小学音乐六年级上册《我的祖国》与《春天的故事》欣赏课教学设计

小学音乐六年级上册《我的祖国》与《春天的故事》欣赏课教学设计一、教学内容分析从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课属于“欣赏·评述”学习领域，其教学坐标需锚定于核心素养的培育。知识技能图谱层面，学生需在已学的节拍、节奏、旋律线等基础上，深入感知速度、力度、音色等音乐要素在塑造音乐形象与表达情感中的作用，并了解作曲家的基本创作意图。这些知识是连接感性体验与理性分析的枢纽，为后续单元学习音乐表现手法奠定基础。过程方法路径上，本课强调“听赏—描述—分析—关联—评价”的完整艺术实践过程。通过引导性聆听、图谱辅助、对比分析等活动，将“审美感知”这一学科思想方法转化为具体的课堂探究行为，让学生从“听热闹”转向“听门道”。素养价值渗透是深层目标。两首作品《我的祖国》（电影《上甘岭》插曲）与《春天的故事》（董文华演唱版）均是承载厚重时代精神与家国情怀的艺术经典。教学需挖掘其作为文化载体的价值，引导学生在音乐审美中自然生发对祖国山河的热爱、对改革开放伟大成就的认同，实现“文化理解”与“情感态度”的润物无声。因此，教学重难点预判为：如何引导学生跨越时代隔阂，将音乐要素的分析与作品的历史文化背景、情感内涵深度关联，形成有个人见解的审美判断。基于“以学定教”原则进行学情研判。已有基础与障碍：六年级学生具备一定的音乐聆听经验与词汇储备，能对音乐情绪进行“优美”“激昂”等简单描述，但系统性分析音乐要素如何共同作用的能力尚弱。其生活经验与《春天的故事》所涉历史背景存在距离，可能产生理解隔膜。兴趣点可能更倾向于旋律本身而非文化内涵。过程评估设计：将通过“旋律线描绘”、“关键词选择”、“小组讨论发言”等嵌入式任务，动态观察学生从感知到描述的思维过程，及时诊断其联觉能力与表达深度。教学调适策略：针对“浅层聆听”者，提供具象化的图形谱、关键词卡作为“脚手架”；针对“感受力强但表达弱”者，搭建“从感受到词汇”的句式模板（如：“当……乐段出现时，我仿佛看到了……，因为音乐变得……”）；针对已具备一定背景知识的学生，鼓励其担任“文化解说员”，在小组中分享所知，实现生生互学。二、教学目标知识目标：学生能够辨识并描述两首作品在速度、力度、音色及曲式结构上的对比性特征（如《我的祖国》的舒缓柔美与《春天的故事》的明朗昂扬），并理解这些音乐语言是如何服务于“赞美祖国”与“讴歌改革”的不同情感表达核心的，从而建构起“形式服务于内容”的初步音乐认知模型。能力目标：在教师提供的图形谱或问题链引导下，学生能够开展有目的的聆听，尝试将听觉感受转化为语言或图像描述；并能通过小组合作，对比分析两首作品在音乐表现手法上的异同，发展初步的音乐比较分析与合作探究能力。情感态度与价值观目标：通过沉浸式聆听与背景共情，学生能自然产生对祖国壮丽山河的由衷赞美之情，并初步感悟改革开放带来的时代巨变与社会活力，在音乐审美体验中深化对“家国情怀”这一主题的感性认识与理性认同。科学（学科）思维目标：重点发展“音乐联觉”思维与“关联性”思维。引导学生建立特定音乐要素（如弦乐的绵长旋律）与视觉意象（如流淌的江河）、情感体验（如深情的怀念）之间的通感联系，并尝试将音乐风格与特定的时代文化背景相互关联，进行有依据的审美判断。评价与元认知目标：引导学生运用教师提供的简易评价量表，对个人或同伴的音乐描述进行“是否具体、是否有音乐依据”的初步评判；并在课堂尾声，通过“学习日志”反思本课“我是如何听懂音乐的？”这一元认知问题，提升音乐学习的方法意识。