初中八年级音乐下册：感知时光之声教学设计

初中八年级音乐下册：感知时光之声教学设计一、教学内容分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调，音乐课程应以审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养为统领，引导学生在实践体验中深化对音乐的理解与表达。本课《我听见时光的声音》选自湘艺版八年级下册，其内容坐标定位于“音乐表现要素的综合运用与情感内涵的深度挖掘”这一单元知识链的中枢。从知识技能图谱看，学生需在前序课程已掌握的节奏、旋律、速度、力度等单一要素基础上，进阶至对这些要素进行整合性聆听、分析与诠释，理解它们如何共同作用以塑造特定的音乐意象（如时光的流动、消逝或回响），这属于应用与创造的认知层级。过程方法上，本课旨在引导学生通过“联觉”体验（由听觉引发通感）、合作探究与创意表现，将抽象的“时光”概念转化为可感、可析、可表的音乐语言，这是将审美感知转化为艺术表现的关键路径。其素养价值渗透点在于，通过对音乐中“时光”意象的解读与表现，引导学生关注生活、感悟生命成长，在音乐审美活动中潜移默化地培育珍惜时光、积极向上的情感态度与价值观。八年级学生处于生理变声期与心理成长关键期，其音乐感知与表现能力呈现显著个体差异。他们已具备初步的音乐要素分析能力与歌曲演唱经验，但对音乐作品内涵的主动挖掘和个性表达意愿不均；生活经验中对“时光”有模糊感知，但将其与具体音乐语言建立有机关联存在思维难点，容易停留在浅层情绪感受。部分学生可能对二声部合唱等协作表现存在畏难情绪。基于此，教学需设计多层次、多通道的参与方式：通过“前测”性的声音联想激活旧知；在探究环节提供从具象到抽象的“脚手架”（如可视化图形谱、对比聆听片段）；在表现环节设置分层任务（如旋律模唱、声部协作、即兴创编），让不同起点的学生都能找到参与支点并获得发展。课堂中将通过观察讨论投入度、分析表述的精准度、演唱表现的协调度等形成性评价，动态评估学情并即时调整教学节奏与支持策略。二、教学目标知识目标：学生能准确识别并描述歌曲《我听见时光的声音》中速度、力度、音色、和声等音乐要素的变化特点，理解这些要素是如何协同作用，共同构建出“时光流逝”、“记忆回响”等丰富听觉意象的，并能够运用音乐术语进行有依据的分析表述。能力目标：学生能够通过聆听、对比、图谱描绘等方式，发展音乐联觉与想象能力；在教师指导下，能较为协调、有表现力地完成歌曲的二声部演唱片段；并能尝试运用至少两种音乐要素（如改变速度、力度），对指定乐句进行简单的创意表现，以表达个人对“时光”的独特感受。情感态度与价值观目标：学生在深入体验音乐的过程中，能与作品传递的珍惜时光、怀念过往、展望未来的情感产生共鸣，愿意在课堂讨论与艺术表现中分享自己的时光记忆与感悟，从而激发对生活的热爱与对成长的正向思考。科学（学科）思维目标：重点发展学生的“音乐联想与想象思维”及“音乐要素综合分析思维”。通过“听到这个旋律，你脑海中浮现出怎样的时光画面？”、“是哪些声音线索让你产生了这样的联想？”等递进式问题链，引导学生建立从具体音响到抽象意象、再从意象反推音乐表现手段的逻辑联结。评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量规（如：情感表达是否贴切、声部配合是否和谐），对自身或他人的演唱表现进行初步评价；并能在课堂小结时，回顾并说出自己在感知、理解这首作品时采用的主要方法（如：专注聆听、对比、联想、合作演练），反思这些方法的有效性。三、教学重点与难点教学重点：深入感知与分析音乐要素（特别是速度的渐变、力度的强弱对比、声部的交错呼应）如何共同塑造“时光流逝”的听觉意象，理解音乐形式与情感内容的统一关系。