初中音乐七年级上册《溜冰圆舞曲》欣赏教学设计与实施

初中音乐七年级上册《溜冰圆舞曲》欣赏教学设计与实施一、教学内容分析  本课选自人教版初中音乐七年级上册，是以法国作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔的《溜冰圆舞曲》为载体的音乐欣赏课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课位于“欣赏·评述”学习领域，是学生从小学阶段的音乐感性体验向初中阶段的理性分析过渡的重要节点。在知识技能图谱上，它上承学生对节奏、旋律、速度等音乐要素的初步感知，下启对乐曲结构、体裁风格等更高阶音乐形式的系统理解，是构建音乐知识链条的关键一环。其核心认知目标在于引导学生从“听见”音乐到“听懂”音乐，即能辨识圆舞曲的节拍与韵律特点，并初步感知回旋曲式（ABACA）的结构逻辑。在过程方法路径上，课标强调的“聆听”、“感知”、“联想”、“探究”等学科思想方法，将转化为“体态律动感知节奏”、“图形谱追踪旋律”、“小组协作探究结构”等具体课堂活动，引导学生在“做”中学。就素养价值渗透而言，本课是滋养学生音乐学科核心素养的沃土：通过对典雅、欢快音乐形象的聆听与想象，发展“审美感知”；通过律动、图谱绘制与描述，实践“艺术表现”；通过了解圆舞曲的社交文化背景及其与“溜冰”这一生活场景的巧妙结合，深化“文化理解”，体会音乐艺术源于生活、高于生活的创作智慧。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：七年级学生已有基础与障碍并存。他们处于青春期初期，活泼好动，对描绘生活场景的标题音乐有天然兴趣，具备基本的节奏感与旋律感。然而，他们的音乐经验多停留在感性层面，聆听注意力易分散，对“曲式结构”等抽象概念理解困难，容易将“圆舞曲”片面理解为一种舞曲名称，而忽视其背后的三拍子韵律内核。为动态把握学情，本课设计了贯穿始终的过程评估设计：在导入环节通过律动观察学生的节奏本能；在新授环节通过提问“这段旋律给了你怎样的画面？”评估其音乐联想能力；通过小组拼图任务考察其合作与逻辑分析水平。基于此，教学调适策略将采取差异化路径：对于音乐感知较强的学生，鼓励其担任小组“艺术指导”，用语言或动作引导同伴；对于感知较弱或内向的学生，提供图形谱、关键词卡等视觉化“脚手架”，支持其参与表达；面对全体学生的抽象思维难点，将化抽象为具体，运用冰上轨迹图、色块卡片等工具，将听觉结构转化为可视、可操作的探索游戏。二、教学目标  1.知识目标：学生能够准确辨识《溜冰圆舞曲》中圆舞曲体裁的标志性三拍子节奏特征，并能结合音响，在教师引导下初步描述回旋曲式（ABACA）各主题段落的基本情绪与音乐形象，说出“序奏、主题A、B、C”等基本结构术语。  2.能力目标：学生能够通过稳定的体态律动（如划拍、简单舞步）表现三拍子的韵律感；能够借助图形谱或线条，跟踪并记录至少一个主题旋律的起伏走向；能在小组协作中，通过聆听、讨论与排列，完成对乐曲主体结构（ABACA）的初步梳理与呈现。  3.情感态度与价值观目标：学生在聆听与活动中，能自然流露出对乐曲欢快、优雅情绪的共鸣，享受音乐带来的愉悦与想象空间；在小组合作探究乐曲结构的过程中，愿意倾听同伴见解，积极贡献自己的想法，体验集体智慧的价值。  4.学科思维目标：重点发展学生的音乐“结构思维”与“联觉思维”。通过将听觉信息转化为视觉图谱或动作表征，建立“听觉视觉动觉”的多通道感知联系；通过对比聆听不同主题，学习从音乐要素（如音高、节奏、音色）的变化中辨析音乐形象差异的思维方式。  5.评价与元认知目标：引导学生依据清晰的标准（如律动的节奏是否稳定、图形谱是否大致反映旋律走向）进行简单的自评与互评；在课堂小结时，能够回顾并说出“我今天用了‘听音乐画线条’的方法来记住旋律”等具体学习策略，初步形成对自身音乐学习方法的觉察。