人音版小学音乐四年级上册《走近小提琴》教学设计

人音版小学音乐四年级上册《走近小提琴》教学设计一、教学内容分析

本课内容选自人民音乐出版社小学音乐四年级上册，通常隶属于“美妙的音乐”或“西洋弓弦乐器”单元。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视角审视，本课是引导学生从“音乐表现”领域向“欣赏评述”领域自然过渡的关键节点，旨在通过具体的乐器载体，深化学生的审美感知与文化理解。在知识技能图谱上，它要求学生不仅辨识小提琴外形与音色，更需初步理解其发音原理（弓弦摩擦振动）与基本演奏姿势，这是对前期打击乐、吹奏乐认知的结构性补充，并为后续探究弦乐家族乃至管弦乐队编制奠定基础。过程方法上，课标强调“体验、模仿、探究、合作”，本课将其转化为“多感官联动观察”、“情境聆听与联想描述”、“协作模拟演奏”等具体活动，引导学生在“做”与“思”中建构知识。素养价值渗透方面，小提琴作为西方古典音乐的代表乐器，是进行跨文化理解与审美判断的优质媒介。通过对经典旋律（如《梁祝》片段）的聆听，学生能在感性体验中激发对多元音乐文化的尊重与好奇，实现“以美育人”的深层目标。

四年级学生正处于具体运算思维向抽象思维过渡期，对形象、可操作的学习内容兴趣浓厚。他们已积累了一定的乐器认知经验（如钢琴、口风琴），具备基础的节奏感知与旋律跟唱能力，但对于乐器内部构造、发音原理及精细的演奏技法普遍陌生。可能的认知障碍在于：将乐器认知停留于外观辨识，难以将“构造发音表现力”建立联系；在模仿演奏姿势时，手眼协调与小肌肉群控制存在困难。对此，教学将通过“拆解具身关联”三步策略予以支持：利用大比例模型或高清剖面图进行视觉拆解，化抽象为具体；设计分步骤、有辅助的姿势模仿任务，降低动作技能门槛；创设对比聆听任务，直观感受不同演奏法带来的音色变化，建立“技术为艺术表现服务”的认知。课堂中将通过观察学生操作、聆听其描述性语言、评估小组合作效度等形成性评价手段，动态把握学习进程，并为差异化指导提供依据。二、教学目标

知识目标：学生能够准确指认小提琴的主要部件（琴身、琴颈、琴弦、琴弓、弦轴等），并能用生活化语言（如“像小船的身体”、“绷紧的线”）描述其基本功能；理解小提琴通过琴弓摩擦琴弦产生振动进而发声的基本原理，并能初步区分其音色特点（如优美、明亮、富于歌唱性）。

能力目标：学生能够在教师指导下，尝试模仿小提琴的基本持琴与握弓姿势，尽管姿势尚不标准，但能体现基本要点；能够积极参与聆听活动，并运用恰当的词汇（如“柔美的”、“欢快的”、“有点悲伤的”）对听到的小提琴音色与音乐情绪进行描述与联想；能在小组合作中，共同完成一项简单的节奏模拟或旋律跟唱任务。

情感态度与价值观目标：通过聆听中外经典的小提琴作品片段，学生能产生主动聆听、乐于探究小提琴音乐的兴趣，并在交流分享中，初步建立对西洋乐器及其所代表音乐文化的尊重与开放心态。

学科思维目标：发展“联系性思维”，能将乐器的物理构造、演奏动作与其产生的音色效果进行关联思考（例如：思考“为什么用弓拉和用手指拨，声音会不一样？”）；初步体验“音乐要素分析”的思维方法，学会从音色、旋律线、节奏等角度感知音乐形象。

评价与元认知目标：在模拟演奏练习后，能依据简单的评价清单（如“我的背挺直了吗？”“我的弓子是不是大致和琴弦平行？”）进行自我检查或同伴互评；能在课堂小结时，说出自己本节课最感兴趣的一个发现或觉得最有挑战的一个地方。三、教学重点与难点

教学重点：感知并描述小提琴的独特音色，了解其基本构造与演奏姿势。其确立依据源于《艺术课程标准》对第二学段“听辨常见乐器的音色”及“初步了解演奏姿势”的具体要求，此点是学生形成乐器类别概念、发展审美感知能力的基础，也是后续欣赏弦乐合奏、理解乐队声部配置的知识前提。

