初中美术九年级上册《乡土中的瑰宝：泥塑面具的鉴赏与创作》

初中美术九年级上册《乡土中的瑰宝：泥塑面具的鉴赏与创作》一、教学内容分析  本课隶属于“设计·应用”与“欣赏·评述”相结合的学习领域。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课的核心坐标在于引导学生“感受和理解我国深厚的文化底蕴”，并“传承和弘扬中华优秀传统文化”。具体而言，知识图谱围绕“民间泥塑面具”这一载体展开，涉及对其地域文化背景、程式化造型特征、象征性色彩体系与质朴工艺技法的认知。这一内容在单元知识链中处于关键节点，它既承接了此前对民间美术概述（如剪纸、年画）的欣赏基础，又为后续深入探究其他立体民间工艺（如木雕、皮影）奠定了鉴赏方法与创作思维的基础。过程方法上，本课强调“图像识读”与“美术表现”的融合，引导学生通过观察、比较、分析的方法，解构泥塑面具的形式语言，并运用揉、捏、塑、刻等基本泥塑技法进行实践体验。素养价值的渗透点在于，通过一件件具体的泥塑面具作品，使学生体悟民间艺人的智慧与匠心，理解民间美术中蕴含的祈福禳灾、伦理教化的精神内核，从而在审美感知中增进文化认同，树立文化自信。  九年级学生已具备一定的图像分析能力和造型基础，对民间美术有初步的感性认识。多数学生对动手实践兴趣浓厚，但可能对泥塑背后的深层文化内涵理解不足，易将民间美术的“拙朴”等同于“粗糙”。潜在的思维难点在于如何理解“程式化”造型并非单调重复，而是凝结了集体审美与观念的符号系统；实践难点则在于将二维的设计构思转化为稳定的三维立体造型。基于此，教学需搭建直观的认知阶梯：一方面提供丰富的视觉案例库（如图片、实物），通过对比分析引导学生发现规律；另一方面，设计分层次的实践任务，从局部件制作到整体组合，降低造型焦虑。课堂中，将通过“草图互评”、“技法尝试展示”等环节进行动态评估，即时捕捉学生的理解盲点与操作困难，并提供个性化的指导与资源支持，如为动手能力较弱的学生提供造型模板参考，为学有余力者引入更复杂的地域风格比较任务。二、教学目标  知识目标：学生能够阐述泥塑面具作为民间工艺品的基本概念，识别其在不同地域（如陕西、贵州）的典型风格差异；理解并解释泥塑面具中“程式化”造型（如“天庭饱满、地阁方圆”）与“象征性”色彩（如红忠、黑直）的文化寓意，能运用相关术语对范例进行简要描述与分析。  能力目标：学生能够运用比较、归纳的方法，从具体作品中提炼泥塑面具的造型与色彩规律；掌握基本的泥塑成型技法（捏塑、刻线、压印），能够独立或合作完成一件具有民间装饰趣味的小型泥塑面具作品，并在过程中表现出一定的空间想象力和动手操作能力。  情感态度与价值观目标：学生在鉴赏与实践活动中，能感受到民间泥塑面具独特的审美价值与生命活力，产生对民间艺术的欣赏与珍爱之情；在小组合作创作中，能体验传统工艺制作的协作乐趣，初步形成耐心、专注的工匠态度，并建立起对本土文化的认同与传承意识。  美术思维目标：本节课重点发展学生的“形式分析思维”与“文化关联思维”。通过设置“为什么不同地区的关公面具造型既有相似又有不同？”等问题链，引导学生学会将视觉形式（造型、色彩、纹样）与其背后的地域文化、民俗功能进行关联思考，理解艺术形式是文化观念的物质载体。  评价与元认知目标：学生能够依据提供的简易评价量规（如造型趣味性、色彩象征性、工艺完成度），对自己及同伴的泥塑面具习作进行初步评价；能回顾创作过程，反思“遇到造型困难时，我采用了哪些方法解决？”，从而提升对自身学习策略的监控与调节能力。三、教学重点与难点  教学重点：泥塑面具的程式化造型语言与象征性色彩体系的理解与运用。确立依据在于，这是民间美术视觉表达的核心密码，是连接“形式”与“内涵”的枢纽。