2025-2026学年岭南美版七年级下册美术教学计划及每课教学设计（附目录）

2026年春季学期岭南美版七年级下册美术教学计划本学期以义务教育艺术课程标准为指导，秉持“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的最新教学理念，立足岭南美版七年级下册美术教材，聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养，引导学生主动参与美术欣赏、造型表现、创意实践等活动。结合2026年春季18周超短学期特点，合理安排教学内容，兼顾节假日与考试节点，注重中华优秀传统文化的传承与多元文化的融合，联系生活实际与学生学情，培养学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，增强文化自信，促进学生全面发展，确保6月30日前圆满完成教学任务。七年级学生已具备一定的美术基础和审美认知能力，对美术学习抱有一定兴趣，能够初步运用简单的美术工具和技法进行创作。但学生个体差异较为明显，部分学生艺术表现力较弱，创意实践能力和文化理解深度不足，对传统美术文化的认知较为浅显。本学期将结合超短学期节奏紧凑的特点，采用分层教学、小组合作等方式，激发学生学习主动性，注重基础巩固与素养提升结合，引导学生逐步提升核心素养，培养良好的美术学习习惯。本学期使用岭南美版七年级下册美术教材，共设置6个单元16课，搭配“欣赏新学期”导入内容，整体编排贴合七年级学生身心发展特点，兼顾知识性、趣味性和实践性，1.导入内容“欣赏新学期”,引导学生快速适应新学期美术学习，梳理本学期学习脉络，激发学习兴趣。2.第一单元“寻觅家乡美”(第2-3课),围绕家乡的自然与人文之美展开，引导学生发现生活中的美，感受家乡文化的魅力，培养热爱家乡的情感。3.第二单元“千年梦敦煌”(第4-6课),聚焦敦煌艺术，涵盖藻井、飞天、华灯等元素，传承中华优秀传统文化，引导学生领略传统艺术的博大精深。4.第三单元“东西碰撞与融合”(第7-8课),对比中西方艺术特点，引导学生了解不同文化背景下的艺术魅力，培养多元文化包容心。5.第四单元“经典永流传”(第9-10课),结合数字媒体艺术与古建筑艺术，衔接传统与现代，引导学生感受经典艺术的永恒价值，探索艺术与科技的融合。6.第五单元“象形会意传文脉——鸟”(第11-13课),以“鸟”为载体，结合象形文字与艺术创作，渗透传统文化，培养学生的创意表达与文化传承意识，融入爱鸟护鸟的环保理念。7.第六单元“笔墨丹青寄我心”(第14-16课),聚焦传统笔墨艺术，涵盖花鸟、猛禽等题材，提升学生的笔墨表现能力，体会传统绘画的意境之美。教材编排注重核心素养的渗透，每课均围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解展开，适合采用体验式、探究式、合作式教学，贴合最新艺术课程理念。四、核心素养目标(一)审美感知1.能够感知教材中不同类型美术作品(绘画、工艺、建筑、数字媒体艺术等)的形式美、色彩美、线条美和意境美，准确识别作品的艺术特点和风格。2.能够发现生活中的美术元素，感受家乡自然与人文之美、敦煌传统艺术之美、中西方艺术差异之美，提升审美敏感度和审美情趣。3.能够初步对美术作品进行审美判断，表达自己对作品的审美感受和见解，形成健康的审美观念。(二)艺术表现1.能够熟练运用美术工具(画笔、颜料、剪刀、数字绘画软件等),掌握本学期所学的美术技法(绘画、手工、简单数字创作等),完成合格的美术作品。2.