三、教学重点与难点  教学重点为：感知并理解《溜冰圆舞曲》的圆舞曲体裁特征。其确立依据源于课程标准对初中生音乐体裁认知的基础要求，以及本曲作为圆舞曲经典范本的典型性。掌握三拍子的强弱规律及其营造的“旋转、滑动”感，是理解作品风格、进行有效艺术表现的基石，也是连接音乐感受与形式分析的核心枢纽。  教学难点为：对乐曲回旋曲式结构的听觉辨识与图形化表征。预设依据基于学情分析：七年级学生的抽象逻辑思维尚在发展初期，纯靠听觉追踪并记忆多个主题的出现顺序极具挑战性，容易产生混淆与挫败感。难点成因在于信息输入的瞬时性与结构认知所需的持续性之间的矛盾。突破方向在于设计多感官参与、循序渐进的“脚手架”活动，如为每个主题赋予鲜明的视觉符号与动作提示，将整体聆听分解为有焦点的分段聆听与拼图游戏。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《溜冰圆舞曲》完整及分段音频、溜冰与华尔兹舞蹈视频片段、主题图形谱）、钢琴或电子琴。  1.2学习材料：课堂任务单（含律动记录区、旋律描绘区）、结构探究卡片套组（不同颜色或图案的卡片代表A/B/C主题，每组一套）。2.学生准备  预习了解“圆舞曲”名称的由来；身着便于活动的服装。3.环境布置  将课桌椅调整为小组合作模式，留出中央活动空间；黑板划分出“音乐要素库”、“结构图展示区”。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：教师不告知曲名，首先播放《溜冰圆舞曲》A主题片段，同时邀请全体学生起立，跟随三拍子的韵律自由律动。“大家不用拘束，感觉一下，这音乐让你想做什么动作？是走路、跑步，还是旋转？”（观察学生自然反应）。  1.1问题提出：学生分享感受后，教师揭示曲名《溜冰圆舞曲》。“有意思了，作曲家写的是‘溜冰’，可我们很多人刚才却做出了跳舞般的旋转动作。这是为什么呢？这首描绘溜冰的乐曲，为什么听起来像在跳舞？”  1.2路径明晰：“今天，我们就化身音乐侦探，一起走进这首有趣的乐曲。我们的探索任务有三步：第一步，抓住这首曲子最独特的‘舞蹈节奏’密码；第二步，认识乐曲中几位主要的‘音乐角色’；第三步，揭晓这些角色是如何轮流登场，编织出这首既像溜冰又像舞蹈的音乐画卷的。”第二、新授环节任务一：初听感知，捕捉“舞动”的韵律  教师活动：完整播放乐曲引子及第一圆舞曲（A主题）。教师率先示范，用右手在空中划出大的三角形（强弱弱），引导学生模仿。“来，伸出你们的手，跟着老师一起划出音乐的‘心跳’。注意听，每一组的第一个心跳是不是特别有力？”之后，引导学生将律动从手部移至脚下，尝试简单的华尔兹重心移动（左右左，或点踏踏）。“大家刚才在音乐中‘溜冰’时，心情是怎样的？是悠闲的，还是欢快的？”  学生活动：模仿教师划拍，感受三拍子的强弱规律。随后尝试随乐进行简单的脚步律动，体验身体对节奏的回应。聆听后，用词语（如“欢快的”、“优雅的”、“滑行的”）描述初次聆听的整体情绪与联想画面。  即时评价标准：1.能否基本稳定地跟随音乐做出三拍子的划拍动作。2.能否用积极的词语描述音乐情绪，表达个人直观感受。  形成知识、思维、方法清单：  ★圆舞曲的节拍特征：三拍子（3/4拍），规律性的“强弱弱”韵律是其主要标志，赋予了音乐旋转、荡漾的动感。就像我们划出的三角形，每一下都从顶点（强拍）开始。  ▲音乐联觉的启动：音乐能直接引发我们的情绪反应和画面联想，这是欣赏音乐的起点。没有标准答案，大胆说出你的感受！任务二：聚焦主题A，描绘“溜冰者”的形象  教师活动：再次播放A主题，并在黑板上随旋律起伏画出波浪形、螺旋形等线条图谱。“听，这段旋律像不像一位优雅的舞者在冰面上画出的第一个大圆圈？