小学五年级音乐下册《溪边景色》赏析与创意表现教学设计

小学五年级音乐下册《溪边景色》赏析与创意表现教学设计一、教学内容分析  本节课选自人音版小学五年级音乐下册，核心内容为管弦乐作品《溪边景色》的赏析与创意表现。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，学生需在前序课程已建立的节拍、节奏、音色等概念基础上，进一步学习理解“旋律线条”、“乐器音色表情”、“乐曲结构（ABA‘）”等核心概念，并能运用音乐术语进行简单描述，这是从感知到理解与表达的关键跃升。过程方法路径上，本课强调“听觉体验先行”，引导学生通过有效的聆听策略（如分段聆听、图形谱辅助、律动参与）深入感知音乐要素与情绪意境的关联，实践“听想议创”的综合性艺术学习路径。素养价值渗透方面，作品本身源于对自然景色的生动刻画，是引导学生从音乐中“发现美、感知美、创造美”的绝佳载体，旨在发展学生的审美感知素养；同时，通过小组合作进行创意表现，培育艺术表现与实践能力；探究乐曲如何运用西方管弦乐技法描绘中国意境的“溪边”画面，则隐含着对文化理解素养的浸润。  学情诊断显示，五年级学生已具备初步的音乐形象联想能力，能对欢快、悲伤等对比明显的情绪做出反应，但对细腻、多层次的情绪变化及音乐要素如何共同塑造形象的认知尚处模糊阶段。可能存在的障碍在于：一是从具象联想（如“流水声”）到抽象音乐元素（如“旋律的连贯与起伏”）的分析与关联存在思维跨度；二是用语言或动作准确描述和表现音乐体验存在表达困难。因此，教学调适策略在于搭建多层次“脚手架”：为听觉感知能力较强的学生提供更细致的聆听任务（如辨识弦乐组的演奏技法），鼓励其用专业术语描述；为依赖具象思维的学生提供图形谱、色彩卡片、肢体律动等多元表征工具，支持其表达感受。课堂中将通过设问引导、观察学生聆听状态、分析其口头与肢体反馈等方式进行动态学情评估，并据此调整教学节奏与支持策略。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识《溪边景色》ABA‘的复三部曲式结构，理解各部分在旋律走向、节奏疏密、力度的对比与变化；能听辨并说出乐曲中主要乐器组（如弦乐、木管）的音色特点及其在描绘“溪水潺潺”、“鸟儿嬉戏”等意象时所起的作用。  能力目标：学生能够运用线条、图形或色彩等非音乐符号，自主记录或表现所听到的旋律走向与情绪变化，初步建立“音乐视觉化”的表征能力；能够在教师引导下，与同伴合作，使用身体打击、简易乐器或人声，对乐曲的某一乐句或乐段进行创造性的节奏或音效表现。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现活动中，能沉浸于音乐所营造的自然意境，产生对美好景物的向往与热爱之情；在小组创意表现中，能积极贡献想法，尊重并尝试融合他人的创意，体验协作创作的乐趣与成就感。  科学（学科）思维目标：重点发展学生的“音乐联想与想象思维”及“音乐结构思维”。通过“聆听联想验证”的问题链，引导学生从自由联想走向有依据的音乐联想，理解音乐要素是形象塑造的“密码”；通过对比聆听不同乐段，训练其对音乐材料发展、对比与再现关系的敏感性。  评价与元认知目标：引导学生依据“创意表现评价量规”（如创意性、合作性、音乐贴合度）对小组及他组的展示进行简单评价；在课堂尾声，通过反思性问题（如“我今天用哪种方式‘听懂’音乐最有帮助？”），促使学生回顾并初步评估自己的学习策略。三、教学重点与难点  教学重点：感知并理解《溪边景色》中音乐要素（旋律、音色、力度、结构）如何协同作用，塑造生动、鲜明的音乐形象与意境。