2025年舞蹈生大测试题及答案

2025年舞蹈生大测试题及答案一、舞蹈理论综合题（共30分）1.简述20世纪中国舞蹈“新舞蹈艺术”运动的核心主张及其对当代民族舞蹈创作的影响。（6分）答案：“新舞蹈艺术”运动以吴晓邦、戴爱莲等为代表，主张舞蹈应反映现实生活、表达人民情感，强调“为人生而舞蹈”的现实主义创作观。其影响体现在：①推动民族舞蹈从传统程式向生活化、个性化表达转型；②确立“以人民为中心”的创作导向，为当代民族舞剧（如《只此青绿》）的人文深度提供理论支撑；③促进舞蹈与社会议题的结合，如近年抗疫主题舞蹈作品对该传统的延续。2.列举三种芭蕾基训中“Pirouette（旋转）”的常见变体，并说明其技术要点。（6分）答案：①Endehors（向外转）：主力腿从五位起，动力腿经前擦出至旁腿90°，重心垂直，转体时肩、胯保持水平，留头甩头配合；②Endedans（向内转）：动力腿经后擦出至旁腿，主力腿推地时脚掌外侧用力，核心收紧防前倾；③Attitude转：动力腿抬至后Attitude（后鹤立），支撑腿膝盖微屈缓冲，转体时骨盆保持稳定，避免“坐胯”。3.分析现代舞“释放技术（ReleaseTechnique）”与“地板动作”的关联性，并举例说明其在作品中的应用。（6分）答案：释放技术强调通过重力下落与肌肉放松实现动作的流畅转换，地板动作是其核心载体。二者关联：①地板动作提供重力释放的物理空间，如从站立到跪姿的“下沉-反弹”过程需依赖地面反作用力；②释放技术的“呼吸-肌肉控制”逻辑贯穿地板动作，例如《春之祭》现代舞版中，舞者沿地面滚动时，通过呼气放松背部肌肉，再吸气带动脊柱逐节立起，体现“释放-回收”的能量流动。4.2024年北京舞蹈学院推出“舞蹈+科技”教学模块，其中“动作捕捉技术辅助剧目排演”是重点内容。请结合具体剧目，说明该技术如何优化传统排演流程。（6分）答案：以舞剧《敦煌·神女》复排为例，动作捕捉技术可：①记录主演高难度动作的三维数据（如旋转角度、跳跃高度），为B角演员提供精准参照，缩短模仿周期；②通过动态热图分析群舞队形的空间分布，快速调整“亮相”环节的位置偏差；③将虚拟场景与真实动作叠加预演，提前发现演员与投影背景的互动漏洞（如手势与光影图案的错位），减少现场调试时间。5.辨析“中国古典舞身韵”与“戏曲舞蹈”的本质差异。（6分）答案：①核心理念：身韵以“形、神、劲、律”为体系，强调“心与意合、意与气合、气与力合”的内在表达；戏曲舞蹈服务于戏剧情节，动作服从“唱、念、做、打”的整体叙事。②动作属性：身韵的“提、沉、冲、靠”是抽象的情感符号（如“含”可表羞涩或隐忍）；戏曲舞蹈动作（如“云手”）有明确戏剧指向（如“观书”“指路”）。③训练目标：身韵培养“舞蹈化”的身体语言创造力；戏曲舞蹈训练侧重“程式化”动作的精准再现。二、技术技巧考核（共40分）（注：本部分需结合现场展示评分，此处为评分要点）1.芭蕾技术组合（10分）：组合要求：从五位起，完成Fouettéentournant（挥鞭转）8圈→Grandjeté（大跳）接Echappésauté（双起双落换脚跳）→Attitudedéveloppé（鹤立式展开）静止3秒。评分要点：①转体：每圈主力腿推地有力，动力腿“踢-收”节奏清晰，结束时重心稳定；②大跳：空中“开、绷、直”保持，落地前半脚掌缓冲；③Attitude：主力腿膝盖伸直，动力腿脚跟高于臀部，肩颈放松无耸动。2.中国舞技巧组合（10分）：组合要求：前桥→侧空翻2周→蛮子（旋子）5圈→站立体前屈搬后腿（控制10秒）。