小学音乐二年级上册《小红帽》歌唱教学方案

小学音乐二年级上册《小红帽》歌唱教学方案一、教学内容分析

本课选自人教版音乐二年级上册第一单元“我愿住在童话里”，以经典童话歌曲《小红帽》为教学载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课锚定于“欣赏表现创造”一体化的艺术实践活动中。在知识技能图谱上，歌曲《小红帽》旋律朗朗上口，节奏明快，其核心知识涉及稳定的四二拍律动感、由do、re、mi、sol、la构成的五声性旋律线，以及附点节奏、音程跳进等关键音乐要素的初步感知与表现。它在单元中起着承上启下的作用，既是对此前音乐感受与欣赏经验的综合调用，也为后续更具表现力的歌唱与简易表演奠定基础。过程方法上，本课旨在通过“听觉先导—身体律动—情境想象—合作表现”的路径，将“审美感知”与“艺术表现”的学科思想方法转化为具体的课堂探究活动。在素养价值层面，歌曲不仅是音乐技能的练习曲，更是情感体验与文化理解的媒介。教学需挖掘其叙事性，引导学生在歌唱中体会角色的情感变化（如小红帽的活泼、谨慎），通过音乐感知童话世界的真善美，实现“文化理解”素养的润物无声，并在此过程中培育自信、乐于合作的品质。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：二年级学生活泼好动，想象力丰富，对童话故事有浓厚兴趣，这是宝贵的学习动力。他们经过一年级的学习，已初步建立稳定的节拍感，能进行简单的模唱，但对旋律的音准控制、节奏的精细把握（尤其是附点节奏）以及歌唱的表现力仍处于发展阶段。常见的认知难点在于将节奏、音高与情感表达进行有机整合，可能出现“唱准了却没感情”或“想表现却忘了音准”的情况。因此，在过程评估设计中，我将通过律动模仿观察其节奏感，通过分句模唱评估其音准与聆听专注度，并通过情境表演观察其艺术表现力的萌芽。教学调适策略上，对节奏感强的学生，可邀请其为小组律动示范；对音准稍弱的学生，提供更多手势辅助与同伴跟唱机会；对性格内向、羞于表现的学生，创设安全的“角色扮演”氛围，鼓励其用肢体或表情初步参与，实现差异化支持。二、教学目标

知识目标：学生能够准确、流畅地演唱歌曲《小红帽》的旋律与歌词，识别歌曲的四二拍节拍特点，在教师指导下初步感知乐句的划分，并理解附点节奏、音程跳进等音乐要素对塑造活泼音乐形象所起的作用。

能力目标：学生能够通过聆听、模唱、律动等方式，基本做到音高准确、节奏稳定。能在教师创设的童话情境中，尝试运用力度、速度的变化（如中速活泼地演唱）和简单的面部表情、肢体动作，进行初步的歌唱表现，并能在小组活动中完成简单的角色扮演或声势伴奏合作。

情感态度与价值观目标：学生在学习与表演过程中，深化对《小红帽》童话故事中真、善、美内涵的体验，激发对童话音乐的兴趣。在集体演唱与小组合作中，培养专注聆听、相互配合的意识，并乐于在集体中大胆、自信地展示自己的歌声与表演。

科学（学科）思维目标：发展初步的音乐结构思维与表现性思维。通过身体律动感知乐句的呼吸与段落变化，通过对比聆听与表演实践，思考“如何用声音讲述音乐故事”，建立音乐要素（节奏、力度）与情绪表达之间的简单关联。

评价与元认知目标：在教师引导下，学生能依据“声音是否好听”（音准、节奏）、“表演是否生动”等简单标准，对自己和他人的演唱进行初步评价。通过回顾学习过程，能简单说出“我是通过多听、多模仿才唱好的”或“加上动作让我唱得更开心了”等学习心得。三、教学重点与难点

教学重点：富有表现力地完整演唱歌曲《小红帽》。其确立依据源于课程标准对“艺术表现”核心素养的要求，即能自信、有感情地参与演唱。此重点涵盖了音准、节奏、歌词记忆及初步艺术处理等多维度技能的整合应用，是衡量本课教学成效的核心枢纽，对培养学生稳定的歌唱心理和基础的音乐表现力具有奠基作用。X.X

教学难点：附点节奏“X.XXX|X”的准确掌握，以及歌曲中四度、五度音程跳进时的音准控制。预设依据来自学情分析：附点节奏带来的律动变化对二年级学生的恒拍感构成挑战，是常见的节奏认知难点；而旋律中的跳进则对学生的音高想象与嗓音控制提出了要求。突破方向在于将抽象节奏转化为身体动作（如“走·跑跑|走”），将音高关系可视化（如手势图谱），通过多感官通道协同作用化解难点。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲《小红帽》音频、伴奏、动画或图片素材、节奏图谱与旋律线示意图）；三角铁或铃鼓等打击乐器。1.2学习材料：设计分层学习任务单（基础跟唱版、挑战表演版）。2.学生准备

