小学三年级上册音乐课教学设计：《感受与表现黄昏的静谧之美》

小学三年级上册音乐课教学设计：《感受与表现黄昏的静谧之美》一、教学内容分析

本课选自小学音乐三年级上册，内容聚焦于通过歌曲《美丽的黄昏》为载体，引导学生体验、感知与表现黄昏时分的宁静、和谐之美。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课处于“感受与欣赏”、“表现”及“创造”三大艺术实践的交汇点。在知识技能图谱上，它以巩固二部轮唱的初步感知为核心，深化学生对稳定的三拍子韵律、优美旋律线条以及协和音程的体验，是学生从单声部齐唱向多声部合作演唱进阶的关键节点。其过程方法路径指向音乐学科的“审美感知”与“艺术表现”，通过聆听、模仿、探究、合作等多种方式，引导学生从音响中提取音乐要素（如旋律走向、节奏疏密、力度变化），并将其转化为有情感的歌唱与肢体律动。素养价值渗透则体现在通过音乐描绘的自然景象，激发学生对大自然的热爱之情，在和谐的轮唱实践中培育合作意识与集体协调能力，实现“以美育人、润泽心灵”的深层目标。

从学情视角研判，三年级学生已具备稳定的节拍感与初步的旋律模唱能力，对轮唱形式有接触但实践经验尚浅。其兴趣点在于有趣的音乐活动与形象化的音乐表现，但注意力持久性有限，且个体在音准把握、多声部听觉及协作能力上存在显著差异。可能的认知难点在于同时聆听不同声部并保持自己声部的独立与准确。为此，教学中将动态嵌入形成性评价：例如，在初听环节设问“你感觉这首歌描绘了一幅怎样的画面？”以评估联觉感知；在轮唱练习中，通过分组监听，诊断学生在协作中的困难点。教学调适将采取分层策略：为听觉敏感度高的学生提供旋律图谱创编的挑战任务；为节奏感稍弱的学生提供可视化的节拍图谱与稳定的节拍器支持；并通过“强弱声部”的灵活分组，让每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。二、教学目标

知识目标：学生能准确识别并描述歌曲《美丽的黄昏》三拍子的韵律特点与悠长旋律带来的宁静感，理解轮唱的基本形式（此起彼伏、交替呼应），并能在教师指导下，看图形谱或简单指挥图示进行二声部轮唱。

能力目标：学生能够通过专注的聆听，捕捉旋律的起伏与和声的协和美感，并运用自然、连贯的气息控制声音，做到在轮唱中保持自己声部的音准、节奏与力度稳定，同时初步学会倾听另一声部，实现两个声部的基本和谐。

情感态度与价值观目标：学生在音乐活动中，能沉浸于歌曲营造的黄昏意境，产生对大自然黄昏景色的欣赏与向往之情，并在小组轮唱合作中，表现出耐心、倾听与相互配合的积极态度，享受共同创造和谐音响的愉悦。

学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与多线听觉思维。通过“音乐与画面”的联想，建立音响与意象的关联；通过轮唱实践，学习在复杂的听觉环境中，分配注意力，追踪并维持特定的音乐线索（自己的声部）。

评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的评价语言（如“我们的声音融合了吗？”“第二个声部进入得整齐吗？”）对演唱效果进行同伴互评；并能反思自己在轮唱中遇到的困难（是跟不上？还是被带跑了？），并尝试说出调整的策略（如更专注地看指挥、心里默数拍子）。三、教学重点与难点

教学重点：体验并初步掌握歌曲《美丽的黄昏》的二部轮唱。确立依据：轮唱是多声部音乐教学的起点，是培养学生和声感、协作能力与音乐立体思维的核心载体，符合课程标准中“35年级能参与简单的二声部合唱（轮唱）”的学业要求。掌握此技能，能为后续更复杂的合唱学习奠定坚实基础。