它的线条是平滑流畅的，还是跳跃顿挫的？”引导学生关注旋律的连贯性。提问：“如果用一种乐器来代表这位‘主角’，你觉得是什么？为什么？”（随后揭示小提琴主奏的音色）。  学生活动：一边聆听，一边用手指跟随教师的图谱或在任务单上自行描绘旋律线。思考并回答关于旋律特点和乐器音色的问题，尝试将听觉形象（小提琴的明亮流畅）与溜冰者优雅滑行的视觉形象联系起来。  即时评价标准：1.描绘的线条能否大致反映出旋律的起伏（如上扬、下降、环绕）。2.能否建立乐器音色与音乐形象之间的合理联想。  形成知识、思维、方法清单：  ★主题A的音乐形象：旋律流畅起伏，节奏舒展，由小提琴主奏，塑造了优雅、欢快的“第一溜冰者”或领舞者形象。我们可以用连贯的波浪线来“看见”它。  ★图形谱辅助聆听法：当我们用线条或图形记录听到的旋律时，我们的耳朵会变得更专注，抽象的旋律也因此变得“可视”、更好记忆。任务三：对比聆听主题B与C，结识“新朋友”  教师活动：先后播放B主题与C主题片段。听前设问：“音乐里又来了新朋友！听听看，他们的‘性格’和刚才的A主题一样吗？是更活泼了，还是更温柔了？你仿佛看到了怎样的场景？”引导学生对比旋律、节奏、力度的变化。为B主题设计短促的拍手节奏型（XXX），为C主题设计柔和的摇摆身体动作。  学生活动：分段聆听B、C主题，在教师引导下对比其与A主题的差异。如：B主题可能更跳跃活泼（节奏更紧凑），C主题可能更柔和抒情（旋律更平缓，力度更弱）。学习并伴随相应的代表性动作，加深对不同主题的听觉与动觉记忆。  即时评价标准：1.能否听辨出B、C主题与A主题在情绪或音乐特征上的明显不同。2.能否准确模仿并跟上代表不同主题的简易动作。  形成知识、思维、方法清单：  ★主题的对比与变化：一首乐曲中常包含多个性格各异的主题，它们通过旋律、节奏、音色、力度的变化来塑造不同的音乐形象。B主题如灵动的穿插，C主题似舒缓的休憩。  ▲动觉记忆法：为不同的音乐片段设计一个标志性动作，是帮助我们区分和记忆它们的有效“记忆挂钩”。任务四：结构探索游戏——“音乐角色”出场顺序  教师活动：组织小组合作探究。分发代表A、B、C主题的彩色卡片。播放经过剪辑的ABACA主体部分音频，但不告知顺序。“考验我们耳朵记忆力的时候到了！请小组合作，边听边把卡片的出场顺序排列出来。A主题是我们的老朋友，听到它要格外亲切哦！”  学生活动：以小组为单位，共同聆听，根据听觉记忆与之前建立的各主题听觉、动觉印象，讨论并排列卡片顺序。完成后，小组派代表用卡片在黑板上展示本组的排列结果并简述理由。  即时评价标准：1.小组能否通过协作，基本正确地排列出ABACA的顺序。2.陈述理由时，能否提及某个主题的典型特征（如“我们又听到了那个优美的旋律，所以是A”）。  形成知识、思维、方法清单：  ★回旋曲式（ABACA）的初步概念：一个主要的音乐段落（A）间隔地、多次重复出现，中间穿插着不同的对比段落（B、C）。这种结构就像“老朋友”（A）不断回来，并带来“新朋友”（B、C）介绍给大家，使得音乐既统一又富有变化。  ★合作探究的价值：一个人听可能记不全，但小组一起听、一起讨论，互相提醒和补充，就能拼凑出更完整的音乐图景。任务五：完整聆听与综合演绎  教师活动：带领学生完整聆听全曲。教师充当“指挥”，在不同主题出现时，提示学生做出相应的代表动作（A主题划三角形或滑行动作，B主题拍手，C主题摇摆）。在尾声部分，引导学生注意音乐速度与力度的变化。“音乐结束了，溜冰者们是缓缓停下，还是一个华丽的转身戛然而止？”  学生活动：跟随教师的指挥与提示，用身体律动全程参与音乐。在相应的主题出现时，做出约定好的动作，用全身心体验乐曲的结构流动与情绪变化。聆听尾声，感受音乐的结束方式。  即时评价标准：1.能否在正确的时间点，通过动作反映出对主题切换的察觉。2.