评分要点：①前桥：立腰展胸，双手撑地时指尖对正肩部，避免“塌腰”；②侧空翻：起跳时蹬地腿与摆腿协同发力，空中身体成“板状”，落地无侧偏；③蛮子：双臂平展带动身体旋转，胯部保持水平，避免“甩胯”代偿；④搬腿：主力腿膝盖伸直，被搬腿脚跟贴臀，髋部正位，面部表情自然。3.现代舞技术展示（10分）：题目：以“断裂-连接”为主题，完成1分钟地面到站立的动作序列，要求包含“跌倒-恢复”“重心转移”“空间层次变化”三个要素。评分要点：①主题表达：动作设计需明确体现“断裂”（如突然的关节弯曲、重心失控）与“连接”（如通过呼吸重新整合肌肉、眼神引导动作延续）；②技术完成：跌倒时肩背肌肉放松缓冲，恢复站立时脊柱逐节立起；重心转移过程中骨盆保持稳定，无“挺腹”或“弓背”；③空间运用：地面（低空间）→跪姿（中空间）→跳跃（高空间）的转换流畅，覆盖至少3个方向（前、侧、后）。4.民族民间舞片段（10分）：题目：任选蒙古族“顶碗舞”或傣族“孔雀舞”，完成1分钟风格性表演。评分要点（以顶碗舞为例）：①体态：“立腰拔背”贯穿始终，颈部松弛，下颌微收，避免“梗脖子”；②动作细节：“硬腕”时手腕快速抖动但幅度小，“勒马手”手指自然弯曲如握缰，肘部略抬；③道具运用：碗叠3层时，头顶部肌肉收紧固定碗底，碎步移动时膝盖微颤缓冲，碗体无倾斜或晃动；④风格把握：通过眼神“远眺”“凝视”传递草原牧民的豪迈与细腻，避免过度夸张。三、即兴创作与编舞（共20分）1.命题即兴（10分）：音乐：《风居住的街道》（二胡与钢琴协奏曲），时长2分钟。要求：以“未寄出的信”为主题，通过动作表达“回忆-犹豫-释然”的情感层次。评分标准：①主题契合度：动作需对应“回忆”（如轻触胸口、慢板的手臂波浪）、“犹豫”（如踏步停顿、手指绞缠）、“释然”（如展开双臂、向上的跳跃）；②动作逻辑性：情感转换有明确的“触发点”（如音乐从钢琴独奏转为二胡时切换“回忆”到“犹豫”）；③空间利用：“回忆”多在中低空间，“犹豫”加入横向移动，“释然”扩展至高位空间；④即兴性：避免重复动作，根据音乐强弱、速度变化调整力度（如钢琴弱奏时动作轻柔，二胡强奏时加大幅度）。2.微型编舞（10分）：题目：用4名舞者创作3分钟作品，主题为“城市缝隙中的光”。要求：包含“群舞造型”“双人配合”“独舞展示”三个段落，道具仅限4块1米×1米的白色布料。评分标准：①主题表达：“城市缝隙”可通过舞者身体交织形成狭窄空间（如背靠背站立、手臂交叉搭建“墙”），“光”用布料飘动（如向上抛甩）、透光（如举布遮挡面部后突然撤下）表现；②结构完整：群舞（开场，布料平铺地面象征“缝隙”）→双人（中段，两人拉布对抗后和解）→独舞（后段，一人持布旋转如光扩散）→群舞（结尾，布料叠加成“光团”）；③动作创新：避免传统“跑跳步”，可设计“贴地爬行”（表现“缝隙中的挣扎”）、“布料缠绕解脱”（象征“突破束缚”）；④配合默契：双人拉布时力量均衡，避免一方被拽倒；群舞造型变换时，舞者视线统一（如共同看向布料最高点）。四、剧目表演分析（共10分）题目：分析2023年荣获“荷花奖”现代舞作品《归巢》的编创亮点，需结合具体动作细节。答案：①主题深化：作品以“候鸟迁徙”隐喻“游子归乡”，编舞通过“单腿点地颤抖”（模仿候鸟落地时的警惕）、“翅膀式手臂波浪”（模拟羽翼扇动）、“集体向心聚拢”（象征家族团聚）等动作，将自然意象与人文情感融合；②动作语言创新：突破传统“飞”的表现（如跳跃），采用“跪姿上半身起伏”（表现长途迁徙的疲惫）、“手指逐节张开”（模仿羽毛舒