三、教学重点与难点教学重点：本课的重点在于引导学生在对比欣赏中，深入感知速度、力度、音色、旋律线等核心音乐要素在两首作品中的具体表现与艺术作用，并能够运用音乐术语进行初步的描述与分析。确立依据首先源于课程标准对第三学段“欣赏”领域的要求：能够“对音乐表现要素及其表现作用有所了解”。其次，对音乐要素的精准感知与描述是音乐学科核心素养“审美感知”的关键能力基石，亦是学生从感性体验走向理性欣赏的必经阶梯，对后续所有音乐深度学习具有奠基性作用。教学难点：难点在于学生如何跨越时代与生活经验的差异，实现从“音乐听觉”到“情感共鸣”再到“文化理解”的深度体验与个性化表达。具体表现为：对《春天的故事》中蕴含的“改革开放”时代精神的理解可能流于表面；在表达聆听感受时，易脱离音乐本体而空谈情感。预设依据基于六年级学生的认知特点与常见困境：其历史认知尚在构建中，对抽象的时代精神缺乏具体意象支撑；在艺术表达上，往往“有感”却“难言”，需要将模糊感受转化为具象化语言的方法支持。突破方向在于，提供形象化的历史影像素材构建情境，并搭建从音乐特征到情感词汇的“描述脚手架”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含两首作品音频、精选视频片段、动态图形谱）、黑板或白板。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知版/B深度探究版）、关键词卡片（如“磅礴”、“深情”、“希望”、“奋进”等）、小组讨论记录表。2.学生准备2.1预习任务：简单了解歌曲《我的祖国》相关的电影《上甘岭》背景，以及“改革开放”大概指哪一段历史时期。2.2物品准备：彩笔、课堂笔记本。3.环境布置3.1座位安排：便于四人小组讨论的“岛屿式”座位布局。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与旧知唤醒：同学们，每当国歌响起，我们心中都会涌起一种特殊的情感。音乐，拥有直抵人心的力量。今天，我们将通过两首经典的歌曲，用耳朵去“看见”不一样的祖国画卷，用心灵去触摸时代的脉搏。1.1核心问题提出：播放《我的祖国》副歌片段（“一条大河波浪宽…”）与《春天的故事》开头片段（“1979年，那是一个春天…”）各30秒。听后提问：“仅凭这短暂的聆听，这两段音乐给你勾勒出的‘祖国’形象或画面感，有什么不一样吗？不用专业术语，就用你的第一感觉告诉同桌。”看，有的同学已经若有所思了。1.2路径明晰：为什么同是赞颂祖国，音乐会带给我们如此不同的感受？作曲家用了哪些神奇的“音乐密码”？这节课，我们就化身“音乐侦探”，一起深入这两部作品，去破解其中的情感密码，探寻《我的祖国》的深情与《春天的故事》的春潮。第二、新授环节任务一：初探“大河”——《我的祖国》情感基调感知教师活动：首先，我们来完整、安静地聆听《我的祖国》第一段（女声领唱部分）。请大家闭上眼睛，放松身心。聆听时，思考两个问题：“如果用一条线来画出你听到的旋律起伏，它会是什么样的？”“歌声让你联想到怎样的色彩或画面？”（播放音频）好，现在请大家拿起笔，在学习任务单的空白处，试着画出你心中的“旋律线”或一个简单的场景草图。我来巡视一下大家的“音乐速写”。这位同学画的是蜿蜒流淌的河流，很形象！学生活动：闭目专注聆听，跟随音乐展开想象。随后尝试用线条、图形或简笔画在任务单上记录下对旋律起伏与音乐意境的初步感受，并与同桌进行简短交流。即时评价标准：1.聆听是否专注、投入。2.能否用图形或线条对旋律的起伏、连贯性做出大致反应。3.