小学音乐一年级上册《调皮的小闹钟》欣赏课教学设计

小学音乐一年级上册《调皮的小闹钟》欣赏课教学设计一、教学内容分析

本节课选自辽海版小学音乐一年级上册，是以管弦乐作品《调皮的小闹钟》为载体的音乐欣赏课。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课定位于第一学段（12年级）“欣赏”领域，旨在通过音响体验，激发学生对音乐的兴趣，初步发展其音乐听觉与联想能力。知识技能图谱上，本课核心在于引导学生关注音乐要素（如节奏、音高、速度、音色）如何协同塑造鲜明的音乐形象。具体涉及稳定节拍的感知、由相同与不同乐句构成的简单曲式结构（如ABA’）的初探，以及利用打击乐器进行节奏模仿。其在单元知识链中，承接了之前对声音长短、高低的认识，并为后续理解更丰富的音乐表现手段奠定基础。过程方法路径上，课标强调“体验”、“模仿”、“探究”。本课将其转化为“聆听联想律动表现”的系列活动，引导学生在亲身参与中，像小侦探一样发现音乐中的“调皮”线索，完成从被动听到主动辨的思维跨越。素养价值渗透方面，本课直指“审美感知”与“艺术表现”核心素养。通过对诙谐、生动音乐形象的感知，培养学生良好的聆听习惯与音乐联想能力；通过身体律动与简易演奏，鼓励学生自信地表达对音乐的理解，在合作中体验创造的乐趣，实现“润物无声”的美育浸润。预判教学重点为对音乐形象与情绪的整体把握及简易参与，难点在于对音乐结构变化的专注聆听与区分。

一年级学生以具体形象思维为主，好奇心强、模仿力强，但注意力持久性有限，音乐经验多源于生活与游戏。已有基础与障碍：学生对“闹钟”这一形象有生活经验，能直观感受“调皮”的含义，这为音乐联想提供了支点。在知识上，已初步接触节奏与旋律概念，但系统性的音乐结构认知尚属空白。可能存在的障碍是：在长时间聆听中易分心；对抽象的音乐结构（如乐段变化）理解困难。过程评估设计：教学将通过“观察反应”（如听到特定音效时的表情与动作模仿）、“提问反馈”（如“这里音乐发生了什么变化？”）、“表现评价”（如节奏模仿的准确性、律动的创意性）等形成性评价手段，动态把握每位学生的参与度与理解程度。教学调适策略：针对注意力特点，将完整聆听拆解为有任务的片段聆听，穿插律动、游戏保持engagement。为突破结构认知难点，将运用可视化图形谱、色块卡片等具象支架，将听觉信息转化为视觉线索。对于能力各异的学生，在律动与演奏环节设计分层任务：基础层鼓励大胆跟随模仿；提高层引导创造个性化表现；挑战层尝试描述或评价听到的变化。二、教学目标

知识目标：学生能在聆听与活动中，识别乐曲《调皮的小闹钟》中模仿钟声、发条、走动等特定音效，并初步感知乐曲由“走动歌唱加速跑”三个主要部分（对应ABA’结构）构成的基本轮廓，理解音乐要素是如何共同塑造出“调皮”形象的。

能力目标：学生能够通过身体律动（如走步、摇摆、小跑）与节奏模仿（如使用打击乐器敲击“嘀嗒”节奏），主动响应音乐的变化，并能在教师引导下，用简单的语言或动作表达对不同乐段的感受，发展音乐听觉感知与表现力。

情感态度与价值观目标：学生乐于参与音乐欣赏活动，在聆听与表现中体验音乐带来的快乐与幽默感，激发对生活中声音的音乐性关注，并在小组合作演奏中养成初步的协作意识与规则感。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的音乐联想与结构辨识思维。通过将听觉信息与“小闹钟”的拟人化形象关联，建立音乐与生活经验的联系；通过对比聆听不同乐段，学习寻找音乐中的“相同”与“不同”，形成初步的音乐分析意识。