教学难点：正确模仿小提琴的持琴与握弓基本姿势。难点成因在于，该动作对于四年级学生而言涉及肩、臂、手多个关节的协调与精细控制，是一项陌生的动作技能。学生容易出现夹琴不稳、持弓紧张、手臂僵硬等普遍问题。突破方向在于：将复杂动作分解为多个静态步骤；借助可视化口诀（如“下巴轻轻靠，琴身稳稳托”）辅助记忆；提供差异化的辅助工具（如用纸卷代替琴弓进行初步握持练习），允许学生在尝试错误中逐步调整。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含小提琴高清结构图、剖面动画、不同演奏法音视频对比）、实物小提琴（至少一把）、小提琴大比例模型或部件分解图板、琴弓若干（可备用部分旧琴弓供学生近距离观察）。1.2学习材料：分层学习任务单（含观察记录表、聆听联想卡、姿势练习自查表）、经典小提琴独奏与协奏曲音频片段（如《梁祝》华彩段、《四季·春》快板、帕格尼尼《随想曲》炫技片段）。2.学生准备：预习教材相关页面，可尝试搜集一件自己最喜欢的乐器图片或声音。3.环境布置：教室座椅调整为便于小组讨论与起身活动的U形或分组式；黑板预留出“我们的发现”及“音乐关键词”区域。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：“同学们，今天音乐教室迎来了一位神秘的‘歌唱家’。它不用嗓子，却能唱出百变旋律；它身材修长，却拥有震撼乐队的力量。我们来听一听它的歌声。”（播放一段对比强烈的音频：先播放《沉思》宁静片段，再播放《野蜂飞舞》急速片段）“大家仔细听，这是同一位‘歌唱家’吗？它的声音有什么特别之处？猜猜它是谁？”1.1路径明晰：学生自由猜测后，揭示课题《走近小提琴》。“光猜可不行，我们得走近它，好好观察、亲手体验，才能成为真正懂它的朋友。这节课，我们就化身乐器侦探，完成三个挑战：一探‘真容’，二闻‘其声’，三学‘其姿’，解开它美妙声音的秘密。”第二、新授环节任务一：初识小提琴——结构观察员教师活动：首先，展示实物小提琴，缓慢转动，让各方位学生都能看清。“哪位观察员能说说，它大概由哪几个大部分组成？”引导学生说出“琴身”、“长长的脖子”、“弦”、“弓子”等生活化词汇。接着，利用课件高清解剖图，聚焦核心部件。“我们把‘望远镜’拉近。看，这个像小船一样的共鸣箱，叫琴身，它是声音的‘放大镜’。这四根粗细不同的‘线’，就是琴弦，它们可是声音的‘发源地’。这个像马尾（可展示图片对比）的部件，是琴弓，它是让琴弦‘唱歌’的‘魔术棒’。”通过动画演示弓毛摩擦琴弦产生振动的过程。学生活动：近距离观察教师传递的实物小提琴或模型，小声讨论其形状、材质。根据课件指引，在任务单的示意图上标出或写出刚认识的主要部件名称。尝试用手轻轻拨动琴弦（在教师指导下），感受振动。即时评价标准：1.观察是否专注，能否指出教师提到的关键部件。2.能否用语言或图画大致描述小提琴的构成。3.在拨弦体验时，能否注意控制力度，表现出探究的好奇心。形成知识、思维、方法清单：★小提琴主要结构：琴身（共鸣箱）、琴颈、指板、琴弦（4根）、弦轴、琴弓（弓杆、弓毛）。★发音原理初探：琴弓摩擦琴弦产生振动，通过琴身内的音柱传导并放大共鸣，发出声音。▲观察方法：按照从整体到局部、从静态到动态的顺序进行观察。教学提示：“记住‘身体、脖子、弦和弓’，我们就认识了小提琴的基本模样。”任务二：聆听与感知——音色鉴赏家教师活动：“认识了模样，我们来品品它的‘嗓音’。小提琴的音色可是会‘变魔术’的。”播放三段音乐：A.《梁祝》爱情主题（柔美连贯）；B.《新春乐》片段（跳跃顿弓）；C.《魔鬼的颤音》片段（紧张、泛音、拨弦）。“听听看，这三次‘歌唱’，情绪和‘演唱技巧’一样吗？哪里不一样？”引导学生关注音色的明暗、连断、情绪色彩。总结：“看来，不同的演奏方法，比如轻柔地长弓拉奏、短促地跳弓、用手指拨动，会让小提琴表现出完全不同的性格。”学生活动：闭眼或专注聆听，在“聆听联想卡”上用一个词、一种颜色或一幅简单图画记录对每段音乐的感受。小组内交流：“我觉得第一段像…，因为声音听起来…”对比不同段落的差异。即时评价标准：1.聆听是否专注、安静。2.能否用个性化的方式（词汇、图画等）表达听感。3.在交流中，能否倾听同伴并补充自己的看法。