《爱唱歌的小杜鹃》-小学三年级音乐课审美感知与艺术表现融合教学设计_第1页
《爱唱歌的小杜鹃》-小学三年级音乐课审美感知与艺术表现融合教学设计_第2页
《爱唱歌的小杜鹃》-小学三年级音乐课审美感知与艺术表现融合教学设计_第3页
《爱唱歌的小杜鹃》-小学三年级音乐课审美感知与艺术表现融合教学设计_第4页
《爱唱歌的小杜鹃》-小学三年级音乐课审美感知与艺术表现融合教学设计_第5页
已阅读5页,还剩5页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

《爱唱歌的小杜鹃》——小学三年级音乐课审美感知与艺术表现融合教学设计一、教学内容分析  本节课选自人教版小学音乐三年级上册,以歌曲《爱唱歌的小杜鹃》为载体,在《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的视域下,本课教学坐标定位于“表现”与“创造”学习领域,并紧密关联“审美感知”与“文化理解”核心素养。从知识技能图谱看,歌曲为F大调,2/4拍,结构规整,旋律中包含“sol、mi”小三度音程的反复出现、轻快的八分音符节奏以及富有特色的“咕咕”模仿声,是学生巩固音高感、稳定节拍感和进行初步歌曲表现的优质素材,在单元中承接着从“聆听”到“自信演唱”的技能进阶。过程方法上,本课蕴含“体验模仿探究合作”的学科实践路径,旨在引导学生通过身体律动感知节奏,通过图形谱辅助旋律记忆,通过情境扮演深化音乐理解,将抽象的音乐符号转化为可感、可演的艺术体验。素养价值层面,歌曲活泼、诙谐的音乐形象是激发学生音乐兴趣、培养乐观生活态度的良好媒介,而对自然界声音(杜鹃鸣叫)的音乐化模仿与表现,则渗透了“艺术源于生活又高于生活”的美学观念,引导学生在音乐活动中初步建立对自然之美的敏锐感知与艺术化表达的兴趣。  基于“以学定教”原则,进行学情研判:三年级学生已具备基本的节奏模仿能力和简单的旋律跟唱能力,对活泼、有故事性的歌曲兴趣浓厚。然而,他们在音准的稳定性、演唱的连贯性以及音乐表现力的主动调控上仍存在个体差异与普遍难点。可能存在的障碍包括:对旋律中“sol、mi”小三度音程的跳跃准确演唱,以及对八分休止符带来的“声断气连”效果把握不准。在教学过程中,我将通过“师生接龙唱”、“手势音高辅助”、“节奏身体打击乐”等形成性评价活动,动态观测学生掌握情况。针对上述学情,教学调适策略如下:对于节奏感较弱的学生,提供更直观的图谱和身体动作辅助;对于音准欠佳的学生,采用“柯尔文手势”进行可视化引导,并安排其与音准较好的同学结对练习;对于表现力丰富的学生,则鼓励其在创编环节担任“小导演”,发挥引领作用,实现差异化支持。二、教学目标  1.知识目标:学生能够准确识读并演唱歌曲《爱唱歌的小杜鹃》的旋律与歌词,理解2/4拍的强弱规律,认识并能在演唱中准确表现八分休止符带来的俏皮、跳跃感,建构起对歌曲基本音乐要素的认知框架。  2.能力目标:学生能够运用自然、轻快的声音,结合简单的身体律动,完整、自信地演唱歌曲;并能在教师引导下,以小组合作的形式,为歌曲的特定乐句创编简单的声势动作或情境表演,发展初步的音乐表现与创造能力。  3.情感态度与价值观目标:通过学唱和表现歌曲,学生能感受到音乐所描绘的杜鹃鸟活泼、快乐的音乐形象,激发对大自然、对生活的热爱之情,并在合作创编与表演中体验集体音乐活动的乐趣,培养乐于参与、积极表达的态度。  