诗画共情·音韵传韵：小学音乐四年级下册《村居》审美与创编融合课教学设计

诗画共情·音韵传韵：小学音乐四年级下册《村居》审美与创编融合课教学设计一、教学内容分析  本课选自苏少版小学音乐四年级下册，以清代诗人高鼎的《村居》为文化母体，统整诗词吟诵、歌曲学唱、情景创编与多感官审美体验。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课位于“音乐与姊妹艺术”及“创造”学习任务群的关键节点。知识技能图谱上，它要求学生在前序课程已建立的稳定拍感、简单节奏型（如XXX）及五声调式感知基础上，进阶至“诗词节奏韵律的音乐化表现”、“乐句的呼吸与分句”以及“基于五声音阶的简易旋律创编”等综合应用层面，为后续学习更为复杂的民族调式歌曲奠定认知与技能基石。过程方法路径上，本课蕴含着“艺术通感转化”的核心思想方法——引导学生将文学意象（如“草长莺飞”、“纸鸢”）通过听觉（旋律、节奏）、动觉（身势律动）、视觉（图画）进行立体化表达与创造性转化，这一过程本身即是一次微型的“艺术探究”与“创意实践”。素养价值渗透方面，教学内容天然承载着“审美感知”与“文化理解”的双重使命。学生不仅需感知歌曲柔美、恬静的江南音乐风格，更需在“诗乐同源”的体验中，理解中国传统文化中“诗、乐、舞、画”一体共生的美学精神，从而萌发对乡土文化与田园诗情的朴素热爱。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：四年级学生处于具体运算思维向形式运算思维过渡期，具备一定的合作学习与抽象概括能力。已有基础与障碍方面，他们对《村居》诗意已有语文课的基础理解，对四分音符、八分音符等节奏元素较为熟悉，但将文字节奏转化为音乐节奏、依据诗词意境创编旋律仍属认知挑战。部分学生可能因性格或音乐经验差异，在创造性表现环节存在胆怯或思路局限。过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过“随乐画线条”活动评估其初步审美感知；在新授环节通过节奏模仿、旋律接龙等互动观察其技能掌握度；在创编环节通过小组合作成品检视其综合应用与协作水平。教学调适策略据此制定：对于音乐感知敏锐的学生，提供旋律创编的拓展空间；对于表现稍欠自信的学生，则通过提供节奏图谱、旋律卡片等“脚手架”，并安排其在小组中承担确定性较强的任务（如稳定节拍打击乐伴奏），确保全员参与并获得成功体验。二、教学目标  知识目标：学生能准确阐述歌曲《村居》与同名古诗的意境关联，识别歌曲的乐句划分，并理解“一字多音”等音乐手法对诗词韵味的表现作用。他们能准确演唱歌曲，并记忆核心节奏型与旋律走向。  能力目标：学生能够运用身势律动（如拍手、捻指、模拟风筝线摆动）稳定表现歌曲节拍与韵律。能够在教师提供的五声音阶框架内，以小组合作方式，为指定的诗词片段（如“儿童散学归来早”）创编并展示一段简短（24小节）的、符合田园意境的节奏与旋律。  情感态度与价值观目标：学生在诗乐交融的审美体验中，能自然流露出对春日田园美好景色的向往与欣赏之情。在小组创编与展示活动中，能主动倾听同伴意见，愿意为共同的艺术呈现贡献自己的想法，体验协作创造的乐趣。  学科思维目标：重点发展学生的“音乐转化思维”与“结构感知思维”。通过“诗词朗读节奏探索旋律匹配”的递进式任务链，引导学生建立从文学语言到音乐语言的转化逻辑。通过分析乐句的“起承转合”，初步感知音乐作品的结构组织方式。  评价与元认知目标：学生能依据“意境贴合度”、“节奏稳定性”、“合作有效性”等简易量规，对自身及他人的创编作品进行口头评价。