评价与元认知目标：引导学生关注自己的聆听状态，尝试用“我发现……”的句式分享聆听收获。在小组展示后，能依据“节奏是否整齐”、“动作是否合拍”等简单标准，对自己或同伴的表现进行鼓励性评价，并说出一个喜欢或不喜欢的音乐片段及原因。三、教学重点与难点

教学重点：感知并表现乐曲《调皮的小闹钟》所塑造的生动、诙谐的音乐形象，并能够通过律动、演奏等方式对音乐做出积极反应。确立依据：课标在第一学段强调“激发兴趣”、“体验情绪”。把握音乐形象是音乐欣赏的起点，是连接学生生活经验与音乐本体知识的桥梁，也是后续发展音乐表现与创造能力的基础。能否被音乐形象吸引并乐于参与，直接决定本课审美感知素养目标的达成度。

教学难点：在持续的音乐聆听中，保持注意力并有效区分乐曲的A（走动）、B（歌唱）、A’（加速跑）三个基本段落，理解其变化与重复的关系。预设依据：基于一年级学生注意力持续时间短、抽象思维较弱的特点。音乐结构是隐含在时间流动中的抽象组织，学生容易沉浸在局部有趣的音效中，而忽略整体布局。常见情况是能说出“好玩”，但难以清晰表述“哪里不同”。突破方向在于利用图形谱、故事线、差异化身体律动等多元感官通道，将听觉结构“可视化”、“动作化”，降低认知负荷。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（内含《调皮的小闹钟》完整及分段音频、可视化图形谱动画）、实物闹钟或闹钟图片。1.2教学资源：预设的节奏型卡片、代表不同乐段的色卡（绿、红、蓝）、若干打击乐器（如响板、双响筒、沙锤）。2.学生准备2.1预习与物品：回忆并观察家中闹钟的样子和声音。穿着便于活动的服装。3.环境布置3.1教室安排：将座位布置成半圆形或分组式，留出中间活动空间。黑板预留图形谱张贴区。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与悬念导入：“早上好，音乐宝贝们！今天，有一位特别的朋友来到了我们的音乐教室，它每天都会准时叫我们起床。猜猜它是谁？”（出示闹钟图片或实物）。学生自由回答后，教师模仿闹钟“嘀嗒”声和闹铃“铃——”声。“可是，今天这个小闹钟有点不一样，它呀，特别‘调皮’！你们想知道它怎么调皮吗？它的‘调皮’都藏在一段音乐里了，我们一起来听一听，用你的小耳朵当侦探，把它找出来好不好？”

1.1提出问题与路径明晰：抛出核心驱动问题：“音乐是怎样告诉我们小闹钟很‘调皮’的？”向学生简要说明探索路线：“首先，我们会认识一下这个‘调皮鬼’的样子和声音；然后，跟着音乐一起去‘追踪’它，看看它做了什么调皮的事；最后，我们还可以用身体和乐器来演一演这个调皮的小闹钟。”第二、新授环节

