初中音乐七年级下册《野蜂飞舞》赏析与表现教学设计

初中音乐七年级下册《野蜂飞舞》赏析与表现教学设计一、教学内容分析  本课选自湘艺版初中音乐七年级下册第二单元，核心内容为赏析俄国作曲家里姆斯基科萨科夫的代表作《野蜂飞舞》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课锚定于“感受与欣赏”和“表现”两大艺术实践领域。在知识技能图谱上，它要求学生在前一单元对音乐基本要素（如节奏、速度）已有感知的基础上，深入理解速度、力度、旋律走向等要素在塑造具体音乐形象时的协同作用与表现力，并为后续学习音乐戏剧、理解音乐叙事性奠定基础。其认知要求从“识记”作曲家信息，提升至“分析与应用”音乐表现手法。在过程方法路径上，本课蕴含“审美感知”与“艺术表现”的核心思想方法。课堂将通过对比聆听、图形谱辅助、身体律动参与等探究活动，引导学生将听觉感受转化为可视、可动的体验，主动建构音乐语言与形象表达之间的联结。在素养价值渗透上，作品不仅是炫技性的旋律片段，其背后是作曲家深厚的管弦乐配器功底与对自然生灵的细致观察。教学将挖掘其“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”的素养指向，通过了解俄罗斯民族乐派风格及歌剧《萨丹王的故事》背景，使学生在感受音乐炫技性与形象性的同时，体会音乐作为文化载体的独特魅力，实现“润物无声”的美育浸润。  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：七年级学生处于变声期，在歌唱表现上可能存在心理障碍，但思维活跃，乐于参与，对形象鲜明、富有动感的音乐兴趣浓厚。他们的已有基础是对节奏、速度等基本要素有初步概念，生活经验中对蜜蜂的形态、声音与飞行状态有直观印象。可能的认知障碍在于：如何将听觉中持续、快速的十六分音符旋律线条，分解并理解为其塑造“野蜂飞舞”形象的具体手法（如音高上下行模拟飞行轨迹、半音阶制造紧张感等）。在教学过程中，我将通过前置性问题“音乐如何让你‘看’到野蜂？”、观察学生聆听时的自然身体反应、以及图形谱绘制与解读的随堂练习，动态把握学生对音乐要素与形象关联的理解程度。基于诊断，教学调适策略将体现差异化：为感知与理解有困难的学生提供更简化的图形谱框架或节奏型分解练习作为“脚手架”；为感知敏锐、学有余力的学生提供探索不同乐器版本（如钢琴、小提琴、马林巴）表现差异的拓展任务，鼓励其进行创意律动编排。二、教学目标  知识目标：学生能准确说出《野蜂飞舞》的作曲家及其出处，并能够阐释音乐中通过极快的速度、密集的十六分音符节奏、上下盘旋的旋律线以及力度的细微变化，来模拟和塑造野蜂急促飞行、忽远忽近音乐形象的基本原理。  能力目标：学生能够运用图形谱作为工具，记录并描述《野蜂飞舞》主要旋律的走向与节奏特点；能够通过身体律动（如手指颤动、手臂划动、空间位移）较为准确地响应音乐的速度、力度与旋律起伏，表现出对音乐动态的捕捉与表现能力。  情感态度与价值观目标：在聆听与表现活动中，学生能沉浸于音乐营造的紧张、活跃的氛围，激发对描绘性音乐的兴趣；在小组合作创编律动时，能积极贡献想法，尊重并尝试融合他人的创意，体验集体艺术创造的乐趣。  科学（学科）思维目标：重点发展学生“音乐要素分析与关联”的思维。通过设计“音乐中的哪些‘密码’让我们想到了蜜蜂？”的核心问题链，引导学生在聆听中自觉地将零散的听觉感受（快、密、上下跑动）归纳、关联到具体的音乐表现要素上，并建立起“音乐语言→听觉意象→生活形象”的逻辑推理路径。  评价与元认知目标：引导学生依据“律动是否贴合音乐要素（速度、旋律线）”这一简明量规，对自身或同伴的表现进行观察与评价；在课堂小结时，能够回顾并说出自己在理解音乐形象过程中采用的主要方法（如“听”“画”“动”），初步形成对个人音乐学习策略的反思意识。