能够结合所学内容，运用线条、色彩、构图等美术元素，表达自己的情感、想法和对生活的理解，提升艺术表达的准确性和感染力。3.能够参与美术展示、交流活动，主动分享自己的作品和创作思路，提升艺术表达与沟通能力。(三)创意实践1.能够结合教材内容和生活经验，激发创意灵感，尝试进行个性化的美术创作，突破传统思维，体现自己的创作特色。2.能够参与小组合作创作，主动交流创意想法，分工协作完成创作任务，培养团队协作能力和创新思维。3.能够探索美术与科技、生活、文化的融合，尝试运用数字媒体、传统工艺等多种形式进行创意表达，提升创意实践能力。1.能够了解敦煌艺术、传统古建筑、笔墨丹青等中华优秀传统文化的历史背景和文化内涵，增强文化认同感和自豪感，坚定文化自信。2.能够了解中西方艺术的差异与共性，尊重不同文化背景下的艺术形式，培养多元文化包容心和国际视野。3.能够结合“鸟”的题材，了解象形文字与传统文化的关联，理解美术作品所承载的文化价值和人文精神，培养文化传承意识。五、教学重点与难点1.掌握本学期所学各课的核心美术知识和技法，能够独立完成简单的美术创作和作品欣赏评述。2.落实四大核心素养，引导学生感受中华优秀传统文化的魅力，培养审美感知和文化理解能力。3.结合超短学期节奏，高效完成各单元教学任务，衔接期中、期末复习与考试，确保教学质量。1.引导学生将创意灵感转化为具体的美术作品，提升创意实践的针对性和感染力，突破创作瓶颈。2.帮助学生深入理解美术作品背后的文化内涵，提升文化理解的深度，实现文化传承与艺术学习的融合。3.兼顾学生个体差异，落实分层教学，帮助基础薄弱学生提升艺术表现能力，满足学优生的拓展需求。六、教学方法与措施1.教学方法：遵循“重视艺术体验、突出课程综合”的理念，采用欣赏法、示范法、探究法、小组合作法、分层教学法、任务驱动法等，结合多媒体教2.分层教学：根据学生美术基础和学习能力，分为基础层、提高层和拓展层，设计不3.实践教学：注重美术实践，每课安排适量的课堂练习深入理解文化内涵，组织简单的文化交流和作品赏方式，注重学生学习过程、创作思路和核心素养的提6.进度把控：结合18周超短学期特点，合理分配每课教学时间，避开节假日，预留充足的期中、期末复习时间，确保6月30日前完成所有教学、复习和考试任务。七、教学进度表(18周，2026年3月2日-6月30起止日期教学内容核心素养侧重教学备注(节假日、考试等)第1周3月2日-3月8日欣赏新学土地上的人民审美感知、3月2日开3日元宵节(正常上新学期，熟悉教材2课时第2周3月9日-3月15日寻觅家乡美收的果实艺术表现、创意实践完成课堂练习2课时第3周3月16日-阴的色调审美感知、艺术表现元基础练习2课时3月23日-审美感知、井文化知识2课时3月30日-想逐飞天创意实践、4月4日-4月6日清明节放假，调整教学节奏，完成飞天造型初步创作1课时(放假1天，顺延1课时至下周)4月6日-4月12日补第5课剩余内容、第6课华灯梦艺术表现、创意实践补上周顺延学2课时第7周4月13日-东西碰撞与融合第7来万家祥和审美感知、对比东方艺术特点2课时第8周4月20日-西艺术时空对话、期中复习(一)文化理解、审美感知元教学，启习，梳理前8周知识点2课时期中复习 (二)、期中考试综合核心素养5月1日-5月3日劳动月27日-4习1课时，月30日期中复习，5月4日-5月5日期中考试(顺延)第10周5月4日-5月10日元经典永流传第9创意实践、艺术表现卷，分析易错点，启动学2课时第11周5月11日-5月17日第10课宏大不朽古建筑审美感知、正常教学，了解中国传统古建筑文化2课时第12周5月18日-5月24日象形会意传第11课自由飞翔之鸟艺术表现、创意实践正常教学，练习鸟的基本造型2课时第13周5月25日-5月31日第12课翩鸟、第13课爱鸟护鸟之情创意实践、完成第五单元教学，融2课时第14周6月1日-6月7日笔墨丹青寄我心第14课鸟鸣枝头艺术表现、审美感知正常教学，练习传统笔墨技法2课时第15周6月8日-6月14日第15课鹰击长空、第16课有凤创意实践、6月12日端午节放1课时(放假1天，顺延1课时至来仪学节奏，完成第六单元教学下周)第16周6月21日剩余内容、期末复习综合核心素养补上周顺延课时，启动期末复习，梳理全册知识点2课时第17周6月28日期末复习 (二)、模综合核心素养重点复习易点，进行期2课时第18周6月30日期末考试、试卷讲评、学期总结综合核心素养6月29日期末考试，6月30日讲评试卷、总结本学期教学，完成务2课时注：1.本学期共18周，每周2课时，合计36课时，贴合超短学期安排，避开所有节假日，确保6月30日前结束；2.节假日顺延课时均合理安排至后续周次，不影响整体教学进度；3.期中、期末考试均安排在节假日后，预留充足复习时间，贴合教学规律。1.过程性评价(60%):包括课堂表现(20%)、课堂练习及创作作品(25%)、小组合作表现(15%),注重学生学习过程中的参与度、进步幅度和创意思路，每周记2.终结性评价(40%):包括期中考试(15%)、期末考试(25%),期中考试侧重前8周知识点和核心素养的基础考查，期末考试侧重全册内容的综合考查，结合作品3.多元评价：结合学生自评、小组互评、教师评价，注重评价的客观性和激励性，肯定学生的进步和优点，针对性提出改进建议，激发学生学习动力。1.严格按照教学进度表开展教学，结合超短学期特点，高效利用课堂时间，避免拖延，确保各环节有序推进。2.注重美术课堂安全，规范使用美术工具(剪刀、颜料等),教育学生爱护工具和教学器材，保持课堂整洁。3.关注学生个体差异，耐心指导基础薄弱学生，鼓励学优生拓展提升，确保每位学生都能在美术学习中获得成长。4.结合节假日，可适当安排相关主题的美术实践活动(如清明节缅怀先烈主题创作、端午节民俗美术创作),丰富教学内容。5.严格遵守教学要求，不出现敏感词汇、领导人姓名、电话号码、身份证信息等，排版整齐，序号统一放在句子开头。6.学期结束后，及时整理教学资料、学生作品和评价记录，做好教学总结和反思，为后续教学提供参考。岭南美版七年级下册美术2025-2026学年每课教学设计岭南美版欣赏新学期第1课画中有话：土地上的人民第一单元寻觅家乡美第2课丰收的果实第3课光阴的色调第5课妙想逐飞天第7课东方风来万家祥和第四单元经典永流传第9课数字媒体艺术第11课自由飞翔之鸟第12课翩翩起舞之鸟第13课爱鸟护鸟之情第六单元笔墨丹青寄我心第14课鸟鸣枝头第15课鹰击长空第16课有凤来仪生关注表现土地与人民的美术作品。教材选取不同地域、不同风格的作品，涵盖绘画、版画等多种形式，核心是让学生理解美术作品如何通过人物、场景刻画，传递地域文化、生活气息和人文情感，为后续寻觅家乡美、感受艺术与生活的关联奠定基础，培养学生观察生活、欣赏作品的基本能力。1.图像识读：能够识别表现土地与人民的美术作品的基本形式、题材特点，读懂作品中人物、场景的含义，初步掌握欣赏此类作品的基本方法。2.美术表现：尝试用简单的线条、色彩，勾勒出身边体现生活气息的人物或场景片段，表达对生活的初步感受。3.文化理解：了解不同地域美术作品中体现的民俗文化、生活习惯，感受作品所蕴含的人文情怀，尊重多元文化表达。4.创意实践：结合自身生活体验，尝试为简单的人物、场景添加细节，赋予作品简单的情感表达，激发创意意识。