能否通过动作的力度和幅度，表现出对音乐情绪变化的响应。  形成知识、思维、方法清单：  ★音乐结构的整体感：当我们把一个个主题片段放回完整的乐曲中，就能体验到作曲家如何像建筑师一样，用音乐材料构建起一座有起承转合、有情绪发展的“声音建筑”。  ▲身体是理解的乐器：用身体去回应音乐，是最直接、最真诚的欣赏方式。当我们动起来，音乐就走进了我们的心里。第三、当堂巩固训练  基础层（全体尝试）：教师弹奏或播放几个简短旋律片段（包含三拍子与非三拍子），学生快速通过手势（举三角形或叉号）判断是否为圆舞曲节奏。“考验我们的节奏直觉，准备好了吗？”  综合层（小组挑战）：发放新的简短乐曲片段（结构清晰），小组合作，尝试用图形或符号绘制出简单的结构示意图，并为其命名（如“苹果香蕉苹果葡萄苹果”结构）。“看看哪个小组能成为最佳‘音乐结构分析师’！”  挑战层（个人选做）：如果你来为《溜冰圆舞曲》的某一个主题（如C主题）设计一小段冰上舞蹈动作，你会如何设计？用几句话描述或即兴演示几个动作。“给音乐插上想象的翅膀。”  反馈机制：基础层采用集体应答，教师快速扫描判断正误；综合层由小组展示绘图结果，教师引导其他组进行评价与补充；挑战层邀请自愿者分享，给予创意性点评，重在鼓励个性化的艺术表达。第四、课堂小结  “同学们，今天的音乐探索之旅就要结束了。谁能用一句话说说，这首《溜冰圆舞曲》最让你记住的一点是什么？”（引导学生从节奏、结构、形象等不同角度分享）。教师随后进行结构化总结：“今天我们不仅用身体感受到了圆舞曲三拍子（强弱弱）的旋转魅力，认识了A、B、C三位性格鲜明的‘音乐朋友’，还一起发现了他们‘ABACA’这种像回旋镖一样来回出现的巧妙排列方式——这就是回旋曲式的奥秘。”  作业布置：1.基础性作业（必做）：向家人分享《溜冰圆舞曲》，并教他们如何用划三角形的方式感受三拍子。2.拓展性作业（选做）：聆听另一首著名的圆舞曲（如《蓝色多瑙河》片段），感受其共同的三拍子韵律，并尝试记录你听到的不同旋律情绪。3.探究性作业（选做）：了解圆舞曲在欧洲社交史上的地位，思考音乐与社会生活的关系。  “下节课，我们将走进中国的民族舞曲世界，感受不一样的节奏与风情。期待与大家继续在音乐中相遇！”六、作业设计  1.基础性作业：充当“家庭音乐小教师”，为家人播放《溜冰圆舞曲》A主题片段，并示范教授如何用手划出“强弱弱”的三角形拍子，邀请家人一起体验。此作业旨在固化核心技能（三拍子感知），并将课堂学习向生活延伸，在分享中巩固知识。  2.拓展性作业：自主聆听小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》的经典主题片段，完成一份简易聆听日志。日志需包含：①我听到的拍子特点是（可用文字或图形描述）；②这段音乐让我联想到的画面或情绪是；③它与《溜冰圆舞曲》给你的感觉有何异同（至少一点）。此作业引导学生在不同作品中迁移对圆舞曲体裁的认知，并练习对比聆听与描述的能力。  3.探究性/创造性作业：（二选一）①文化探微：通过网络或书籍，查阅“圆舞曲（华尔兹）”在1819世纪欧洲社交舞会中扮演的角色，思考为什么这种舞蹈音乐风格会受到欢迎，并简要记录你的发现。②创意实践：选择《溜冰圆舞曲》中你最喜欢的一个主题（A/B/C），为其设计一段不少于8小节的、简单的节奏伴奏型（可用身体打击乐如拍手、跺脚，或利用生活中的物品），并录制一小段你随音乐表演该节奏的视频或音频。此层级作业满足学有余力学生的深度探究与艺术创造需求。七、本节知识清单及拓展  ★1.圆舞曲：一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲体裁，英文称Waltz。其核心特征是节奏明确、速度中庸、强调第一拍的“强弱弱”韵律感，音乐性格通常优雅、抒情或欢快。