七年级上册音乐《草原之声：长调与短调的民族韵味与演唱实践》教学设计

七年级上册音乐《草原之声：长调与短调的民族韵味与演唱实践》教学设计一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课隶属于“表现”与“感受”学习领域，聚焦于中国民族音乐文化中的瑰宝——蒙古族草原民歌。课标强调，79年级学生应能“聆听中外优秀音乐作品，了解代表性的音乐表现形式和特点”，并能“自信、有感情地演唱”。本课以“草原回声”为主题，核心知识图谱涵盖：蒙古族长调与短调民歌的音乐特征（如长调的“诺古拉”装饰音、自由悠长的节奏、五声性旋律；短调的规整节拍、叙事性）、人音版简谱的识读与演唱实践，以及音乐与地域文化生活（草原生态、游牧民族情感）的关联理解。其过程方法体现为通过“聆听分析模仿表现”的探究路径，深化音乐审美感知与艺术表现能力。素养价值则深植于文化理解，引导学生在旋律的起伏与歌词的意境中，感受蒙古族人民对自然的敬畏、对生活的热爱，从而增进对中华多元一体民族文化的认同与自豪感。

教学对象为七年级上学期学生，其认知处于由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡阶段。在已有基础上，学生具备基本的简谱识读能力与跟唱模仿兴趣，对“草原”“牧歌”等意象有初步的文学或影像认知，但对蒙古族音乐独特的演唱技巧与文化内涵知之甚深。可能存在的障碍在于：对长调自由节奏的把握困难，对“诺古拉”等特殊技巧的模仿畏难，以及对音乐风格差异（长调与短调）的辨析模糊。因此，教学中需通过多感官联动（视听结合、图谱辅助）、分层模仿练习（从哼鸣到填词，从短句到乐段）以及创设文化情境（风光片、民族故事）等策略进行动态调适，并在各环节设置“拇指向上/向下”的即时反馈、小组互评等形成性评价，精准诊断学情，为差异化支持提供依据。二、教学目标

知识目标：学生能准确辨析蒙古族长调民歌与短调民歌在节奏、旋律、结构上的核心特征，理解“诺古拉”、“衬词”等术语在音乐表现中的作用；能够流利识读教材中《牧歌》（片段）的简谱，并阐述其旋律进行与草原意象之间的关联。

能力目标：学生能够运用正确的呼吸与发声方法，尝试模仿长调民歌中悠长气息支撑下的自由旋律线条，并基本完成一首短调民歌（如《银杯》）的演唱，做到音准、节奏基本准确，并尝试加入简单的表情处理，提升音乐表现力与协作演唱能力。

情感态度与价值观目标：通过沉浸式聆听与演唱实践，学生能由衷产生对蒙古族草原民歌的欣赏与喜爱之情，在音乐中体验草原的辽阔与生命的坚韧，激发探索中华各民族音乐文化的持久兴趣，树立文化尊重与传承的意识。

学科思维目标：发展学生的音乐联想与类比思维，引导他们将听觉感知（如旋律的起伏）转化为视觉意象（如草原的辽阔、骏马的奔驰），并能运用比较分析法，从音乐要素（节奏、速度、旋律）角度对不同民歌体裁进行初步归纳与概括。

评价与元认知目标：引导学生依据“音准、节奏、情感表达”三要素构成的简易量规，对个人或同伴的演唱进行有依据的点评；并在课后反思中，能够描述自己在模仿“诺古拉”或把握长调节奏时采用的策略（如多次聆听、划分乐句、想象画面等），初步形成对自身学习方法的监控意识。三、教学重点与难点

教学重点：体验并理解蒙古族草原民歌，特别是长调的音乐风格特征，并能够通过演唱实践进行初步表现。确立依据在于，此为课标“感受与欣赏”领域中对代表性民族音乐文化的核心要求，是连接音乐本体知识与文化内涵、培养学生审美感知与文化理解素养的枢纽。掌握这一风格特征，也为后续学习其他地域民歌提供了重要的分析框架与对比基础。

