民族之韵·大地之声-小学六年级音乐鉴赏与表现融合课教学设计

民族之韵·大地之声——小学六年级音乐鉴赏与表现融合课教学设计一、教学内容分析  本课教学设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中第三学段（56年级）“欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四类艺术实践的要求，构建以核心素养为导向的综合性学习任务。在知识技能图谱上，本课以“五彩缤纷的大地”为审美意象载体，核心知识聚焦于对中国民族调式（五声性）的感知、对歌曲曲式结构（如带再现的三段体ABA’）的辨识，以及二声部合唱中音准、声部均衡的基本协作技能。这些内容是学生从单声部旋律学习向多声部音乐体验迈进的关键节点，在单元知识链中起着承上启下的枢纽作用。在过程方法路径上，本课强调“听觉领先”，引导学生通过“聆听描述分析表现评价”的闭环，亲历完整的音乐实践活动，将抽象的学科思想（如音乐要素与情感表达的关系）转化为“我是如何听出大地‘色彩’的”、“我们如何用歌声展现地域风貌”等可探究的具体问题。在素养价值渗透方面，教学内容深层指向审美感知（对音乐色彩、情绪的敏锐捕捉）、艺术表现（通过演唱、律动进行创造性表达）与文化理解（感悟音乐中所蕴含的祖国地域辽阔、文化多元的家国情怀），规划通过聆听对比、文化背景链接、创意表现等方式，使素养培育“润物无声”地融入每一个教学环节。  基于“以学定教”原则，进行如下学情研判：已有基础与障碍方面，六年级学生已具备一定的音乐基础知识（如节奏、速度、力度）和单声部演唱能力，对民族音乐有初步接触。然而，从单声部思维过渡到多声部听觉与协作是普遍难点，对音乐作品结构性与文化内涵的主动探究意识尚待加强。部分学生可能对“音乐描绘画面”的抽象联想存在表达困难。过程评估设计将贯穿课堂始终：在导入环节通过“关键词分享”评估前认知；在新授环节通过观察小组讨论质量、聆听演唱的音准与协作情况，进行形成性评价；在巩固环节通过分层任务的完成度，诊断不同层次学生的掌握情况。教学调适策略上，针对听觉感知较弱的学生，提供图形谱、手势引导等视觉与动觉支持；针对演唱能力较强的学生，赋予其“声部小导师”的引领责任；针对文化理解兴趣浓厚的学生，提供延伸性的地域文化资料包，鼓励深度探究。二、教学目标  1.知识目标：学生能准确听辨并描述乐曲中运用速度、力度、音色等要素对比所产生的情绪变化，识别乐曲的带再现三段体结构（ABA’），并理解其与音乐形象塑造的内在联系，能初步模唱出歌曲中具有民族风格的典型乐句。  2.能力目标：学生能够通过合作，基本准确地完成一个乐段的二声部合唱，做到声部清晰、音高基本稳定；能够结合音乐要素的分析，运用语言、肢体或简单的图形符号，富有想象力地表达自己对音乐所描绘的“大地意象”的理解。  3.情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现音乐的过程中，感受到祖国山河的壮丽与多元文化的丰富多彩，产生对民族音乐文化的认同与自豪感，并在小组协作中养成认真倾听、相互配合、尊重他人艺术表达的良好习惯。  4.艺术思维目标：发展学生的音乐联想与想象思维，引导其建立“音乐要素（如旋律走向、和声色彩）→听觉感受（如明亮、辽阔）→意象联想（如草原、山峦）→情感体验（如自豪、欢悦）”的逻辑关联链条，初步培养其以音乐思维解读作品内涵的能力。  5.评价与元认知目标：学生能够依据简单的评价量规（如音准、节奏、合作度），对自己及同伴的演唱表现进行客观评价；能在课堂小结时，回顾并说出自己本节课在聆听或演唱方法上最主要的收获与一点待改进之处。