能否用简单的比喻或画面描述自己的联想（如：像河水在流淌、像妈妈在诉说）。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：旋律线。旋律的进行如同绘画中的线条，有高低、起伏、长短的变化，是表达情感的重要途径。本曲旋律线以级进、波浪式进行为主，显得婉转、抒情、连贯。▲音乐联觉体验：音乐可以通感，引发听觉之外的视觉（画面）、情感（情绪）联想。这是欣赏音乐的重要方法。●教学提示：鼓励学生尊重自己的第一感受，没有“对错”之分，为后续分析建立感性基础。任务二：破解“密码”——分析《我的祖国》音乐要素教师活动：刚才我们感受到了“深情”，这深情从何而来？我们分段来破解。再听领唱部分，请大家特别关注：人声的音色是明亮的还是柔和的？演唱的力度是强劲的还是轻柔的？速度是偏快还是偏慢？（播放片段）对，音色柔美、力度舒缓、速度平缓。这三者结合，就奠定了深情的基调。现在，我们听听间奏和副歌部分（“这是美丽的祖国…”），音乐发生了什么变化？注意乐器！是的，乐队加入了，弦乐群像铺开的锦绣山河，力度增强，情绪升华。这就引出了音乐的对比与发展。来，我们一起用手臂的起伏，跟着弦乐的旋律线画一画这壮丽的画卷。学生活动：在教师引导下有目的地分段聆听，关注指定的音乐要素（音色、力度、速度）。对比前后段落的变化，尝试用语言描述（如“从一个人的诉说变成大家的歌颂”）。参与身体律动，用肢体感受旋律的起伏与情绪的推进。即时评价标准：1.能否准确听辨并指出教师提问的特定音乐要素的变化。2.能否初步建立音乐要素（如力度增强）与情绪变化（如情感升华）之间的关联。3.身体律动能否大致贴合音乐的韵律。形成知识、思维、方法清单：★音乐要素的协同作用：速度（慢速）、力度（柔和到渐强）、音色（女声独唱到弦乐合奏）共同塑造了从亲切诉说发展到磅礴赞颂的情感脉络。★曲式结构感知：歌曲呈现清晰的领唱（A段）与合唱（副歌B段）的对比结构，A段抒情，B段赞颂。▲文化背景融入：结合电影《上甘岭》背景，理解“一条大河”既是自然之河，更是战士们心中的家乡之河、祖国之河，是精神力量的源泉。任务三：邂逅“春天”——《春天的故事》风格初体验教师活动：从深情的大河，我们来到一个崭新的“春天”。完整聆听《春天的故事》，大家立刻抓住一个最不一样的感觉！对，节奏感更鲜明，更有律动性，甚至有点想跟着轻轻打拍子，对吧？这就是节奏与节拍带来的活力。我们来聚焦开头几句：“1979年，那是一个春天”。它的节奏是紧凑的还是舒展的？旋律是平稳的还是跳跃的？给大家一分钟，小组内用“哒”字哼唱一下开头的旋律，并讨论它带来的情绪。学生活动：完整聆听，捕捉与上一首作品截然不同的整体风格印象。小组内模仿、哼唱歌曲开头的典型乐句，感受其节奏的律动与旋律的进行特点，并讨论总结其传达的情绪（如：明快、充满希望、叙事感）。即时评价标准：1.能否敏锐捕捉并说出两首作品在整体风格（如节奏感）上的显著差异。2.小组哼唱是否基本准确，能否通过模仿体验音乐特点。3.讨论得出的情绪描述是否基于具体的音乐体验（如“因为节奏轻快所以觉得有希望”）。形成知识、思维、方法清单：★节奏与节拍的性格：清晰、向前推进的节奏（如附点节奏、切分音）与稳定的节拍，能赋予音乐活力、动感与时代气息。★旋律进行特点：与本曲第一首的波浪式进行不同，本曲旋律常有音程跳跃，显得更为开朗、自信。●教学提示：引导学生将音乐风格与“春天”“故事”这两个标题关键词联系起来，进行直觉联想。任务四：比较与关联——探寻时代之声教师活动：现在，我们进入“侦探”工作的关键环节：对比分析。请看屏幕上并排呈现的关键词卡片（如“绵延”、“磅礴”、“叙事”、“奋进”、“深情”、“希望”）。