在18世纪末至19世纪盛行于欧洲社交舞会。  ★2.《溜冰圆舞曲》：法国作曲家埃米尔·瓦尔德退费尔创作于1882年的管弦乐作品。它将圆舞曲的舞蹈韵律与“溜冰”这一当时巴黎流行的生活场景巧妙结合，是标题性舞曲的典范。  ★3.三拍子（3/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有三拍。其典型的韵律循环是“强弱弱”。这是我们用手划三角形（顶点为强拍，两个底角为弱拍）来感受的理论基础。  ★4.主题A：本曲的主要主题，旋律流畅优美，由小提琴主奏，塑造了优雅欢愉的溜冰者形象。是回旋曲式中反复出现的“主部”。  ▲5.主题B：第一插部主题，音乐性格通常更为活泼、跳跃，与A主题形成对比，丰富了音乐的画面感。  ▲6.主题C：第二插部主题，旋律可能更为柔和、抒情，节奏舒缓，如同音乐中的一段悠闲插曲或场景转换。  ★7.回旋曲式（ABACA）：一种常见的乐曲结构形式。其特点是主要主题（A）间隔地重复出现至少三次，其间穿插不同的对比性插部主题（B,C等）。结构图式可简化为ABACA……（尾声）。它使音乐在统一中富有变化。  ★8.音乐图形谱：一种将听觉的旋律、节奏、力度等要素转化为视觉的线条、图形、符号的记谱或分析方式。它不追求音高绝对精确，而是直观地展现音乐的整体轮廓、走向与结构，是辅助聆听与音乐分析的有效工具。  ▲9.体态律动：瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的教学方法，指通过身体动作（如走、跑、跳、摇摆、拍打等）来体验和表达对音乐要素（节奏、力度、速度等）的感受。是连接听觉与动觉的桥梁。  ★10.音色与形象联想：在标题音乐中，不同的乐器音色常被用来塑造不同的音乐形象。如本曲中小提琴的明亮连贯象征优雅滑行，木管乐器的灵动可能表现俏皮动作等。建立音色形象的联想是理解音乐描绘性的关键。  ▲11.序奏与尾声：序奏是乐曲主体段落开始前的引子部分，常用于营造气氛、预示主题。尾声是乐曲结束部分，常用于巩固调性、强化终止感，使音乐圆满收束。  ▲12.埃米尔·瓦尔德退费尔：法国作曲家、钢琴家、指挥家，被誉为“法国的圆舞曲之王”。其作品旋律优美、配器生动，除了本曲，著名作品还有《女学生圆舞曲》等。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从课堂观察与任务单反馈来看，知识目标基本达成，绝大多数学生能准确划出三拍子并说出“回旋曲式”、“主题交替”等关键词；能力目标中的律动与图形描绘表现良好，但小组结构排序任务显示，约三分之一的小组在第一次聆听时对B、C主题的辨识仍有混淆，需在后续教学中加强对比聆听的精细训练。情感与价值观目标达成度高，学生参与律动和游戏时兴致盎然，课堂氛围积极。元认知目标在小结环节有所体现，但学生自我反思的深度不足，多停留在“好玩”、“好听”层面，未来需设计更具体的反思引导问题，如“你今天用了哪两个方法记住了不同的主题？”  （二）教学环节有效性评估：1.导入环节的“未知曲名律动”设计巧妙，成功制造认知冲突，激发了探究欲。“为什么像跳舞？”这个问题贯穿全课，驱动性很强。2.新授环节的五个任务构成了合理的认知阶梯。任务一、二的律动与图谱是有效的“脚手架”，但任务三的B、C主题对比聆听时间稍显仓促，部分学生未来得及形成清晰印象就进入了任务四，这是导致部分小组排序困难的主要原因。3.巩固环节的分层设计照顾了差异，挑战层的创意动作设计环节因时间关系未能充分展开，是个遗憾。  （三）学生表现的深度剖析：在小组合作中，呈现出明显的角色分化：约20%的学生自然成为“领导者”，组织讨论、分配卡片；约60%的学生是积极的“参与者”，乐于倾听和执行；另有约20%的“观望者”参与度较低，尤其在需要表达的环节。这提示我，未来的小