三、教学重点与难点  教学重点：引导学生在多层次聆听中，主动探究音乐要素（如旋律、节奏、和声、结构）如何共同作用，塑造出“五彩缤纷”的大地音乐形象。其确立依据源于课程标准对第三学段“欣赏”实践提出的要求：“感受音乐的表现力，了解音乐要素在表现情感、塑造形象中的作用”，此能力是形成音乐审美感知素养的核心，亦是后续进行创造性艺术表现的基础。  教学难点：其一，在于二声部合唱中低声部的音准保持与两个声部间的听觉兼顾。成因在于学生尚未建立稳固的和声听觉习惯，容易受到高声部旋律的“牵引”。其二，在于对音乐所蕴含的民族风格与文化意蕴的深度理解与个性化表达。这需要跨越从听觉感受到文化解读的认知跨度。预设将通过“先分声部哼唱骨干音”、“借助柯尔文手势稳定音高”以及“提供地域风光影像与音乐创作背景故事”等策略搭建脚手架，辅助难点突破。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含歌曲《五彩缤纷的大地》音频、分声部旋律谱例、展现祖国不同地域风貌（草原、江南、雪原等）的短片集锦；音频播放设备。1.2学习支持材料：分层学习任务单（A基础感知版，B深度探究版）；图形谱卡片；二声部合唱练习用的小型打击乐器（如三角铁、碰铃）。2.学生准备2.1预习与物品：简单查阅一个自己感兴趣的我国地域的自然或人文风光特点；携带音乐课本。3.环境布置3.1座位安排：采用可灵活移动的座椅，便于随时调整为合唱队形或小组讨论圈。五、教学过程第一、导入环节（约5分钟）  1.情境创设：教师不直接播放音乐，而是先展示一组快速切换的祖国大地风貌图片（草原、梯田、沙漠、竹林、雪原），同时用语言引导：“同学们，如果我们的祖国大地会‘唱歌’，每一幅画面会对应怎样的旋律？是悠长的，还是欢快的？是清脆的，还是厚重的？”好，请大家闭上眼睛，我们一起来听一段旋律，看看它最像哪一片大地在歌唱。  1.1问题提出：播放歌曲《五彩缤纷的大地》A段主题旋律（仅器乐版）。听后提问：“这段音乐给你的第一感觉是什么？它让你‘看’到了什么颜色或画面？你认为音乐是用什么‘办法’让你产生这种联想的？”（引导学生初步关注乐器音色、节奏或旋律线条）。  1.2路径明晰：“刚才我们用自己的直觉给音乐‘配了画’。今天，我们就要化身小小音乐侦探，一起深入这首《五彩缤纷的大地》，去破解作曲家是如何用音符和节奏为我们描绘这幅巨型画卷的。我们会先从整体感受它的色彩与结构，再细细品味它的旋律与和声之美，最后，尝试用我们的合唱，把心中的这片大地唱出来。”第二、新授环节（约25分钟）  本环节采用支架式教学，通过五个层层递进的任务，引导学生主动建构知识，发展能力。任务一：初探“画卷”——整体结构与情绪对比感知教师活动：首先，完整播放歌曲，引导学生静心聆听。随后，提出驱动性问题：“这首乐曲的情绪从头到尾是一样的吗？如果不一样，发生了怎样的变化？你能根据情绪变化的感觉，试着把这首‘音乐画卷’分成几个部分吗？”教师利用白板，呈现空白的曲式结构框图（如：□—□—□），邀请学生上台将标有“宁静宽广”、“欢快跳跃”、“回归悠扬”等词卡贴入他们认为对应的位置。不急于评判对错，而是说：“让我们分段来验证一下大家的‘音乐直觉’是否准确。”学生活动：安静聆听全曲，捕捉整体情绪变化。积极参与讨论，大胆提出自己的分段依据（如“这里速度变快了”、“感觉像开头又回来了”）。上台操作词卡，完成对曲式结构的初步猜想。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否捕捉到明显的情绪或速度变化。2.分享观点时，能否将听觉感受与简单的音乐要素（快慢、强弱）联系起来。3.在小组讨论中，能否倾听并回应同伴的意见。形成知识、思维、方法清单：★带再现三段体（ABA’）：一种常见的音乐结构，特点为第三部分（A’）再现或变化再现第一部分（A）的主题材料，形成首尾呼应、平衡统一的听觉感受。