初中音乐八年级下册：《第九（“自新大陆”）交响曲》第二乐章深度欣赏教学设计

初中音乐八年级下册：《第九（“自新大陆”）交响曲》第二乐章深度欣赏教学设计一、教学内容分析  本课隶属于“感受与欣赏”领域，是湘教版初中音乐八年级下册交响音乐单元的核心课例。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课定位于发展学生“审美感知”与“文化理解”核心素养的纵深节点。知识技能图谱上，学生需在已初步了解交响乐队编制、主题旋律等概念基础上，深入理解“民歌风格主题”、“复三部曲式结构”及“交响音乐语汇”（如乐器音色表情、和声色彩、力度速度变化）如何协同塑造音乐形象与情感。这既是前一阶段音乐要素学习的综合应用，也为后续分析更复杂的大型器乐作品奠定了方法论基础。过程方法路径上，课标强调“在听觉体验的基础上”，通过“描述、分析、比较、评价”等实践活动深化理解。因此，本课设计将紧扣“聆听”这一根本，引导学生从直觉感受走向理性分析，构建“感知描述分析联想评价”的欣赏思维闭环。素养价值渗透上，作品蕴含的深沉乡愁、对黑人灵歌与印第安民歌素材的创造性运用，是引导学生理解音乐与社会文化、作曲家个人情感关联的绝佳载体，旨在实现从“听音乐”到“理解音乐文化意蕴”的跨越，培育人文情怀与多元文化视野。  基于“以学定教”原则，学情研判如下：已有基础与障碍：八年级学生具备一定的旋律听辨与情绪感知能力，对德沃夏克及其“自新大陆”的创作背景可能略有耳闻，这构成了兴趣起点。然而，他们的听觉注意力往往集中于主旋律，对音乐发展的内在逻辑（如主题变奏、和声推进、结构布局）缺乏自觉关注，难以将零散的听觉印象整合为对作品的整体认知。此外，对19世纪民族乐派创作理念及跨文化音乐交融的历史语境认知薄弱，是深度理解的潜在障碍。过程评估设计：将通过“旋律跟唱准确度”、“结构图示填充完整性”、“小组讨论中描述性词汇的丰富性与准确性”等观察点，动态评估学生从感性体验向理性认知的过渡情况。教学调适策略：针对听觉分析能力较弱的学生，提供旋律线条图谱、关键乐器音色“提示卡”作为支架；为思维活跃、感知敏锐的学生设计开放性探究问题，如“如果为这段音乐配一幅画或一段电影镜头，你会如何设计？”鼓励其进行跨艺术门类的创造性表达，实现差异化引领。二、教学目标  知识目标：学生能够准确辨识并哼唱《第九交响曲》第二乐章中的两个核心主题（英国管演奏的思乡主题与弦乐演奏的慰藉主题），理解其民歌风格的旋律特征；能够结合音响，初步识别并描述乐曲的复三部曲式（ABA’）框架，了解主题是如何通过音色、力度、织体的变化进行再现与发展的。  能力目标：学生能够运用描述性语言（如“悠长、哀伤、温暖、明朗”等）并结合具体的音乐要素（如速度、音色、力度），口头或书面表达对音乐情绪与形象的感知；能够在教师引导下，通过合作学习，将听觉感知与曲式结构图示相关联，初步建立“音乐结构听觉”，提升音乐分析与信息整合能力。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与探讨中，能深切体验音乐所表达的思乡之情与人文关怀，产生情感共鸣；通过了解德沃夏克融合黑人灵歌、印第安民歌与捷克民族音乐风格的创作实践，初步形成尊重、理解世界多元音乐文化的开阔胸怀。  科学（学科）思维目标：重点发展“音乐分析思维”，引导学生像音乐侦探一样，从纷繁的音响中捕捉核心主题、追踪其变化踪迹、归纳结构规律，构建“整体部分整体”的聆听分析模式，培养其有逻辑、有依据地解读音乐作品的能力。  