本环节围绕核心问题，设计层层递进的探究任务，引导学生在参与中建构对音乐的理解。任务一：初识“调皮鬼”——整体感知与自由联想教师活动：播放乐曲《调皮的小闹钟》全曲（约2分钟）。教师不做任何语言提示，仅以丰富、投入的表情和偶尔的微小动作（如侧耳听、好奇地张望）引导学生专注聆听。聆听后，用开放性问题引导：“音乐听完了，谁能用一个词或者说说你的感觉？你觉得这个小闹钟在干什么？”（“是安安静静地走，还是上蹿下跳？”）接纳所有答案，并追问：“你是从音乐的什么地方听出来的？是声音忽高忽低，还是节奏快快慢慢？”哦，有同学说它在跳舞，这个感觉真妙！学生活动：安静、完整地聆听音乐。聆听后自由表达初步感受（如：好玩、有趣、它在跑、它生气了等）。尝试将自己的感觉与听到的某种音乐特征（如一段很快的声音、一个奇怪的音响）联系起来进行描述。即时评价标准：1.聆听时是否表现出专注（眼神、姿态）。2.表达感受时是否敢于发言，语言或动作是否体现了个性化理解。3.能否尝试将感受与具体的音乐片段进行模糊关联（如“那段很快的地方我觉得它在跑”）。形成知识、思维、方法清单：★音乐能讲故事、画形象。音乐不仅是声音，它像讲故事一样，能让我们“看到”画面、感觉到情绪。▲聆听是第一把钥匙。欣赏音乐的第一步，就是安静、完整地听，让音乐自己“说话”，捕捉最初、最真实的感受。★联想是理解的桥梁。将自己的生活经验（如闹钟、调皮）与听到的音乐联系起来，是理解音乐的重要方法。提示：此阶段不追求答案的统一与精准，重在激活学生的音乐想象与表达欲望。任务二：解密“脚步声”——聚焦A段，感知节奏与旋律走向教师活动：告诉学生：“我们先来听听小闹钟最平常的‘脚步声’。”播放A段音乐。同时，随着音乐的节奏，用手在空中有力、平稳地划出“▼▼▼▼”（代表双响筒音色）的节奏点，并用线条走势示意旋律的轻微起伏。提问：“它的脚步声是重重的还是轻轻的？是稳稳的还是蹦蹦跳跳的？”引导学生关注稳定、有弹性的节奏。出示图形谱（一排规律排列的小钟表图案，伴随旋律线轻微波动）：“看，图形谱也能画出脚步声。”邀请学生起立，在原地用双脚模仿“嘀嗒”节奏轻轻走步。来，跟着老师的魔法手势，一起走走看！学生活动：聆听A段音乐，观察教师的动作与图形谱。用语言描述对节奏和步伐的感受（如：有精神、一步一步的）。尝试用身体（原地踏脚或走步）模仿音乐的节奏与步态。部分学生可尝试用“哒哒”声哼唱主要节奏。即时评价标准：1.能否基本合拍地进行踏步或走步。2.能否用语言或动作表现出节奏的稳定与弹性。3.观察图形谱时，能否将视觉符号与听觉节奏建立对应。形成知识、思维、方法清单：★节奏是音乐的骨架。稳定的节奏像是小闹钟的“心跳”和“步伐”，它让音乐有规律、有动力。★旋律线是音乐的起伏。即使像钟声这样相对固定的音高，也会有细微的上下起伏，就像走路时身体的自然晃动。▲图形谱是视觉助手。它把听到的声音“画”出来，帮助我们更清楚地“看到”节奏和旋律的样子。方法：用身体动作去“翻译”音乐，是感受节奏和律动最直接的方式。任务三：发现“歌唱时间”——对比聆听B段，感知情绪与音色变化教师活动：神秘地说：“听，调皮的小闹钟好像不满足于只是走路了，它要开始……？”播放B段音乐。教师的表情和身体姿态变得柔和、舒展，做出仿佛倾听或歌唱的样子。提问：“这段音乐和刚才的‘脚步声’一样吗？哪里不一样？感觉小闹钟现在在做什么？”（引导学生对比节奏、速度、旋律线条、音色）。可能有孩子说“它在唱歌”，教师顺势肯定：“你的耳朵真灵！这就像小闹钟在哼着自己的歌谣，有点得意，有点悠扬。”出示新的图形谱（波浪形的、彩色的线条）。让我们随着这歌声，像微风中的小草一样轻轻摇摆身体。学生活动：对比聆听B段，寻找与A段的不同（如：声音更连贯、更优美、好像有旋律在唱、速度好像慢了一点等）。用语言描述变化及联想（唱歌、跳舞、休息）。跟随音乐和教师引导，用上半身或手臂做舒缓的摇摆、画圈等律动。