形成知识、思维、方法清单：★小提琴音色特点：优美、明亮、富于表现力，接近人声。★演奏法与音色关系：连弓（Legato）——柔和连贯；顿弓（Staccato）——轻快跳跃；拨弦（Pizzicato）——清脆俏皮。▲音乐联觉：将听觉感受转化为视觉、触觉意象（如“丝绸般光滑”、“雨滴般清脆”）的欣赏方法。教学提示：“音乐没有标准答案，你的感受就是最珍贵的发现。”任务三：探究演奏姿势——小小演奏家（预备）教师活动：“想让它‘唱歌’，得先请它‘坐稳、拿好’。”分解示范持琴姿势：1.将琴置于左肩与下颌之间，强调“轻轻靠”，不用力夹。2.左手虎口轻托琴颈，手腕放松，像“握着一个鸡蛋”。3.右手握弓：用“小青蛙”的比喻（弯曲的手指像青蛙腿），示范拇指与中指相对，其他手指自然弯曲放置于弓杆。“大家先别急，我们一步步来。我们先来挑战‘空中摆姿势’。”学生活动：先不持实物，空手模仿教师动作。随后，教师分发替代物（如轻巧的纸盒模拟琴身，短纸卷模拟琴弓）进行持握练习。学生两人一组，互相检查“琴”是否平稳、“握弓手型”是否放松。即时评价标准：1.能否记住持琴、握弓的主要步骤要点。2.在模仿时，身体（特别是肩膀和手腕）是否相对放松。3.同伴互评时能否友好地指出对方做得好的地方。形成知识、思维、方法清单：★持琴基本要点：肩托位置、下颌轻靠、琴身水平。★握弓基本手型：拇指弯曲与中指相对，形成支点；手指自然弯曲，呈放松圆弧状。▲具身认知：通过身体动作的亲身体验来理解和记忆知识。教学提示：“姿势是基础，放松是关键。现在不标准没关系，找到‘舒服又稳定’的感觉就是成功的第一步。”任务四：模拟演奏与节奏游戏教师活动：在大部分学生掌握基本姿势要领后，组织节奏模拟游戏。“现在，让我们的小提琴‘唱’出节奏！”教师用琴弓在空弦上示范一个简单节奏型，如“XXX”（走走跑跑走）。同时，带领学生用右手模拟握弓动作，在左臂上（模拟琴弦）按照节奏“演奏”。“注意哦，我们的‘弓子’（右臂）要像在平直的马路上走路，不要上下颠簸。”学生活动：跟随教师口令，集体进行空手节奏模拟。熟练后，尝试分组接力，一组“演奏”节奏，另一组用拍手或跺脚为其伴奏，模拟“小乐队”合作。即时评价标准：1.模拟“运弓”时，手臂动作是否基本平直、节奏是否准确。2.在小组接力中，能否关注同伴，保持节奏的稳定衔接。形成知识、思维、方法清单：★基本运弓意识：弓子应与琴弦（模拟）保持平行，做直线运动。★节奏与协作：演奏需遵循稳定的节奏，并与他人配合。▲内心听觉：在动作之前，内心先预想节奏和声音。教学提示：“心里打着拍子，手上跟着感觉，我们就是节奏的主人。”任务五：综合体验——音高探秘（拓展）教师活动：“刚才我们都在空弦上‘演奏’，那怎么弹出doremi呢？”简短演示左手一根手指按在指板上不同位置，右手拉奏，音高随之改变。“看，手指像小蝴蝶，落在弦的不同地方，声音就有了高低的魔法变化。谁能来试试，让声音从低到高‘爬个楼梯’？”（邀请12位勇于尝试的学生上前，在教师协助下体验）。学生活动：观察教师的演示和同学的尝试，理解音高变化与按弦位置的关系。全体学生可以尝试用左手手指在右前臂（模拟指板）上，跟着音阶的唱名“点一点”，感受音高的“位置感”。即时评价标准：1.能否观察到按弦位置变化与音高变化的关联。2.参与的积极性与专注度。形成知识、思维、方法清单：▲音高产生原理：通过手指按压琴弦改变有效振动弦长，弦越短，音越高。▲音乐空间感：将抽象的音高概念与具体的指板位置建立联系。教学提示：“这是小提琴更深的魔法，我们今天先打开这扇门，以后可以慢慢探索。”第三、当堂巩固训练1.基础巩固层（全体参与）：“快速反应游戏：我说你指。”教师随机说出小提琴部件名称（如“琴身”、“琴弓”），学生在自己任务单的图片上指出或在空中比划出来。完成后，同桌互相检查任务单上的部件标注。2.综合应用层（小组合作）：播放一段新的小提琴音乐片段（如圣桑《引子与回旋随想曲》片段），小组讨论：“这段音乐主要用了我们刚才学的哪种演奏方法？（连弓/顿弓/拨弦？）它带给你的整体感受是什么？”每组派代表用一个关键词分享。3.挑战拓展层（个人或自愿组合）：提供几个简单的节奏型（如“XX”、“XX”）和情绪提示（如“欢快地”、“优美地”），请学生设计一个简单的“演奏方案”：选择用什么演奏法（模拟），并尝试将其表演出来。