小学音乐四年级上册《龙里格龙》单元教学设计（人音版）

小学音乐四年级上册《龙里格龙》单元教学设计（人音版）一、教学内容分析  本节课选自人音版小学音乐四年级上册，属于“京剧”主题单元。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课是引领学生从感性认知迈向初步理性体验传统戏曲的关键节点。在知识技能图谱上，学生需在已学简单节奏型和民族五声调式的基础上，接触京剧西皮流水板式“有板无眼”的节拍特点，以及“龙里格龙”这一具有京剧典型韵味与衬词特点的唱腔片段，这为后续深入学习戏曲行当、程式化表演奠定了听觉与认知基础。其过程方法路径核心在于“体验与模仿”，通过多感官参与（听、唱、念、奏）的浸润式活动，引导学生亲身“做中学”，在实践中感知京剧音乐的节奏、旋律与音色特质，初步领会京剧艺术“程式化”与“写意性”的美学思想。在素养价值渗透层面，本课承载着文化认同与审美感知的双重使命。学习“龙里格龙”不仅是掌握一个唱段，更是打开一扇窥见国粹艺术瑰宝的窗口，旨在通过亲身体验，激发学生对京剧艺术的兴趣与亲近感，从“陌生”甚至“疏离”转向“好奇”与“欣赏”，在润物无声中培育文化自信与审美的耳朵。  基于“以学定教”原则进行学情研判：四年级学生正处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡期，好奇心强，乐于表现，具备一定的音乐基础知识与协作能力。其已有基础与障碍在于：他们对节奏、旋律有基本感知，但对戏曲特有的“拖腔”、“锣鼓经”极为陌生；生活经验中流行音乐占主导，京剧的唱腔、语言对他们而言存在天然的审美距离与认知隔阂，可能产生“听不懂”、“不好听”的初始印象。过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的“自由哼唱”前测摸底兴趣与认知起点；在新授环节，通过观察学生模唱时的表情、音准、节奏感，以及小组合作演奏的协调性，进行动态诊断。教学调适策略将体现差异化：对于节奏感弱的学生，提供节奏图谱和慢速跟练支架；对于音准较好的学生，鼓励其尝试模仿更细微的润腔；对于表现力强的学生，引导其通过身势律动辅助表达韵味；普遍则通过创设游戏化、角色化的情境，降低心理门槛，让每个学生都能在“玩”中有所得。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识京剧西皮流水板式“有板无眼”的节拍特点，理解“龙里格龙”作为京剧特色衬词的文化意涵；能够看谱并运用正确的咬字与气息，较为完整地演唱《龙里格龙》唱段。  能力目标：学生能够通过聆听、模仿与协作，初步掌握京剧韵味的模仿方法（如字头咬准、字腹延长、字尾归韵），并能在教师指挥下，与同伴合作完成简单的“锣鼓经”（如“台匡”）节奏伴奏与唱腔的配合，提升音乐综合表现与协作能力。  情感态度与价值观目标：学生在学习过程中，能逐渐消除对京剧的隔膜感，体验京剧艺术的独特趣味，产生主动聆听和了解的意愿；在小组合作中，能学会倾听同伴的演奏与演唱，共同营造和谐的表演氛围，初步形成对传统艺术的尊重态度。  学科思维目标：重点发展学生的音乐审美感知与艺术表现思维。通过对比聆听流行音乐与京剧唱腔，引导其初步建立“风格辨析”的意识；通过分解、模仿、组合唱腔与锣鼓经，体验京剧艺术“程式化”创作与表演的思维特点。  评价与元认知目标：引导学生学会依据“韵味是否到位”、“节奏是否整齐”、“配合是否默契”等简易标准，对个人及小组的表现进行初步评价；并在课后能反思：“我今天哪一句唱得最有‘京剧味儿’？”“合作时，我怎么调整才能跟上大家？”三、教学重点与难点  教学重点：体验并初步掌握《龙里格龙》唱腔的京剧韵味，以及唱腔与简易锣鼓经节奏的配合。确立依据在于，这直接对应课标中“体验中国戏曲文化的独特魅力”的学业要求，是本节课实现文化理解与艺术表现素养目标的核心载体。能否唱出“味儿”、演出“范儿”，是衡量学生是否实现从“听”到“体验”跨越的关键标尺。  