节表现明显，学生能自主运用“一个快一个慢”、“一个低一个高”来描述差异。元认知目标方面，小结时部分学生能说出“我用图形谱跟着音乐走，就不乱了”，表明他们对学习方法有了初步意识。  （二）教学环节有效性评估导入环节的故事设疑与片段聆听迅速抓住了学生注意力，效果良好。新授环节的三个核心任务构成了递进的“脚手架”：任务一解决“谁”（形象），任务二解决“怎么了”（情节），任务三实现“内化体验”（表现），逻辑清晰。其中，动画图形谱的运用是突破难点的关键，它有效将听觉过程可视化，降低了追踪情节的认知负荷。“音乐剧场”则是高潮，将课堂氛围和学生的参与度推向峰值，但需注意维持秩序，确保表演是基于聆听而非嬉闹。巩固环节的分层设计照顾了差异，但时间稍显仓促，挑战层活动仅有少数学生能当场回应，可作为课后延伸点。  （三）学生表现深度剖析课堂上学生呈现出明显差异。约70%的学生能紧跟任务，建立稳定联想并乐于表达；约20%的学生（多为性格内向或基础较弱者）能完成识别和简单模仿，但在主动描述和创造性表现上较为沉默；另有约10%的学生（思维活跃、基础较好）不满足于既定任务，在聆听时会提出“老师，这里好像还有小鸟叫的声音”（指其他伴奏乐器），表现出更敏锐的听觉和探究欲。针对中间群体，今后可设计更多伙伴互助环节，如“说给同桌听”；对于拔尖学生，则可赋予其“小老师”或“音响设计师”的角色，让他们负责更复杂的音效或情节解说。  （四）教学策略得失与理论归因成功之处在于将“听觉领先”、“身体参与”和“视觉辅助”三者有机结合，符合低龄学生多感官学习的认知规律，体现了建