评价与元认知目标：引导学生依据“音乐描述是否具体（结合要素）”、“结构判断是否有据（聆听验证）”等简易量规，进行同伴分享的互评与自评；在课堂尾声，通过反思“我是如何一步步听懂这首交响乐的？”，回顾本课运用的聆听与分析方法，促进学习策略的迁移。三、教学重点与难点  教学重点：感知并分析两个核心主题的音乐特征及其在复三部曲式中的呈现与发展。确立依据：其一，课标在79年级学段要求“感知音乐的表现力，理解音乐要素的表现作用”，主题及其发展是音乐表现力的集中载体；其二，从学科知识体系看，主题是理解大型器乐作品的“钥匙”，掌握主题分析方法是从感性欣赏迈向理性欣赏的关键能力节点，对后续所有经典曲目学习具有普适性奠基作用。  教学难点：理解作曲家如何运用交响化发展手法（如音色转换、和声烘托、织体变化）对主题进行深化与升华，从而体会音乐情感的层层推进。预设依据：此难点源于学生听觉经验与认知水平的局限。他们易于捕捉旋律“是什么”，却难以主动剖析音响背后“怎么实现”的创作技法。突破方向在于提供对比性极强的聆听片段（如主题初次呈示与变化再现），通过设问引导学生聚焦变化，并运用类比（如“同样的旋律，换由不同的乐器‘讲述’，情绪有何不同？”）化解抽象性。四、教学准备清单  1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（含德沃夏克肖像、在美创作背景图文、交响乐队座次图、复三部曲式动态图示）；《第九交响曲》第二乐章完整音频及A、B主题、再现部等关键段落剪辑音频；高质量视频演奏版本（推荐柏林爱乐乐团等名团演奏）。  1.2学习支持材料：“音乐侦探任务单”（内含旋律线填空、结构图绘制区、描述词汇库）；差异化提示卡（A卡：主题乐器标识图；B卡：开放性问题引导）。  2.学生准备  复习交响乐队主要乐器组及其音色特点；预习教材中关于德沃夏克及《第九交响曲》的简介文字，思考“自新大陆”标题的含义。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：课堂伊始，不告知曲名，播放第二乐章开头由铜管和木管奏出的引子片段（和弦式、庄严而略带晦暗）。询问学生：“这几声音响，给你什么样的初印象？是明亮的，还是沉重的？它仿佛营造出了一个怎样的空间或氛围？”同学们可能会说“像在教堂里”、“感觉有点压抑，像暴风雨前的宁静”。好，大家的听觉非常敏锐！  1.1问题提出与路径明晰：教师揭示这是德沃夏克《第九“自新大陆”交响曲》第二乐章的开头。进而提出核心驱动问题：“这是一首闻名世界的、表达深切‘思乡’之情的乐章。那么，作曲家是如何运用纯乐器演奏的交响语言，而不是文字，来描绘这种复杂情感的？今天的音乐之旅，我们就化身‘侦探’，一起去破解这个‘情感密码’。”简要说明探索路径：首先，捕捉最能打动你的旋律“主角”（主题）；其次，跟踪这些“主角”在全曲中的行踪与变化（结构与发展）；最后，整体回味，理解其震撼人心的力量从何而来。第二、新授环节  任务一：初探“乡音”——捕捉与描述核心主题A  教师活动：完整播放乐章A部分（至第一次反复前）。聆听前布置明确任务：“请专注倾听，哪一段旋律给你留下的印象最深？它是由什么乐器主奏的？尝试用一两个词描述它带给你的感受。”播放后，邀请学生自由分享。预计多数学生会聚焦于英国管演奏的著名思乡主题。教师继而聚焦此主题：“看来这段由英国管——一种音色略带鼻音、苍凉感的中音乐器——吹出的旋律抓住了大家的心。