其确立依据源于《课标》对56年级学生“能听辨音乐中重复、对比等发展手法，感知音乐的结构，理解音乐要素在表现音乐形象和情感中的作用”的要求，此为音乐审美能力从感性体验迈向理性认知的核心枢纽，也是后续进行更深层次音乐分析与创作的基础。  教学难点：学生运用恰当的音乐术语或艺术方式（图形、律动、语言），清晰、有层次地描述个人聆听感受，并完成基于音乐理解的简单创意表现。难点成因在于，这需要学生完成“内心听觉体验—分析提炼—外化表达”的复杂心理过程，跨越了感知、理解与创造多个层级。其预设依据来自对学生常见表现的分析：描述时常停留在“好听”“像流水”等笼统层面，难以聚焦具体音乐元素；创意表现易脱离音乐本体，变成随意活动。突破方向在于提供丰富的“中介工具”（如图形谱范例、描述词库、表现素材库）和清晰的创作支架，降低表达与创造的认知负荷。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含《溪边景色》完整及分段音频、动态图形谱、溪流与鸟鸣自然音效、乐器组图片与音色简介视频）；板书设计（预留结构图、关键词张贴区）。  1.2教学材料：分层学习任务单（A基础感知版，B深度探究版）；小组创意表现工具包（纱巾、彩色塑料棒、三角铁、沙锤、录音播放器）；课堂即时评价卡片（“音乐小精灵”点赞贴纸）。2.学生准备  复习已学音乐要素知识；携带彩笔；预习任务：寻找一段自己最喜欢的自然界声音（可为录音或模仿），思考它带给你的感受。3.环境布置  座椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”布局；营造教室氛围（课前播放轻柔自然声响）。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：“同学们，请闭上眼睛，深呼吸。听——”（播放混合溪流潺潺、鸟儿清脆鸣叫的自然音效，约30秒）。“好了，睁开眼，谁能用一个词或一句话说说，刚才的‘声音画面’带你去到了哪里？心情如何？”（预设回答：小溪边、森林里，感到安静、放松、愉快）。“大家的想象力真丰富！那么，如果作曲家想用管弦乐队的声音来描绘这样的‘溪边景色’，他会怎么做呢？今天，就让我们化身‘音乐小侦探’，一起走进乐曲《溪边景色》，去寻找音乐里的画面和秘密。”  1.1问题提出与路径明晰：揭示课题，并提出本课核心驱动问题：“音乐是如何‘画’出溪边景色的？”向学生说明探索路径：“首先，我们将完整感受这幅‘音乐画卷’的整体氛围；然后，分段细细品味，看看作曲家用了哪些独特的‘音乐颜料’（旋律、音色等）；最后，我们还要尝试小组合作，用我们的方式为这首乐曲添上一笔自己的‘色彩’。”第二、新授环节任务一：初览全景——整体聆听与初步联想  教师活动：组织第一次完整聆听乐曲。聆听前提出引导性问题：“请边听边想象，这段音乐描绘的溪边景色，仿佛是一天中的哪个时辰？景色是宁静的，还是活泼的，或者是有变化的？”聆听过程中，教师用舒缓的手势引导学生投入，并在关键情绪或力度变化处给予眼神或小幅度的动作提示。结束后，邀请几位学生分享初步印象。  学生活动：安静、专注地完整聆听音乐，根据教师的引导展开自由联想。聆听后，踊跃分享自己的感受，如“我觉得是清晨，很安静”、“中间部分好像有小鸟在玩，变得活泼了”、“开始和结尾有点像，都是慢慢的”。  即时评价标准：1.聆听专注度：能否保持安静，跟随音乐有自然的面部表情或肢体反应。2.联想表述：分享时能否说出与音乐情绪基本相符的想象内容，哪怕用词简单。  形成知识、思维、方法清单：  1.★整体聆听第一印象：音乐欣赏的第一步是静心完整聆听，捕捉作品的总体情绪与意境。这就像看画先看整体构图和色调。  2.