▲音乐情绪对比：常通过速度（快慢）、力度（强弱）、音区（高低）、配器（音色）等要素的对比来实现，是塑造音乐形象、推动音乐发展的重要手段。方法提示：整体聆听时，先关注最显著的变化（如速度），是快速划分大结构的好办法。任务二：细品“色彩A”——旋律线与画面联想教师活动：聚焦A段。再次播放A段，同时用缓慢的线条在空中勾勒旋律的起伏，引导学生观察：“看看老师的手势，这段旋律的线条是平缓的还是起伏剧烈的？它像大地上什么样的风景线？”出示A段主旋律谱例，带领学生用“lu”音轻声模唱，特别关注长音处气息的保持。提问：“如果为这段旋律配一种颜色，你会选什么？为什么？”学生活动：跟随教师手势，视觉化感知旋律的起伏走向。尝试用连贯的气息模唱A段主题，体验旋律的悠长感。结合个人经验，进行自由联想与表达（如：“像连绵的山脉，我选青色”、“像辽阔的草原，我选绿色”）。即时评价标准：1.模唱时能否保持音准，并用较连贯的气息支撑长音。2.联想是否基于对旋律特点（如平稳、悠长）的描述，表达是否清晰、有个性。形成知识、思维、方法清单：★旋律线：旋律进行中音高变化的轨迹，是音乐表达情感、塑造形象的核心要素之一。平稳、悠长的旋律线常带来开阔、宁静之感。▲音乐通感：指听觉与其他感觉（视觉、触觉等）之间产生的联想与沟通，是进行音乐想象与审美体验的重要心理过程。教学提示：鼓励学生进行个性化的通感联想，没有标准答案，关键在于引导其将联想与具体的音乐特征相联系。任务三：跃动“节奏B”——节拍律动与情感表达教师活动：转向B段。播放B段音乐，教师随之表现出明显的身体律动（如轻轻跺脚、拍腿）。提问：“听听、看看，这段音乐的情绪和A段有什么不同？是什么元素让音乐‘跳动’起来了？”引导学生发现节拍（如变为四二拍）与节奏型（如出现附点或切分节奏）的变化。组织学生分组，用拍手、跺脚等方式为B段音乐编配简单的身体打击乐节奏，体验其动感。学生活动：观察教师的律动，对比感知B段音乐的欢快、活跃。尝试识别节拍与节奏的变化。小组合作，创编并展示符合音乐情绪的节奏伴奏。即时评价标准：1.能否准确感知并说出情绪对比。2.小组创编的节奏型是否与音乐节拍吻合，协作是否有序。3.展示时能否自信、有表现力。形成知识、思维、方法清单：★节拍与节奏：节拍是音乐的强弱规律框架（如二拍子强弱，三拍子强弱弱），节奏是音的长短组合。节奏型的变化是改变音乐性格的关键。▲体态律动：通过身体动作感受和表现音乐要素（节奏、速度、力度等），是深化音乐体验的有效方法。认知说明：理解节奏是音乐的“骨骼”，支撑起旋律的“血肉”，不同的节奏赋予音乐不同的生命力。任务四：聆听“层次”——二声部合唱初体验教师活动：揭示音乐“五彩缤纷”的另一奥秘——和声。播放歌曲二声部合唱片段，让学生专注倾听：“除了主旋律，你还听到了什么声音？它和主旋律是相同的还是在下方/上方陪伴着它？”出示二声部谱例，用不同的颜色标出高声部（红色）与低声部（蓝色）。教师分别范唱两个声部的骨干音（如每小节首拍音高），引导学生先跟琴用“哼鸣”熟悉低声部旋律线条，感受其作为和声基础的稳定性。学生活动：专注聆听，尝试分辨出另一个声部的存在。观察彩色谱例，建立视觉对应。在教师引导下，重点练习低声部骨干音的哼唱，初步建立和声听觉。即时评价标准：1.能否在聆听中初步分辨出不同的声部层次。2.哼唱低声部时音高是否相对稳定，不受高声部旋律的过度干扰。形成知识、思维、方法清单：★二声部合唱：由两个不同旋律线条的声部同时进行，形成和谐、丰富的音响效果，比单声部更具表现力。★和声感：聆听和演唱多声部音乐时，对不同音高同时结合所产生的协和或紧张程度的感知能力，需要专门培养。教学提示：这是难点突破的第一步，目标在于“听见”和“初步体验”，不要求完美演唱，重在建立多声部意识。