能在课堂小结时，反思自己在“将想法变成音乐”的过程中遇到的困难及采用的解决策略。三、教学重点与难点  教学重点：本课的重点在于引导学生体验并实践“将诗词意境转化为音乐语言”的创造性过程，具体表现为有表情地演唱歌曲，并初步掌握基于诗词韵律进行简单音乐创编的方法。确立依据源于艺术课程标准的“创造”素养要求，以及本单元“音乐与文学”的大概念定位。此重点能力是连接审美感知与艺术表现的核心枢纽，对培养学生未来跨艺术门类理解与表达能力具有奠基作用。  教学难点：难点集中于学生个体在“旋律创编”环节面临的创造性挑战。具体表现为：如何跳出固有旋律的束缚，根据诗词的声调与意境，自发组织音符，创作出短小但完整的乐句。预设依据来自学情分析中“从模仿到创造”的认知跨度，以及该年龄段学生常见的“畏惧创作”心理。突破方向在于提供清晰的五声音阶范围、示范性的创编“思维口令”（如“这句诗的情绪是欢快的，我们可以用上扬的旋律线试试”），以及充分的、支持性的小组协作环境。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含《村居》意境动画、歌曲谱例、创编提示）、音频播放设备、钢琴（或电子琴）。1.2学习资源：分层学习任务单（A基础感知型，B创意挑战型）、五声音阶（doremisolla）磁性贴片或卡片、节奏图谱卡片库（包含X,XX,XXX等）、小组创编记录纸。2.学生准备  复习古诗《村居》，携带彩色笔。预习思考：如果用声音表现“风筝飞上天”，你会用什么节奏和声音？3.环境布置  教室座位调整为四人小组围坐式，便于合作探究。黑板划分为“诗意画境”、“节奏秘境”、“旋律天空”三个区域。五、教学过程第一、导入环节1.多感官情境启动：“同学们，今天老师带来一幅‘会动的画’和一首‘会唱的诗’，请你们闭上眼睛，先用耳朵来‘看’。”随即播放融合了鸟鸣、流水声的《村居》歌曲伴奏音乐，同步在屏幕上缓缓展现江南春景水墨动画。1.1核心问题提出：“音乐停了，画还在眼前吗？谁能用一个词或一句话，说说你‘听’到了怎样的画面？”（学生可能回答：安静的村子、小孩在跑、风筝在飞…）“诗人高鼎用文字定格了这个画面，作曲家又用音乐为它插上了翅膀。我们怎样才能走进这诗与歌共同营造的《村居》，甚至成为这美妙画卷的‘添彩者’呢？”1.2学习路径勾勒：“今天，我们就化身小小音乐家，沿着‘赏画吟诗→捕捉韵律→放歌抒情→创意编曲’的路线，一起探索诗乐共美的奥秘。先来看看，我们的老朋友——这首诗，它的心跳（节奏）是怎样的？”第二、新授环节任务一：寻·诗词中的节奏心跳教师活动：首先，教师以平稳的节拍、清晰的吐字范读《村居》，并随朗读轻轻拍击大腿，凸显语言的律动。接着提问：“诗句中哪些字词让你感觉特别有动感，像心跳的‘重拍’？”引导学生找出“草长”、“莺飞”、“归来早”等词。随后，教师出示基础节奏型卡片（X,XX,XXX），示范将“草长莺飞二月天”转化为节奏：例如，“草长（X）|莺飞（X）|二月（XX）|天（X）|”。然后邀请学生分组尝试为后两句设计节奏朗读方案。“我们来玩个‘节奏传递’游戏，老师拍出第一句的节奏密码，小组接龙创作下一句，看哪个组的节奏既稳定又富有变化。”学生活动：学生聆听并模仿教师的韵律朗读，尝试找出诗句中的节奏重音。在小组内，他们利用发放的节奏卡片，合作摆排出诗句的节奏型，并练习用拍手、拍桌等方式将节奏表现出来。各组派代表展示本组的节奏方案，并简要说明设计理由（如“散学归来早”用了紧凑的XXXX，想表现孩童奔跑的急切）。即时评价标准：1.节奏稳定性：展示时是否能保持匀速、稳定的拍率。2.创意与贴合度：设计的节奏型是否与诗词的语义和情绪相匹配。3.协作有效性：小组成员是否全员参与讨论与练习。