即时评价标准：1.能否明确指出B段在情绪、速度或旋律上与A段的差异。2.律动是否能体现音乐从“行进感”到“歌唱感”的转变。3.是否能用恰当的词汇（如“优美”、“连贯”）描述变化。形成知识、思维、方法清单：★音乐通过变化产生对比。作曲家通过改变节奏型、旋律走向、演奏乐器（音色）和速度，创造出不同的音乐情绪和段落。★B段（中部）的抒情性。在许多乐曲中，中间部分（B段）常与前后形成情绪对比，可能更抒情、柔和或活跃。▲音色是音乐的表情。不同的乐器或演奏法（如弦乐的连奏）能营造出截然不同的听觉色彩。思维：发展“比较聆听”的思维，主动寻找音乐中的相同与不同，是理解音乐结构的关键。任务四：追踪“加速跑”——再现A’段，感知速度与情绪升华教师活动：语速加快，制造紧张感：“不好了！小闹钟玩得太开心，忘了时间，它要迟到了！”播放A’段音乐。教师配合音乐做出快速、稍显慌乱的动作（如快速小跑、看表状）。提问：“发生了什么？音乐变得怎么样啦？”引导学生重点关注速度的明显加快和情绪的加剧。对比A段图形谱，展示A’段图形谱（相同节奏型但排列更密集）。“它的脚步声还在，但是跑起来了！节奏更紧，心情更急。”组织学生坐在座位上，用双手在膝盖上快速交替拍打，模拟跑步的节奏。小心，别跑太快摔跤哦！学生活动：聆听A’段，敏锐捕捉速度的急剧变化和情绪的紧张、诙谐感。用语言描述（如：更快了、它在跑、着急了）。用拍膝或跺脚等动作表现加速的节奏。即时评价标准：1.能否清晰辨别速度的显著变化。2.动作是否能跟上加速后的节拍。3.能否将音乐变化与故事情境（迟到、奔跑）合理关联。形成知识、思维、方法清单：★速度是音乐的“变速器”。速度的改变能极大地影响音乐的情绪和形象，从走到跑，音乐立刻变得紧张、活泼。★再现与变化（A’）。音乐的最后部分常常会回到开始的主题材料（再现），但往往会加以变化（如加速、加花、改变配器），使音乐在统一中有发展。▲音乐可以讲述动态故事。从走到唱再到跑，音乐像一幕短剧，展现了一个完整的情节发展。核心：ABA’是一种常见而重要的音乐结构，它体现了“出发对比回归”的审美逻辑。任务五：合奏“调皮总动员”——综合表现与结构再现教师活动：总结并引出表现任务：“我们终于弄明白了这个小闹钟的调皮把戏：它先规规矩矩地走（出示绿卡），然后开心地唱起歌（出示红卡），最后慌慌张张地跑（出示蓝卡）。现在，我们分成三个小组来演一演它好吗？”将学生分为“走步组”、“歌唱组”、“跑步组”，分别对应A、B、A’段。“走步组”用双响筒或响板敲击稳定节奏；“歌唱组”用沙锤或摇铃做柔和伴奏；“跑步组”用木鱼或快速拍手。教师担任指挥，根据播放的音乐片段（可分段播放），举起相应色卡，指挥对应小组演奏，最后尝试跟随完整音乐进行“演奏总动员”。注意，看指挥！轮到哪组，哪组就要响亮又整齐地表现出来。学生活动：明确自己小组对应的乐段和表现任务。学习使用简单的打击乐器演奏指定节奏型（教师提前分组指导基础奏法）。观看教师指挥（色卡），在正确的乐段加入演奏。尝试跟随完整音乐，完成从A到B再到A’的段落转换演奏。即时评价标准：1.乐器演奏的节奏是否基本准确、稳定。2.能否看指挥（色卡）准确进入和停止。3.小组内演奏是否协调，有无抢奏或滞后。4.演奏时是否表现出相应的音乐情绪（稳健、悠扬、急促）。形成知识、思维、方法清单：★实践是理解的深化。通过亲身参与演奏，将听来的音乐化为自己的表达，对音乐段落、节奏、情绪的体会会更加深刻。★合作创造音乐。在合奏中，每个人就像乐队中的一个声部，需要听从指挥、相互配合，才能奏出和谐动听的整体效果。▲指挥是音乐的导航。指挥的手势、表情和提示，统一着演奏的速度、力度和情绪，是集体音乐表现的核心。素养指向：此任务综合运用了前几个任务所学的知识，是艺术表现、文化理解（合奏文化）和创意实践素养的集中体现。第三、当堂巩固训练