教学难点：学生对西皮流水板式轻快、紧凑节奏的准确把握，以及在合作演奏中兼顾自身声部并聆听整体。预设依据来自学情分析：学生日常音乐体验以四二拍、四四拍为主，“有板无眼”的连续击拍感对他们而言是新的节奏体验，易出现速度不稳或拖拍；同时，四年级学生的协作注意力尚在发展，在分声部合作时容易“各顾各”，难以形成统一的韵律感和表现力。突破方向在于将抽象节奏具象化为身体律动与游戏，并通过清晰的指挥手势和分层练习搭建合作支架。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含名家演唱视频（如李胜素、王佩瑜版本）、音频、图形化节奏谱与锣鼓经谱；《龙里格龙》歌谱板贴。1.2乐器与道具：板鼓（或替代鼓类乐器）、小锣、钹若干；京剧脸谱或水袖装饰物若干（用于情境创设与激励）。2.学生准备2.1预习与物品：课前简单聆听一段京剧唱段；自带可发声的简易“乐器”（如筷子、笔盒）。2.2座位安排：U形或分组围坐，便于互动与展示。五、教学过程第一、导入环节1.视听激趣，抛出核心问题：播放一段融合现代元素的京剧表演视频（如《霸王别姬》选段或京剧名家时尚造型），随后切换至纯音频版《龙里格龙》。“同学们，刚才这段音乐，和我们平时听的歌有什么不一样？耳朵是不是感觉‘一亮’？”引导学生关注音色（京胡、锣鼓）、唱腔。2.初步接触，揭示课题：“里面反复唱的那句‘龙里格龙咚龙格里格龙’，特别有意思，它不像具体的歌词，更像一种音乐上的‘装饰’和‘语气’，在京剧里我们叫它‘衬词’。来，咱们跟着感觉，先用‘啦’随便哼一哼这个调调。”学生自由哼唱后，教师揭示课题：“今天，咱们就化身小小京剧传承人，来学学这原汁原味的《龙里格龙》，看看谁能唱出那股独特的‘京味儿’！”3.勾勒路径，明确方向：“要唱出‘京味儿’，光靠嗓子可不够。咱们得先当侦探，抓住它的节奏秘密（板式）；再当模仿秀达人，学准它的腔调；最后成立小戏班，配上锣鼓家伙，来段完整的表演！”第二、新授环节任务一：【侦探耳朵——发现“西皮流水”的节奏密码】1.教师活动：首先，再次播放《龙里格龙》音频，教师随音乐用清晰、均匀的动作拍腿（一拍一下），示意学生跟随。“注意老师拍手的节奏，是连绵不断的，像潺潺流水一样。在京剧里，这种节奏型叫‘有板无眼’，俗称‘流水板’。”接着，展示图形化节奏谱，用“咚”代表板（强拍），用“龙里格”等字填充，直观展示一字一音、节奏紧凑的特点。“来，咱们不唱字，先来念节奏，跟我一起‘咚咚咚咚咚咚’！”2.学生活动：学生跟随教师动作一起均匀拍腿，初步体验“有板无眼”的连续律动感。观看图形谱，在教师带领下，用“咚”和“哒”尝试念出唱腔的基本节奏型。3.即时评价标准：1.拍腿节奏是否均匀、连续，能否跟上音乐速度。2.念读节奏时，吐字是否清晰，时值是否准确。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★西皮流水板式：“有板无眼”，节奏紧凑流畅，似流水。教学提示：可通过匀速踏步或拍球动作帮助学生建立稳定律动感。2.6.▲板与眼：“板”即强拍（通常击板），“眼”即弱拍。流水板只有“板”，没有“眼”。这是京剧节奏体系的基础概念。3.7.★图形谱辅助理解：将抽象节奏转化为具象图形，是降低音乐理解难度的有效脚手架。任务二：【模仿达人——破解“龙里格龙”的韵味腔调】1.教师活动：聚焦第一句“龙里格龙咚”。首先，教师夸张示范两种唱法：一种平淡无韵的，一种带有京剧咬字归韵的。“大家听听，哪种更有味儿？区别在哪？”引导学生关注字头（如“龙”的声母l）的喷口、字腹的延长以及字尾的归韵（鼻音）。分解教学：“咱们像给汉字做‘慢动作’：Long——，字头轻咬，字腹拉长，最后收到鼻腔里。”随后，逐句带唱，用手势（如手掌平推表示延长，手指点鼻表示归韵）进行提示。2.学生活动：仔细聆听对比，尝试描述差异（如“第二个更响亮、更拐弯”）。在教师引导下，进行“拼音式”分解练唱，重点体会咬字和归韵。完整模仿第一句唱腔。3.即时评价标准：1.