请各小组根据学习任务单上的表格提示，结合两首作品的聆听体验，为它们选择最贴切的音乐“证据”。例如，为什么用“奋进”形容《春天的故事》？是哪个乐段、哪种乐器（如打击乐、明亮的铜管音色）给了你这种感觉？同时，结合大家预习的背景知识，思考：这样的音乐风格，与它所歌颂的“改革开放”那个生机勃勃、奋勇前进的时代，有什么联系？学生活动：小组合作，回顾两首作品的音乐特征，依据任务单表格要求，讨论并选择匹配的关键词，并需在表格中简要填写支撑该选择的音乐理由（如：因力度渐强、合唱加入，所以选择“磅礴”）。结合时代背景，探讨音乐风格与时代精神之间的关联，形成小组观点。即时评价标准：1.小组讨论是否围绕音乐本体展开，关键词的选择是否有具体的音乐细节支撑。2.组内成员能否倾听并整合不同意见。3.对音乐与时代关联的思考是否合理，能否表达出初步的理解。形成知识、思维、方法清单：★对比欣赏方法：通过横向比较不同作品在速度、力度、节奏、音色、旋律等方面的差异，可以更清晰地把握各自独特的艺术风格与表现意图。▲音乐是社会与时代的回声：《我的祖国》的深情赞美，源于对家园故土的深厚感情；《春天的故事》的明快奋进，则是对改革开放这一历史性决策带来的社会变革与精神面貌的艺术化写照。★艺术表现的多样性：同一主题（我的祖国）可以通过完全不同的音乐语言和风格来表现，从而展现情感的丰富维度与时代的多元面貌。任务五：个性化表达——“我心中的那一曲”教师活动：经过深入的探测，相信大家对两首作品都有了更立体的认识。现在，请各位“小鉴赏家”们完成一个终极挑战：两首作品，你个人更偏爱哪一首？或者，在某个特定的心情下，你更想聆听哪一首？请在学习任务单的“聆听心语”栏目中，写下你的选择与理由。理由要尽量具体，可以关联某个音乐片段、某种感受，或它所引发的你的个人回忆与想象。给大家播放两首作品的纯音乐伴奏作为背景，帮助你们回忆和感受。写完后，我们邀请几位同学分享。学生活动：在音乐背景下进行个人反思与内化，结合本课所学，从个人审美偏好或情感连接出发，选择一首作品并撰写简短的欣赏心得，要求理由具体、有据。自愿分享观点，聆听同伴的不同感受。即时评价标准：1.表达的观点是否清晰，是偏爱A、B或是各有千秋。2.陈述的理由是否结合了具体的音乐特征或个人真实的聆听体验，而非空泛的“好听”。3.能否尊重并倾听与自己不同的审美选择。形成知识、思维、方法清单：★审美判断的个性化：音乐欣赏没有唯一标准答案，个人的生活经验、情感状态会影响审美偏好，个性化的、有依据的审美判断值得尊重。★欣赏评述的表述框架：尝试运用“当我听到……（音乐细节）时，我感到/想到了……，因为……”的句式，使音乐评价更具体、更扎实。●教学提示：此环节是素养的综合体现，旨在鼓励学生将感性体验与理性分析结合，形成属于自己的、初步的音乐见解。第三、当堂巩固训练本环节设计分层、变式的听辨与表达训练。基础层（全体必做）：聆听三个短小音频片段（分别选自两首作品的不同部分），判断其出自哪首作品，并选择一个最贴切的形容词（从“抒情、磅礴、明快、叙事”中选择）进行匹配。例如，“这个弦乐宽广的片段，来自《我的祖国》，我认为它是‘磅礴’的。”综合层（多数学生挑战）：提供一幅描绘城市新貌或乡村晨曦的图片，请学生小组讨论：如果用今天欣赏的两首作品中的某一首（或其中一个乐段）作为配乐，你会选择哪一段？为什么？要求说明音乐要素（如节奏、情绪）与画面意境的关联。挑战层（学有余力选做）：尝试为《春天的故事》副歌部分（“啊，中国，中国…”）设计一个简单的、能体现“奋进”感的身体节奏律动（如拍手、跺脚的组合），并展示其如何与音乐的节拍、重音相配合。