基础层（全体参与）：再次完整聆听乐曲，教师不做提示，学生根据记忆，当听到A（走）、B（唱）、A’（跑）三段音乐时，分别举起手中的绿、红、蓝色卡。教师巡视检查，对举卡正确的学生给予即时肯定。“看看谁的色卡举得又快又准！”

综合层（大多数学生尝试）：呈现打乱顺序的A、B、A’三段音乐片段（约1520秒每段），播放后提问：“刚才播放的三个片段，按顺序应该怎样排列？（ABA’）”引导学生回忆音乐发展的逻辑（从走到唱再到跑的“故事”）。或者，播放一段新的、情绪对比鲜明的短小乐曲（如《玩具兵进行曲》片段），让学生用手势（行进、跳舞、奔跑）示意感受到的情绪或想象的动作。

挑战层（学有余力学生选做）：邀请12名学生扮演“小指挥”，尝试用不同的动作（如踏步、摇摆、跑步）指挥全班同学进行无乐器的人声或身体打击乐合奏（如用“嘀嗒”、“啦”、“快跑”等象声词）。或者，提出开放性问题：“如果让你来设计一个‘贪睡的小闹钟’音乐，你会让音乐怎么变化？是更慢还是更乱？”

反馈机制：采用“同伴互检”（相邻同学核对色卡）、“教师抽样点评”和“展示挑战者方案”相结合的方式。重点反馈：对结构的把握是否清晰；在新情境中迁移应用的能力；创造性思维的亮点。及时纠正普遍性的错误认知（如段落混淆）。第四、课堂小结

知识整合：教师引导：“今天，我们和《调皮的小闹钟》成了好朋友。谁能带着大家回忆一下，我们是怎样一步一步认识它的？”鼓励学生用语言或动作梳理：先整体听感觉→再分部分听特点（走、唱、跑）→最后合起来演奏表现。可以共同完成一个简单的板书思维导图：中心“调皮的小闹钟”，分支“A走（稳定节奏/绿）”、“B唱（优美旋律/红）”、“A’跑（加快速度/蓝）”。

方法提炼：提问：“今天我们用了哪些好办法来听音乐？”引导学生总结：安静完整听、跟着图形谱看、用身体动作演、对比着听不同部分、用乐器帮忙表现。强调“多感官合作”是欣赏音乐的好朋友。

作业布置与延伸：必做作业：回家后，向家人介绍这首《调皮的小闹钟》，并播放音乐，用手势或动作告诉家人哪里是“走”、哪里是“唱”、哪里是“跑”。选做作业：（1）用身边的物品（如杯子、铅笔）模仿小闹钟的“嘀嗒”声和闹铃声，创编一个简短节奏。（2）画一幅画，表现你听到音乐时想到的小闹钟调皮的故事。预告下节课：“下节课，我们将遇见音乐王国里更多会‘说话’、会‘跳舞’的小乐器，它们又会给我们带来怎样的惊喜呢？”六、作业设计

基础性作业（必做）：充当“家庭小音乐导师”。请学生在家中为父母或长辈完整播放一遍《调皮的小闹钟》，并用自己的方式（语言描述、简单动作提示）向家人介绍乐曲中“小闹钟走路”、“小闹钟唱歌”、“小闹钟快跑”三个部分。旨在巩固课堂所学，将音乐体验与分享的快乐带入家庭，提升表达自信。

拓展性作业（建议大多数学生完成）：“寻找生活中的节奏”。请学生留意生活中像小闹钟“嘀嗒”声一样有规律的声音（如自来水滴水声、钟摆声、脚步声），尝试用拍手或象声词（如“哒哒”、“滴答”）模仿出来，并记录或告诉老师一种。此作业引导学生将音乐节奏与生活音响相联系，培养敏锐的听觉观察力。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：“我的创意小闹钟”。学生可以选择以下一种方式完成：（1）用彩笔画出自己心目中“调皮的小闹钟”在音乐中的冒险故事，画面需体现至少两个不同的音乐场景（如悠闲走路的场景和慌张奔跑的场景）。（2）使用家里安全的物品（如两个勺子轻轻互敲、摇晃装豆子的瓶子），设计两种不同的声音，分别代表“规整的走路”和“调皮捣蛋”，并尝试为家人表演一个超短版的“声音故事”。此项作业鼓励艺术通感与创造性表达。七、本节知识清单及拓展