音乐与视觉通感：音乐能引发我们关于画面、时间、场景的联想，这是一种重要的审美体验方式。  3.▲发现结构线索：许多同学听出了“开始和结尾像”，这其实是发现乐曲结构（ABA‘）的重要线索，值得在后续深入探究。任务二：细品A段——探究“潺潺溪流”的旋律与音色密码  教师活动：“让我们先聚焦描绘‘溪流’的部分。再听A段，请你用手臂或手指在空中画出你听到的旋律线，它是平缓的波浪，还是起伏很大的山峰？”（播放A段）。随后，出示A段简化旋律线条图形谱（波浪状连续起伏的曲线），同步音频播放，验证学生的感知。“那么，是什么乐器演奏出如此连绵、柔美的溪流声呢？”展示弦乐器组图片，播放其独奏片段，简介弦乐音色特点。“没错，主要是弦乐家族。它们用连贯的连音奏法，像画笔一样‘描’出了溪水的流动感。来，我们一起跟着图形谱和音乐，用手画一画这‘音乐的溪流’。”  学生活动：边听A段边用肢体尝试表现旋律的起伏。观察图形谱，将听觉感知与视觉符号对应。认识弦乐组乐器，感知其柔和连贯的音色。跟随图形谱与音乐，集体进行手势模拟。  即时评价标准：1.肢体表现与音乐契合度：所画线条是否大致跟随音乐的起伏与节奏。2.观察与关联能力：能否将图形谱的形态与听到的音乐特征联系起来。  形成知识、思维、方法清单：  4.★旋律线条：旋律的进行有高低起伏，可以像线条一样被感知和描绘。平稳、波浪式的旋律线常表现柔和、流动的景象。  5.★乐器音色与表现力：弦乐器的音色温暖、连绵，适合表现歌唱性、流动性的旋律。特定的演奏法（如连弓）能增强这种表现效果。  6.图形谱辅助聆听：将看不见的旋律转化为看得见的图形，是帮助我们理解和记忆音乐的好方法。任务三：玩转B段——发现“生机盎然”中的节奏与音色对比  教师活动：“画面来到了中段（B段），音乐情绪发生了什么变化？”（播放B段片段）学生能明显感受到变得轻快、活泼。“你们的耳朵真灵！现在，请拿出学习任务单，A版同学请用三角形‘△’标出你觉得音乐‘跳跃’或‘短促’的地方；B版同学可以尝试记录下你听到的节奏型，或者思考是什么乐器让音乐变得如此灵动？”随后，揭示B段主要由木管乐器（如长笛、单簧管）演奏，其音色清脆明亮，配合断奏和轻快的节奏，生动模仿了鸟鸣、水花溅起等灵动意象。组织学生用拍手或捻指来模仿乐曲中典型的节奏短句。  学生活动：聆听B段，感知情绪与A段的对比。根据所选任务单版本，完成相应的聆听任务。认识木管乐器，对比其与弦乐音色的不同。参与节奏模仿活动，体验音乐的跳跃感。  即时评价标准：1.任务单完成质量：A版能否准确标出音乐跳跃点；B版能否记录下基本节奏型或正确辨识主要乐器类别。2.节奏模仿能力：能否基本准确地拍出或感知到教师提炼的节奏型。  形成知识、思维、方法清单：  7.★音乐对比手法：通过旋律（连贯vs跳跃）、节奏（舒缓vs紧凑）、音色（弦乐vs木管）的鲜明对比，可以塑造完全不同的音乐形象，使作品更有层次。  8.★木管乐器的音色：长笛、单簧管等木管乐器音色明亮、清脆，擅长表现活泼、灵巧、诙谐的音乐形象。  9.节奏是音乐的骨架：活泼、短促的节奏型能为音乐注入生机与动感。任务四：回望A‘段与结构总结——感受“再现”的完满感  教师活动：“让我们聆听最后一部分。仔细听，它让你想起了之前的哪一段？”（播放A‘段）学生普遍会指出与A段相似。“是的，这就是音乐的‘再现’。但作曲家完全重复了吗？仔细听力度和情感有没有细微不同？”（引导学生关注A‘段可能更显宁静、悠远，仿佛暮色降临，溪水流向远方）。与学生共同在黑板上贴出或画出乐曲结构图：A(溪流主题)—B(生机插部)—A‘(溪流主题再现)。“这种‘离开又回来’的结构，给人一种非常完整、稳定的美感，就像我们欣赏了一幅有起承转合的画卷。”  