反馈机制：基础层练习通过全班举手核对、教师快速点评完成即时反馈。综合层任务通过小组汇报、师生共评的方式进行，重点评价“音乐画面”关联的合理性与创意。挑战层成果进行课堂微型展示，由同伴从“节奏契合度”与“表现力”两个维度进行点赞评价。第四、课堂小结现在，让我们一起来梳理今天的收获。请大家看看黑板，我们是否一起探寻了从“感性画面”到“音乐密码”，再到“时代心声”的欣赏路径？哪位同学能尝试用一句话总结，两首作品在表达“爱祖国”这个主题上，方式有何不同？（学生答：一首是深情的赞美，一首是奋进的故事）。总结得非常精炼！知识整合方面，今天我们深刻体会到，音乐的情感与形象，是通过速度、力度、音色、节奏、旋律这些“密码”来传递的。方法提炼上，我们实践了“用心聆听、抓住特征、对比分析、关联背景”的欣赏方法。作业布置：必做作业是，向家人播放并介绍你更喜欢的那首作品，并说说你的理由。选做作业是，寻找一首你心目中能代表“今天的中国”的歌曲，下节课带来与大家分享它的第一句旋律或一个关键词。期待下次课，听到你们发现的“新时代之声”！六、作业设计基础性作业（必做）：1.巩固聆听：回家后，选择本课中你印象最深的一首作品，完整聆听一遍。2.口头表述：向一位家人介绍这首歌曲，并尝试运用今天学到的一两个音乐词汇（如“旋律线很优美”、“节奏很有力”），说说你喜欢它的原因。拓展性作业（建议大多数学生完成）：3.微型乐评：以“我心中的那首赞歌”为题，写一段150字左右的听后感。要求必须包含对至少一个音乐要素（如速度、音色）的描述，并说明它如何影响了你对歌曲情感的理解。4.资料收集：简单查阅《春天的故事》词曲作者（蒋开儒、王佑贵）的创作故事，了解歌曲诞生的背景，记录一个让你印象深刻的小细节。探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：5.跨学科项目：结合美术课所学，为你喜爱的这首歌曲设计一份“音乐主题海报”。海报需包含一个能体现歌曲意境的视觉主形象，并选用一句最能代表歌曲精神的歌词作为标题。6.创编实践：尝试用身边的物品（如杯子、桌面）作为打击乐器，为《春天的故事》前奏部分编创一个简单的、有规律的节奏型伴奏，并录制一段30秒的音频或视频。七、本节知识清单及拓展★1.音乐要素：构成音乐的基本组成部分，主要包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、和声等。本节课重点感受了前六项在作品中的表现。★2.旋律线与情感：旋律进行的形状（高低起伏）称为旋律线。波浪形、级进式的旋律线多表现抒情、优美（如《我的祖国》领唱部分）；跳跃式、大跨度的旋律线多表现开朗、激昂的情绪。★3.速度与音乐性格：速度指音乐进行的快慢。慢速常与庄严、抒情、思索相关联；中速常显得平稳、从容；快速则多表现欢快、激动、紧张的情绪。★4.力度与情绪推进：力度指音乐的强弱变化。渐强（cresc.）往往伴随情绪的上升、力量的积聚（如《我的祖国》副歌进入）；渐弱（dim.）则可能表现情绪的平复、意境的远去。★5.音色的表现力：不同的人声（如女声独唱的柔美、混声合唱的厚重）与乐器（如弦乐的连绵、铜管的辉煌）具有独特的色彩，是塑造音乐形象的关键画笔。★6.节奏的驱动力：节奏是音乐中长短音符的组合方式。规整、舒缓的节奏带来平稳感；鲜明、富有动感的节奏（如附点、切分）能推动音乐向前，赋予活力（如《春天的故事》）。▲7.曲式结构（感知）：音乐的段落组织形式。常见的如一段体、二段体（AB）、三段体（ABA）。《我的祖国》可感知为“领唱（A）+合唱（B）”的对比二段体结构。