课标强调对“传统文化艺术特点”的理解，而造型与色彩规律正是其最直观的体现。从能力立意看，掌握此规律是学生进行有效鉴赏和创造性表现的前提，关乎能否从“看热闹”转向“看门道”。  教学难点：难点一，在于引导学生超越对“像不像”的简单评判，理解并接纳民间美术“以意写神”、“夸张变形”的造型观念。难点二，在于将平面设计稿转化为稳定的立体泥塑造型，涉及对泥土特性的把控与空间结构的理解。预设依据源于学情：学生长期受西方写实素描体系影响，易将“变形”视为“不准”；同时，初中生三维空间建构能力尚在发展，泥塑的粘接、干燥易裂等问题都是实践中的常见挑战。突破方向在于大量视觉浸润与分步实操指导，通过“拆解模仿重组”降低认知负荷。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作多媒体课件，包含高清泥塑面具图片（地域对比图、细节特写图）、短视频（民间艺人制作过程）、背景音乐；准备实物教具：23件不同风格的泥塑面具实物、陶泥或超轻粘土示范材料。1.2学习资料：设计并印制《学习任务单》（内含观察记录表、设计草图区、评价量表）；准备“民间色彩象征意义”速查卡片。2.学生准备2.1预习与物料：课前通过微课了解泥塑面具的起源；携带铅笔、橡皮；每组共享一套基本泥塑工具（泥塑刀、滚棒、切割线）。3.环境布置3.1教室安排：课桌椅调整为46人合作小组模式；教室后方设置“乡土瑰宝”临时展示墙，用于张贴学生设计稿与最终作品。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设（猜谜入课）：“同学们，上课前我们先玩一个‘猜猜他是谁’的游戏。（课件快速闪现戏剧脸谱、威尼斯狂欢节面具、非洲部落面具）这些都是面具，那么，在我们中国乡土民间，老百姓用哪些材料、做成什么样子来表达他们的情感与愿望呢？”紧接着，出示一组色彩浓烈、造型夸张的中国民间泥塑面具特写图。  1.1问题提出：“大家看，这些泥巴做成的面孔，和刚才看到的相比，给你最强烈的感觉是什么？（学生可能回答：凶、怪、彩、土……）为什么民间艺人要把神祇或英雄的形象塑造成这样？一块普通的泥土，如何变身成为承载着祝福与期盼的‘瑰宝’？”由此引出核心驱动问题：民间泥塑面具如何通过独特的造型与色彩，讲述故事、寄托情感？  1.2路径明晰：“今天，我们就化身小小民俗研究员兼手艺人，沿着‘发现规律→解读密码→动手传承’的路线，一起揭开泥塑面具的奥秘，最后尝试创作一个属于我们小组的‘守护神’面具。”第二、新授环节任务一：触感·初识泥性教师活动：教师分发小块陶泥给每位学生。“先别急着造型，让我们和材料交个朋友。轻轻捏一捏、揉一揉，感受它的湿度、韧性与温度。”随后演示基础的泥板成型（拍打）、泥条盘筑（搓揉）、捏塑（大拇指凹陷）技法。“记住，泥巴会说话，你的力度就是它的语言。”学生活动：学生自由揉捏泥块，感受材料特性；跟随教师演示，尝试三种基础成型方法，体会不同手法形成的痕迹与质感。即时评价标准：1.能否安全、有序地使用材料；2.是否愿意尝试多种操作方法，而非仅停留于一种；3.能否用语言简单描述触摸与操作陶泥的感受（如：湿黏、可塑性好）。形成知识、思维、方法清单：1.★泥塑主要成型技法：泥板成型（体块感强）、泥条盘筑（易于构建立体结构）、捏塑（最直接，适合细节塑造）。提示：“方法没有优劣，关键看你想表现什么。”2.▲材料感知是造型的基础：不同的干湿度和揉捏程度，直接影响后续制作的成败。提示：“太干易裂，太湿易塌，找到那个‘听话’的临界点。”任务二：析形·解码“程式化”教师活动：课件并列展示陕西社火马勺脸谱、贵州地戏面具的正面形象。“请大家聚焦‘五官’，找找看有什么共同的造型规律？