任务五：融合“再现A’”——结构完整与情感升华教师活动：播放再现段（A’段）。提问：“这段熟悉吗？和A段完全一样吗？仔细听听情绪有没有微妙的变化？（可能更明朗、更充满希望）”引导学生理解“再现”不是简单重复，往往带有总结、升华的意味。结合歌词或创作背景（如作曲家采风的经历），简要阐述作品如何通过音乐赞美祖国，将审美体验引向文化理解与家国情怀。学生活动：对比聆听A与A’段，寻找“变”与“不变”。在教师引导下，理解音乐结构完整性的意义，以及音乐作品蕴含的情感深度与社会价值。即时评价标准：1.能否听出主题的再现。2.能否在讨论中表达对音乐情感升华的理解，或联系自身经验分享感受。形成知识、思维、方法清单：★再现段的深化作用：再现段在回归主题的同时，常因之前乐段（B段）的对比与发展，而被赋予新的情感内涵，使作品结构完整、意义升华。▲音乐与文化：音乐作品是文化的载体，欣赏音乐离不开对其创作背景、文化土壤的理解，这能极大地丰富审美体验的层次。认知说明：音乐的形式美（如结构完整）与内容美（情感升华、文化内涵）是相辅相成的，伟大的作品往往二者兼备。第三、当堂巩固训练（约8分钟）  设计核心：构建分层、变式的实践训练体系，提供及时反馈。  1.基础层（全体参与）：“旋律接龙”游戏。教师弹奏A段乐句的前半句，学生接唱后半句，重点巩固核心旋律的音准与民族调式感。大家一起来，看我们能不能像回声一样准确！  2.综合层（小组合作，分层选择）：提供两个选项。选项A（侧重表现）：小组选择A或B段中的一句，尝试用轮唱或加入固定节奏型伴奏的方式进行创意表现。选项B（侧重协作）：尝试演唱教材中标注的一句简单二声部乐句，高声部唱主旋律，低声部用“lu”哼唱指定音高。可以，选择你觉得自己有挑战但又能胜任的任务。  3.挑战层（个人或小组选做）：根据提供的几个具有民族特色的节奏型（如新疆风格、藏族风格），为B段音乐创编一小段新的节奏伴奏，并说明你的创意来源。  反馈机制：小组展示后，立即启动“点赞与建议”环节。引导观众依据“音准节奏（基础）、创意协作（综合）、文化联系（挑战）”等维度进行口头评价。教师进行要点提炼与正面鼓励，对普遍存在的音准或配合问题，进行针对性示范与纠正。第四、课堂小结（约4分钟）  设计核心：引导学生进行结构化总结与元认知反思。  1.知识整合：“同学们，如果用一张简单的思维导图总结今天探索的‘音乐画卷’，中心是‘五彩缤纷的大地’，周围可以引出哪些分支？（结构、旋律、节奏、和声、情感……）谁来试着说一说？”鼓励学生自主梳理知识逻辑。  2.方法提炼：“回顾一下，今天我们用了哪些‘法宝’来欣赏音乐？（整体分段听、跟随手势画旋律线、用身体打节奏、分辨不同声部……）这些方法以后欣赏其他作品时也可以用上。”  3.作业布置与延伸：  必做（基础性）：有感情地背唱歌曲主歌部分旋律，并能为家人讲解歌曲的曲式结构。  选做（拓展性）：选择一首你喜欢的、描绘自然风光的歌曲或乐曲（中外皆可），尝试用今天学到的一两种方法，写下一两句你的听后感。  探究（创造性）：以“我家乡的旋律”为主题，收集或录制一段你认为能代表家乡风光或气息的声音（可以是民歌片段、方言吆喝、自然声响等），并准备在下节课用一分钟分享你的“声音名片”。  最后，在《五彩缤纷的大地》音乐声中结束课程：“希望这节课能在大家心中种下一颗种子，以后无论走到哪里，都能用音乐的耳朵，去发现、去聆听这片大地上更多五彩缤纷的声音。”六、作业设计  1.基础性作业（全体必做）：熟练、有表情地背唱歌曲《五彩缤纷的大地》的主旋律部分。尝试向家人或朋友介绍这首歌曲，并说明它为什么是“带再现的三段体”结构。  2.