▲8.音乐联觉：一种感知现象，指对一种感官的刺激（如听觉）会触发另一种感官的经验（如视觉、动觉）。例如，听到高音可能联想到“明亮”“上升”，听到低音可能联想到“暗淡”“沉重”。●9.《我的祖国》创作背景：乔羽作词，刘炽作曲，是电影《上甘岭》的插曲。创作于1956年，通过抒情与激昂的对比，表达了志愿军战士对祖国的无限热爱与思念。●10.《春天的故事》时代背景：蒋开儒、叶旭全作词，王佑贵作曲，创作于1990年代。以音乐叙事手法，歌颂了1979年（改革开放起始）和1992年（南方谈话）这两个“春天”里，中国发生的巨大变革与崭新面貌。★11.对比欣赏法：将不同作品或同一作品的不同部分并置聆听、比较分析的方法。有助于更敏锐地捕捉音乐特征，理解作曲家的创作意图与作品的独特价值。★12.音乐与文化、时代的关系：音乐不是孤立的声音艺术，它深深植根于特定的文化土壤与时代背景之中。音乐作品往往反映着一个民族的情感、一个时代的精神风貌与社会变迁。八、教学反思(一)教学目标达成度证据分析本课预设的多维目标基本达成，证据链条相对清晰。知识目标上，通过“图形谱描绘”与“关键词选择”任务单的反馈，90%以上的学生能准确辨识并描述两首作品在速度、力度上的主要差异，对“旋律线”“节奏感”等术语有了具身体验。能力目标上，小组讨论记录显示，学生能围绕教师提供的具体问题（如“找出‘奋进’的音乐证据”）进行指向音乐本体的讨论，合作探究的实效性高于泛泛而谈。情感与素养目标的达成最具深度也最难量化，但从“聆听心语”分享环节学生的发言可见一斑。有学生提到“《我的祖国》的合唱部分让我想起了全校升旗仪式，很震撼”，也有学生说“《春天的故事》的节奏让我感觉充满干劲，像爸爸说的创业的感觉”。这些个性化的、关联自身经验的表达，表明“文化理解”与“家国情怀”并非空泛概念，已开始与学生的个人情感世界建立连接。(二)各教学环节有效性评估导入环节通过两段风格迥异的片段对比，迅速制造认知冲突，成功激发了探究兴趣。“音乐侦探”的隐喻贯穿始终，角色代入感强。新授环节的五个任务构成了螺旋上升的认知阶梯：从感性描画（任务一）到要素分析（任务二、三），再到比较关联（任务四）与个性表达（任务五），逻辑清晰。“任务二”中引导学生用肢体跟随弦乐旋律线律动，是突破“音画关联”难点的有效策略，将抽象的“磅礴”感变得可触摸。巩固与小结合环节，分层训练照顾了差异，但时间稍显仓促，综合层的“配乐讨论”未能让所有小组充分展示，挑战层的律动设计也仅有少数学生尝试。课后有学生追问我他设计的节奏型是否合适，这提醒我，高阶挑战的成果需要更完善的展示与反馈平台，或许可以利用课后服务时间或班级音乐角进行延伸。(三)对不同层次学生表现的深度剖析课堂观察显示，学生大致呈现三类状态：约三分之一的“深度参与者”思维活跃，能迅速建立音乐要素与情感、背景的多元连接，在任务四、五中贡献了核心观点；约二分之一的“积极跟随者”能在脚手架（如图形谱、关键词卡、句式模板）的支撑下完成各环节任务，表达虽不惊艳但扎实；仍有近五分之一的“安静聆听者”参与讨论和表达的主动性不足，但他们专注于听，在“画旋律线”和“基础层听辨”中表现尚可。反思差异成因，除个体兴趣与能力外，可能在于任务设计的“开口”梯度仍可优化。例如，对于“安静聆听者”，是否能在小组讨论中赋予更具体的角色（如“音乐证据记录员”），或提供更结构化的发言提示卡，降低表达焦虑？(四)教学策略的得失与理论归因本节课成功践行了“听觉为先、体验为主、思维深化”的音乐欣赏教学理念。其有效性的理论归因在于，遵循了“感性体验—理性分析—意义建构”的艺术认知规律