教学难点：一是长调民歌中“诺古拉”（波折音）装饰技巧的模仿与气息控制。其成因在于该技巧具有高度的即兴性与个性化，对学生的听觉敏锐度、嗓音控制及音乐感受力提出综合挑战。二是理解音乐表现形式（如长调的悠长、短调的欢快）与蒙古族游牧生活、自然环境及民族性格之间的深层文化关联。预设依据来自学情分析，学生生活经验与草原文化相距甚远，需搭建从具体音乐形态到抽象文化精神的认知桥梁。突破方向在于提供典型音响范例进行精细化聆听模仿，并辅以生动的文化背景解说与视觉化情境创设。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含草原风光视频、长调《辽阔的草原》与短调《银杯》音视频、旋律线动态图谱、简谱投影）；音频播放设备；板书设计（核心概念区、对比表格区）。1.2素材与工具：蒙古族服饰（如哈达）或典型乐器（如马头琴）图片/模型；课堂学习任务单（内含聆听记录表、分层练习曲谱、小组互评表）。2.学生准备2.1预习与物品：初步查阅蒙古族风土人情资料；携带音乐课本与笔。2.2环境布置：座椅调整为便于小组讨论与展示的半圆形；黑板预留足够书写空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：播放电影《寻龙诀》中草原辽阔空镜配以腾格尔《天堂》前奏片段，同步呈现“天苍苍，野茫茫”的动态书法字样。1.1问题提出：（关闭视频后，亲切地）同学们，刚才的画面和声音，把我们带到了哪里？是的，辽阔的草原。除了画面，是什么声音最具穿透力，一下子抓住了你的心？对，是歌声。那么，草原上的歌声究竟有什么魔力，能让我们即便没去过草原，也能心生向往？今天，我们就一起化作“音乐探险家”，去解码这动人的《草原之声》。1.2路径明晰：我们的探险分三步：第一步，“听音辨形”，用耳朵捕捉草原歌声的独特模样；第二步，“解密腔调”，学习它最迷人的演唱密码；第三步，“学以致唱”，亲自让草原回声在我们的教室里响起。大家准备好了吗？让我们出发！第二、新授环节本环节预计25分钟，通过五个递进任务，引导学生主动建构知识。任务一：初闻草原——长调与短调的意象对比聆听教师活动：首先，我会播放两首对比鲜明的乐曲：一首是哈扎布演唱的长调《辽阔的草原》，一首是著名的短调《银杯》。播放前，抛出引导性问题：“请大家闭上眼睛听，第一首歌带给你的画面是什么？是静静流淌的河流，还是奔驰的骏马？它的节奏像心跳一样规律，还是像风一样自由？”播放后，不急于告知答案，而是邀请学生用线条在白纸上画出他们听到的旋律走向和节奏感觉。学生活动：学生集中注意力聆听，根据听觉感受，在任务单上绘制简单的旋律线（可能是起伏绵长的波浪线或短促跳跃的点状线），并尝试用语言描述初步感受，如“感觉很自由、拖得很长”、“感觉挺欢快，想跟着拍手”。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否抓住音乐最突出的特征。2.绘制的图形或描述的语言是否与其一音乐风格（长调的自由悠长或短调的规整欢快）有初步关联。3.是否愿意分享自己的感知，无论对错。形成知识、思维、方法清单：★核心概念初感知：蒙古族民歌主要分长调与短调。长调气息悠长、节奏自由，像草原的辽阔天空与风；短调结构规整、节奏鲜明，多用于舞蹈与叙事。初步建立音乐风格与听觉意象的关联。▲聆听方法引导：对比聆听是感受音乐差异的利器。关注“节奏”与“旋律线条”这两个最直观的要素。教师口语化融入：“大家画的线条很有意思！这位同学画得像连绵的山丘，那位画得像欢快的鼓点，看来同样的音乐在不同心里激起的涟漪各不相同呢。”