三、教学重点与难点  教学重点：理解并分析《野蜂飞舞》中，速度、节奏、旋律走向等音乐要素是如何协同作用，塑造出鲜明、生动的野蜂飞舞的音乐形象。确立依据：此重点直指《课程标准》中“感受音乐要素的表现作用”这一核心要求，是连接音乐本体知识与审美体验的枢纽。掌握此分析方法，是学生从“觉得像”的感性认知，迈向“知道为什么像”的理性审美的关键一步，对后续赏析各类描绘性、叙事性音乐作品具有奠基性方法论意义。  教学难点：学生能够敏锐感知并尝试用身体律动或图形谱，表现音乐中快速、连续、密集的十六分音符旋律线条所构成的紧张感与飞舞的动态感。预设依据：难点成因在于七年级学生听觉分辨的精细度尚在发展中，面对如此高速度、高密度的音响信息流，容易停留在整体“忙乱”的印象，难以清晰追踪旋律线的具体走向与力度的细微变化。常见表现是律动节奏跟不上或过于笼统。突破方向在于提供有效的“支架”——采用慢速片段聆听、使用动态图形谱可视化旋律走向、将整体律动分解为局部（手指）与整体（手臂）的协同配合，从而降低认知与表现负荷。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，包含《野蜂飞舞》完整及分段音频、不同乐器演奏版本视频、动态图形谱动画；黑板或白板，用于板书核心要素。1.2学习材料：学生用《课堂学习任务单》（内含图形谱绘制区、关键词填空、评价量表）；预设的差异化引导问题卡片。2.学生准备2.1预习任务：简单了解“里姆斯基科萨科夫”及其代表作品。2.2物品与环境：宽松的衣物，便于活动；调整教室座位，预留出中央活动空间。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与悬念激发：教师不告知曲名，直接播放《野蜂飞舞》最具代表性的30秒片段，音量由弱渐强。“同学们，请闭上眼睛，让音乐带你飞到一个想象的空间。仔细听，这段音乐描绘的是哪一种小动物？你的脑海里出现了怎样的画面？”（现场感口语）1.1自由联想与分享：邀请23名学生用词语描述听后感（如“紧张”、“快”、“上下飞”、“一群虫子”）。教师快速板书关键词。“哦，有同学说‘快’，有同学说‘上下飞’，还有‘一群’的感觉。大家的直觉都很准！”（互动点评）2.揭示课题与提出核心问题：揭示课题《野蜂飞舞》及作曲家。“看来音乐真的有种魔力，能让我们不约而同地想到类似的形象。那么，作曲家到底施了什么‘魔法’？他是用了哪些音乐上的‘配料’，把我们脑子里的这只‘蜜蜂’调得这么活灵活现呢？这就是今天我们要一起破解的‘音乐密码’。”（亲切解说，提出驱动性问题）3.明确学习路径：“我们将化身‘音乐侦探’，先通过‘仔细聆听’捕捉线索，再用‘图形谱’解密旋律轨迹，最后用我们的身体‘演译’出这群调皮野蜂的飞行日记。准备好了吗？探险开始！”（勾勒路线图）第二、新授环节本环节采用支架式教学，通过层层递进的任务，引导学生主动建构知识。任务一：初听感知，聚焦“飞舞”之态教师活动：首先组织完整聆听一遍乐曲，抛出引导性问题：“请大家重点关注，音乐是如何表现野蜂‘飞舞’而不是‘爬行’或‘静止’的？关注它的速度和节奏给你的感觉。”随后，播放速度放慢50%的片段，并在关键处用手势模拟旋律起伏。“听，这个声音是一直在一个高度，还是上上下下、来回穿梭？”引导学生将听觉感受具象化。学生活动：安静完整聆听，形成初步整体印象。在聆听慢速片段时，跟随教师的手势，用目光或手指在空中大致勾勒旋律的起伏线。尝试用词语（如“飞快”、“不停”、“忽高忽低”）描述对“飞舞”动态的音乐感受。即时评价标准：1.聆听时的专注度与投入状态。2.能否用非音乐术语但准确的形容词描述音乐带来的动态感受（如“盘旋”、“冲刺”、“嗡嗡声一片”）。