三、教学重点掌握表现土地与人民的美术作品的欣赏方法，理解作品中人物、场景与情感、文化的关联，能够用简洁的语言表达对作品的感受。四、教学难点理解美术作品中“以形表意”的手法，能够结合作品背景、地域特点，分析作品所传递的深层情感和文化内涵，并用美术语言初步表达自身对生活的感悟。五、教学方法欣赏法、讲授法、讨论法、小组合作法、实践体验法六、教学过程1.导入新课(5分钟):以“新学期，新视野”为切入点，提问“我们生活在这片土地上，身边的人们有着怎样的生活场景?艺术家是如何用画笔记录这些瞬间的?”,展示2-3幅表现普通劳动者、乡村生活的美术作品，吸引学生注意力，引出本课主题《画中有2.新知讲授(15分钟):结合教材中的作品，逐一分析作品的题材、表现形式(绘画、版画等),引导学生观察作品中的人物神态、动作、场景布置，讲解“画中有话”的含义——艺术家通过刻画土地上的人民，传递生活气息、地域文化和人文情感。重点讲解作品中线条、色彩、构图的运用，如何服务于情感表达，帮助学生掌握基本的欣赏方法。3.小组讨论(10分钟):将学生分成4-5组，每组围绕1幅教材中的核心作品，讨论“作品表现了哪些人物和场景?运用了什么表现手法?你从中感受到了什么?”,每组推选1名代表发言，教师进行点评、补充，引导学生深入理解作品内涵，培养合作交流能力。4.实践体验(10分钟):布置简单的实践任务，让学生用铅笔或彩笔，勾勒出身边体现生活气息的一个小场景(如家人做饭、同学活动、路边劳动者等),不需要复杂刻画，重点尝试传递简单的情感，教师巡视指导，及时纠正学生的构图、线条问题。5.展示评价(5分钟):选取几幅学生作品进行展示，让学生自评、互评，说说自己的创作思路和感受，教师进行总结评价，肯定优点，指出不足，鼓励学生多观察生活、1.基础作业：课后搜集1幅表现土地与人民的美术作品，撰写50-80字的欣赏心得，2.提升作业：完善课堂上的实践作品，添加简单的色彩或细节，赋予作品明确的情感表达，标注自己的创作思路(1-2句话)。土地孕育了人民，人民赋予了土地生机与温度。本节课我们通瞬间。希望同学们在今后的生活中，多关注身边的人和事，第2课丰收的果实丰收题材作品，涵盖绘画、手工、摄影等形式，引导学生观察2.美术表现：掌握表现果实的基本造型方法，能够运用绘画或简单手工的形4.创意实践：尝试运用不同的工具、材料，为作品添加细节(如果实的纹理、装饰元素),丰富作品的表现力，激发创意思维。三、教学重点掌握果实的基本造型和色彩表现方法，能够运用绘四、教学难点准确把握果实的比例、形态和色彩层次，表现出果实的质感(如光滑、粗糙),并通五、教学方法六、教学过程1.导入新课(5分钟):播放丰收的短视频片段(如农田收割、果园采摘),展示家如何用美术作品记录这份喜悦的?”,引出本课主题《丰收的果实》。2.新知讲授(10分钟):结合教材中的作品，分析不同表现形式(绘画、手工、摄影)下丰收果实的表现特点，重点讲解果实的形态(圆形、椭圆形等)、色彩(鲜艳、饱满)、质感差异。通过实物观察(如苹果、橘子、玉米),引导学生发现果实的细节特点，讲解基本的造型方法和色彩搭配技巧，强调如何通过线条3.示范讲解(5分钟):教师现场示范，用彩铅或水彩笔绘制1-2种常见果实(如苹果、玉米),讲解构图技巧(如集中构图、分散构图),示范如何勾勒形态、填充色4.实践创作(15分钟):学生自主选择绘画或手工形式(手工可选用彩纸、黏土等材料),表现丰收的果实，可单独表现一种果实，也可组合表现多种果实，突出丰收氛围。教师巡视指导，重点帮助造型、色彩有困难的学生，鼓励学生大胆创新，添加细节装饰。