能否有意识地强调字头，做到吐字清晰。2.能否尝试在长音上加入微小的颤音或保持口腔打开，使声音有“韵味”。3.模仿的积极性和准确度。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★京剧唱腔韵味核心：讲究“字正腔圆”。“字正”指咬字清晰准确，“腔圆”指行腔圆润流畅。教学提示：可从学生姓名、古诗朗读入手，对比体验汉语的声韵美与京剧的夸张艺术化处理。2.6.★咬字与归韵：字头要“咬”准、有力；字腹要“吐”圆、延长；字尾要“收”到正确的位置（如鼻腔、胸腔）。这是模仿京剧唱腔的技术关键。3.7.方法：对比聆听与分解模仿：通过“好”与“不好”的对比，建立审美标准；通过“慢动作”分解，攻克技术难点。任务三：【声音画面——理解衬词与旋律的关系】1.教师活动：引导学生观察整首歌谱。“同学们找找看，‘龙里格龙’这几个字，在旋律上有什么特点？是越来越高，还是像波浪一样起伏？”带着学生用手划旋律线，感受旋律的波浪式行进与跳进。提问：“作曲家为什么用‘龙里格龙’这几个字，而不用别的？你觉得它像在模仿什么声音或描绘什么画面？”（启发联想锣鼓声、龙游动的姿态等）。2.学生活动：边唱边用手势起伏表现旋律的走向。展开想象，自由表达对“龙里格龙”这一衬词的理解（如：热闹的锣鼓点、欢快的心情、龙在云中翻腾的形象）。3.即时评价标准：1.手势能否大致贴合旋律的音高变化。2.能否给出具有一定联想或画面感的回答，体现初步的音乐联想能力。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★衬词（垫字）：京剧唱腔中用于填充旋律、渲染情绪、无实际词义的字词。如“啊”、“呀”、“哼”、“龙里格龙”等。功能：使唱腔更丰富、活泼，富有韵律感和民族特色。2.6.★旋律进行：本段旋律多采用五声音阶，以上下波浪式进行与小跳进为主，活泼灵动。可结合旋律线理解音乐情绪。3.7.▲音乐与形象联想：音乐不仅是声音，也能唤起画面与情感。鼓励学生将听觉感受转化为个性化理解，是审美感知的重要环节。任务四：【小戏班开锣——初探锣鼓经“台匡”】1.教师活动：播放带锣鼓伴奏的版本。“听！是什么声音一出来，感觉戏台就热闹了？”介绍京剧伴奏的“文武场”，重点引出“锣鼓经”。板书象声字谱“台匡”。教师用拍腿（台）和拍手（匡）示范，解释“台”代表小锣等轻击，“匡”代表大锣、钹重击，通常用于段落开头和结尾。组织学生先用声势（拍腿、拍手）练习，再分发小锣、钹（或替代品），指导基本持握与敲击方法。2.学生活动：聆听并辨识锣鼓音色。模仿教师，用身体声势（拍腿为“台”，拍手为“匡”）练习“台匡”节奏。在教师指导下，尝试使用真实或替代乐器进行敲击，体验音色与力度区别。3.即时评价标准：1.声势动作的节奏是否准确、干脆。2.使用乐器时，能否控制力度，区分“台”（轻）与“匡”（重）的音色效果。3.能否在小组内初步协作。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★锣鼓经：京剧打击乐各种谱式的泛称，用“台”、“匡”、“才”、“乙”等象声字记录。是京剧节奏和气氛的骨架。2.6.▲“台”与“匡”：“台”通常代表板、鼓或小锣的轻击，节奏点位；“匡”代表大锣的重击，多用于强拍或句读。这是最基础的锣鼓点子之一。3.7.方法：声势律动过渡到乐器：从身体感知开始，是学习打击乐节奏最自然、最有效的方式，能降低乐器操作的初始焦虑。任务五：【合璧呈彩——唱腔与锣鼓的协作初体验】1.教师活动：将学生分为“演唱组”和“锣鼓组”（锣鼓组内再细分“台”声部和“匡”声部）。教师担任指挥，先分别排练。给予清晰指令：“演唱组，我们的任务是把‘字正腔圆’进行到底！锣鼓组，你们的任务是‘稳、准、齐’，看我的手势！”然后尝试配合：先由锣鼓组打一个“台匡”作为引子，演唱组进入。教师用夸张的指挥手势（起拍、收拍）控制整体速度和句头句尾。2.学生活动：在小组内进行分工与练习。