4.艺术思维目标:发展学生的音乐形象思维与结构感知能力。引导他们通过聆听、对比、模仿,将听觉感知(杜鹃叫声)转化为音乐符号(“咕咕”的音高与节奏),并能初步分析歌曲的乐句划分,理解重复与对比在塑造音乐形象中的作用。  5.评价与元认知目标:学生能够依据“音准、节奏、表情”三个维度的简易评价量表,对自身或同伴的演唱进行初步评价;并能反思在学唱过程中,是哪种方法(如画旋律线、律动)最有效地帮助自己克服了学习难点,初步形成对学习策略的元认知意识。三、教学重点与难点  教学重点为:引导学生用轻快、有弹性的声音演唱歌曲,并准确表现歌曲中“sol、mi”小三度音程和八分休止符构成的典型节奏型。其确立依据在于,此二者是塑造小杜鹃活泼、俏皮音乐形象的核心音乐语言,是连接音乐技能学习(音准、节奏)与艺术表现(形象塑造)的关键枢纽,掌握它们能为学生未来学习同类风格的儿童歌曲奠定坚实的表现基础。  教学难点为:歌曲中多次出现的“sol、mi”小三度下行跳进音程的准确演唱,以及演唱时气息的控制与乐句的连贯性表达。预设难点成因在于,三年级学生正处于从“念唱”向“歌唱”过渡的阶段,下行跳进的音准控制对听觉和发声协调性要求较高;同时,歌曲节奏紧凑、乐句短小,学生容易因关注节奏而忽略歌唱的呼吸支持与旋律线条感。突破方向在于,将抽象的音高转化为可视的手势、可感的身体律动,并通过趣味性的分句接龙游戏,化整为零地进行练习。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具:多媒体课件(包含歌曲音频、动画视频、图形谱、杜鹃鸟图片与简介);钢琴或电子琴。  1.2教学辅助材料:印有简易评价量表(笑脸评级:音准、节奏、表情)的课堂学习单;若干顶装饰用的“小杜鹃”头饰(用于表演环节)。  2.学生准备  2.1预习与物品:无书面预习,但鼓励学生课前留心听一听生活中的鸟叫声。着装便于活动。  3.环境布置  3.1教室空间:将座位调整为半圆形或分组式,留出前方空地作为“表演区”。黑板预留区域用于张贴图形谱或记录学生创编的节奏型。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与听觉聚焦:“同学们,今天我们的音乐教室变成了一片茂密的大森林(播放轻柔的森林背景音效)。听,谁在跟我们打招呼呀?(播放真实的杜鹃鸟‘咕咕’叫声)”请大家闭上眼睛,仔细听,这声音有什么特点?是高高的还是低低的?是长长的还是短短的?  1.1模仿与链接:“谁能用你的声音来模仿一下?(邀请几位学生尝试)大家模仿得真有趣!在音乐世界里,作曲家也特别喜欢用音符来模仿各种声音。今天,我们就来认识一位‘爱唱歌的小杜鹃’,听听它是怎么用音乐来唱歌的。”  1.2路径明晰:“接下来,我们先当小侦探,从歌曲里找出杜鹃的叫声;再当小歌手,学会唱这首快乐的歌;最后,我们还能成为小演员,用动作和表演来讲述杜鹃的故事。准备好了吗?我们的森林音乐会现在开始!”第二、新授环节  任务一:初次邂逅——整体感知音乐形象  教师活动:首先,完整播放歌曲《爱唱歌的小杜鹃》动画或范唱视频,引导学生带着问题聆听:“音乐中的小杜鹃给你的感觉是安静的还是活泼的?它的‘歌声’在歌曲中出现了几次?”聆听后,通过举手反馈了解学生的第一印象。接着,出示杜鹃鸟的图片,简要介绍:“杜鹃鸟可是森林里的‘歌唱家’,它的叫声清脆、有节奏,仿佛在快乐地打招呼。”