回顾《小红帽》童话故事；穿着便于活动的服装。3.环境布置

教室座椅可调整出活动空间；黑板预留区域用于张贴节奏卡片或学生作品。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：“同学们，欢迎来到今天的‘童话音乐会’！听，有一段熟悉的音乐飘来了，猜猜它讲的是哪位童话朋友的故事？”（播放《小红帽》歌曲伴奏片段，背景呈现森林画面）。2.问题提出：“没错，是小红帽！（出示小红帽图片）大家都会讲她的故事。但今天，我们不是用讲故事，而是要用‘唱歌’这个魔法来邀请她来到我们的课堂。怎样才能把这首歌唱得又好听、又有故事感呢？这就是我们今天要挑战的任务！”3.路径明晰：“我们先当小侦探，仔细听听音乐里藏了哪些秘密（节奏、旋律）。然后，我们要化身小小歌唱家，把好听的音符都唱准。最后，我们还能变成小演员，给歌声加上表情和动作。准备好了吗？我们的音乐探险，开始！”第二、新授环节任务一：童话入耳，整体感知教师活动：首先，教师以声情并茂的语言简要重温《小红帽》故事梗概。“让我们一起回忆，小红帽带着蛋糕和葡萄酒，蹦蹦跳跳地去看外婆……”随即播放完整的歌曲范唱（动画版最佳），教师随音乐做简单的节拍律动。听完后提问：“这首歌曲给你什么样的感觉？是开心的、紧张的，还是优美的？”（引导学生说出“欢快”、“活泼”）“你的小身体听到音乐时，想跟着怎么动呢？我们再来听一遍，这次可以轻轻点头或拍手，找找音乐的节奏。”学生活动：学生专注聆听故事与歌曲，被视听结合的情境吸引。根据音乐情绪回答问题，并用身体做出拍手、点头等初步的律动反应，整体感知歌曲的风格、速度与基本节拍。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否被音乐吸引。2.能否用恰当的词语（如欢快、活泼）描述对音乐的初步感受。3.身体律动是否基本能合上音乐的节拍。形成知识、思维、方法清单：★歌曲背景与情绪：《小红帽》是一首根据同名童话改编的巴西儿童歌曲，情绪欢快、活泼，讲述了小红帽去外婆家的故事。▲聆听是第一把钥匙：学习歌曲的第一步是仔细、完整地聆听，建立对音乐的整体印象，这就像认识一位新朋友要先了解他的整体样貌。★音乐唤起联觉：欢快的音乐容易让人产生想动的感觉，这是音乐与身体反应的自然联系。任务二：节奏探险，破解“密码”X.X动：“音乐里藏着小红帽‘蹦蹦跳跳’的脚步，我们来找找看。”教师出示歌词第一句“我独自走在郊外的小路上”，并按节奏念白。提问：“听听老师念的，和平时说话有什么不一样？”引导学生发现节奏的疏密变化。聚焦附点节奏“X.X”，将其比喻为“走·跑”：一颗糖（点）让前面的步子变长变重了。带领学生用“走·跑”读节奏，并配合跺脚（走）和拍腿（跑）的声势动作。“来，让我们用这个‘魔法节奏’一起念念歌词！”学生活动：学生聆听教师范读，对比发现节奏感。理解“附点”的比喻，模仿“走·跑”的读法及声势动作。集体、分组练习带节奏的歌词念白，将节奏感内化于身体动作和语言中。即时评价标准：1.能否准确模仿“走·跑”的节奏型。2.念白时节奏是否稳定、清晰。3.声势动作与节奏是否协调一致。X.X识、思维、方法清单：★附点节奏型：“X.X”是附点节奏，其时值关系是前面音长，后面音短，带来动感。教学时可形象化为“走·跑”、“妈·妈”等。▲节奏是音乐的骨架：稳定的节奏是唱好歌曲的基础。将节奏从旋律中抽离出来，用念和动的方式先行突破，能有效降低学习难度。★多感官联动记忆法：将听觉（听节奏）、动觉（做动作）、言语（念歌词）结合，能更牢固地掌握节奏。