形成知识、思维、方法清单：★核心印象：乐曲塑造的“飞舞”形象，其基础感受来源于极快的速度与持续不断的密集节奏。▲方法提示：欣赏快速音乐时，有时可以借助技术手段适当放慢速度，以便更清晰地捕捉细节。★思维起点：将音乐形象（飞舞）分解为具体的动作特性（快、连续、有高低变化），为后续关联音乐要素奠定基础。任务二：图形谱解码，追踪“野蜂”轨迹教师活动：展示预先设计的《野蜂飞舞》核心旋律段动态图形谱动画（线条随音高上下波动，音符密集处图形加密）。先让学生“看”一遍动画听音乐。“看，这条线像不像蜜蜂的‘飞行GPS轨迹’？”（生动解说）然后，发放学习任务单，上面有简化版的图形谱框架（只有坐标轴和几个关键点）。教师分段播放音乐，引导学生一起根据听到的音高起伏，尝试补充连接图形谱上的点。“大家听这一句，旋律是向上冲还是向下滑？我们用手画出来。”学生活动：观看动态图形谱，建立“音高视觉位置”的直观联系。在教师引导下，聆听分段音频，用手在空中跟随旋律画线，并在任务单上尝试补全或描绘图形谱。小组内对比各自画的图形，讨论异同。即时评价标准：1.能否使手部运动方向与听到的音高变化趋势基本一致（向上/向下/持平）。2.绘制的图形谱是否能大致反映出旋律的起伏轮廓，而非杂乱无章的线条。形成知识、思维、方法清单：★核心工具：图形谱是将抽象的听觉形象（音高、旋律走向）转化为直观视觉形象的有效工具。★关键发现：《野蜂飞舞》的旋律主要由快速上下行的半音阶和琶音构成，形成“盘旋”、“翻滚”的听觉效果，这正是模仿蜜蜂不规则飞行路径的“音乐密码”。▲认知说明：半音阶的连续进行制造了紧张感和不安定感，恰到好处地表现了野蜂的“野性”。任务三：身体律动，体验“蜂群”能量教师活动：引导学生从局部到整体进行身体表现。首先聚焦“蜂翅振动”：“想象你的手指就是蜜蜂的翅膀，这么快的音乐，翅膀该怎么振动？试试看！”播放音乐片段，鼓励学生用手指、手掌的快速颤动来响应节奏。接着，融入空间感：“现在，让这只‘蜜蜂’飞起来！结合刚才图形谱的轨迹，用你的手臂代表蜜蜂的身体，在身体前方的空间里，画出它的飞行路线。注意，音乐强的时候可能蜜蜂飞近了，动作幅度可以大一些；弱的时候飞远了，动作可以收敛一点。”（具体引导）学生活动：先进行手指、手腕的局部快速律动，感受节奏的密集与速度。然后加入手臂运动，根据音乐旋律的起伏和力度的变化，在个人空间内进行创造性的“飞行轨迹”表演。部分学生可自愿到教室中间空间进行表现。即时评价标准：1.身体律动的节奏能否基本贴合音乐的脉动（速度统一）。2.手臂的空间运动方向是否试图反映旋律的起伏（上、下、旋转）。3.是否表现出对力度变化的关注（动作幅度有变化）。形成知识、思维、方法清单：★表现方法：音乐的表现不仅限于歌唱与演奏，身体律动是表达音乐感受、内化音乐要素的个性化途径。★要素深化：除了速度与旋律线，力度的变化（强/弱）是塑造野蜂“忽远忽近”空间感的重要手法。▲差异化提示：对于节奏跟不准的学生，可鼓励其先专注于稳定的上下拍动；对于表现力强的学生，可挑战其用全身参与，表现更复杂的飞行路径。任务四：探源背景，理解“文化”语境教师活动：简要介绍作曲家里姆斯基科萨科夫及其在歌剧《萨丹王的故事》中的位置。“这首曲子可不是独立的音乐会作品，它来自一个神奇的童话故事。在歌剧里，这段音乐描绘的是一只蜜蜂变成王子，前去寻找被囚禁的父亲的场景。所以，它不仅是‘像’蜜蜂，更承载着‘奇幻’与‘疾行’的戏剧任务。”可展示歌剧相关剧照或简短故事介绍。学生活动：聆听教师讲解，了解作品出处与文化背景。结合故事情节，重新反思之前对音乐“紧张”、“急促”感受的理解——它可能还包含着“使命必达”的急切与“奇幻变身”的戏剧色彩。即时评价标准：1.能否复述作品的基本出处（作曲家、歌剧名）。2.能否简单表述了解背景后，对音乐形象或情感内涵有无新的理解。