形成知识、思维、方法清单：★诗词朗读具有内在的节奏韵律。★基础节奏型（X,XX,XXX）是构建音乐节奏的“积木”。▲将文字转化为节奏，需抓住关键词的重音和语势。方法：通过“读找摆拍”四步法，探索语言的节奏密码。任务二：探·歌声里的田园画卷教师活动：“现在，让我们为这跳动的‘诗心’配上旋律的‘翅膀’。”完整播放歌曲《村居》音频，要求学生边听边用手臂随旋律线条起伏“画风筝线”。听后提问：“旋律的线条是平静如水，还是起伏如丘？哪一句让你感觉风筝‘嗖’一下飞得最高？”随后，教师钢琴慢速弹奏旋律，引导学生关注“一字多音”处（如“拂”、“堤”），并设问：“作曲家为什么在这里用一个字唱好几个音？是模仿杨柳的摇曳，还是风筝线的飘荡呢？我们来试试如果只唱一个音，味道有何不同？”接着，教师分句教唱，重点指导气息的连贯与乐句的呼吸。“想象你是在轻轻吹动蒲公英，每一句都要吹得均匀、悠长。”学生活动：学生安静聆听，用身体动作初步感知旋律的起伏与乐句。通过对比演唱，体验“一字多音”对表现柔美、婉转韵味的作用。在教师指导下进行分段学唱，注意模仿教师的呼吸与口型，努力使歌声柔和、连贯。小组间进行“接句唱”游戏，巩固乐句感。即时评价标准：1.音准与节奏：演唱是否基本准确。2.表现力：能否通过声音的强弱、连断初步表现歌曲意境。3.听觉专注：聆听时是否能用身体动作做出恰当反应。形成知识、思维、方法清单：★旋律线条的起伏可以描绘画面与情绪。★“一字多音”是中国歌曲中表现婉转韵味的重要手法。★乐句是音乐表达的基本呼吸单位。方法：运用“肢体描绘法”辅助感知旋律形态；通过“对比聆听法”理解音乐表现手法的意义。任务三：创·我们的春日音诗（核心创编任务）教师活动：教师提出创编挑战：“诗人笔下‘儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢’的场景多么生动！现在，请每个音乐小组，为这幅小画面创作一段‘背景音乐’。”提供清晰支架：1.限定音高范围：出示do,re,mi,sol,la五声音阶磁贴，明确“这是我们创编的彩虹音符”。2.提供节奏参考：回顾任务一中学生为这两句诗设计的优秀节奏型。3.示范思维过程：教师以“春风”为例，边思考边出声：“嗯…春风应该是轻轻的、柔柔的…我可以用sol和mi这两个听起来比较平和的音开始…节奏可以拉长一点，像X|X|…”并即兴哼唱出简短乐句。随后分发小组创编记录纸，巡回指导，针对不同小组提供差异化支持：对困难组，帮助确定第一个音和节奏；对挑战组，鼓励尝试加入简单的重复或呼应句式。“注意，你们组的音乐是想表现孩童的嬉闹，还是风筝的翱翔？想清楚了，再选择音符。”学生活动：小组接收任务后，首先讨论确定想表现的具体情境和情绪。然后，利用提供的五声音阶卡片，在记录纸上尝试排列音符，并搭配相应的节奏。小组成员轮流试唱，不断调整，最终确定一个24小节的短小乐句。他们可以用哼唱、唱名或打击乐辅助的方式将作品记录下来，并为之命名（如《风筝舞》、《嬉春风》）。即时评价标准：1.意境贴合度：创作的音乐片段是否与所选诗词片段的情境相吻合。2.音乐基本规范：是否在五声音阶内，节奏是否清晰可辨。3.合作共创性：作品是否融合了小组多人的想法，创作过程是否有序、积极。形成知识、思维、方法清单：★旋律创编始于明确的表现意图（情绪/画面）。★五声音阶是中国民族音乐色彩的典型特征。★简短的创编可以遵循“选定节奏匹配音高调试修改”的流程。▲好的音乐创意往往来自于大胆的尝试与合作中的灵感碰撞。第三、当堂巩固训练  本环节构建分层、变式的实践体系，旨在将新授知识转化为稳固能力。基础层（全员参与）：各小组在5分钟内，精炼并排练其创编的“春日音诗”片段，准备展示。