任务三：旋律线漫步，音准训练教师活动：“解决了脚步问题，我们来看看声音的路线——旋律线。”教师演唱旋律，同时用手在空中画出起伏的旋律线。“大家伸出小手，一起跟着老师的声音画一画，感受声音是往上走，还是往下滑？”针对“赶回家”处的五度跳进，放慢速度，配合手势（如手位从低到高跳跃）强调。“我们用‘lu’来模唱旋律，像吹柔柔的风一样。注意听钢琴的声音，让你的‘小风声’和它变成好朋友（音高一致）。”学生活动：学生伸出手指，跟随教师的演唱和手势画旋律线，直观感受音高变化。重点模仿五度跳进的手势与音高。用“lu”进行分句模唱，耳朵仔细聆听钢琴音高，努力调整自己的嗓音与之吻合。即时评价标准：1.画旋律线的手势能否大致反映音高的走向。2.模唱“lu”时，音高是否基本准确，特别是跳进处。3.演唱时的呼吸是否自然（乐句间换气）。形成知识、思维、方法清单：★旋律线与音高：旋律的进行有高低起伏，可以用线条来可视化。手势是帮助建立音高概念的“脚手架”。▲聆听与模仿是学唱的关键：唱准的前提是听准。模唱“lu”能剥离歌词，让学生更专注于旋律音高和歌唱状态（气息、口型）。★呼吸是歌唱的动力：歌唱需要正确的呼吸支持，乐句之间的换气点要自然，就像说话时的呼吸一样。任务四：情感注入，表现力雕琢教师活动：“现在我们歌词会念了，旋律也会哼了，怎么让它变成一个有故事的歌声呢？”教师对比演唱两种版本：一种平淡无表情，一种富有表现力。“你们觉得哪种更像蹦蹦跳跳的小红帽？为什么？”引导学生关注声音的强弱、速度的稳定和脸上的表情。“唱‘我独自走在……’时，可以想象一下自己开心出门的心情，声音明亮一点。唱‘当太阳下山冈……’稍微慢一点、轻一点，好像有点担心。”组织学生分句处理，并鼓励添加简单动作，如招手、走路等。学生活动：学生通过对比聆听，直观感受表现力的差异。在教师启发下，尝试调整自己的歌声，加入情感。根据歌词内容，设计并尝试配合简单的表演动作，将歌唱与肢体表达初步结合。即时评价标准：1.能否在教师提示下，用声音表现出情绪的细微变化。2.设计的动作是否与歌词内容相关。3.演唱时是否自信、投入。形成知识、思维、方法清单：★歌唱的表现力：歌唱不仅是唱准音符，更要用声音传达情感。可以通过控制力度（强弱）、速度（微快微慢）和结合表情、动作来增强表现力。▲理解是表现的基础：对歌词内容的理解是进行艺术处理的前提。引导学生想象情境、代入角色，是激发表现力的有效方法。★创造性表达的萌芽：鼓励学生为歌曲设计动作，是对其音乐创造力的初步激发和肯定。任务五：完整演绎，初步整合教师活动：“各位小小音乐家，请准备好！让我们跟着伴奏，带上欢快的心情和可爱的动作，把《小红帽》的故事完整地唱出来吧。”教师指挥，并用表情、口型引导学生。演唱后给予积极反馈：“你们的声音真好听，像一群快乐的小百灵！特别是刚才那句‘她家住在又远又僻静的地方’，大家唱得小心翼翼的，特别有感觉。”学生活动：学生调整状态，跟随音乐伴奏和教师指挥，尝试完整、连贯、有表情地演唱歌曲，并整合之前练习过的节奏感、音准和表演动作。即时评价标准：1.能否在伴奏下基本稳定地完成完整演唱。2.演唱的完整性（不忘词、不掉拍）与表现力（有表情、有动作）的整合程度。3.在集体演唱中能否保持和谐，不抢拍、不拖拍。形成知识、思维、方法清单：★综合艺术实践：完整的演唱是对节奏、音准、歌词记忆、情感表达、肢体协调等多项能力的综合运用。▲合作与协调：集体演唱时，需要倾听同伴的声音，与大家保持速度、力度的统一，这是重要的合作音乐体验。★成就感激励：成功完成完整演唱能带给学生强烈的成就感，是维持音乐学习兴趣的重要动力。第三、当堂巩固训练