此重点的确立，源于其对落实“审美感知”与“艺术表现”核心素养的关键支撑作用，是学生从感性体验上升到理性认知、实现有意义艺术表达的枢纽，也是本单元“音乐表现力综合探究”大概念的具体化体现。教学难点：二声部演唱的准确性与和谐性，以及在创意表现环节中，学生将个人对“时光”的抽象感悟转化为具体、恰当的音乐语言（要素调整）。难点成因在于：第一，八年级学生声部协作的听觉习惯与演唱技巧尚在巩固期，易受另一声部干扰；第二，将主观情感进行客观、符号化的音乐表达，需要跨越一定的创造性思维障碍，部分学生可能感到无从下手。突破方向在于提供清晰的声部进入听觉提示、简化的创编“选项菜单”及充分的同伴协作支持。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含歌曲《我听见时光的声音》音频、不同演奏版本的对比片段、描绘音乐要素变化的动态图形谱；准备钢琴或电子琴用于弹奏与辅助练唱；准备沙锤、碰铃等小型打击乐器用于创编环节。1.2学习材料：设计并打印分层学习任务单（含聆听引导问题、图形谱填充、创编练习框架等）；准备课堂评价用的小贴纸或评分卡片。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲一至两遍，尝试用一两个词语描述听后的第一感受；思考并记录一件让自己感到“时光流逝”的微小事物或瞬间。2.2物品携带：音乐课本、笔。3.环境布置3.1座位安排：将课桌椅调整为适合小组讨论与合唱演练的“U”形或分组岛屿形。3.2板书记划：预留板书区域，规划用于呈现核心问题、音乐要素关键词、学生生成的“时光意象”词汇及课堂总结脉络图。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，请暂时放下手中的笔，轻轻闭上眼睛。”（教师播放一段精心剪辑的音频：钟表清晰的滴答声逐渐混入悠远的溪流声、风吹风铃的清脆声、由远及近又远去的自行车铃声）。好，可以睁开眼睛了。刚才这段声音之旅，大家‘听’到了什么？——对，钟表、流水、风铃……（学生自由回答）。这些声音都有一个共同的‘标签’，谁能给它起个名字？……没错，它们都是‘时光的声音’。我们每天都被这样的声音包围，却很少驻足聆听。今天，就让我们跟随一首同名歌曲，开启一场特殊的听觉探险，看看音乐家如何用音符捕捉和描绘我们既熟悉又陌生的‘时光’。”2.核心问题提出与路径明晰：“那么，音乐究竟是怎样让我们‘听见’时光的呢？这就是本节课我们要共同破解的核心谜题。我们将化身‘声音侦探’，首先整体感受这首歌曲带来的时光画面（整体感知）；接着，深入音乐内部，寻找那些关键的‘声音证据’（要素分析）；然后，尝试用自己的歌声来讲述时光故事（演唱表现）；最后，我们甚至可以尝试当一回‘时光作曲家’，改编一小段旋律（创意实践）。大家准备好了吗？我们的探险现在开始。”第二、新授环节任务一：初听时光——整体感知与自由联想1.教师活动：组织学生首次完整聆听歌曲音频，不做任何提示。聆听后，提出开放式问题：“这首歌曲带给你的整体感觉是什么？是欢快的、忧伤的、宁静的，还是充满回忆的？你的脑海里不由自主地浮现出了什么样的场景或颜色？”将学生的回答关键词（如“流逝的河水”、“泛黄的老照片”、“清晨的阳光”）简要板书。接着追问：“是歌曲中的哪些部分（比如前奏、某句演唱、间奏）最让你产生这种联想？能大致描述一下那里的音乐是怎样的吗？”引导学生进行最初的、模糊的音乐特征描述。2.学生活动：静心聆听，捕捉第一印象和内心浮现的意象。积极分享个人感受与联想，尝试用生活化的语言描述触发联想的音乐片段特征（如“开头很轻柔，像悄悄话”、“中间部分声音厚了一些，好像很多人在一起回忆”）。3.即时评价标准：1.参与态度：能否专注聆听并愿意分享个人真实感受。2.