教学难点：在轮唱中保持声部的独立性与整体协调性。预设依据：三年级学生的听觉分配与控制能力尚在发展初期，极易在轮唱中受到另一声部的干扰，导致节奏不稳、音准偏移或速度混乱。突破方向在于搭建渐进式“脚手架”：从单声部巩固到延迟模仿，再到轻声配合，并辅以图形谱、指挥手势等视觉支持，降低认知负荷。四、教学准备清单1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（包含黄昏美景图、歌曲音频与伴奏、动态旋律线图谱、轮唱动画演示）；音准辅助乐器（如音叉或钟琴）；课堂打击乐器（三角铁、碰铃）。

1.2教学材料：分层学习任务单（A基础模仿版，B创编挑战版）；简易指挥棒。2.学生准备

复习已学过的三拍子歌曲；观察一次黄昏，用一句话或一幅画记录感受。3.环境布置

将座椅调整为便于分组交流的半圆形；黑板预留区域用于张贴旋律图形谱与记录学生生成的音乐词汇。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设：播放一段融合了落日、晚霞、归鸟、暮钟声效的黄昏微视频，背景音乐为轻柔的弦乐。“同学们，请大家闭上眼睛三十秒，静静感受，你仿佛看到了什么？听到了什么？心里有什么感觉？”（学生自由分享：温暖、安静、想回家…）

1.1问题提出：“大家描绘的画面真美。音乐家也常常用音符来作画。今天，我们就来学习一首用声音描绘黄昏的歌曲，听听看，音乐是怎么做到的呢？”

1.2路径明晰：“我们将先当小小鉴赏家，听出音乐的色彩和线条；再当小小歌唱家，用我们的声音画出黄昏；最后，我们还要玩一个‘声音接力’的游戏，挑战两个人声‘波浪’的起伏，创造更美的音响。”第二、新授环节任务一：整体聆听，初探音乐画卷

教师活动：首次完整播放歌曲《美丽的黄昏》演唱版。教师随音乐以舒缓的三拍子律动微微晃动身体，用肢体语言引导学生感受。“请大家把手轻轻放在膝盖上，跟着音乐的波浪一起轻轻起伏。听完告诉老师，这音乐的‘步伐’是像进行曲一样一二一，还是像小船一样摇晃？”（引导感知三拍子）复听时，教师在空中用手势画出旋律的大致走向（高、低、平）。“看老师的手，旋律是像小山，还是像平坦的草地？”

学生活动：静心聆听，跟随教师的引导进行身体律动。观察教师的手势，尝试用手势模仿旋律的起伏。听后用词语描述对音乐的整体感受（如：悠扬、平静、摇晃的）。

即时评价标准：1.学生是否能通过身体律动稳定地跟随三拍子。2.用于描述音乐的词汇是否与音乐情绪基本吻合（如出现“欢快”“激烈”则需引导再听）。3.手势模仿是否大致反映出旋律的起伏趋势。

形成知识、思维、方法清单：★三拍子韵律感：这是一种强弱弱规律循环的节拍，给人以荡漾、摇曳的动感，常用于表现抒情、优美的情绪。我们可以用画三角形（强弱弱）或身体摇晃来感受它。▲旋律线意识：音乐的音高连续进行所形成的线条。上行常伴随情绪上扬，下行则趋于平静，平稳进行则显得安宁。联觉感知方法：将听觉（音乐）与视觉（画面）、动觉（身体律动）联通，是深入理解音乐意境的重要途径。任务二：分解体验，捕捉音乐要素

教师活动：出示歌曲核心乐句的图形谱（用连绵的波浪线表示长音，小圆点表示短音）。教师用“lu”慢速范唱，手指随着声音在图形谱上移动。“看，声音就像画笔，在这里停留得长一些，在那里轻轻一点。我们一起来‘画’一遍好吗？”针对长音气息保持，进行趣味练习：“想象你的声音是一缕轻轻的烟，要让它飘得又平又远，千万别让它掉下来哦。”