然后,再次播放音频,教师随音乐用轻盈的身体小幅摆动提示节拍,并用手指在空气中“画出”旋律的大致起伏,引导学生关注音乐的整体流动。  学生活动:安静、专注地观看视频并聆听音乐,积极思考教师提出的问题并尝试回答。第二次聆听时,跟随教师的引导,尝试用点头或轻轻拍腿的方式感受二拍子的律动,并用眼睛跟随教师“画”旋律线的手势,初步形成对歌曲情绪、速度与结构的整体感知。  即时评价标准:1.聆听专注度:学生是否能保持安静,目光聚焦于声源或教师。2.感知描述:学生能否用“快乐”、“活泼”、“跳跃”等词语描述对音乐形象的初步感受。3.律动参与:能否自然地跟随音乐做出简单的身体反应。  形成知识、思维、方法清单:★歌曲基本情绪感知——音乐能够塑造鲜明形象。本节课歌曲塑造了一只活泼、俏皮、爱唱歌的小杜鹃形象。★整体聆听方法——聆听音乐时,可以关注其情绪(情绪如何?)、速度(快还是慢?)和特殊声音(有什么印象深刻的地方?),这是理解音乐的第一步。▲音乐与生活的联系——作曲家常从自然界获取灵感,将鸟鸣、风声等声音音乐化。引导语:“看来大家都有一双‘音乐的耳朵’,一下子就抓住了小杜鹃的性格!”  任务二:破解“密码”——探索节奏与“咕咕”声  教师活动:“小杜鹃的‘咕咕’声可是有节奏密码的哦!”聚焦歌曲中模仿杜鹃叫声的乐句(如“咕咕”部分)。首先,教师用拍手示范该乐句的节奏,特别强调八分休止符带来的停顿感:“听,XX|X0|,注意‘咕’后面那个小小的停顿,像小杜鹃在调皮地眨眼睛。”然后,出示节奏卡片或课件动态演示,带领学生用“哒”字读节奏。接着,将节奏与音高结合:“光有节奏还不够,它的叫声还有高有低呢。”引入柯尔文手势,边做“sol”、“mi”的手势,边用“咕”唱出音高。最后,将节奏、手势、唱名三者结合,慢速练习“solsolmi0”。  学生活动:模仿教师拍击节奏,重点感受休止符的“空拍”。看着节奏谱进行认读。观察并学习“sol”和“mi”的柯尔文手势,尝试边做手势边模唱两个音的音高。最终,挑战将节奏与音高结合起来,演唱“咕咕”乐句。  即时评价标准:1.节奏准确性:拍击或演唱的节奏型是否准确,特别是休止符能否清晰体现。2.音高反应:看到或听到“sol”、“mi”时,能否迅速做出相应手势并唱出相对准确的音高。3.协调能力:能否初步协调手(做手势)、口(演唱)与节奏。  形成知识、思维、方法清单:★核心节奏型——XX|X0|(以八分音符和八分休止符为主)。休止符是音乐呼吸的一部分,制造了活泼、俏皮的效果。★小三度音程“solmi”——这是歌曲的核心音程动机,需通过手势与听觉反复强化。▲柯尔文手势辅助——手势将抽象音高可视化、空间化,是矫正音准的有效“脚手架”。引导语:“看,我的手掌平放是‘sol’,腰间这里是‘mi’。我们让声音在手掌上‘跳个舞’!”  任务三:旋律之旅——学唱歌曲主旋律  教师活动:利用图形谱(用高低起伏的线条或小鸟飞过的轨迹表示旋律走向),分句教唱歌曲主旋律。采用“听唱法”与“模唱法”结合:“请小耳朵当先锋,听我唱这一句,然后像回声一样唱回来。”针对难点乐句(如下行跳进处),放慢速度,结合手势,夸张嘴型,引导学生感受音高变化。采用师生接龙、分组接龙、男女生接龙等多种游戏形式巩固乐句演唱,增加趣味性。“现在我们来玩‘歌声接力赛’,我唱前半句,你们接后半句,看哪个组的接力最流畅!”  学生活动:跟随图形谱,直观感受旋律的起伏。