联觉能力：分享的意象或场景是否与音乐情绪有合理的关联性。3.描述尝试：是否能模糊指向引发感受的特定音乐段落或大致特征。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★音乐欣赏的第一印象与自由联想是审美感知的起点，没有对错之分。每个人的生活经验不同，产生的联想也各不相同，这正是音乐魅力的所在。2.6.▲音乐能够引发通感（联觉），将听觉转化为视觉、情绪等综合体验。教学提示：鼓励学生大胆说出“奇怪”的联想，这往往是创造性思维的闪光点。3.7.方法：整体性聆听策略。初听时宜从整体情绪与意象把握入手，避免过早陷入细节分析而割裂艺术感染力。任务二：解构时光——要素分析与意象关联1.教师活动：“大家的联想非常丰富！现在，我们要从‘感觉’走向‘洞察’，看看音乐用了哪些‘魔法’让我们产生了这些感觉。”引导学生分段、分要素进行聚焦式聆听。首先对比聆听A段与B段主旋律：“注意听，歌曲前后两大部分在速度上有什么微妙变化？（播放对比片段）是不是感觉A段稍显从容，B段稍有推进感？这就像时光，有时平缓，有时匆匆。”其次，聚焦力度变化：“再听这句‘我听见时光……’的重复（播放），注意每次重复时，演唱的力度一样吗？对，一次比一次更轻柔，仿佛声音随着时光飘远，这种力度上的‘衰减’极具表现力。”利用课件展示图形谱，将旋律线条的起伏、力度的强弱变化（用粗细不同的线条表示）可视化。“看，这旋律线就像时光的波纹，力度的变化就像光影的明暗。”2.学生活动：根据教师的引导，进行有针对性的对比聆听。观察图形谱，将听觉感受与视觉符号相对应。在任务单上填写或勾选对速度、力度变化的判断。尝试用语言描述这些变化如何影响了自己对“时光”的理解（如“速度加快让我觉得时光飞逝”、“力度变弱好像记忆在褪色”）。3.即时评价标准：1.听觉专注度：能否准确辨别教师指定的对比性音乐特征。2.分析描述：能否使用“渐快”、“渐弱”、“平稳”、“起伏”等相对准确的术语描述变化。3.关联阐释：能否初步建立音乐要素变化与情感/意象变化的联系。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★速度是音乐的时间维度，直接影响音乐的性格与“时光感”。匀速表现恒定，渐快表现推进或紧迫，渐慢表现舒缓或停留。2.6.★力度是音乐的“呼吸”与“光影”，塑造空间感与情感张力。渐强如走近、涌现，渐弱如远去、消散。3.7.★图形谱是将抽象听觉信息可视化的有效工具，有助于理解音乐结构与发展。教学提示：鼓励学生自己尝试为某乐段画简单的线条图示。4.8.思维：音乐要素综合分析思维。欣赏音乐时，应有意识地将注意力轮流聚焦于不同要素，再整合理解其综合效应。任务三：吟唱时光——分段练唱与情感注入1.教师活动：“了解了音乐的‘密码’，现在让我们试着用歌声来解锁它。”先带领学生用“lu”音慢速模唱A段主旋律，重点关注旋律的流畅性与呼吸气口。接着带入歌词演唱，强调咬字吐字的清晰与情绪带入：“‘我听见时光的声音’，这句歌词像是在喃喃自语，我们试着用轻柔但清晰的声音，带着一点探寻的感觉来唱。”针对B段稍显起伏的旋律，进行重点音准与节奏练习。“唱到‘穿过指缝，掠过身影’时，声音可以稍微推开一点，仿佛视线随着时光延伸出去。”教师范唱时，通过面部表情与肢体语言传递不同乐句的情感差异。2.学生活动：跟随琴声进行模唱与歌词演唱练习。模仿教师的范唱，尝试调整自己的音色与力度，努力表达出歌曲不同段落的情感层次。聆听同伴的演唱，相互借鉴。3.即时评价标准：1.音准节奏：演唱是否基本准确。2.情感表达：是否能通过声音的强弱、音色的明暗变化体现对歌词的理解。3.演唱姿态：是否具有基本的演唱状态（呼吸、站姿/坐姿）。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★歌唱是二度创作，需将技术（音准、节奏）与艺术表现（情感、语气）相结合。