拓展性作业（鼓励完成）：聆听一首其他描绘祖国山河的音乐作品（如《春江花月夜》片段、《黄河颂》选段等），从速度、力度、乐器音色等角度，写一段150字左右的短评，描述它带给你的画面感，并与《五彩缤纷的大地》进行简单对比。  3.探究性/创造性作业（学有余力者选做）：以小组为单位（23人），完成一个小型探究项目：“寻找身边的‘大地之声’”。内容可以是：a)采访长辈，学唱一句具有本地特色的民歌或劳动号子；b)用录音设备采集一段你认为有代表性的自然环境声音（如风声、雨声、市集声）；c)尝试用课堂乐器或自制乐器，为采集的声音创作一段简单的节奏或旋律伴奏。成果形式为一份简短的音频/视频记录配上文字说明。七、本节知识清单及拓展  ★1.带再现三段体（ABA’）：一种经典的音乐曲式。A段呈现主题，B段形成对比（常通过变换节奏、调性等），A’段再现或变化再现A段主题，使作品在变化中保持统一，结构完整。聆听时关注主题的“离开”与“回归”。  ★2.旋律线与音乐形象：旋律的起伏（上行、下行、波浪形、水平线）直接影响情绪表达。悠长、平稳的旋律线易于表现辽阔、宁静的画面；短促、跳跃的旋律线则常表现欢快、活泼的场景。  ★3.节奏与节拍的表現力：节奏是音乐的“脉搏”。附点节奏带来推动感，切分节奏打破律动产生新奇感。节拍奠定基本情绪框架，如二拍子有力、方正，三拍子有旋转、舞蹈感。  ▲4.五声性民族调式：我国民族音乐常用的音阶体系，由宫、商、角、徵、羽五个骨干音构成，旋律进行具有独特的东方韵味，是构成歌曲民族风格的基础。  ★5.二声部合唱：多声部音乐的基础形式。两个声部旋律不同但和谐融合，使音响更丰满。演唱时需兼顾“纵”（和声和谐）与“横”（旋律流畅），声部间要相互倾听。  ▲6.音乐要素综合运用：速度、力度、音色、和声等要素并非孤立存在。例如，B段欢快的情绪，是由更快的速度、更强的力度、更跳跃的节奏和更明亮的和声色彩共同作用的结果。  ★7.音乐欣赏的基本方法：包括整体聆听抓结构、分段聆听析要素、对比聆听找变化、联想聆听悟情感。养成边听边思考“音乐为什么这样进行”的习惯。  ▲8.体态律动与内心听觉：通过身体动作感受节奏和力度，能深化肌肉记忆。在演唱前，先在心中“默唱”旋律，有助于稳定音准和表现力。  ★9.音乐中的对比与统一原则：对比（如A段与B段）产生戏剧性和新鲜感，统一（如A与A’段）带来稳定感和满足感。这是音乐作品结构美的核心原则之一。  ▲10.音乐与文化背景：了解作品的创作背景、作曲家的生平及所属文化区域的特点，能帮助听者更深入地理解音乐中特定的情感表达和风格特征，实现从“听热闹”到“听门道”的跨越。八、教学反思  （一）预设与达成度分析：本节课预设的核心目标是引导学生建立“音乐要素→意象联想→情感共鸣”的审美路径。从课堂各环节的学生反应来看，“整体结构感知”与“旋律线联想”任务达成度较高，学生能较快捕捉情绪对比并用语言描述画面。然而，“二声部合唱初体验”环节的达成度低于预期，尽管采用了分声部骨干音练习，但仍有约三分之一的学生在合唱时出现音准游移或声部“跟丢”现象。这说明仅靠一两个课时的片段练习远不足以建立稳固的和声听觉与演唱能力，需要在后续单元中设计更系统、持续的多声部训练序列。  （二）环节有效性评估：导入环节的“视听联觉”设计迅速抓住了学生注意力，成功激发了探究兴趣。新授环节的五个任务环环相扣，逻辑清晰，但任务四到任务五的过渡略显急促，对“再现段情感升华”的讨论时间不足，部分学生的理解停留于表面。巩固环节的分层设计有效关照了差异，特别是“节奏创编”选项激发了部分男生的参与热情，他们平时在演唱上可能不自信，但在节奏创造中找到了表现窗口。这提醒我，音乐课堂的表现形式必须多元。  （三）学生表现深度剖析：在小组讨论与创意表现中，观察到了明显的层次差异。A层学生（音乐基础好）不仅能准确分析要素，还能主动担任小组的