学生活动：眼睛跟随教师手指，观察图形谱与声音的对应关系。用“lu”模唱旋律，尝试让自己的声音“走”出与图形谱一致的线条。进行长音气息保持练习，比一比谁的“烟”飘得最久最稳。

即时评价标准：1.模唱时音高是否大致准确，节奏是否基本吻合图形谱。2.演唱长音时是否能尝试有意识地控制呼吸，保持声音平稳。3.注意力是否集中在图形谱与教师引导上。

形成知识、思维、方法清单：★图形谱辅助识读：将抽象的音高、时值转化为可视的图形，是帮助初学阶段学生把握音乐形态的有效工具。★气息的初步控制：歌唱中的长音需要均匀、平稳地呼气支撑，这是获得优美音质的基础。精细观察与模仿：学习音乐需要仔细观察示范（听觉与视觉），并进行精确模仿，这是技能习得的第一步。任务三：轮唱概念导入与感知

教师活动：播放轮唱版本的《美丽的黄昏》。“注意听，这次的‘声音画卷’有什么神奇的变化？是不是好像有两支画笔在交替作画？”用两组学生熟悉的铃声进行演示：一组先摇，另一组延迟几拍开始，形成“叮叮…叮叮…”的交替效果。“这就是轮唱，像接力赛跑，也像山谷回声。”出示轮唱示意图（两条错开的波浪线）。

学生活动：对比聆听单声部与轮唱版本，发现“此起彼伏”、“交织”的特点。观看教师演示，理解轮唱“你追我赶”的基本形式。观察示意图，建立视觉概念。

即时评价标准：1.能否听辨出轮唱中两个声部先后进入的特点。2.能否通过语言或动作（如依次举手）解释轮唱的基本形式。

形成知识、思维、方法清单：★轮唱（卡农）定义：同一旋律先后在不同声部出现，形成纵向叠置、交错应答的多声部形式。★多声部听觉启蒙：从只听一个旋律，到开始注意同时存在的不同旋律线条，是音乐听觉能力的一次重要飞跃。类比迁移思维：用“接力赛”、“回声”等生活经验理解音乐概念，让抽象变得具体。任务四：分层渐进式轮唱实践

教师活动：将学生分为A、B两大组。第一步：全体巩固演唱单声部，教师用明确的手势指挥。第二步：教师指挥A组先唱，B组不出声但用手划拍默唱。第三步：A组演唱，B组在教师强有力而清晰的手势提示下（如“准备…进！”），延迟两小节进入。教师化身“声音调解员”，随时用“A组稳住速度！”“B组，倾听A组的脚步，跟上他们！”等语言提醒。为需要额外支持的学生提供“秘密武器”——一个能轻声播放自己声部旋律的耳机或播放器。

学生活动：A、B组在教师指挥下进行轮唱练习。努力做到：看指挥、唱准自己的部分、用耳朵“监测”另一个声部。遇到困难时，利用教师提供的分层支持（如看更简化的节奏谱、使用辅助音频）。

即时评价标准：1.声部进入是否准确、整齐。2.演唱过程中，各声部是否能保持统一的速度与稳定的节奏。3.演唱后，学生能否判断出刚才的配合是否和谐（是混在一起还是清晰的两层）。

形成知识、思维、方法清单：★指挥手势的意义：指挥是统一速度、提示声部进入、调控力度与情绪的共同依据。★声部独立性与协作性的平衡：轮唱的精髓在于“分而不乱，合而不同”，既要有演唱自己声部的坚定性，又要有倾听整体的融合意识。▲学习策略的运用：当集体练习有困难时，可以主动寻求并使用视觉辅助、听觉辅助等工具，这是一种重要的元认知策略。任务五：艺术加工与表现升华