要求至少能用唱名或“la”音清晰演唱，并配合一个简单的固定节奏型伴奏（如摇沙锤、敲三角铁）。综合层（多数学生可挑战）：教师出示新的诗词意象卡片（如“细雨”、“杨柳芽”），邀请学生运用本节课总结的“情绪定位节奏设计音高选择”方法，进行快速口头创编接龙。例如，教师说“细雨”，A生可拍出XXXX节奏，B生随即用la,sol,mi三个音哼出一小段下行旋律。挑战层（学有余力者选做）：鼓励个别小组尝试将本组创作的片段与歌曲《村居》的某一句进行“拼接”或“对话”，思考如何使其过渡自然。反馈机制：小组展示后，立即启动“两星一愿”同伴互评模式：每位观众说出展示作品的两个优点（星星）和一个建设性愿望（“如果…可能会更好”）。教师则从音乐元素运用的角度进行点睛讲评，并展示12个典型创编案例（如一个节奏富有动感的、一个旋律特别优美的），剖析其妙处。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“孩子们，今天的音乐之旅即将到站。请大家回顾一下，我们从《村居》这幅‘画’和这首诗出发，经历了哪些音乐探索站？”（引导学生说出：找节奏、唱歌、编旋律）“如果请你用一棵‘知识树’来总结今天的收获，树根、树干、树枝分别代表什么？”（预设：树根是古诗意境，树干是节奏与旋律知识，树枝是我们的创编作品）。随后，教师进行升华：“诗是无声的歌，歌是有声的诗。今天我们不仅唱响了古人的诗意，更播下了自己创作的种子。课后，请让这颗种子继续生长。”  分层作业布置：必做（基础性作业）：1.将歌曲《村居》有感情地演唱给家人听，并讲解一处你认为最美的词曲结合之处。2.记录下小组创编的旋律片段，可以录音或画简易图形谱。选做（拓展/探究性作业）：1.（拓展）尝试为古诗《村居》的任意两句，配上自己喜爱的其他风格（如欢快的、神秘的）背景音乐，并说明理由。2.（探究）了解“纸鸢”（风筝）的历史或一种地方民歌，下节课分享其与音乐、诗歌的联系。六、作业设计基础性作业：1.演唱与解说：有感情地、准确地背唱歌曲《村居》。选择一处你认为词曲结合最巧妙的细节（如“拂堤杨柳醉春烟”的旋律走向），向家人或同伴进行口头解说，说明音乐如何表现了诗句的意境。2.创编记录：以图形、文字或录音形式，保存并整理课堂上小组合作的旋律创编片段。为其命名，并写下一两句创作感言。拓展性作业：1.“我的诗乐风”微项目：自选一首描绘春天景象的短小古诗（如《春晓》片段），运用本节课学习的“节奏设计五声音阶旋律创编”方法，为其创作一段1530秒的配乐。可以独立完成，也可邀请一位伙伴合作。成果形式不限（哼唱录音、简单记谱、演奏一段乐器均可）。2.“画”中听音：寻找一幅中国山水画或田园风光摄影作品，仔细观赏后，尝试用35个形容词描述其给人的音乐感受（例如：宁静的、辽阔的、跳跃的），并尝试从《村居》或你熟悉的歌曲中找到一段与之情绪匹配的音乐。探究性/创造性作业：1.文化探源小报告：“纸鸢”为何又称“风筝”？它与风、声音有何关联？请通过查阅资料（书籍、网络），探究风筝的历史、种类或其中蕴含的科学原理，并思考：如果为“制作风筝”或“放风筝”的过程配上一段音乐，你会如何设计节奏与音效？用文字或草图描述你的构想。2.跨艺术形式创想：如果将《村居》的诗、乐、画意境，用一段简单的肢体律动或几个连续的舞蹈造型表现出来，你会如何设计？请尝试编排并录制一段不超过1分钟的微表演。七、本节知识清单及拓展★1.诗词与音乐的共通性：两者都讲究节奏、韵律与意境表达。诗歌的平仄、顿挫相当于音乐的节奏与节拍；诗歌的意象可通过音乐的旋律、音色、速度来类比呈现。理解这一点是进行诗乐融合学习的基础。★2.稳定拍感与基本节奏型：稳定、匀速的拍感是所有音乐活动的基石。