5.展示评价(5分钟):举办“丰收展”,展示学生作品，学生自评创作思路，互评作品的优点和不足，教师总结评价，肯定学生的创意和努力，强调造型、色彩、质感的表现要点，引导学生学会欣赏他人作品。1.基础作业：用绘画形式，绘制3种不同的丰收果实，准确表现果实的形态和色彩，画面整洁。2.提升作业：结合家乡的特色物产，创作一幅“家乡丰收”主题作品，可运用绘画或手工形式，添加场景元素(如农田、果农),突出家乡特色和丰收氛围。丰收的果实，是劳动的馈赠，是生活的喜悦，更是家乡的骄傲。本节课我们学会了用美术手法表现丰收的果实，感受了果实的形态美、色彩美，也体会到了劳动的价值。希望同学们今后能够多关注家乡的物产，珍惜劳动成果，用画笔记录家乡的美好，传递对生活的热爱。第2课丰收的果实1.特点：形态多样、色彩饱满、质感各异2.方法：造型→色彩→纹理3.主题：丰收→劳动→家乡美第3课光阴的色调材围绕“光阴与色调”的关联，选取不同时间、不同场景的美术作品，引导学生发现光阴变化(清晨、正午、黄昏)带来的色调差异，理解色调在作品中的情感表达作用，学习运用不同色调表现场景，感受家乡不同时段的美感，提升色彩感知和造型表现能力，培养观察生活、发现美的敏锐度。1.图像识读：能够识别不同光阴下(清晨、正午、黄昏)美术作品的色调特点(冷色调、暖色调、中性色调),理解色调与光阴、情感的关联。2.美术表现：掌握基本的色调运用方法，能够运用冷色调或暖色三、教学重点认识不同光阴下的色调特点，掌握冷色调、暖色调的基本运用方法，能够运用合适的四、教学难点准确把握不同光阴下的色调差异，合理搭配色彩，让色调与五、教学方法六、教学过程1.导入新课(5分钟):展示三组不同光阴(清晨、正午、黄昏)的家乡风景图片，提问“同学们，这三组图片表现的是同一地点的不同时间，它们的色你带来了怎样不同的感受?”,引导学生关注色调差异，引出本课主题《光阴的色调》。2.新知讲授(10分钟):结合教材中的作品，讲解色调的概念(冷色调、暖色调、中性色调),分析不同光阴下的色调特点——清晨偏柔和暖色调、正午偏明亮中性色调、黄昏偏浓郁暖色调。讲解色调与情感的关联：暖色调传递温静、清新，结合作品举例说明，帮助学生理3.示范讲解(5分钟):教师现场示范，用水彩或彩铅，分别绘制清晨和黄昏的简单场景(如家乡的小路),示范如何运用不同色调表现光阴特点，讲解色彩搭配的技巧，4.实践创作(15分钟):学生自主选择一个时段(清晨、正午、黄昏),运用绘画形式，表现家乡的一处场景，重点运用合适的色调传递5.展示评价(5分钟):展示学生作品，让学生介绍自己表现的时段、运用的色调及情感表达，学生互评作品的色调搭配和场景表现，教师总结评色调差异，表现出不同时间的场景特点，撰写1-2句话说明自己的创作思路。光阴流转，色调万千，不同的光阴赋予家乡不一样的美感，不同的情感。本节课我们学会了识别和运用色调，用色彩记录光阴的变化，感受家乡的四季流转之美。希望同学们今后能够多留心观察生活中的色第3课光阴的色调1.色调分类：冷色调、暖色调、中性色调2.光阴与色调：清晨(暖柔)、正午(明亮)、黄昏(浓暖)3.核心：色调→情感→光阴之美第4课穹顶漫藻井艺术。教材选取敦煌藻井的经典图片，展示藻井的造型、图案、色彩特点，引导学生了解藻井的历史背景、艺术价值和文化内涵，认识藻井独特魅力，感受古代工匠的智慧和创造力，培养对中国传统文1.图像识读：能够识别敦煌藻井的基本造型(方形、圆形、八角形)和图案特点(莲花、飞天、几何纹),准确描述藻井的色彩、构图风格。