可以加入身体打击乐（如拍腿、捻指）进行伴奏。“我们来开一个迷你‘模拟音乐会’！”反馈机制：基础层采用即时集体反馈与同桌互查；综合层通过小组分享，教师提炼共性描述，丰富“音乐关键词”黑板区；挑战层进行简短展示，师生共同以“欣赏的目光”和“热烈的掌声”给予鼓励性反馈，侧重评价创意与表现力，而非动作精准度。第四、课堂小结“同学们，今天的‘侦探之旅’收获如何？让我们用一张‘学习地图’来整理一下。”引导学生回顾板书和任务单，师生共同梳理：我们从外到内认识了小提琴的（构造），用耳朵捕捉了它多变的（音色），还亲自尝试了让它发声的初步（姿势）。“哪位同学愿意分享，今天你最大的一个收获或一个惊喜的发现？……有没有哪个环节你觉得特别有趣或者还想再试试？”（元认知反思）“小提琴的世界还有很多奥秘，今天的作业就是延续我们的探索。”六、作业设计1.基础性作业（必做）：在A4纸上，画一幅小提琴的简图，并标出至少3个主要部件的名称。有条件的同学，可以尝试用手机录下一段自己喜欢的小提琴音乐（哪怕只有30秒），并写下或画下听时的感受。2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：观看一段小提琴家演奏的视频（如B站上适合小学生的演奏片段），观察演奏家的姿势、表情和与乐队的互动，用几句话写下你的观察心得。3.探究性/创造性作业（选做，学有余力）：了解一下小提琴的“家族成员”——中提琴、大提琴、低音提琴，比较它们和小提琴在外形、大小和音色上有什么不同。可以用表格或思维导图的形式记录下来。七、本节知识清单及拓展★小提琴构造四大部分：琴身（共鸣箱，放大声音）、琴颈（连接琴身与琴头，安装指板）、琴弦（4根，G、D、A、E弦，由粗到细，音由低到高）、琴弓（由弓杆和弓毛组成，摩擦琴弦发声）。记忆口诀：“身如舟，颈似柱，四弦并列歌飞舞，一弓在手音流出。”★基本发音原理：核心是“摩擦振动共鸣”。弓毛上的松香增大摩擦力，拉动时使琴弦振动，振动通过琴码传导至面板和背板，在琴身内部空腔中产生共鸣，从而发出我们听到的丰富、响亮的声音。★典型音色描述：通常被形容为“优美如歌”、“明亮清澈”、“富有表现力与穿透力”。其音域宽广，高音区明亮炫丽，中音区温和柔美，低音区醇厚深沉，最接近人声的歌唱性。★三种基础演奏法：连弓：一弓连续演奏多个音，声音圆滑连贯。顿弓：每音用弓短促分开，音色清脆有弹性。拨弦：用手指拨动琴弦，声音颗粒感强，活泼俏皮。这是音色变化的重要手段。▲持琴姿势要点：强调稳定与放松。左肩与下颌轻夹琴（使用肩垫辅助），琴身大致水平。左手虎口不紧贴琴颈，留出空间，手指自然弯曲立于弦上。错误姿势如“歪头夹琴”、“左手紧掐琴颈”需避免。▲握弓姿势要点：右手姿势至关重要。拇指指尖内侧与中指第二关节相对，形成环形支点。食指、无名指、小指自然弯曲放置于弓杆上，呈放松的弧形。想象手中“握着一只小鸟”，既不能让它飞走，也不能捏伤它。▲空弦运弓初体验：初学时，先在空弦（不按指）上练习运弓。目标是让弓子与琴弦始终保持90度直角，并做直线、匀速运动。常见问题是弓子滑动或上下抖动，可通过慢速、分段练习改善。★音高变化的秘密：左手手指按在指板上不同位置，实质是改变琴弦振动的有效长度。按下的位置越靠近琴身（弦越长），音越低；越靠近琴头（弦越短），音越高。指板上的“把位”就是系统化的按弦位置体系。▲小提琴的“亲属”：在弦乐家族中，中提琴稍大，音色更厚实温和；大提琴更大，需坐着演奏，音色饱满如男中音；低音提琴最大，音色低沉浑厚，是乐队的基石。它们与小提琴原理相同，形制与音域各异。▲名曲与风格初窥：小提琴曲库浩瀚。巴洛克时期（如巴赫）严谨复调；古典时期（如莫扎特）优雅明朗；浪漫时期（如帕格尼尼、柴可夫斯基）炫技而富有激情；中国作品（如《梁祝》）融汇戏曲韵味。聆听时可留意时代风格差异。▲松香的作用：松香是涂抹在弓毛上的树脂块。它能提供必要的摩擦力，使弓毛能“抓住”琴弦，引发充分振动。没有松香，弓毛在弦上会打滑，几乎发不出声音。这是弓弦乐器独有的“小道具”。★爱护乐器常识：小提琴娇贵，怕摔、怕撞、怕潮湿和极端干燥。演奏后应用软布擦拭琴身和琴弦上的松香粉，放松弓毛张力，将琴放入琴盒妥善保存。良好的养护习惯是演奏者的基本素养。八、教学反思