本节课巩固了以四分音符（X）和八分音符（XX）组合为基础的节奏型，它们是构建音乐节奏大厦的常用“砖瓦”。★3.五声音阶（doremisolla）：这是中国民族音乐体系的核心特征之一，其音程关系所产生的音响效果，常给人以和谐、古朴、典雅之感，非常适合表现田园、山水等中国传统审美意境。★4.旋律线与音乐情绪：旋律的进行方向（上行、下行、波浪形）与音乐情绪密切相关。一般而言，上行常伴随情绪高涨、明朗；下行可能表现舒缓、低落或收束；波浪形则富有歌唱性与流动感。★5.“一字多音”的演唱手法：在中国传统歌曲和戏曲中常见，指一个音节对应多个音符的旋律进行。它能使唱腔更加婉转、细腻，富于装饰性，常用于强调某字或描绘缠绵、悠长的意境。★6.乐句与呼吸：音乐如同说话，是由一个个乐句组成的。每个乐句有它的起始、发展和收束，演唱演奏时需要在乐句间合理换气，这是音乐表达具有层次感和生命力的关键。▲7.音乐创编的基本流程：确立表现目标（情绪/画面）→设计或选择节奏骨架→在给定的音高材料（如五声音阶）中选择音符组织旋律→试唱并调整→定稿与表现。这是一个从构思到实践的创造性循环。▲8.图形谱的辅助作用：用简单的线条、图形、符号来记录声音的高低、长短、强弱等特性，是一种直观的、非传统记谱法的音乐记录与创作辅助工具，尤其适合小学生记录音乐创意。▲9.艺术通感（联觉）：指不同感官体验之间可以相互沟通、转化。例如，听到高音可能联想到明亮、轻快，看到绿色可能联想到平静、舒缓的音乐。有意识地运用通感，能深化艺术体验与创造。▲10.江南音乐风格初探：歌曲《村居》具有江南音乐的某些特点，如旋律婉转优美、节奏平稳流畅、多使用五声音阶，整体气质柔和、清丽，与江南水乡的景致人文相契合。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析本次教学预设的核心目标是体验“诗乐转化”与完成简易创编。从课堂实况看，知识目标与能力目标达成度较高，绝大多数学生能准确演唱歌曲，并能清晰阐述节奏与诗词的关联；小组创编环节，所有组均产出了符合五声音阶范畴的短小乐句，尽管艺术性有差异，但过程性目标达成。情感与价值观目标在诗画导入和小组协作中得到了较好浸润，学生参与积极，展示时流露出自豪感。学科思维目标中的“转化思维”通过任务链得到了有效训练，但“结构感知思维”仅在乐句分析时略有触及，深度不足。元认知目标的达成集中在课后小结的引导环节，过程性反思不足，未来需将反思点嵌入任务单。（二）教学环节有效性评估导入环节的多感官设计成功激发了兴趣，快速将学生带入意境。“如果让你用声音表现风筝，你会怎么做？”这个预设在导入时未抛出，略显遗憾，可调整至此处作为悬念。新授环节三个核心任务逻辑递进清晰。“任务三：创编”作为难点突破环节，提供的“五声音阶磁贴”和“思维口令示范”脚手架作用显著，有效降低了畏难情绪。我注意到巡回指导时，对“困难组”的干预直接且具体（帮定第一个音），这虽保证了产出，但是否限制了其自主探索空间？或许可以改为提供23个不同的“起始选项”供其选择。巩固与小结环节的“两星一愿”互评机制活跃了课堂气氛，但部分评价流于表面（“很好听”），未来需提供更具体的评价维度锚定词（如“节奏是否清晰？”“旋律是否流畅？”）。（三）学生表现深度剖析课堂呈现出明显的分层响应：约30%的“创意先锋”在创编时思维活跃，能尝试变化与重复；约60%的“稳健实践者”能在框架内较好地完成任务，但创新性不足；另有约10%的“谨慎跟随者”在小组中多承担节奏伴奏等辅助角色，主动贡献旋律想法的意愿较弱。这警示我，差异化支持需更精细化。对于“先锋”，应鼓励其记录下更多灵感变体；对于“实践者”，可提供一些经典民