教学提示：想象自己就是歌曲中的叙述者，在讲述亲身经历。2.6.▲歌词是音乐情感表达的具体载体，需仔细揣摩字词含义与声韵特点。“声音”、“穿过”、“掠过”等词可通过咬字力度和语气加以强调。3.7.方法：分句、分段攻克法。遇到难点乐句，放慢速度、拆解练习，熟练后再连贯，是有效的练习策略。任务四：对话时光——二部合唱实践与协调1.教师活动：“时光的回响往往是多层次的，就像记忆里重叠的声音。歌曲中部的二声部，就营造了这种‘对话’与‘回响’的效果。”首先，用琴分别弹奏两个声部的旋律，让学生熟悉。然后，教师演唱一个声部，请部分学生尝试演唱另一声部，进行师生互动。“听，当两个声音交织在一起时，是不是产生了更丰富的色彩和空间感？”组织学生分为两组，分别练习两个声部。练习时，强调用耳朵倾听另一声部，而不是只顾唱自己的旋律。“唱自己声部时，耳朵要像雷达一样‘监听’另一个声部的声音，调整自己的音量和音高，让两个声音和谐地拥抱在一起。”使用钢琴持续弹奏和声背景，帮助学生稳定音准。2.学生活动：专注聆听各自声部的旋律。在分组练习中，努力唱准本声部。在合练时，有意识地去聆听和感受两个声部结合产生的和声效果，调整自己的演唱以适应整体。克服因对方声部干扰而唱偏的困难。3.即时评价标准：1.声部独立性：在合练中能否保持自己声部的旋律准确。2.协作倾听：是否表现出倾听另一声部的意识与努力。3.和谐度：两个声部结合时，是否基本和谐，无明显刺耳的不协和音。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★二部合唱是音乐织体的重要形式，通过声部间的旋律、节奏对比与和声配合，塑造立体、丰满的音响效果。它比齐唱更能表现复杂的情感与意象。2.6.▲合唱的核心精神是“合作”与“倾听”，追求个体声音融入集体音响的和谐统一。教学提示：和谐的合唱不是消灭个性，而是让个性在规则中闪光。3.7.难点突破：针对声部干扰，可先强化本声部旋律记忆，再在合练中专注聆听低声部或主旋律声部作为“锚点”。任务五：创想时光——要素重组与个性表达1.教师活动：“我们解读了作曲家的‘时光密码’，能不能创造我们自己的呢？”提供创意小挑战：选择歌曲的一个乐句（如“我听见时光的声音”），尝试通过改变其一种或两种音乐要素（速度、力度、演唱形式），来表达一种不同的“时光”情绪。教师举例示范：“如果用更慢的速度、更弱的力度、加上气声来唱这句，会不会像在回忆一个遥远的、模糊的梦？”将学生分成小组，提供打击乐器作为创意素材。巡视指导，启发思路：“你们想表达怎样的时光？是喧闹的课间十分钟，还是独自看日落的宁静傍晚？想想用什么声音特点能捕捉它。”2.学生活动：小组讨论，确定想要表达的“时光”情境。共同商议并试验如何通过改变演唱或演奏方式来表现它。可能尝试加快速度表现匆忙，加重力度表现深刻，或加入碰铃的泛音表现空灵。分工合作，进行简单的排练。3.即时评价标准：1.创意构思：是否提出了明确的、有别于原曲的表现意图。2.手段运用：是否恰当地运用了至少一种音乐要素的变化来实现意图。3.小组合作：是否有效分工，共同参与创编与实践。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★音乐创作的本质是对音乐要素进行选择、组织与重构，以传达特定的情感与思想。教学提示：即使微小改动，也可能带来全新的艺术感受。2.6.▲表现手段要为表现目的服务。在决定“如何改变”之前，首先要明确“想表达什么”。3.7.思维：创造性音乐思维与批判性反思。在尝试中不断聆听效果，判断“这样改是否达到了我想要的感觉？”，并据此调整。第三、当堂巩固训练1.分层练习：1.2.