任务二：细品长调——解密“诺古拉”与悠长旋律教师活动：聚焦长调。再次播放《辽阔的草原》引子部分，我随音乐用缓慢、舒展的手臂动作划出旋律线。“大家看，这旋律像不像草原上蜿蜒的河流？我们试着用‘呜’音跟着钢琴，轻轻哼唱这条旋律。”针对学生哼唱平淡的问题，引出“诺古拉”：“仔细听原唱，歌声在绵长中是不是有细微的颤抖和波动？这就是蒙古长调的精华——‘诺古拉’，一种类似颤音的装饰技巧，它让歌声有了生命，像风吹草浪。”示范一个简单的喉部颤动，让学生把手放在喉部感受，并先用“啊”音在单音上做平直与波动的对比练习。学生活动：学生观察教师手势，尝试用“呜”模唱旋律轮廓。然后重点体验“诺古拉”：聆听教师示范，将手置于喉部感受震动差异，进行单音上的波动模仿练习。可能一开始觉得滑稽或困难，但在鼓励下大胆尝试。即时评价标准：1.模唱时气息是否尝试保持连贯。2.能否辨别并尝试模仿“诺古拉”的波动感，不要求完美，重在体验过程。3.是否积极参与体验活动，勇于发出声音。形成知识、思维、方法清单：★长调核心技巧：“诺古拉”。这是长调民歌特有的装饰性颤音技巧，来源于对自然声音（如马头琴、风声）的模仿，是情感表达的重要载体，增添了音乐的华彩与独特性。教学中鼓励体验为先，消除神秘感。★气息支撑的重要性：长调的悠长建立在深而稳的腹式呼吸基础上。练习时可引导想象“闻花香”吸气，保持气息均匀输送。教师口语化融入：“感觉嗓子痒痒的，想咳嗽？那就对了！我们在找那种自然的颤动。别怕声音奇怪，勇敢地颤起来，你正在触摸草原歌声的灵魂呢！”任务三：学唱《牧歌》——简谱视唱与意境融合教师活动：过渡到教材曲目《牧歌》（简谱片段）。“让我们把刚才的感受，用到一首更优美的《牧歌》中。先看简谱，找找旋律的规律：它主要是哪几个音在流动？”引导学生发现五声音阶骨干音。带领学生分句视唱简谱，重点解决大跳音程的音准。然后带入歌词：“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面盖着雪白的羊群……”逐句教唱，强调咬字的清晰与连贯，并启发：“唱‘蓝蓝的天空’时，你的气息和想象能有多辽阔？唱‘羊群’时，能不能唱出那种星星点点的画面感？”学生活动：学生阅读简谱，跟随钢琴进行识谱练习，重点攻克音准难点。然后填入歌词演唱，在教师引导下，尝试将前面体会到的气息控制、旋律连贯感运用到演唱中，并调动想象力，努力使歌声更具画面感。即时评价标准：1.视唱简谱是否准确，尤其关注典型音程的音准。2.演唱歌词时，咬字是否清晰，乐句是否连贯。3.是否能尝试通过歌声传递出一定的意境感。形成知识、思维、方法清单：★简谱实践应用：将简谱知识（音符、节奏）应用于实际演唱，巩固识谱能力。重点关注五声性旋律的进行特点。★音乐表现力要素：演唱不仅是唱准音符，更包括呼吸控制、咬字吐字、乐句处理以及情感投入。引导学生在技术基础上进行艺术加工。▲文化意象解读：《牧歌》歌词本身就是一幅草原画卷，音乐与诗歌结合，完美体现了蒙古族“天人合一”的哲学观。演唱是理解这一文化内涵的实践途径。教师口语化融入：“唱‘飘着那白云’的‘飘’字，让声音真的飘起来，气息托住它，别掉下来。对，就是这样，我仿佛看到白云了！”任务四：回望短调——节奏体验与风格辨析教师活动：回顾导入时听的短调《银杯》。播放其典型节奏型（如XXX|XXX|），带领学生用拍手或拍桌的方式击打节奏，感受其鲜明的律动。“想象一下，在热闹的那达慕大会上，人们围着篝火，手捧银杯，唱着这样的歌，会是怎样的场景？”