形成知识、思维、方法清单：★文化链接：音乐作品常常植根于特定的文化背景（如俄罗斯民族乐派）或艺术形式（如歌剧）。★素养提升：了解背景能深化文化理解，使审美感知从单纯的“像什么”上升到“为什么这样表现”以及“表现了什么情感与故事”的层面。任务五：整合分析，梳理“魔法”配方教师活动：组织小组讨论，回顾前四个任务的发现。出示总结性表格框架，引导学生协作填写“塑造‘野蜂飞舞’形象的音乐要素‘配方表’”，要素包括：速度、节奏型、旋律特点、力度、音色（可提示不同乐器版本感受）。教师巡堂指导，并请小组代表分享。学生活动：以小组为单位，结合聆听、图形谱、律动体验和背景知识，讨论并完成“配方表”。共同梳理、归纳本课的核心知识。派代表用清晰的语言向全班汇报：“我们认为，作曲家主要是通过……来表现野蜂飞舞的。”即时评价标准：1.小组讨论时参与度与分工合作情况。2.归纳的“配方”是否准确涵盖核心音乐要素及其表现作用（如：极快的速度表现飞行迅捷；连续十六分音符表现翅膀振动不息等）。形成知识、思维、方法清单：★结构化知识：塑造生动音乐形象的关键在于多种音乐要素的协同作用。★核心总结：《野蜂飞舞》的“魔法配方”=极板速度+持续密集的十六分音符节奏+上下盘旋的半音阶/琶音旋律+忽强忽弱的力度对比。★学科思维：完成了从感知（直觉）→分析（要素解码）→关联（形象塑造）→整合（结构化总结）的完整音乐审美思维过程。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式训练体系，提供及时反馈。  基础层（全体必做）：在任务单上完成3道选择题，直接考查对作曲家、核心表现要素（速度、节奏型）的识别。例如：“《野蜂飞舞》主要通过以下哪种节奏型来表现蜜蜂翅膀的振动感？A.四分音符B.八分音符C.十六分音符”  综合层（大多数学生挑战）：聆听一段新的、形象鲜明的音乐片段（如圣桑《动物狂欢节》中“水族馆”或“大象”片段，时长约1分钟），要求学生以小组为单位，用关键词描述其塑造的形象，并尝试分析12个最突出的音乐手段（如“大象”用了低音提琴慢速旋律表现笨重）。“听听看，这首曲子又用了什么‘音乐配料’画出了什么动物？”（课堂设问）  挑战层（学有余力者选做）：提供《野蜂飞舞》钢琴版、小提琴版、弦乐合奏版三个音频片段，请学生快速聆听并对比：“同样的旋律，不同的乐器‘演奏家’来‘扮演’这只野蜂，给你的感觉有微妙的不同吗？你更喜欢哪一个‘版本’的蜜蜂，为什么？”鼓励开放性的、基于个人审美偏好的回答。  反馈机制：基础层练习通过集体核对答案快速反馈。综合层任务通过小组汇报、教师点评与补充进行反馈，教师可展示预设的“要素形象”分析范例。挑战层任务通过随机邀请学生分享，进行观点碰撞与交流，教师重在肯定个性化审美感受。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。  知识整合：“谁能当小老师，用一句话总结今天破解的‘音乐魔法’是什么？”邀请学生发言，教师最终用板书呈现核心结构图：音乐形象←（源于）→音乐要素的协同表现（速度、节奏、旋律、力度…）。  方法提炼：“回顾一下，今天我们用了哪些‘招数’来听懂这首很难很快的曲子？（听、画图、用身体演、看背景故事）。下次遇到陌生的音乐，你是不是也可以试试这些方法呢？”（元认知引导）  作业布置与延伸：公布分层作业（详见第六部分）。并预告下节课内容：“今天我们是音乐的‘侦探’和‘演员’，下节课，我们将尝试成为音乐的‘导演’，看看如何用不同的方式，来演绎和讲述音乐里的故事。请大家带着今天的思考来完成作业。”六、作业设计基础性作业（必做）：1.复习本课知识，在作业本上绘制《野蜂飞舞》核心乐句的图形谱，并用文字标注出2处你认为最能体现“野蜂”形象的音乐要素特点。2.向家人演奏（哼唱或播放）《野蜂飞舞》片段，并口头介绍作曲家和音乐塑造形象的基本手法。