仔细聆听教师的范唱,并进行准确的模唱。在接龙游戏中,专注聆听前一句,并准确、及时地接唱下一句,在游戏中熟练乐句。  即时评价标准:1.模唱准确性:模唱时音准、节奏是否接近范唱。2.乐句连贯性:在接龙游戏中,能否做到衔接自然,不抢拍、不拖拍。3.视谱(图形谱)能力:能否将图形谱的起伏与旋律的进行大致对应。  形成知识、思维、方法清单:★分句学唱法——将歌曲分解为小乐句逐一攻克,降低学习难度。★图形谱运用——图形谱是连接听觉与视觉的桥梁,帮助记忆旋律轮廓。▲聆听与模仿的价值——“听”是“唱”的前提,高质量的模仿是学习歌唱的重要途径。引导语:“看,旋律线在这里像小山坡一样滑下来了,我们的声音也要跟着‘滑滑梯’,唱得圆润些。”  任务四:声情并茂——完整演唱与情感处理  教师活动:带领学生尝试连贯演唱全曲。关注学生的歌唱状态:“想象你是一只快乐的小杜鹃,站在春天的枝头上,你的声音要像小鸟一样清脆、有弹性,而不是重重的。”示范对比有弹性与无弹性的唱法。指导换气记号:“看到小逗号一样的换气记号了吗?这里是给歌声‘加油’的地方。”处理歌曲力度的变化:“当小杜鹃躲起来和我们玩捉迷藏时(对应歌词),我们的声音可以稍微轻巧、神秘一点吗?我们来试试看。”  学生活动:在教师指导下,尝试用轻快、有弹性的声音完整演唱歌曲。注意观察乐谱上的换气记号,并尝试在演唱中执行。根据歌词意境,探索用不同的音色、力度(如中强、轻巧)来表现歌曲的情节与情绪。  即时评价标准:1.声音控制:能否尝试用自然、不喊叫的声音演唱,并初步体现跳跃感。2.音乐表现力:能否根据教师的提示,在演唱中做出简单的力度或表情变化。3.完整性:能否基本准确、流畅地演唱全曲,无明显中断。  形成知识、思维、方法清单:★歌唱的基本状态——轻快、有弹性的声音来源于良好的呼吸支持和积极的面部状态。★音乐记号(换气记号)——认识并尊重谱面记号是规范演唱的基础。★力度与情感表达——音乐的强弱(力度)变化是塑造形象、表达情感的重要手段。引导语:“给声音装上小弹簧!不是砸下去,是弹起来。对,就是这样,听起来更俏皮了!”  任务五:创意舞台——合作表现与简单创编  教师活动:组织学生分组(46人一组),布置创造性表现任务:“现在,每个小组都是一个‘小杜鹃艺术团’。你们的任务是:第一,共同设计一个最棒的演唱方案(可以分配领唱、齐唱,或设计简单的动作)。第二,为歌曲的‘咕咕’声或任一乐句,创编一个24拍的固定声势节奏(如拍手、拍肩、跺脚组合)。”教师巡回指导,提供建议,鼓励个性化表达。  学生活动:在小组内积极讨论,共同商定演唱形式和创编内容。分工合作,进行排练。有的负责唱,有的负责演,有的负责带领声势。在合作中学习倾听他人意见,整合集体智慧。  即时评价标准:1.合作参与度:小组成员是否全员参与,讨论与排练过程是否有序、有效。2.创意与音乐性:创编的声势或动作是否与歌曲节奏、情绪相符。3.舞台表现自信度:小组展示时,成员是否投入、自信。  形成知识、思维、方法清单:★合作表演素养——音乐活动需要倾听、配合与集体决策。★简单创编方法——在固定节奏型或旋律基础上,通过改变演唱形式、加入声势动作进行再创造。▲艺术实践的价值——从“学唱”到“表现”与“创造”,是音乐能力的内化与升华过程。引导语:“你们组的这个跺脚设计很有意思,像小杜鹃在树枝上轻轻跳跃!其他组有什么不同的想法?”第三、当堂巩固训练  设计核心:构建分层、展示性的巩固体系,并提供即时反馈。  