随后，与长调《牧歌》进行快速对比聆听，引导学生从节奏、速度、情绪、可能的使用场景等方面完成一个简易的对比表格（师生共同口头完成）。学生活动：学生积极参与节奏击打活动，身体随律动自然摆动。在对比聆听中，快速调动前几个任务的积累，从多角度口头总结长调与短调的差异，深化对两种体裁的理解。即时评价标准：1.能否准确模仿典型的短调节奏型。2.在对比辨析中，能否运用音乐要素术语（如节奏自由/规整、速度慢/快）进行描述。3.能否将音乐风格与可能的生活场景合理关联。形成知识、思维、方法清单：★风格辨析巩固：通过对比，强化长调与短调的核心区别：节奏（自由vs规整）、结构（长大vs短小）、功能（抒情vs叙事歌舞）。这是本课知识的结构化总结。▲音乐与社会生活：音乐体裁的产生与发展深受生活方式影响。长调适应于辽阔草原的放牧与抒怀，短调适应于集体节庆与社交。理解音乐是文化的缩影。教师口语化融入：“来，手拍起来！是不是感觉脚底板都想跟着动了？这就是短调的魅力，它能让整个草原欢腾起来！”任务五：综合表现——分组演绎与展示教师活动：将学生分为两组：“长调悠韵组”与“短调欢歌组”。提供不同层次的任务选择：“悠韵组”A任务为有感情地演唱《牧歌》主旋律；B任务为尝试为演唱加入简单的肢体律动（如模拟风吹草动）。“欢歌组”A任务为演唱《银杯》片段并击打固定节奏伴奏；B任务可尝试用“杯、筷”等物品设计简易打击乐伴奏。教师巡回指导，提供个性化支持。学生活动：学生根据兴趣与能力选择小组和任务层次，进行约5分钟的排练。小组内分工协作，练习演唱与表现。排练后，每组进行简短（1分钟）展示。即时评价标准：1.小组合作是否有序、有效，成员是否积极参与。2.展示时能否基本完成所选任务要求。3.是否展现出对本组所表现音乐风格特点的理解（如长调的悠扬、短调的欢快）。形成知识、思维、方法清单：★合作与实践能力整合：将本课所学知识、技能与情感理解，通过小组合作的形式进行综合输出与展示，是学习效果的集中检验与应用。▲差异化表现的实现：通过提供不同难度和侧重点的任务选项，尊重学生个体差异，让每个学生都能在“最近发展区”内获得成功体验和表现机会。教师口语化融入：“长调组的同学，气息沉下去，把草原的辽阔唱出来！短调组的节奏稳住，你们的欢乐要感染所有人！好，舞台交给你们！”第三、当堂巩固训练本环节设计分层、变式的实践活动。基础层：全体学生完成“聆听辨体”小测试：播放三个音乐片段（长调、短调、非蒙古族民歌各一），快速判断其是否属于蒙古族民歌，若是，再判断是长调还是短调，并简述一个判断理由（如“节奏自由，所以是长调”）。综合层：小组合作，根据《牧歌》旋律线条，共同创作一幅简笔“音乐画”，用图画诠释对音乐的理解，并派代表用一句话解说。挑战层：邀请个别有器乐基础或舞蹈兴趣的学生，尝试用教室里的乐器（如竖笛吹奏骨干音）或即兴设计几个蒙古舞典型动作（如“抖肩”、“骑马式”），为同学们的演唱进行简易伴奏或伴舞。反馈机制采用“三方互动”：首先，基础层练习答案通过举手反馈进行快速统计，针对共性疑惑点进行精讲。其次，综合层的“音乐画”在组间进行“画廊巡展”与互评，学生用贴纸票选出“最富创意奖”和“最佳解读奖”。最后，挑战层的展示由教师和全体学生给予鼓励性点评，重点肯定其跨艺术形式的探索精神。第四、课堂小结现在，让我们一起来收网，看看今天捞到了哪些智慧的珍珠。首先，知识整合：哪位同学愿意当小老师，用一句话总结长调和短调最大的不同？（引导从节奏、情绪、画面感回答）非常好！看来大家已经抓住了草原歌声的两副面孔。其次，方法提炼：回想一下，我们今天是怎么一步步走近草原音乐的？对，从“听”到“析”再到“唱”，最后“演”，这是一个完整的艺术探究过程。