（一）目标达成度评估：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过多轮观察与互动，绝大多数学生能准确指认小提琴主要部件，并运用“优美的”、“跳动的”等词汇描述音色，表明“审美感知”目标得以落实。“艺术表现”目标中的姿势模仿，受限于课时与个体差异，呈现出较大跨度：约60%的学生能掌握核心要点，姿势大致正确；30%的学生动作尚显生疏但要点明确；另有10%左右的学生协调性挑战较大，需持续关注。情感目标方面，学生聆听与参与的热情高涨，尤其在“模拟音乐会”环节，眼中闪烁着创造的光彩，表明兴趣已被有效激发。

（二）教学环节有效性分析：1.导入环节的“听音辨器”设计精炼高效，对比强烈的音频迅速制造认知冲突，抓住了学生的注意力，为核心问题“小提琴如何发声”的提出铺设了良好情境。2.新授环节的五个任务构成了螺旋上升的认知链条。任务一（结构观察）的实物与动画结合，将抽象原理可视化，效果显著。任务二（音色聆听）中，“聆听联想卡”的运用，为所有学生，包括不擅长语言表达的学生，提供了输出通道，体现了差异化。心中自问：“如果为这段音乐配上画面，你会画什么？”这个问题是否更好地打开了学生的想象？任务三（姿势探究）是难点攻坚环节，分解步骤与替代物练习的策略有效降低了畏惧心理和操作门槛。但反思发现，对“左肩放松”这一要点的强调仍可加强，部分学生为求稳定而导致左肩耸起。任务四（节奏游戏）巧妙地将枯燥的姿势练习转化为有趣的音乐活动，是本节课的“升温点”。任务五（音高探秘）作为拓展，为学有余力的学生打开了新窗口，保持了课堂思维的弹性。3.巩固与小结环节的分层设计，让不同层次的学生都能获得成就感，自主梳理知识也初步培养了元认知能力。

（三）学生表现与差异化应对：课堂中，学生主要分为三类：一是“积极体验型”，乐于尝试每一个任务，并能主动分