★1.乐曲《调皮的小闹钟》：一首由美国作曲家安德森创作的管弦乐小品，音乐生动诙谐，通过丰富的音乐手法描绘了一个拟人化的、调皮捣蛋的闹钟形象。

★2.稳定节拍：音乐中均匀、有规律的脉搏，像人的心跳。在本曲A段中，稳定节拍模仿了小闹钟规律走动的“嘀嗒”声，是音乐向前推进的基础动力。

★3.音乐形象：作曲家通过旋律、节奏、音色、速度等音乐要素的综合运用，在听众脑海中唤起的具体画面或人物性格感觉。本曲成功塑造了“调皮”这一核心形象。

▲4.音色：不同乐器或人声所具有的独特声音特质。曲中运用了木管、弦乐、打击乐等不同音色来表现闹钟的走动机簧、歌唱旋律和紧张情绪，使形象更鲜明。

★5.速度：音乐进行的快慢程度。本曲从A段的中速，到B段稍缓，再到A’段的明显加速，速度变化是推动情节发展和情绪转折的关键手段。

★6.ABA’三段体结构：一种常见的音乐组织形式。A段呈现主要主题（走路），B段提供对比（唱歌），A’段再现A段主题但常伴有变化（加速跑）。这种结构体现了“统一对比（变化）统一”的美学原则。

▲7.图形谱：一种利用线条、图形、符号等视觉手段来表现音乐要素（如音高走向、节奏疏密、段落结构）的辅助工具。它能将抽象的听觉信息具体化，特别适合低龄学生。

★8.律动：随着音乐做有规律的身体动作。它是低年级音乐教学的重要手段，能帮助学生用整个身体去感受音乐的节奏、力度和情绪，实现身心一体化的音乐体验。

▲9.打击乐器：通过敲击、摇动、摩擦等方式发声的乐器。如课堂使用的响板（模仿脚步声）、沙锤（烘托歌唱感）。它们音色鲜明、演奏简单，是学生进行音乐实践和表现的重要载体。

★10.聆听习惯：专注、安静、完整地听音乐，是音乐欣赏活动的起点和核心习惯。良好的聆听习惯是发展音乐感知能力的前提。

▲11.音乐联想：将听到的音乐与个人已有的生活经验、视觉形象或情感体验相关联的心理过程。它是理解音乐、与音乐产生共鸣的重要桥梁。

★12.对比聆听：一种重要的音乐学习方法。通过有意识地比较音乐中不同段落或不同要素之间的异同，来深入理解音乐的结构与表现意图。

▲13.安德森（LeroyAnderson）：20世纪美国作曲家，擅长创作轻快、幽默、描绘性的管弦乐小品，被誉为“美国的音乐幽默大师”。除本曲外，其著名作品还有《打字机》、《蓝色探戈》等。八、教学反思

（一）教学目标达成度分析：本节课预设的“感知形象区分结构参与表现”三层目标基本达成。从学生课堂反应看，绝大多数学生能准确捕捉音乐“调皮”的特质，并乐于用动作和语言表达。在结构区分上，通过图形谱、色卡和差异化律动的多重支架，约80%的学生能在提示下准确辨认A、B、A’段，难点得到有效突破。合奏环节虽稍显稚嫩，但学生表现出的投入与协作意识，远超单纯知识传授的效果，艺术表现素养得以初步萌发。证据在于：学生自发的笑声、专注的眼神、争先恐后的表达，以及巩固环节色卡举放的高正确率。

（二）教学环节有效性评估：导入环节的悬念设置成功激发了探究欲。“听听它是怎么调皮的？”这个问题贯穿始终，使聆听活动有了明确指向。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯：从整体模糊感受到局部特征聚焦，再到结构对比与综合表现，符合“感知分析综合应用”的认知规律。任务二、三、四的设计尤为关键，通过将抽象段落（A、B、A’）具象化为“走、唱、跑”三个差异鲜明的动作指令，极大降低了理解门槛。我注意到，当要求学生用不同身体部位表现不同段