下次遇到陌生的音乐，你也可以用这个方法去解锁它。最后，作业布置与延伸：今天的作业是分层“自助餐”：（必做）背唱《牧歌》第一段旋律，并录制一段30秒的清唱，自我评价音准和连贯性；（选做A）搜集一首你感兴趣的蒙古族民歌（长短调皆可），了解其背后的故事，下节课分享；（选做B）尝试用今天学到的一个音乐特点（如自由节奏或五声音阶），为两句描写草原的诗词（如“风吹草低见牛羊”）即兴哼唱一个小旋律。期待大家更精彩的回声！六、作业设计基础性作业（必做）：熟练背唱《牧歌》（人音版教材所选片段）的简谱旋律与第一段歌词。要求音准、节奏准确，尝试做到乐句连贯。并附上一句简单的演唱心得，如“哪个地方唱起来最舒服/最难？为什么？”拓展性作业（建议大多数学生选做）：以小组（23人）为单位，选择一首简短的蒙古族短调民歌（如《草原就是我的家》），进行简单的“微型舞台设计”。设计内容包括：演唱形式（齐唱、轮唱等）、一个简单的造型或动作、一句开场白（介绍歌曲与草原文化的关系）。录制一段1分钟内的短视频提交。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：开展一个小调研：“现代生活中的草原回声”。主题二选一：1.寻找一位将蒙古族音乐元素融入现代流行或世界音乐创作的音乐人（如哈雅乐队、萨顶顶等），分析其作品是如何融合与创新的，形成一份简单的推荐报告（可包含音频链接和文字说明）。2.思考：在城市化快速发展的今天，传统的长调民歌面临着怎样的传承挑战？我们可以通过哪些方式（如音乐App、短视频平台、校园活动）让更多人听到并喜爱它？提出你的两点设想。七、本节知识清单及拓展★1.蒙古族民歌两大体裁：长调与短调。长调旋律悠长、节奏自由、气息绵长，常用于草原放牧、思乡抒情，代表作《辽阔的草原》；短调结构规整、节奏鲜明、句幅较短，多用于叙事、舞蹈及节庆场合，代表作《银杯》、《嘎达梅林》。辨析关键是第一听觉印象中的节奏感与结构感。★2.长调的核心装饰技巧：“诺古拉”。一种独特的喉部颤音技巧，是长调演唱风格的灵魂。它并非机械颤抖，而是基于深厚情感与气息控制的自然波动，模仿自然万物之声，使歌声极具穿透力和感染力。学习初期重在放松喉部，大胆体验波动感。★3.草原民歌的旋律特征：五声性为主。旋律多基于中国传统的五声音阶（宫、商、角、徵、羽），音域宽广，起伏较大，常模拟草原上开阔的景色（如连绵的丘陵、蜿蜒的河流）。演唱时需注意大跳音程的音准控制。★4.音乐与文化的关联：天人合一。蒙古族草原民歌是其游牧生活与自然环境的直接艺术反映。长调的辽阔对应草原的无限空间，短调的欢快对应集体的节庆生活。音乐承载着民族的历史、信仰、情感与生态智慧。▲5.简谱识读应用要点。在本课《牧歌》片段中，重点关注：调号（1=？）、拍号、音符时值、连音线（保持音）的演唱要求。通过视唱将符号转化为准确的音高与节奏。▲6.基本演唱要求（针对本课）。包括：运用腹式呼吸支持长音；咬字清晰，尤其注意归韵；乐句之间要有气息衔接，避免一字一顿；尝试将内心对歌词意境的理解通过音色、力度细微变化表现出来。▲7.“衬词”的运用。在蒙古族民歌中，常出现“啊哈嗬咿”、“嗒咿”等无实义的衬词。这些衬词是情感表达的延伸和音乐结构的补充，能使演唱更加生动、富有韵味，是风格的重要组成部分。▲8.拓展聆听建议。建议课后延伸聆听：宝音德力格尔《富饶辽阔的阿拉善》（长调典范）、腾格尔《蒙古人》（现代演绎）、马头琴独奏《万马奔腾》（器乐化的草原之声），从不同角度深化对草原音乐文化的感知。八、教学反思（一）教学目标达成度分析