演唱组专注于唱腔的韵味与稳定；锣鼓组在组内协调，确保两个声部整齐。全体学生密切关注教师的指挥手势，尝试进行第一次完整配合。3.即时评价标准：1.各小组内部协作是否有序，是否有小声互相提醒。2.能否关注教师指挥，做到同时开始与结束。3.整体表演是否基本连贯，唱与奏初步融合。4.形成知识、思维、方法清单：1.5.★综合艺术表演的核心——协作：京剧表演是高度协同的艺术。唱、念、做、打、奏需紧密配合。课堂教学中初步建立倾听整体、服从指挥的协作意识至关重要。2.6.★指挥手势的意义：统一的视觉信号是协调多人表演的关键。学习看懂起拍、收拍、预示拍等基本指挥语言。3.7.实践智慧：首次合作允许不完美，重点在于体验过程、发现问题。教师的鼓励与具体指导（如“锣鼓组再果断一点”、“演唱组别被锣鼓带快”）比追求完美结果更重要。第三、当堂巩固训练  本环节设计分层、变式的实践活动，并提供即时反馈。基础层（全员参与）：“韵味挑战赛”。学生自由组合，23人一组，重点练习《龙里格龙》的任意两句唱腔，比一比哪组唱得最有“京剧味儿”。评价标准聚焦咬字归韵和表情投入。教师巡视指导，针对共性问题进行微型示范。综合层（小组选择）：“小戏班展演”。各小组可选择任务五的模式进行完整展示，也可创意改编，如在唱腔前后加入自己设计的“台匡”锣鼓点序列，或加入简单的亮相动作。反馈机制：采用“点赞与建议”式互评。观众小组需说出一个优点（如：“他们的‘龙’字归韵很好听”）和一个具体建议（如：“开头锣鼓可以再响亮一点，更有气势”）。教师最后进行点评，提炼亮点，指出可提升方向。挑战层（个体或小团队）：“我是小编辑”。提供一段简单的流行歌曲旋律（如《小星星》），邀请有兴趣的学生尝试为其一两个乐句填上“龙里格龙”风的衬词，并试着唱出来。此活动旨在创造性应用对衬词的理解。教师给予鼓励性反馈，肯定其创意。第四、课堂小结  引导学生进行自主总结与元认知反思。“同学们，今天的‘京剧初体验’之旅就要结束了。谁能用一句话说说，你对京剧《龙里格龙》最新的感受是什么？和刚上课时相比有变化吗？”鼓励学生分享感受（如：从奇怪到有趣）。接着，进行知识整合：“咱们一起回顾一下今天的收获：我们发现了京剧流水板的节奏秘密（拍腿示意），学到了用咬字归韵唱出京味儿（做咬字动作），还当了一回锣鼓师傅，体验了‘台匡’的热闹（模拟敲击）。”方法提炼：“其实，学习京剧就像解锁一个文化密码，需要用耳朵仔细听，用身体去模仿，用心灵去感受那份独特的韵律美。”  作业布置：1.基础性作业（必做）：将《龙里格龙》唱给家人听，并教家人拍奏“台匡”。2.拓展性作业（选做）：观看一段京剧表演视频（教师可推荐具体片段），找出其中“龙里格龙”类似的衬词，或者有趣的锣鼓点。3.探究性作业（选做）：了解京剧“生、旦、净、丑”其中一个行当的服装或脸谱特点，下节课分享。六、作业设计1.基础性作业  （面向全体学生）巩固课堂核心技能。请学生在家中担任“小老师”，为家人完整表演今天学习的《龙里格龙》唱段（要求尽可能做到字正腔圆），并教会至少一位家人用拍手、拍腿的方式合作打出“台匡”的锣鼓节奏。建议录音或请家长签字反馈，目的是在真实语境中强化记忆与自信。2.拓展性作业  （鼓励大多数学生完成）情境化应用与观察。提供两个线上视频链接（如《卖水》表花片段、《三岔口》夜斗片段），请学生选择观看一段，完成“侦探任务”：①视频中你听到了类似“龙里格龙”的衬词吗？请记录下来。②观察演员的表演和锣鼓声音，你觉得锣鼓是在配合演员的什么动作？（如：亮相、走路、打斗）。旨在将课堂所学与更丰富的京剧视听表象建立联系。3.探究性/创造性作业  （学有余力学生选做）开放创新与深度探究。任务一：“我的脸谱设计”。选择京剧“生、旦、净、丑”中感兴趣的一个行当，查阅其脸谱或妆容的基本特点（色彩、图案），发挥想象力，为自己设计一个具有现代感的该行当脸谱草图，并附上设计说明。任务二：“传统新唱”。尝试将《龙里格龙》的旋律，用自己擅长的方式（如用流行歌曲的风格哼唱、用乐器演奏、搭配简单的现代节奏）进行改编，录制成一小段音频。