来，我们跟着钢琴或老师的哼唱，轻轻用‘lu’模唱一下它的开头几句，感受它旋律线条的起伏。”模唱后，引导学生关注旋律特征：“大家有没有发现，这段旋律的节奏是舒缓还是急促？音与音之间的进行是大跳多还是平稳进行多？它像我们听过的民歌吗？”对，节奏宽广、旋律多级进与小跳，极具歌唱性，仿佛一首深情的民歌。  学生活动：专注聆听全曲A部分，在任务单上记录印象最深的旋律特征及主奏乐器。参与分享，用词汇（如“忧伤的”、“思念的”、“歌唱性的”）描述听觉感受。跟随教师模唱主题旋律片段。观察乐谱或旋律线图示，思考并回答关于节奏、音程特点的问题，理解其民歌风格。  即时评价标准：1.聆听专注度：能否在分享时明确指出是乐曲中段的某段旋律。2.描述具体性：描述感受时是否尝试结合乐器音色（如“英国管声音听起来很悠远”）或音乐情绪。3.模唱参与度：能否大致跟随模唱，感知旋律轮廓。  形成知识、思维、方法清单：★核心主题A（思乡主题）：由英国管奏出，旋律悠长、舒缓，富有民歌般的歌唱性，情感基调深沉、哀婉，是乐章的情感核心。▲乐器音色的表情作用：英国管特有的苍凉、含蓄的音色，极为贴切地渲染了孤独、思乡的情绪，音色选择是音乐表现的重要手段。音乐描述方法：从直觉情绪词汇（如“悲伤的”）走向结合音乐要素的描述（如“由音色苍凉的英国管奏出的、节奏舒缓的旋律，给人以深深的思乡之感”）。  任务二：寻访“慰藉”——对比感知主题B与结构初判  教师活动：播放B部分开头（弦乐组奏出的对比主题）。引导学生进行对比聆听：“接下来，音乐的情绪发生转变了吗？主导的乐器音色有什么不同？现在这段旋律，更像是一种怎样的情感表达？”学生可能回答“变得温暖了”、“好像弦乐在拉奏，更柔和了”。教师总结：“是的，这里由温暖的弦乐群奏出一个新的主题，旋律更为流畅、明朗，仿佛在哀伤之后带来了一缕温暖的慰藉或美好的回忆。”随后，出示简易的复三部曲式框架图（ABA’），并播放A部分再现的片段开头，让学生验证。“请大家注意听，刚才我们最初听到的英国管主题，它是否会再次回来？如果回来了，是完全一样吗？”学生能识别出再现。教师点明：“这种‘陈述对比再现’的结构，就是古典音乐中常见的‘三部性’思维，它让音乐既有变化又有统一。”  学生活动：对比聆听B部分，注意音色与情绪的变化，并与主题A进行对比描述。验证A主题的再现，关注其是否发生变化。观察教师提供的曲式结构图，初步建立“听觉结构”的对应关系。  即时评价标准：1.对比分析能力：能否清晰指出A、B主题在情绪、音色上的主要差异。2.结构听觉意识：能否在聆听中辨认出主题A的再现，意识到音乐的结构性回归。  形成知识、思维、方法清单：★核心主题B（慰藉主题）：主要由弦乐组奏出，音色温暖丰满，旋律流畅、明朗，与主题A形成情绪、色彩上的鲜明对比。★复三部曲式（ABA’）：一种常见的音乐结构，包含呈示部（A）、对比性中部（B）和再现部（A’）。再现部通常有变化，体现“统一中求变化”的原则。对比聆听法：通过主动比较不同段落的音乐要素（主题、音色、情绪），能更清晰地把握作品的戏剧性张力和结构布局。  任务三：深析“再现”——探究交响化发展手法  教师活动：这是突破难点的关键步骤。先播放A部分主题初次呈示的音频，再播放再现部（A’）的音频，抛出核心问题：“主题还是那个主题，但这次‘回来’，给你的感觉是完全一样，还是有所不同？哪里不同了？是更强烈了，还是更宁静了？仔细听配器、听织体、听整体的氛围。”