基础层（全体参与）：跟随伴奏，有感情地完整演唱歌曲主旋律部分，特别注意之前分析过的速度、力度的关键变化点。“让我们把刚才所有的发现，都融入这次完整的演唱中。”2.3.综合层（小组选择）：各小组展示任务五的创意成果（约30秒）。其他小组担任“小小乐评人”，依据“创意是否清晰”、“手段是否有效”两个要点进行观察与简单点评。教师抽取23组展示。3.4.挑战层（个人或小组选做）：提供一段描绘“时光”的短诗（如：“秒针跳格，日光倾斜”），请学生即兴用哼唱或身边物品（笔敲桌子、书本翻页）创编一个简短（24小节）的节奏或旋律片段来匹配它。5.反馈与提升：教师对基础层演唱进行整体评价，肯定进步，指出可提升细节。对综合层展示，组织学生进行“优点轰炸”与“善意建议”（如：“他们用加快速度表现匆忙感很有效，如果力度再有些对比会不会更生动？”）。教师总结创意实践的共性亮点与可优化方向。对挑战层的尝试予以鼓励性点评，着重肯定其大胆探索的精神。第四、课堂小结1.结构化总结：“同学们，我们的‘时光声音探险’即将到站。谁能来帮大家回顾一下，这节课我们是如何一步步‘听见’并‘理解’时光之声的？”引导学生共同梳理学习路径：自由联想→要素分析→演唱表现→创意表达。教师板书形成脉络图。2.方法提炼与元认知：“在这个过程中，你觉得哪种学习方法对你理解这首音乐帮助最大？是安静的聆听、细致的对比、还是亲身演唱和创编？”让学生简短分享，强化学习方法意识。3.作业布置与延伸：“课堂的结束是自主探索的开始。请看分层作业：1.基础作业（必做）：背唱歌曲主旋律段落，并为家人演唱，说说你想通过歌声表达什么。2.拓展作业（选做）：寻找一首你认为同样表达了‘时光’主题的其他风格音乐（流行、古典、民谣均可），简要说明理由。3.探究作业（挑战）：尝试用手机录制35种你生活中的‘时光的声音’，并为它们组合排序，编成一个有起承转合的30秒‘声音日记’。我们下节课可以分享大家的发现！”六、作业设计基础性作业：背唱歌曲《我听见时光的声音》主旋律段落（至少两个乐段），做到音准、节奏基本正确，并尝试带入本节课所理解的情感。邀请一位家人聆听你的演唱，并简单向他们解释：“这首歌让我想到……，所以我用……（如轻柔的/有力的）声音来唱这一句。”此作业旨在巩固演唱技能，并促使学生将课堂所学进行外化输出与分享，深化个人理解。拓展性作业：自主寻找一首你认为同样表达了“时光”主题（如怀旧、成长、四季更替等）的音乐作品（风格不限），聆听后完成以下小报告：1.歌曲名与演唱（奏）者。2.它给你最主要的“时光”感受是什么？（用12个关键词）3.请列举12处你认为最有助于表达这种感受的音乐特点（如：使用的乐器、节奏型、特殊的音效等）。此作业引导学生将课堂习得的分析方法迁移至更广阔的音乐天地，发展其音乐关联与审美判断能力。探究性/创造性作业：充当一天的“时光录音师”。用手机或其他设备，有意识地录制35种来自你日常生活的、你认为具有“时光感”的声音（如下课铃声、厨房的炒菜声、傍晚的虫鸣、翻书页声等）。聆听这些录音，尝试将它们按一定的顺序（如从早到晚、从喧闹到宁静）组合起来，形成一个约30秒的“声音日记”。可以为其起一个名字，并思考：这段声音组合想传达怎样的情绪或故事？此作业超越歌唱，指向更本质的“声音与时间”关系探究，鼓励学生关注生活音景，进行初步的跨媒介声音艺术实践，培养创造力与综合艺术感知能力。七、本节知识清单及拓展1.★音乐意象：指通过音乐作品激发听众产生的相关生活形象、意境或情感联想。它是音乐内容的重要组成部分，理解音乐意象是深度审美感知的关键。2.★音乐表现要素：构成音乐的基本成分，主要包括旋律、节奏、速度、力度、音色、和声、织体等。分析音乐作品时，需综合考察各要素的运用与变化。3.★速度与音乐表现：速度指音乐进行的快慢。它直接关联情绪（快速多表现欢快、激动，慢速多表现舒缓、忧伤）和“时光感”（如渐快常暗示时光飞逝或情绪累积）。