基础层(全体参与):“个人挑战赛”——跟随伴奏,独立完成歌曲演唱,重点关注音准、节奏的准确性。使用课堂学习单上的简易评价量表进行自评(给自己在“音准”、“节奏”、“表情”三栏画笑脸)。  综合层(小组展示):“最佳艺术团展演”——各小组依次上台展示任务五的创编成果。要求演唱声音和谐,表演形式有创意、有配合。教师引导其他学生作为“小评委”,从“合作好”、“创意佳”、“表演棒”三个角度进行观察,并在展示后给予具体表扬(如:“他们组的轮唱设计让歌声有了起伏,很棒!”)。  挑战层(个体或小组选做):“我是小小作曲家”——尝试用“sol”和“mi”两个音,模仿小杜鹃的叫声,创编一个2小节的新节奏短句,并唱出来。教师可将优秀创作记录在黑板上,成为班级的“音乐瞬间”。  反馈机制:教师在整个过程中巡视,对个体进行针对性指导。小组展示后,采用“点赞式”评价,先肯定亮点,再提出一个具体的改进建议(如:“如果演唱时能互相看看,微笑起来,会更有感染力哦。”)。将典型的、优秀的创编节奏或动作,提炼出来作为全班共享资源。第四、课堂小结  知识整合:“同学们,今天的森林音乐会就要落幕了。谁能用一句话说说,这节课你收获了什么?(引导学生从知识、技能、感受多角度说)”教师结合学生的回答,用简短的语言梳理核心:我们认识了活泼的《爱唱歌的小杜鹃》,学会了用轻快的声音演唱,还挑战了“solmi”的跳跃和有趣的节奏,更棒的是大家合作创编出了属于自己的表演。  方法提炼:“大家觉得,是什么方法帮你最快学会了这首歌?是跟着图形谱画线?还是做手势?或者是和同学接龙游戏?”引导学生回顾学习策略,强化元认知。  作业布置与延伸:“今天的作业有三项,请大家量力而行:1.必做(基础性):将这首快乐的歌唱给家人听。2.选做A(拓展性):观察一种你喜欢的小动物,试着用声音或节奏模仿它。3.选做B(探究性):和爸爸妈妈一起查找资料,听听还有哪些乐曲(如《森林中的杜鹃》、《百鸟朝凤》)描绘了鸟的叫声,下节课可以带来分享。”“期待下节课,能听到更多来自大自然的‘音乐’!”六、作业设计  基础性作业(全体必做):熟练、有感情地背唱歌曲《爱唱歌的小杜鹃》。录制一段不少于1分钟的演唱音频,自我检查音准与节奏。  拓展性作业(鼓励完成):完成一个“家庭小舞台”表演。邀请一位家庭成员作为观众,你不仅演唱歌曲,还可以加入本节课自己创编或喜欢的声势动作进行表演。请家人用一句话写下“观后感”。  探究性/创造性作业(学有余力选做):以“我和我的动物音乐朋友”为主题,创作一幅简单的画,画面中体现你或你模仿的动物。尝试用线条、图形或简单的文字,在旁边标注出你为它设计的“代表性节奏”或“声音符号”。七、本节知识清单及拓展  ★1.歌曲《爱唱歌的小杜鹃》基本情绪:活泼、欢快、俏皮。这是一首塑造鲜明音乐形象的儿童歌曲,学习时首先要把握其整体情绪基调,所有的演唱处理都应服务于这个基调。  ★2.2/4拍强弱规律:以二分音符为一拍,每小节有两拍。基本强弱规律是“强弱”。这种节拍常用于进行曲、舞曲及许多欢快的歌曲中,给人以步伐感、律动感。在本课中,可通过稳定的拍手(强拍)与拍腿(弱拍)来体验。  ★3.核心节奏型XX|X0|:由两个八分音符与一个八分音符加一个八分休止符组成。这个节奏型模仿了杜鹃短促、有停顿的鸣叫特点,是歌曲动感的来源。演唱时注意八分音符的轻快和休止符的干净利落。  ★4.