给予学生充分聆听、思考时间。可能学生能感受到“更厚重了”、“好像乐队全加入了”。教师引导学生细听：“注意，再现时主题改由什么乐器演奏？（可能是弦乐加木管）伴奏的织体是更简单了还是更丰富了？力度层次有没有变化？”通过追问，引导学生发现再现部的交响性强化：乐队全奏或更丰富的配器、更浓厚的和声、更澎湃的力度，将思乡情感推向高潮，随后可能逐渐平息，归于深远意境。  学生活动：仔细对比聆听主题的初次呈示与再现，专注于音色组合、乐队厚度、力度强弱的变化。在教师引导下，尝试描述这些变化如何影响了情感表达（如“情感更强烈、更激动了”或“最终化为一种深沉的怀念”）。在任务单的结构图上标注“变化再现”。  即时评价标准：1.听觉敏锐度：能否辨别出再现部在配器、力度上的显著变化。2.关联解释能力：能否将听到的音响变化与情感表达的深化进行合理的关联解释。  形成知识、思维、方法清单：★交响化发展手法：作曲家通过改变主题的音色配器（如从独奏到全奏）、丰富和声与织体、调整力度对比等方式，使主题在再现时获得情感上的深化与升华，而非简单重复。▲音乐的情感推进逻辑：音乐的情感并非一成不变，而是通过主题的呈示、对比、变化发展，形成一个有起伏、有高潮、有收束的完整叙事过程。深度聆听策略：对于重要主题，不仅要“听得到”，还要“听得细”，追踪其每一次出现时的细微变化，这是理解作曲家创作意图和作品深度的关键。  任务四：文化溯源——理解“自新大陆”的融合风格  教师活动：展示德沃夏克在美国任教、鼓励美国作曲家从本土民谣中寻找灵感的史料图片或简短文字。提出问题引发思考：“德沃夏克作为一个捷克人，在‘新大陆’（美国）创作这首表达‘思乡’的作品，为什么却鼓励美国学生关注黑人和印第安人的音乐？你们从刚才聆听的A、B主题中，能感受到一些不同于欧洲古典音乐的特质吗？”播放黑人灵歌《深深的河》或印第安民歌片段（可选），与乐章主题进行简短类比聆听。总结：“德沃夏克以其敏锐的听觉，吸收了这些美洲音乐中独特的节奏、音阶或悲怆的精神气质，并将其融入自己的民族乐派创作风格中。因此，这首交响曲既是个人乡愁的抒发，也是一次跨文化的音乐对话，成就了其独特的世界性魅力。”  学生活动：阅读或听讲教师提供的背景资料，理解作曲家的创作语境。聆听补充的音乐片段，思考本乐章音乐与这些民间音乐可能存在的精神或旋律上的联系。参与讨论，理解作品文化价值的多元性。  即时评价标准：1.背景关联意识：能否将音乐风格特点与作曲家所处的文化环境联系起来。2.多元文化理解：能否初步认同音乐作品可以作为不同文化交流与融合的产物。  形成知识、思维、方法清单：▲民族乐派与音乐融合：德沃夏克属于民族乐派作曲家，擅长将民间音乐素材提升为艺术化的交响语言。在《第九交响曲》中，他创造性地融合了黑人灵歌、印第安民歌元素与捷克音乐风格。文化语境理解：理解一部音乐作品，离不开对其创作时代、社会背景及作曲家个人经历的了解，这有助于揭示音乐更深层次的文化内涵。多元音乐价值观：世界各民族音乐都有其独特价值，伟大的作品往往善于从多元文化中汲取营养。  任务五：整体观照——情感脉络梳理与命名  教师活动：组织学生以小组为单位，结合完整的曲式结构图，回顾乐章的情感发展历程：引子（凝重铺垫）—A（深沉思乡）—B（温暖慰藉）—A’（激情升华与平复）。给每个小组一个挑战：“如果请你为这个乐章重新起一个除了‘思乡’之外的标题，比如‘遥望故土’、‘心灵日记’、‘回忆与独白’等等，你会起什么？并请用我们刚才分析的‘主题结构手法’作为理由，来阐述你的命名。”