学生活动：聆听A‘段，识别其与A段的相似性（再现），并尝试捕捉细微变化。参与构建乐曲结构图，理解ABA‘的曲式概念。  即时评价标准：1.结构辨识能力：能否准确判断A‘段是A段的变化再现。2.细节聆听能力：能否感知到再现部分在情绪或力度上的微妙处理。  形成知识、思维、方法清单：  10.★复三部曲式(ABA‘)：这是一种常见的音乐结构，由主题、对比性的中部和主题再现构成，体现了“统一变化统一”的美学原则。  11.变化再现：再现部通常不是简单重复，可能在配器、力度、情绪上做微妙调整，使音乐情感更丰富、深化。任务五：创意工作坊——小组合作表现音乐片段  教师活动：“现在，轮到我们来做‘小小作曲家’了。每个小组可以从A段或B段中选择一个乐句，利用老师提供的‘工具包’（纱巾、打击乐器等）或你们自己的身体、人声，设计一个30秒左右的创意表现。要求是：你们的表演要能体现出所选乐句在情绪、节奏或形象上的特点。”分发工具包，明确创作时间（56分钟），并巡回指导，提供建议，如“想想用纱巾怎么表现流水的连绵？”“用沙锤和拍腿组合，能不能模仿出B段那种轻快的节奏？”  学生活动：小组内讨论，选定乐句，并根据音乐特点商讨表现方案。分工合作，进行排练。尝试运用道具、身体或声音创造性地表现音乐。  即时评价标准：1.合作有效性：小组成员是否积极参与讨论与排练，有明确分工。2.创意与音乐贴合度：设计的表现形式是否与所选音乐片段的特征（如连贯、跳跃、明亮等）有清晰关联。  形成知识、思维、方法清单：  12.★音乐创意表现：理解音乐后，可以通过律动、声势、简易乐器演奏、戏剧化表演等多种方式进行外化表达与再创造。  13.艺术表现中的合作：小组创作需要倾听、融合他人想法，合理分工，共同实现艺术构想。第三、当堂巩固训练  1.基础层（全员参与）：再次完整聆听《溪边景色》，学生手持结构图（ABA‘），在相应乐段出现时举起对应的字母卡片，强化对宏观结构的把握。“请大家准备好结构卡，当听到溪流主题时举A，活泼的中段举B，主题再现时举A‘。看谁反应又快又准！”  2.综合层（小组展示与互评）：各小组依次展示“创意工作坊”的成果。展示前，教师公布简易评价维度（创意性、合作性、音乐贴合度），引导其他学生作为“观察员”从这些角度欣赏，并使用“音乐小精灵”点赞贴纸为最喜欢的一个展示投票或说出一个优点。  3.挑战层（个体延伸思考）：在展示间隙或之后，提问：“如果让你为这首乐曲设计一个音乐会的视觉背景（动画或灯光），你会为A、B、A‘三段分别搭配什么样的主色调和动态效果？为什么？”鼓励学有余力的学生进行跨艺术门类的关联思考。第四、课堂小结  “同学们，今天的‘音乐侦探’之旅收获如何？让我们一起回顾：我们‘听’出了溪流的连绵（旋律线条）与生机勃勃的鸟鸣（音色、节奏对比），‘看’懂了音乐画卷的布局（ABA‘结构），还亲手‘创造’了自己的音乐表达。”邀请学生用一句话总结本节课最大的收获或印象最深的一点。  作业布置：必做：将本节课的知识点梳理成一张迷你思维导图（核心词：溪边景色、弦乐与木管、ABA‘、旋律线条……）。选做（二选一）：1.寻找一首其他描绘自然景色的乐曲（如《森林狂想曲》片段），尝试用今天学的方法说说它的特点。2.完善小组的创意表现，并录制一段微视频分享。六、作业设计  1.基础性作业：全体学生必做。绘制《溪边景色》简易赏析卡，包含：乐曲曲名、作曲家（若已知）、基本情绪、主要乐器组（弦乐/木管）及其表现的形象、曲式结构示意图（ABA‘）。旨在巩固课堂所学最核心的知识框架。  2.拓展性作业：大多数学生可选择完成。情境化应用：“假设你是公园‘音乐角’的小讲解员，需要向游客介绍《溪边景色》这首作品。