眼睛、眉毛、额头这些部位是怎么处理的？”引导学生观察“眼珠突出、眉头紧锁、额上有饰”等特点。进而提问：“为什么不同地方，面具的样子却‘约定俗成’？这种‘程式化’是为了方便复制，还是另有深意？”学生活动：学生小组观察、讨论，派代表发言，归纳泥塑面具在五官比例、轮廓上的夸张、概括手法。思考并尝试回答“程式化”的成因。即时评价标准：1.观察是否细致，能否发现多个共同特征；2.归纳的结论是否基于图像证据；3.对“程式化”的理解是否关联到文化传承与集体审美。形成知识、思维、方法清单：1.★程式化造型特征：夸张变形（如怒目、阔口）、对称布局、繁复装饰（额上、两颊常添加纹样）。核心：非写实，重在传神表意，强化角色性格（如忠勇、凶悍）。2.▲形式分析思维方法：学会“比较归纳”，通过横向对比不同作品，提炼视觉形式的共性规律。3.◉文化关联思考：“程式”是世代相传的视觉符号词典，确保了文化内涵的准确传递与识别。任务三：观色·破译“色彩密码”教师活动：发放“色彩象征意义”卡片。展示以红、黑、白、金为主色的面具。“民间有口诀‘红忠紫孝，黑正粉老……’，大家对照卡片，猜猜这个红色为主的面具可能代表什么性格或身份？”随后，展示一个色彩剥落的面具与一个色彩鲜艳的面具对比图。“色彩对于泥塑面具，仅仅是‘好看’吗？如果褪了色，意味有何不同？”学生活动：学生运用色彩卡片，解读课件中面具的色彩寓意。参与讨论色彩在塑造角色、渲染气氛中的决定性作用。即时评价标准：1.能否将具体的色彩与卡片上的文化寓意进行正确关联；2.能否理解色彩是面具“灵魂”的重要组成部分，而非单纯装饰。形成知识、思维、方法清单：1.★象征性色彩体系：色彩具有固定的文化隐喻（如红→忠勇、黑→刚直、白→奸诈、金→神性）。提示：“民间用色大胆强烈，为的是远观醒目，情感表达直率。”2.★色彩与造型的关系：色彩强化了造型所表达的性格与情绪，二者相辅相成，共同叙事。3.◉综合感知：欣赏民间美术，需造型、色彩、材质、功能多位一体进行品读。任务四：尝试·技法聚焦练习教师活动：聚焦于泥塑面具最常用的“捏塑成型”与“刻线装饰”。教师在大屏幕上分步演示：如何用一团泥概括出面具的卵形基础；如何用大拇指按压出眼窝；如何添加泥条塑造鼻梁；如何使用泥塑刀刻划出装饰性线条。“注意，我们是‘塑’而不是‘雕’，是添加与整合。大家可以先不追求完整，就练习做一个夸张的鼻子，或一只神奇的眼睛。”学生活动：学生根据演示，进行局部五官的捏塑与刻线练习，重点体验从整体到局部、从大形到细节的塑造过程。即时评价标准：1.操作是否规范，能否注意泥块之间的粘接牢固（使用泥浆）；2.能否尝试运用夸张手法表现五官特征；3.在遇到困难时，能否观看回放视频或寻求同伴、老师帮助。形成知识、思维、方法清单：1.★捏塑基本步骤：整体概括（基本形）→局部塑造（五官、装饰）→细节刻画（纹理、线条）→调整统一。口诀：“先大后小，先里后外。”2.▲“加法”与“减法”：泥塑以添加（塑）为主，辅以刻划（减）。提示：“粘接处要‘揉捏融合’，才不易脱落。”3.◉实践思维：从二维草图到三维实体，需要不断转换观察视角（正面、侧面、斜面）。任务五：共创·“我们的守护神”教师活动：发布最终创作任务：“请以小组为单位，共同设计并制作一个‘班级守护神’泥塑面具。需要先确定它的‘神格’（如：代表智慧、勇气还是团结？），然后根据神格设计造型与色彩方案。”巡回指导，提供个性化建议，如帮助某个小组简化过于复杂的造型，或提示另一个小组注意色彩搭配的象征性。学生活动：小组成员共同商讨，确定主题，分工合作（有人主设计、有人主塑大形、有人负责细节或上色准备）。在《学习任务单》上绘制简要设计草图，标注色彩计划，并开始合作制作。即时评价标准：1.小组讨论是否围绕主题展开，分工是否合理；2.