小三度音程“solmi”:在C大调中,“sol”是5,“mi”是3,两者构成下行小三度音程。这是本歌曲的旋律核心动机,反复出现。音程跳跃时,注意用耳朵听辨,用手势(柯尔文手势)辅助找准音高。  ★5.八分休止符“0”:表示休止半拍(在以四分音符为一拍的情况下)。它的作用是制造音乐的停顿、呼吸和俏皮感。演唱时不是简单地“闭嘴”,而是要在休止的瞬间保持音乐的内在动力和表情。  ★6.换气记号“,”(或“V”):标记在乐谱音符上方,表示在此处建议换气。合理的换气是保证乐句完整、演唱流畅的关键。应提前规划,避免在词语中间或音乐连贯处随意换气。  ★7.轻快、有弹性的声音:演唱本歌曲的理想音色。通过腹部的气息支持,以及口腔、眉眼的积极状态来获得。避免用喉咙大力喊叫,追求一种像皮球落地般自然反弹的声音效果。  ▲8.柯尔文手势:一套用于表示音高的手势系统。它将抽象的音高关系具象化、空间化,是帮助学生建立音高概念、纠正音准的非常有效的视觉辅助工具。  ▲9.图形谱:用图形、线条、图画等非传统记谱方式来记录音乐要素(如旋律走向、节奏疏密、音色变化等)的视觉化工具。它降低了读谱门槛,适合小学低、中学段学生感受音乐结构。  ▲10.声势活动:用身体作为乐器,通过拍手、跺脚、拍腿、捻指等发出有节奏声响的活动。它是音乐教学的重要方法,能直接体验节奏、发展身体协调性,并为创编提供基础素材。  ▲11.音乐形象塑造:作曲家通过旋律、节奏、速度、力度、音色等音乐要素的综合运用,在听众心中唤起具体或抽象的形象与情感。理解音乐如何塑造形象,是音乐审美的重要一环。  ▲12.自然界声音的音乐化:音乐创作的重要灵感来源。从古典音乐(如贝多芬《田园交响曲》中的鸟鸣)到现代音乐,对自然声响的模仿、提炼与艺术化再现,体现了艺术与生活的深刻联系。八、教学反思  (一)教学目标达成度分析从课堂反馈来看,“知识”与“能力”目标基本达成。大部分学生能准确演唱核心乐句,对八分休止符有意识,并能用较自然的声音完成歌曲。小组创编环节的产出丰富,表明“艺术表现”与“创造”能力得到锻炼。情感目标在欢乐的课堂氛围中自然渗透。“评价与元认知目标”通过课堂学习单的自评和课后提问部分实现,但深度有待加强,部分学生尚停留在“喜欢/不喜欢”的感性层面,未能具体描述策略。  (二)教学环节有效性评估导入环节的“森林情境”与真实鸟鸣迅速抓住了学生的注意力,成功激发了探究兴趣。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯:从感知到解构,从模仿到整合,最后到创造。任务二(破解节奏密码)和任务三(旋律学唱)是技能奠基的关键,采用的多元方法(手势、图形谱、接龙)有效分散了难点。任务五(合作创编)是素养整合的亮点,学生参与度高,但时间稍显仓促,部分小组的讨论效率可以更高。巩固环节的分层设计照顾了差异,小组展示提供了宝贵的表现舞台和同伴学习机会。  (三)学生表现深度剖析在课堂中,可以观察到明显的层次分化:约70%的学生能紧跟教学节奏,积极互动,完成所有活动;约20%的学生在音准或节奏单项上存在困难,但通过手势辅助和同伴帮助,能实现基本参与;另有约10%的学生表现突出,不仅是技能的熟练掌握者,更在创编环节展现出领导力和丰富想象

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

最新文档

评论

0/150

提交评论