请你撰写一份12分钟的讲解词，重点介绍音乐如何描绘画面，并可以配合播放你认为最精彩的片段。”此作业引导学生整合信息并进行口语化、情境化的表达。  3.探究性/创造性作业：学有余力学生选做。微型项目创作：“《溪边景色》的‘姊妹篇’——为你熟悉的校园一角（如晨曦中的操场、课间的走廊）设计一段‘声音速写’。你可以使用录音设备收集环境音，或主要用人声、身体打击、身边物品来模仿和组合，创作一段不少于1分钟的有序‘音响片段’，并为它起个名字，写几句创作说明。”此作业强调跨学科联系（声音与生活）、创造性思维与深度探究。七、本节知识清单及拓展  1.★《溪边景色》：本节课赏析的管弦乐作品，以生动的音乐语言描绘自然景致，是“音乐描绘性”的典型范例。  2.★旋律线条：指旋律音高进行所呈现的视觉化轨迹。平稳、波浪形线条多表现柔和、流动感；大跳、锯齿形线条多表现激动、活跃感。教学提示：鼓励学生多用手势“画”旋律，加深体验。  3.★乐器音色弦乐组：主要包括小提琴、中提琴、大提琴等。音色温暖、丰满、连贯，极富歌唱性。在本曲中主要担任描绘“潺潺溪流”的任务。  4.★乐器音色木管组：主要包括长笛、单簧管、双簧管等。音色清澈、明亮、各具个性。在本曲B段中，以其灵动的音色模仿鸟鸣、点缀生机。  5.★连奏与断奏：两种基本演奏法。连奏（Legato）音与音之间圆滑连贯；断奏（Staccato）音与音之间短促、有间隙。它们是塑造不同音乐形象的重要手段。  6.★复三部曲式(ABA‘)：由三个部分组成，首部(A)与再现部(A‘)主题材料相同或相似，中部(B)则形成对比。这种结构平衡、对称，给人以完满的审美感受。  7.变化再现：再现部(A‘)并非机械重复首部(A)，常在配器、力度、和声或情绪上做变化处理，使音乐在回归中又有新意。  8.音乐对比手法：作曲家通过旋律、节奏、速度、力度、音色、调性等要素的差异化处理，制造变化，推动音乐发展，增强表现力。本曲A段与B段是鲜明例证。  9.图形谱：一种利用点、线、图形、色块等视觉符号来记录音乐特征（如音高走向、节奏疏密、结构、力度等）的辅助工具，尤其适合帮助初学者理解音乐。  10.音乐联想与想象：聆听音乐时，由声音刺激引发相关生活经验、画面、情感等心理活动的过程。这是音乐审美体验的核心环节。教学提示：应鼓励基于音乐要素的合理联想，避免天马行空脱离音乐本体。  11.创意音乐表现：指通过身体律动、声势、简易乐器演奏、戏剧表演、美术创作等方式，对聆听的音乐进行个人化的外化表达与再创造。  12.▲描绘性音乐：音乐的一个主要功能类别，旨在通过音响模仿、暗示或象征，引发听众对特定场景、形象或事件的联想。除本课外，如《动物狂欢节》、《图画展览会》等均是经典作品。  13.▲音乐中的结构力：音乐是时间的艺术，结构（曲式）如同文章的章节，是组织乐思、使作品具有逻辑性和完整性的关键力量。理解结构有助于更好地把握音乐的整体构思。八、教学反思  （一）目标达成度分析本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过图形谱辅助、对比聆听和结构图构建，大部分学生能辨识ABA‘结构及弦乐、木管的主要音色角色。创意表现环节虽显稚嫩，但各小组均能围绕音乐特征进行设计，表明对音乐的理解已从被动接受转向主动应用。情感目标在沉浸式聆听与合作创作中得到较好实现，课堂氛围专注而愉悦。元认知目标通过小结时的提问有所触及，但深度有待加强。  （二）环节有效性评估导入环节的自然音效成功创设了意境，迅速将学生带入主题。“初览全景”到“细品乐段”的流程符合从整体到部分的认知规律。任务二、三中图形谱与对比聆听的设计，有效突破了重点。