设计是否体现了本节课所学的程式化与象征性语言；3.合作过程中能否互相协助、交流技法。形成知识、思维、方法清单：1.★创作流程整合：立意（文化内涵）→设计（造型、色彩规划）→制作（技法实施）→调整（整体协调）。提示：“设计阶段多花一分钟，制作阶段可能省力十分钟。”2.▲协作与整合：集体创作需要统一审美、有效沟通，将个人技能融入整体目标。3.◉迁移与应用：将鉴赏所得的知识，转化为有目的的创造性实践，是素养提升的关键一环。第三、当堂巩固训练  基础层（全体必做）：完成自己负责的泥塑面具局部部件（如一个鼻子、一张嘴或一片头饰）的塑造，要求造型清晰、粘接牢固。完成后在组内进行“部件互赏”，互相指出优点。  综合层（小组核心目标）：将各组员的部件整合成一个完整的泥塑面具粗坯，并确保整体造型协调、符合最初的设计意图。教师选取12个整合过程中遇到典型问题（如前额过重导致不稳）或解决方法巧妙的小组，进行全班展示与点评。“大家看第三组的‘智慧神’，他们用泥条盘出高耸的额头，既稳定又体现了‘天庭饱满’的寓意，这个思路很好！”  挑战层（课后延伸）：思考并简要讨论：如果要将这个泥塑面具应用于现代生活场景（如社区文化墙、动漫角色设计），可以在保留其神韵的基础上，进行哪些创新改编？此问题不要求当场作答，旨在开启思路。第四、课堂小结  “旅程临近尾声，让我们一起回顾。今天我们不仅用眼睛‘读懂’了泥塑面具的造型密码与色彩语言，更用双手‘对话’了泥土。”邀请学生用一句话分享本节课最大的收获或一个疑问。随后，教师引导学生进行结构化总结：“如果我们用思维导图来梳理，中心是‘民间泥塑面具’，那么主要分支可以是什么？”（预设：造型特点、色彩寓意、制作技法、文化价值）。  布置分层作业：必做作业：完善《学习任务单》上的学习笔记，为自己的作品拍摄照片并附上简短的创作说明（100字内）。选做作业：1.尝试为自己制作的泥塑面具粗坯设计并涂抹色彩（使用丙烯颜料）；2.调研一种你家乡或你感兴趣的其它民间工艺品（如布老虎、糖人），记录其特点。“下节课，我们将带着这些思考，走进更广阔的民间美术世界。”六、作业设计基础性作业：完善课堂《学习任务单》上的所有书面内容，包括观察记录、设计草图与创作说明。要求图文清晰，能反映课堂学习要点。目的是巩固鉴赏知识，梳理创作思路。拓展性作业：在家长协助下（确保安全），使用丙烯颜料为自己小组的泥塑面具作品上色。要求色彩选择体现一定的象征意义，涂色均匀、有层次。完成后，将作品照片与简要的“色彩设计理念”上传至班级学习平台共享区。目的是将色彩理论应用于实践，完成作品的整体创作闭环。探究性/创造性作业：以“当‘传统’遇见‘潮玩’”为题，进行一项微型设计：选择一件民间泥塑面具（可以是课堂所学，也可自寻资料），分析其核心视觉元素（如造型符号、色彩搭配），然后将其提炼、转化，设计成一个具有现代感的“文创IP形象”草图或数字建模概念图。并撰写一段200字左右的改造理念说明。此题鼓励学有余力且对设计感兴趣的学生进行跨界创新思考。七、本节知识清单及拓展1.★民间泥塑面具：以粘土为主要材料，通过捏塑、烧制（或晾干）而成的具有祭祀、社火、装饰等功能的面具，是民间美术的重要门类。2.★程式化造型：指在长期传承中形成的相对固定的造型模式。特点为夸张变形、概括简练、装饰性强。如“豹头环眼”表勇猛，“凤眼长眉”显秀逸。提示：理解“程式”是理解民间美术风格的关键。3.★象征性色彩体系：民间美术中用色彩表达特定文化观念的体系。常用口诀记忆，如“红忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黄狠灰贪，蓝勇绿暴……”。应用：赏析时先辨主色，再析寓意。4.▲泥塑主要成型技法：1.泥板成型：拍打泥块成板状，围合或切割造型。