本节课预设的知识与能力目标达成度较高。通过层层递进的任务，绝大多数学生能够清晰表述长调与短调的基本特征，并能在聆听中做出正确判断。《牧歌》的演唱任务，大部分学生能完成音准与节奏的基本要求，部分学生在乐句连贯性和情感表达上表现出色。情感态度目标在沉浸式的视听导入和学唱环节中得到了有效渗透，课堂氛围显示学生普遍表现出对草原音乐的新奇与欣赏。学科思维与元认知目标的达成呈分化状态，音乐联想能力在“绘画旋律线”和“音乐画”活动中展现活跃，但依据量规进行的精准互评和深度元认知反思，仅在小部分学生中初步显现，需在后续课程中持续强化。（二）教学环节有效性评估

1.导入环节：视听结合的情境创设迅速凝聚了学生注意力，核心问题“草原歌声的魔力”激发了探究欲，路线图勾勒明确了学习方向，效果显著。

2.新授环节：五个任务构成的“支架”总体合理。任务一（对比聆听）成功制造认知锚点；任务二（解密诺古拉）是难点突破的关键，设计从感受到模仿的步骤是有效的，但实践中发现，约三分之一的学生难以在短时间内找到喉部自然颤动的感觉，产生焦虑。未来可考虑将“诺古拉”体验拆解为更前置的课前趣味小练习，或提供更多元化的模仿对象（如模仿马头琴的滑音）。任务三（学唱《牧歌》）将知识应用于实践，但时间稍显仓促，对个别音准困难学生的个别指导不足。任务四（风格辨析）起到了良好的归纳总结作用。任务五（综合表现）是亮点，分层任务设计照顾了差异，小组合作激发了学生的表现欲和创造力，是素养综合呈现的舞台。

3.巩固与小结环节：分层巩固训练满足了不同层次学生的需求，特别是“音乐画”创作，将听觉艺术转化为视觉艺术，是跨艺术形式的成功尝试。学生主导的小结和分层作业布置，体现了课堂的生成性与延伸性。（三）学生表现深度剖析

从课堂观察看，学生群体大致可分为三类：一是“敏锐的体验者”，约占20%，他们能快速捕捉音乐特点，模仿能力强，在演唱和创意任务中成为小组核心；二是“积极的跟随者”，约占60%，他们能按要求完成各项活动，在明确的指令和小组带动下表现良好，是需要教师持续关注和鼓励的大多数；三是“缓慢的感知者”，约占20%，他们在抽象的音乐感知（如风格辨析）和技巧模仿（如诺古拉）上存在明显困难，容易在小组活动中沉默或游离