基础层：“节奏小擂台”：教师用打击乐器敲击歌曲中的典型节奏型（如附点节奏），学生迅速用“走·跑”或拍手回应。“旋律接龙”：教师唱前半句，指定小组或学生接唱后半句，巩固旋律记忆。

综合层：“表演工坊”：学生以小组为单位，在完整演唱的同时，协商设计一套统一的、简单的表演动作。教师巡回指导，鼓励创意。“大家来商量一下，唱到‘我要赶回家’时，用什么动作最能表现‘赶’的感觉呢？”

挑战层：“小小编创家”：尝试用不同的速度演唱歌曲片段，并讨论感受。“如果我们用很慢的速度唱，小红帽还像是开心地去玩吗？更像什么心情？”引导学生感知速度与情绪的关系。

反馈机制：邀请“综合层”小组上台展示，其他学生担任“小评委”，从“唱得好听”和“演得有趣”两个方面进行点赞评价。教师选取“挑战层”中的典型尝试进行对比播放，总结速度变化带来的艺术效果。第四、课堂小结

“今天的童话音乐会真精彩！我们不仅学会了唱《小红帽》，更成为了会用歌声讲故事的小魔法师。”引导学生回顾：“我们用了哪些‘魔法’？（听、动、唱、演）你觉得哪个‘魔法’对你帮助最大？”“今天的‘音乐小能手’勋章，我要颁给每一位大胆表现的同学！”布置分层作业：1.（必做）将《小红帽》唱给家人听。2.（选做）用身边的物品（如小碗、勺子）为歌曲敲击伴奏。3.（挑战）想一想，如果为大灰狼编一段音乐，会是怎样的？可以试着用低沉的声音哼一哼。下节课，我们将走进更多童话音乐世界。六、作业设计基础性作业：将歌曲《小红帽》完整、准确地演唱给爸爸妈妈听，并请他们写下简单的听后感（如“很流利”、“有笑容”）。拓展性作业：邀请家人一起，组建“家庭小剧场”，边唱《小红帽》边进行简单的角色扮演（可自制头饰）。探究性/创造性作业：尝试用不同的情绪（如紧张地、悠闲地）演唱歌曲的第一乐句，并用录音设备录下来，听听有什么不同感受。或者，为歌曲中“当太阳下山冈”这句，设计一个你认为最合适的身体造型（定格动作）。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《小红帽》的基本信息：这是一首巴西儿歌，四二拍，中速，情绪欢快活泼。演唱时要抓住其叙事性和童趣。★2.四二拍的律动感：四二拍以“强弱”规律循环，是进行曲、舞曲常见节拍。歌唱时需保持稳定的强弱韵律感，可结合踏步感受。X.X附点节奏（X.X）：本课重点节奏型。附点延长前一个音的一半时值，产生推动感。教学口诀“走·跑”、“妈·妈”有助于掌握。★4.旋律线与音程跳进：歌曲旋律起伏明显。重点关注“赶回家”处的五度跳进，用手势（从腰旁到头顶）辅助音高概念的建立。★5.乐句与呼吸：歌曲由四个规整乐句构成。歌唱时需在乐句间自然换气（如“路上|我要”、“地方|我要”），保证乐句的完整性。★6.歌唱的表现力要素：包括音色（明亮）、力度（适中偏强）、速度（稳定稍快）以及面部表情和肢体语言。表现力源于对歌词的理解和情境想象。▲7.“lu”模唱的意义：剥离歌词，专注于旋律音高和发声状态（口型圆润、气息支撑）的练习，是解决音准问题的有效方法。★8.声势律动：运用身体动作（拍手、跺脚、拍腿等）表现节奏，是低年级音乐学习的重要方式，能协同发展音乐感与身体协调性。▲9.音乐与故事的关联：音乐可以讲述故事、描绘场景、塑造形象。学习歌唱时，思考“音乐是如何讲这个故事的”，能深化审美体验。★10.合作演唱的意识：在集体中演唱，需要倾听周围的声音，保持速度、力度的统一，这是一种重要的社会性音乐能力。▲11.即兴创编的启蒙：为歌曲设计动作、尝试变化速度，都是音乐创造性活动的开端，应予以鼓励和引导，重在过程而非结果。★12.音乐学习的多元通道：听觉、动觉、视觉、言语多通道参与学习（如听、唱、动、画、说），符合低龄儿童认知特点，能提高学习效率。八、教学反思

（一）目标达成度分析。从当堂的演唱展示与巩固训练反馈来看，绝大多数学生能达成“完整演唱”的基本目标，“附点节奏的准确性”这一难点在声势律动的辅助下得到较好突破，约70%的学生能基本掌握。能力与情感目标方面，学生在小组“表演工坊”环节展现出较高的参与热情和初步的协作意识，说明情境化、活动化的设计有效激发了学习动机和表现欲。然而，“音程跳进的音准”在集体演唱中尚可，个别抽查时仍发现部分学生存在偏差，需在后续课时中持续关注与强化。

（二）教学环节有效性评估。导入环节的“童话音乐会”情境快速凝聚了学生注意力，效果显著。新授环节的五个任务层层递进，从感知到表现，搭建了合理的脚手架。其中，“任务二（节奏探险）”与“任务三（旋律线漫步）”将抽象音乐要素具体化、身体化，是突破重难点的关键设计，学生参与度高。“任务四（情感注入）”中通过对比聆听引发认知冲突，有效启动了学生的表现欲。但“任务五（完整演绎）”时间稍显仓促，部分小组未能充分整合表演，下次可考虑将前四个任务适当精简，为最终的综合呈现留出更充裕的整合与排练时间。

（三）学生表现深度剖析。课堂中观察到明显的差异化表现：约30%的“优势学生”不仅能唱准，还能主动设计富有创意的动作并带领