2.泥条盘筑：搓泥为条，层层盘叠成型。3.捏塑成型：直接用手捏制，最灵活。选择依据：根据作品体量与细节需求综合使用。5.★捏塑基本步骤口诀：“先大后小，先里后外”。即先确立整体基本形（如蛋形脸），再塑造主要五官结构，最后添加装饰细节。难点：时刻关注各部分的体量比例与粘接牢固度。6.▲“塑”与“雕”之别：泥塑以“加法”（添加、塑形）为主，“减法”（刻、划）为辅；石雕、木雕则以“减法”为主。思维差异：决定了创作时的构思顺序与修改余地不同。7.◉地域风格差异（以面具为例）：陕西社火马勺脸谱：常绘于木质马勺上，色彩对比极其强烈，纹样繁复，具图腾感。贵州安顺地戏面具：以丁香木或白杨木雕刻，但色彩体系与泥塑相通，造型更为古拙怪诞，有“傩”文化的神秘气息。对比思考：地理环境、民俗活动如何影响艺术形式？8.▲文化功能：泥塑面具不仅是艺术品，更是民俗活动的载体。常用于傩戏、社火、祭祀，扮演沟通人神、驱邪纳福的角色。理解深度：脱离文化语境，其形式便失去灵魂。9.◉“夸张变形”的美学原理：非技术不足，而是有意为之。旨在强化视觉张力，突出角色性格，适应远观效果，并遵循“求美”、“求吉”的民间审美心理。现代关联：与现代设计中的“卡通化”、“标志化”处理有异曲同工之思。10.★评价维度（用于自评互评）：1.造型趣味：是否夸张有力，具有民间韵味。2.色彩寓意：用色是否大胆，有无象征考虑。3.工艺完成：成型是否稳固，细节是否清晰。4.创意构思：是否有独特的想法或巧妙的融合。八、教学反思  （一）目标达成度分析。从预设的“鉴赏”与“表现”双线目标审视，本节课在“鉴赏”层面达成度较高。通过任务二、三的层层设问与图像对比，学生能准确归纳造型与色彩的规律性知识，并在口语表达中运用“程式化”、“象征性”等术语。例如，在讨论环节，有学生指出“这个绿色的獠牙，是不是代表了‘暴戾’？”，这正是将色彩卡片知识活学活用的体现。然而，在“表现”层面，受限于课堂时间与材料干燥速度，多数小组仅完成了泥塑粗坯，色彩的完整施加需依赖课后作业。因此，“完成一件作品”的目标在课堂内是部分达成的，完整的创作体验链需要借助课后延伸来补全。今后可考虑将本课设计为连堂课，或引入更易快速固化的材料（如超轻粘土）作为选项。  （二）核心环节有效性评估。任务四（技法聚焦练习）作为连接鉴赏与创作的“脚手架”，效果显著。将完整的创作拆解为局部练习，有效缓解了学生的畏难情绪。巡回指导时发现，许多学生在独立练习鼻子、眼睛后，再投入小组创作时明显更有信心。但任务五（小组共创）的时间安排略显紧张，部分小组在整合部件时显得有些仓促，导致个别作品结构松散。反思其因，在于前期鉴赏讨论虽热烈，但耗时稍超预期。调整策略：可将部分背景知识（如地域风格差异）制作成课前自主学习微课，腾出更多课堂时间用于实践与深度研讨。  （三）学生差异化表现的深度剖析。课堂中，学生的参与呈现出鲜明层次：善于言辞的学生在分析环节引领讨论；空间感强的学生迅速成为小组的“造型主心骨”；而一些动手能力较弱或性格内向的学生，则在局部部件制作中找到了投入点和成就感。差异化设计的学习任务单和分层作业，基本照顾到了这种多样性。但仍有遗憾：对于极少数对民间美术兴趣淡漠、认为其“土气”的学生，本节课的情境感染力尚未完全穿透其固有的审美偏见。课后，一位学生私下说：“老师，我觉得还是动漫手办更精致。”这提醒我，如何建立传统与现代的审美桥梁，引发更深层次的情感共鸣，是未来教学设计中需攻坚的课题。  （四）教学策略的得失与理论归因。本次教学成功运用了“支架式教学”理论，从感知材料到解构形式，再到技法练习与综合创作，阶梯搭建较为扎实。同时，“问题链”驱动了学生的思维纵深发展。不足之处在于，对于“文化关联思维”的引导还可以更深入。例