教师巡视指导，鼓励各组形成简洁的汇报。  学生活动：小组合作，根据任务单上的结构图与笔记，梳理并复述乐章的情感变化线索。进行创造性命名与理由阐述的讨论，准备简短分享。例如：“我们组命名为‘彼岸的回声’，因为主题A像从远方传来的呼唤，主题B像内心的回应，再现部是两种情感的交织共鸣。”  即时评价标准：1.整合概括能力：能否清晰、有逻辑地概述乐章的情感发展脉络。2.创造性应用与论证：新命名是否贴合音乐内容，阐述理由是否能够联系本节课所学的音乐分析要点。  形成知识、思维、方法清单：★整体性欣赏思维：欣赏大型作品，最终需要将对各部分的分析感知整合起来，形成对作品整体情感脉络、戏剧结构和艺术意图的完整把握。批判性与创造性结合：在理解作品原意的基础上，鼓励个人化的、合理的审美诠释与联想，这是音乐欣赏的高级乐趣。合作学习与表达：通过小组讨论与分享，可以整合多元见解，锻炼用音乐术语支撑观点的表达能力。第三、当堂巩固训练  设计分层训练任务，学生可根据自身情况选择完成至少一项：  基础层（巩固感知与识别）：聆听三个匿名音频片段（分别取自本乐章的A主题、B主题、再现部片段），在任务单上将其与“思乡主题”、“慰藉主题”、“变化再现”进行正确连线，并简要写出判断依据（如：乐器音色、旋律熟悉度）。  综合层（应用分析与描述）：观看一段乐章的现场演奏视频（约2分钟，包含从B主题到A’主题过渡的段落），以“音乐评论员”的身份，撰写一段短评（50100字），描述你所看到和听到的音乐变化及其带来的情感效果。提示关注指挥手势、乐器演奏状态与音响变化的关联。  挑战层（迁移与探究）：思考题：“除了《第九交响曲》，还有许多音乐家创作过表达‘乡愁’的作品，比如中国作曲家马思聪的《思乡曲》。课后你可以找来听听，比较一下，西洋交响乐与中国小提琴曲在表达相似情感时，运用了哪些不同的音乐语言和文化元素？”（此题为课后延伸思考铺垫）  反馈机制：基础层练习通过投影答案快速集体核对。综合层练习选取12份典型短评进行投影展示，师生共同围绕“描述是否具体”、“观察是否细致”进行点评。挑战层问题作为思维火花，鼓励学生课后探索，下节课简要分享。第四、课堂小结  引导学生自主进行总结。提问：“今天这趟‘音乐侦探’之旅，你最大的收获是什么？是记住了一段动人的旋律，是看懂了一种音乐结构图，还是学会了一种听音乐的新方法？”请几位学生分享。教师随后用框图进行结构化总结：“我们首先‘捕获’了动人主题，然后‘绘制’了结构地图，接着‘解密’了发展手法，最后‘探寻’了文化根源。欣赏交响乐，就是这样一场层层深入的发现之旅。”布置分层作业（详见第六部分），并预告下节课将欣赏一部中国交响作品，请学生思考中西交响音乐在表达情感上的异同。六、作业设计  基础性作业（必做）：1.熟练哼唱或背唱《第九交响曲》第二乐章的主题A（思乡主题）前4乐句。2.绘制本乐章的复三部曲式（ABA’）简易结构图，并在A’旁注明“变化再现”。  拓展性作业（建议大多数学生完成）：选择一段你喜爱的影视配乐或流行歌曲，尝试分析其主体部分是否也隐含了“ABA”的三部性结构？用文字简要描述你的发现。  探究性/创造性作业（选做）：以“声音的乡愁”为主题，创作一个简单的“声音速写”。你可以用手机录制几段代表你心中“故乡”或“思念”的声音（如老街的叫卖、雨声、某段钟声等），并进行简单拼接，为其配上一段文字说明，阐述你的创作意图。