教师活动：“我们已经搭好了‘声音的建筑’，现在要给它装上‘灯光和色彩’。”引导学生讨论：黄昏的画面是什么色调的？（温暖的、渐暗的）我们的声音可以怎样表现？引入力度变化（fpp），建议第一声部强一些像近景，第二声部弱一些像远景，形成空间感。邀请个别学生使用三角铁在长音处轻轻点缀，模拟暮色中的闪光。

学生活动：根据对黄昏意境的理解，尝试用不同的力度（强弱）来演唱轮唱。部分学生尝试加入打击乐伴奏，探索与歌声的配合。全体在教师指挥下进行完整的、带有艺术处理的表演。

即时评价标准：1.能否理解并将力度变化有意识地运用到演唱中。2.打击乐的加入是否增强了意境，而非干扰主旋律。3.最终的表演是否比单纯演唱更富有表现力和画面感。

形成知识、思维、方法清单：★力度是音乐的表情：强（f）与弱（p）的对比和变化，能为音乐注入丰富的情感与画面层次。艺术表现中的创造性决策：在准确演唱的基础上，根据自己对音乐的理解，进行合理的艺术处理（如设计力度、添加伴奏），是音乐创造力的体现。综合艺术表现：将歌唱、律动、器乐伴奏有机结合，是完整表现一个音乐作品的高阶形式。第三、当堂巩固训练

设计分层训练体系：

1.基础层（全体必做）：在教师指挥下，全班再次完整进行《美丽的黄昏》二部轮唱，重点关注声部进入的准确性与基本协调。完成后进行简单自评：“这次，我们两个声部的‘波浪’交接得顺畅吗？”

2.综合层（小组挑战）：提供一个新的4小节简单三拍子乐句（如：531|2|…）。各小组尝试将其编排成二部轮唱，并设计一个简单的起始和结束动作。教师巡视指导，提供图形谱或节奏卡片作为支架。

3.挑战层（个人或小团队选做）：邀请学生思考：“除了轮唱，还能用什么声音表现黄昏？”可尝试用人声模拟风声、钟声、虫鸣，与歌曲片段结合，创编一个短小的“黄昏声音剧场”。

反馈机制：基础层练习后，教师选取一个典型片段录音回放，师生共评。综合层任务由各小组展示，采用“点赞与建议”式的同伴互评。挑战层成果进行即兴展示，教师给予开放性、鼓励性点评。第四、课堂小结

知识整合：“同学们，今天我们共同完成了一次美妙的‘黄昏音乐之旅’。谁能用一句话总结，我们是怎么用音乐来表现黄昏的？”（引导学生说出：用摇晃的三拍子、悠扬的旋律、还有此起彼伏的轮唱。）教师随即在黑板上用关键词和简笔画形成思维导图。

方法提炼：“回顾一下，我们用了哪些‘法宝’来学会这首轮唱歌曲？”（看图形谱、听范唱、看指挥、分组练习…）“这些方法以后学习新歌时也可以用哦！”

作业布置：必做：将《美丽的黄昏》轮唱表演给家人听，并教家人一个简单的三拍子律动。选做：1.画一幅“我听到的黄昏”音乐想象画。2.与父母合作，尝试用轮唱的形式演唱一句你们都会的儿歌。六、作业设计

基础性作业：熟练且有表情地背唱《美丽的黄昏》第一声部旋律，并能边唱边打出稳定的三拍子。

拓展性作业：与一位同学或家人合作，尝试完成歌曲《美丽的黄昏》前8小节的二部轮唱，并用手机录音，自己听听是否和谐。

探究性/创造性作业：寻找一首你认为适合用轮唱形式表现的、关于自然景象的古诗（如《春晓》），为它编配简单的节奏和音高，尝试进行吟诵轮唱。七、本节知识清单及拓展

★三拍子（3/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有三拍，强弱规律是“强弱弱”。它赋予音乐舞蹈性和摇曳感，是圆舞曲、许多抒情歌曲的常见节拍。感受时可用拍手拍腿拍腿或画三角形来体验。