4.★力度与音乐表现：力度指音乐的强弱程度。力度的对比与渐变（如渐强、渐弱）能塑造音乐的动态、空间感（远近）和情感张力，是音乐表现的重要手段。5.音色与情感色彩：不同人声、乐器具有独特音色。如柔和甜美的音色适于表现温馨回忆，清亮透彻的音色可能表现光明或希望，低沉厚实的音色可能表现沉思或厚重感。歌曲中人声音色的控制也是情感表达的一部分。6.▲二部合唱：由两个不同旋律的声部同时进行的演唱形式。它比单旋律更丰富，能表现对话、呼应、衬托等关系。演唱时需兼顾声部独立性与整体和谐性。7.★图形谱：一种利用图形、线条、符号等视觉手段来抽象化表示音乐特征（如旋律走向、节奏疏密、力度变化、结构段落）的辅助工具。有助于将听觉信息可视化，降低分析难度。8.音乐联觉（通感）：指由一种感官的刺激（如听觉）引发另一种感官感受（如视觉、触觉）的心理现象。音乐欣赏中常见的“听到旋律看到画面”即是联觉作用。有意识地培养联觉能力能深化音乐体验。9.歌曲演唱的二度创作：演唱者在对原作理解的基础上，融入个人情感、技术与审美，对歌曲进行再度诠释的过程。它要求演唱者不仅唱准音符，更要理解作品内涵并找到个人的表达方式。10.▲音乐创意实践的基本思路：通常遵循“明确表现意图（想表达什么）→选择音乐材料（用什么旋律、节奏）→组织表现手段（如何运用速度、力度、音色等）→呈现与反思（效果如何）”的流程。可以从对现有作品的微小改编开始尝试。11.音乐中的“时光”表现手法拓展：除了本课涉及的速度、力度变化，作曲家还常用：循环的节奏型象征周而复始；钟声、滴答声等特定音效进行模仿；利用和声的色彩变化（如从明朗到暗淡）暗示时间推移带来的心境变化；通过曲式结构（如回旋曲式ABA’CA）表现主题的回归与变迁。12.生活中的声音艺术：我们生活环境中的所有声音（音景）都可以成为审美与创作的对象。有意识地聆听、记录、编排生活声音，是培养敏锐听觉和艺术创造力的有效途径，也是理解“音乐源于生活”的实践方式。八、教学反思（一）教学目标达成度分析从假设的课堂实况看，知识目标达成度较高。通过“任务二”的精细化聆听与图形谱辅助，绝大多数学生能够识别并描述速度、力度的关键变化，并能将之与“时光流逝”的意象进行有机关联，课堂提问与任务单反馈可作为证据。能力目标中，聆听与分析能力得到充分锻炼；二部合唱的协调性（能力目标难点）在“任务四”中通过分层练习（先分后合、强调倾听）得到一定改善，但仍有部分小组在声部均衡上存在困难，需在后续课时持续巩固；创意表现在“任务五”中呈现出可喜的多样性，证明学生初步掌握了通过要素变化表达情感的路径。情感与价值观目标在导入的自由联想、演唱的情感注入及小结分享中自然流露，学生表现出对“时光”主题的真挚共鸣。思维与元认知目标通过贯穿始终的问题链和最后的回顾环节得以渗透，部分学生已能清晰地表述自己所用的学习方法。（二）教学环节有效性评估导入环节的“声音蒙太奇”成功创设了沉浸式情境，迅速将学生带入主题。核心的“新授环节”五个任务，逻辑递进关系清晰：“感知分析表现创编”的链条符合音乐学习认知规律。其中，“任务二（解构）”作为由感性到理性的桥梁至关重要，提供的对比聆听片段与可视化工具（图形谱）有效突破了学生从“感觉”到“洞察”的思维瓶颈。“任务五（创编）”作为产出环节，虽然时间紧凑，但为学生提供了宝贵的应用与创造机会，点燃了课堂活力。巩固环节的分层设计照顾了差异，但挑战层的即兴创编因时间所限，未能让更多学生展示，稍显遗憾。（三）学生表现深度剖析课堂中观察到学生的参与呈现光谱状分布：约三分之一的学生（多为有一定音乐基础或表现欲强者）始终处于高投入状态，能快速回应问题、积极承担小组展示；约半数学生属于“跟随型”，在明确的任务指引和小组合力下能有效参与，但在需要独立表达或创意决策时稍显犹豫；另有少数学生较