拓展性作业（选做，鼓励完成）：选择一种你喜欢的昆虫或小动物（如蝴蝶、蜻蜓、松鼠），尝试用口头描述或简单的节奏型（如拍手、敲击桌面），设计一段简短（30秒内）的“音乐素描”，表现该动物的运动特点。可将创意录制下来。探究性/创造性作业（选做，学有余力）：1.利用网络或书籍，查找一首其他作曲家描绘昆虫或小动物的经典音乐作品（如普罗科菲耶夫《彼得与狼》中的“小鸟”），与《野蜂飞舞》进行简要对比，思考其表现手法有何异同。2.尝试使用音乐APP或简单的乐器（如口风琴、竖笛），摸索出一小段能表现“忙碌”或“旋转”感觉的旋律。七、本节知识清单及拓展★1.作曲家与出处：俄国作曲家里姆斯基科萨科夫，出自其歌剧《萨丹王的故事》。了解作曲家是理解作品风格的基础。★2.核心音乐形象：“野蜂飞舞”。音乐塑造的是一群野蜂急促、紧张、不规则飞行的生动景象。★3.速度（Tempo）的作用：极板（Presto），极快的速度是营造紧张感、表现飞行迅捷的首要因素。★4.节奏（Rhythm）的形态：持续不断的十六分音符是模仿蜜蜂翅膀高频振动、营造不息动感的节奏骨架。★5.旋律（Melody）的特点：旋律主要由快速上下的半音阶和琶音构成，音高频繁、密集地波动，模拟蜜蜂盘旋、翻滚的飞行轨迹。半音阶制造了不协和与紧张感。★6.力度（Dynamics）的妙用：音乐中力度的强弱对比（如突强、渐弱），有效塑造了野蜂“忽远忽近”、“突然袭来又骤然飞远”的空间感与戏剧效果。▲7.音色（Timbre）的差异：原作是管弦乐版本，旋律常由弦乐组或木管乐器快速演奏，产生“嗡嗡”的混合音色。钢琴版清晰凌厉，小提琴版炫技灵动，不同音色赋予“野蜂”不同的性格侧面。★8.图形谱（GraphicNotation）：一种将声音视觉化的工具，用线条、图形等记录音高、时长、力度等，帮助理解音乐结构。本课用于追踪旋律走向。★9.身体律动（BodyMovement）：通过身体动作响应音乐要素，是体验、内化和表现音乐的有效途径。本课强调动作与速度、旋律线、力度的关联。★10.音乐要素协同：任何生动的音乐形象，几乎都不是单一要素的结果，而是速度、节奏、旋律、力度、音色等多要素协同作用的产物。▲11.俄罗斯民族乐派：里姆斯基科萨科夫是“强力集团”成员之一，其作品常富有描绘性、幻想性和鲜明的民族色彩。《野蜂飞舞》体现了其精湛的配器技巧。★12.审美感知路径：完整的音乐赏析可遵循“整体直觉感受→要素细节分析→文化背景关联→综合理解评价”的思维路径。▲13.拓展聆听建议：推荐聆听里姆斯基科萨科夫《大黄蜂的飞行》（同曲异名）、林姆斯基科萨科夫《天方夜谭》中富有描绘性的乐章，或圣桑《动物狂欢节》全集，对比不同作曲家塑造音乐形象的手法。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从课堂观察与任务单反馈来看，知识目标与能力目标达成度较高。绝大多数学生能准确指出速度与节奏的核心作用，并能通过图形谱和律动进行初步表现。情感目标在律动和小组讨论环节表现积极，课堂氛围活跃。思维目标上，大部分学生能在教师引导下完成要素关联，但自主、系统性分析的能力仍需后续课程持续培养。元认知目标仅在部分学生的小结发言中有所体现，需在后续教学中设计更明确的反思环节。  （二）教学环节有效性评估：1.导入环节：“闭眼聆听猜形象”迅速凝聚注意力，效果显著。2.新授环节：五个任务构成的“脚手架”逻辑清晰。任务二（图形谱）是关键转折点，成功地将模糊的听觉感受“锚定”为可视轨迹，有效突破了难点。任务三（身体律动）是课堂高潮，学生参与度高，但在组织与节奏把控上需更精细，避免部分学生因兴奋而脱离音乐要素。“我当时在想，如何让那些放不开手脚的学生也能在座位上自信地‘飞舞’起来？或许下次可以提供更具体的‘动作词库’供他们选择。”（内心独白）3.巩固环节：分层设计