★旋律线：音高在时间顺序上连续进行所形成的线条。它是音乐的“轮廓”，上行、下行、平行、波浪形分别带来不同的情绪暗示。本课旋律以下行和平行为主，营造宁静、辽远之感。

★轮唱：一种多声部演唱形式，同一旋律在不同声部依次先后出现，形成模仿、追逐、叠加的效果。演唱要领：1.牢记自己的入口；2.保持速度统一（紧盯指挥或内心稳定节拍）；3.学会“一只耳朵听自己，一只耳朵听大家”。

★图形谱：一种利用点、线、图形等视觉符号来记录音乐特征（如音高、节奏、结构、力度）的辅助工具。它不表示精确的音高，而是直观地展示音乐的形态和走向，尤其适合小学阶段音乐学习。

★音乐中的力度：指音乐的强弱程度，常用意大利语缩写标记，如f（强）、p（弱）、渐强、渐弱等。力度的变化是塑造音乐形象、表达情感的重要手段。本课中可通过力度设计表现黄昏光线的明暗变化。

气息支持：歌唱的动力来源于稳定、有控制的气息。长音时尤其需要腹部肌肉给予均匀的支持，避免声音颤抖或中断。练习时可想象“吹蜡烛”或“闻花香”的感觉。

和声感（初步）：两个以上不同的音同时发声，产生协和或不协和的音响效果。轮唱本质上是旋律与自己的延迟音程构成的简单和声，协和音程（如三度、六度）带来悦耳、融合的听感。

▲卡农：轮唱在更广义上的音乐术语，指所有声部模仿同一旋律但不同时间开始的复调音乐形式。著名的《两只老虎》就是一首卡农曲。

▲音乐与视觉艺术的通感：音乐是听觉艺术，但能通过联觉引发视觉、触觉等感受。作曲家常用音高模拟空间高低、用音色模拟物体质感、用节奏模拟运动状态，这就是“音画”。

稳定的内心节拍器：在脱离外部提示（如伴奏、指挥）时，能依靠内在感觉保持速度稳定的能力。这是所有音乐表演者需要训练的核心能力之一，可通过默数拍子、跟随稳定脉搏练习来培养。八、教学反思

（一）目标达成度分析：从课堂观察和学生反馈看，知识目标与能力目标基本达成。绝大多数学生能识别三拍子并用身体做出回应，轮唱实践环节，约80%的学生能在视觉辅助和指挥下完成基本正确的声部进入与配合。情感目标体现显著，学生在聆听和表现环节普遍沉浸投入，小组合作时表现出积极的互动意愿。难点目标的攻克情况呈梯队分布：约三分之一的学生能较好地兼顾独立与协调，半数学生需依赖指挥和同伴的带动，仍有少数学生在复杂听觉环境中显得无所适从。这提示我对“声部独立性”训练的“脚手架”搭建还需更加个性化和精细化。

（二）环节有效性评估：导入环节的情境创设成功激发了学生的审美期待，联觉调动充分。“图形谱”在任务二中的运用是有效的“拐杖”，直观地化解了旋律记忆的困难。轮唱实践（任务四）的渐进分层设计是合理的，但实践发现，“先默唱再实唱”的转换环节，部分学生难以迅速从内部听觉切换到外部发声，下次可插入一个“轻声跟唱”的过渡步骤。艺术加工环节（任务五）学生兴致最高，是情感与创造力迸发的亮点，但时间稍显仓促，部分创意未能充分展开。

（三）学生表现深度剖析：A层（音乐感知敏锐、表现力强）的学生在创编和艺术处理上展现了领导力，但需引导他们更好地担任“小老师”角色，去帮助同伴而非单纯展示自我。B层（能跟隨教学进度）的学生是课堂的主力军，他们对图形谱和指挥的依赖度高，当辅助撤除时表现不稳定，需加强其“内心节拍器”和“内心听觉”的单独训练