或，撰写一篇短文，比较《第九交响曲》第二乐章与你所知的一首中国思乡诗词（如《静夜思》）在情感表达方式上的异同。七、本节知识清单及拓展  1.★德沃夏克与《第九交响曲》：安东·德沃夏克，捷克民族乐派代表人物。《第九交响曲“自新大陆”》创作于1893年其旅居美国期间，共四个乐章。第二乐章因其深沉的思乡情感而最为著名。  2.★核心主题A（思乡主题）：由英国管独奏引出，旋律悠长、舒缓，极具民歌歌唱性，情感深沉哀婉，是乐章的情感基石。英国管（双簧管家族）特有的苍凉音色是其表现关键。  3.★核心主题B（慰藉主题）：主要由弦乐组奏出，音色温暖，旋律流畅明朗，与主题A构成情绪、色彩上的鲜明对比，如同哀伤中的一抹亮光或温暖回忆。  4.★复三部曲式（ABA’）：一种重要的音乐结构形式。包含基本乐思的呈示部（A）、形成对比的中部（B）、以及回归并常伴有变化的再现部（A’）。体现了“对比统一”的美学原则。  5.★交响化发展手法（以再现部为例）：主题再现时，作曲家通过改变配器（如从独奏到乐队合奏）、增强和声厚度、扩大力度对比等手法，使主题情感得到深化、升华，而非简单重复，这是交响思维的重要体现。  6.▲民族乐派的融合创作：德沃夏克在此作品中，创造性吸收了美国黑人灵歌、印第安民歌的音乐元素（如五声音阶、特殊节奏、悲怆气质），与自身的捷克民族风格相融合，体现了跨文化的音乐视野。  7.音乐欣赏方法：描述与分析：学会使用准确词汇描述音乐情绪，并逐步学会将这种感受与具体的音乐要素（旋律、节奏、音色、力度、结构）联系起来，使审美感知有理有据。  8.音乐欣赏方法：对比聆听：主动对比作品内部不同段落（如A与B主题）、同一主题的不同呈现方式（如原样与变化再现），是把握音乐发展逻辑和情感张力的有效手段。  9.音乐欣赏方法：结构聆听：尝试在聆听中感知音乐的段落划分与再现，建立“音乐结构感”，有助于从整体上把握作品的组织框架，避免聆听的碎片化。  10.▲乐章引子与尾声的作用：第二乐章的引子（庄严、晦暗的和弦）为思乡主题的出现营造了肃穆、期待的氛围；尾声部分音乐渐渐消散，归于宁静，留下无尽的回味，首尾呼应，结构完整。  11.乐器音色的表情性：音色是重要的音乐表现要素。英国管的苍凉、弦乐群的温暖、铜管乐的辉煌、木管乐的灵巧，各自承担着不同的表情任务，共同编织交响画卷。  12.文化语境对音乐创作的影响：作曲家的个人经历（旅居海外）、所处环境的文化特征（美国多元民族音乐），都会深刻影响其创作题材、风格与情感表达。理解作品需“知人论世”。八、教学反思  （一）目标达成度评估：从课堂反馈与巩固练习看，“辨识主题”与“了解复三部曲式框架”的知识目标达成度较高，大部分学生能准确指认并描述。然而，“理解交响化发展手法”这一难点目标，虽然通过对比聆听有所突破，但仅部分听觉敏锐或已有基础的学生能自主描述变化细节，多数学生仍需在教师引导下“发现”。能力目标中，“描述结合要素”在任务一、二中表现明显，但自主性仍待加强。情感与文化目标在任务四、五的讨论中可见端倪，学生表现出对跨文化融合的兴趣。  （二）教学环节有效性剖析：导入环节的“盲听”设问成功制造了悬念，迅速聚焦了学生注意力。新授环节五个任务层层递进，基本遵循了“感知分析文化理解整合创造”的认知路径。其中，任务三（对比再现部）是攻坚点，时间分配应更充足，或许可插入一个更简短的、仅对比主题头两句音色的“微聆听”活动，让对比更聚焦、效果更直观。任务五的小组命名活动激发了高阶思维，是课堂亮点，但分享时间稍显仓促，未来可考虑让小组将命名与关键词理由写