此作业强调个性表达与跨领域融合。七、本节知识清单及拓展★1.西皮流水：京剧主要声腔“西皮”的一种板式。特点是“有板无眼”，即只有强拍（板），没有弱拍（眼），节奏紧凑、流畅，常用于叙述、对话或表达欢快情绪。学习提示：可联想快板或数来宝的节奏感。★2.衬词（垫字）：戏曲唱腔中为修饰旋律、烘托气氛而加入的虚词，如“啊”、“呀”、“哎咳呀”、“龙里格龙”等。它使唱腔更富韵律和民族特色，是情感表达的重要补充。★3.字正腔圆：京剧唱念的基本要求。“字正”指吐字清晰准确，讲究“咬字归韵”；“腔圆”指行腔圆润流畅，声音饱满有韵味。实践要诀：吐字像“喷”出去，归韵要“收”到位。★4.咬字归韵：汉语演唱的技术核心。将一个字的发音分为字头（声母）、字腹（韵腹）、字尾（韵尾）。演唱时，字头要有力清晰，字腹要延长饱满，字尾要归韵到位。如“龙”(long)：字头“l”轻弹，字腹“o”打开延长，字尾“ng”归入鼻腔。★5.锣鼓经：京剧打击乐器的总谱式，用“台”、“匡”、“才”、“乙”等象声字记录，代表不同乐器的音响与节奏组合。它是京剧舞台节奏的骨架，控制表演节奏、渲染气氛。★6.“台”与“匡”：基础锣鼓经象声字。“台”通常代表板、鼓或小锣的轻击，声音清脆；“匡”代表大锣、钹的重击，声音洪亮。常以“台匡”组合用于开唱前或段落的起始、结束。▲7.京剧文武场：京剧乐队统称“场面”，分“文场”和“武场”。文场主要指管弦乐（京胡、京二胡、月琴等），负责伴奏唱腔；武场主要指打击乐（板、鼓、大锣、小锣、钹），负责节奏和气氛。关联思考：《龙里格龙》的伴奏主要突出的是哪部分？▲8.京剧的写意性：京剧艺术的美学特征之一。它不追求现实环境的完全模拟，而是通过程式化的动作、音乐、道具，在观众想象中构建场景。如几个锣鼓点代表千军万马，一条马鞭代表策马奔腾。★9.《龙里格龙》旋律特点：基于民族五声调式，旋律线条多呈波浪式上下起伏，间以跳进，整体情绪欢快、活泼，富有动感。学习活动：唱时用手画旋律线，感受音乐的运动。▲10.体验式学习：本课主要学习方法。通过亲身参与演唱、演奏、律动等活动，直接感受和建构对京剧音乐的理解，比单纯听讲更深刻、更有趣。★11.合作演奏意识：在集体性音乐表演中，学会倾听其他声部，保持节奏统一，服从指挥，是完成作品的关键。这既是音乐能力，也是重要的社会协作能力。▲12.京剧与现代融合：传统艺术并非一成不变。许多当代作品尝试将京剧元素与流行音乐、舞蹈、影视结合（如课上导入视频），使其焕发新的生命力。这启示我们要以开放、发展的眼光看待传统文化。八、教学反思  （一）目标达成度证据分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。多数学生能准确拍击出“有板无眼”的律动，并在提示下唱出《龙里格龙》的基本韵味，尤其对“咬字归韵”有了初步的身体记忆。合作环节，约80%的小组能在指挥下完成唱奏配合，虽然精度有待提高，但协作意识已初步建立。情感目标方面，从导入时的好奇、模仿时的专注到表演时的兴奋，课堂氛围积极，课后有学生主动询问京剧视频资源，表明兴趣已被有效激发。核心证据在于学生从“被动听”转向了“主动模仿”和“尝试表现”。  （二）教学环节有效性评估：导入环节的视听对比冲击力强，成功聚焦了注意力并提出了核心问题。新授环节的五个任务构成了较为合理的认知阶梯。任务一（节奏发现）从身体律动入手，降低了理论难度，效果好。任务二（韵味模仿）是难点也是重点，分解慢练的方法必要，但部分学生在“归韵”上仍显生硬，可能需要更个体化的指导，或者增加一些针对鼻韵母、前后鼻音的发声游戏作为前置铺垫。任务四、五（锣鼓与协作）是课堂高潮，学生参与度高。反思不足在于，乐器分发和基础练习的时间稍显仓促，导致部分学生在合作时更关注“敲响”而非“敲准”，下次可考虑将简易声势练习提前并延长，确保节奏稳固后再接触乐器。  （三）对不同层次学生的表现剖析：音乐感知力强的学生（A层）在本课如鱼得水，能较快抓住韵味，并在合作中自然成为小组核心。大多数学生（B层）能紧跟教学步骤