三、教学重点了解敦煌藻井的基本造型、图案和色彩特点，掌握藻井图案的四、教学难点理解敦煌藻井图案中蕴含的文化寓意(如莲花象征纯洁、飞天象征自由),把握藻井五、教学方法六、教学过程1.导入新课(5分钟):展示敦煌莫高窟穹顶藻井的高清图片，提问“同学们，你们知道这精美的图案来自哪里吗?它装饰在什么地方?这些图案有什么特点?”,引发学生2.新知讲授(12分钟):结合教材中的藻井图片，逐一讲解藻井的基本常识——定义(敦煌莫高窟穹顶的装饰图案，是古代建筑与美术的结合)、造型特点(多为方形、圆形、八角形，构图对称)、图案类型(莲花纹、飞天纹、几何纹、动物纹)、色彩特点(浓郁鲜明，以红、黄、蓝、绿为主)。重点讲解图案的文化寓意，结合具体图案，让学生理解古代工匠通过图案传递的美好愿望，感受藻井的艺术价值和文化内涵。3.小组讨论(5分钟):将学生分成4组，围绕“敦煌藻井的图案有什么特点?古代工匠为什么要设计这样的藻井?我们从中能感受到什么?”展开讨论，每组推选1名代表4.实践体验(10分钟):教师示范藻井图案的基本临摹方法，重点讲解对称构图和线条的运用，学生自主选择一幅简单的藻井图案片段，进行临5.展示评价(3分钟):选取几幅学生作品展示，学生自评临摹或创作的思路，教师进行总结评价，肯定优点，指出不足，强调藻井的构图和图案特点称构图，添加自己喜欢的元素，标注图案的寓意(1句话即可)。敦煌藻井，是穹顶上的艺术瑰宝，是千年敦煌文化的缩影，创造力，也蕴含着中国传统文化的深厚底蕴。本节课我们走进敦煌造型美、图案美、文化美，学会了用简单的美术手法表现它的魅力第4课穹顶漫藻井1.造型：方形、圆形、八角形(对称)2.图案：莲花、飞天、几何纹(有寓意)3.核心：传统工艺→文化瑰宝第5课妙想逐飞天展示飞天的造型、动态、服饰特点，引导学生观察飞天1.图像识读：能够识别敦煌飞天的基本造型、动态(飘带、姿态)和服饰特点，理解2.美术表现：掌握表现飞天动态的基本方法，能够运用线条勾勒飞天的轻盈姿态，用3.文化理解：了解敦煌飞天的历史演变和文化4.创意实践：结合飞天的特点，尝试添加自己的创意元素(如调整姿态、添加装饰),三、教学重点掌握飞天的基本动态和造型方法，能够用线条勾勒四、教学难点把握飞天动态的轻盈感和舒展感，准确表现飘带与身体的呼应五、教学方法六、教学过程1.导入新课(5分钟):播放敦煌飞天壁画的短视频，展示不同动态的飞天图片，提问“同学们，这些飞天形象给你们什么感觉?它们的姿态、服饰有什么特点?古代工匠是如何表现飞天的轻盈感的?”,引发学生兴趣，引出本课主题《妙想逐飞天》。2.新知讲授(10分钟):结合教材中的飞天作品，分析飞天的核心特点——动态(轻盈舒展，多为飘飞、起舞姿态)、服饰(宽松飘逸，衣袖、飘带修长)、装饰(色彩鲜艳，有花纹点缀)。讲解飞天的文化寓意：象征自由、美好、吉祥，是古代人们对美好生活的向往，结合不同时期的飞天作品，简单介绍其风格演变，帮助学生把握飞3.示范讲解(7分钟):教师现场示范，用铅笔勾勒飞天的基本动态(重点讲解身体姿态、飘带的走向),再用彩笔填充服饰色彩，强调飘带的线条要流畅，色彩搭配要符合飞天的艺术风格，示范如何通过线条的粗细、疏密，表现飞4.实践创作(13分钟):学生自主创作一幅飞天形象，可临摹教材中的飞天，也可结合自己的想象，设计独特的飞天动态，重点表现飞天的轻盈巡视指导，重点帮助学生调整身体姿态和飘带走向，鼓励学生大胆创新，添加个性化装饰。5.展示评价(5分钟):举办“飞天展”,展示学生作品，学生介绍自己的创作思路和飞天动态设计，学生互评作品的动态表现和艺术风格，教师总结评价，肯定优点，指出不足，引导学生更好地表现飞天的轻盈之美。1.基础作业：用线条勾勒一幅飞天的基本动态，重点表现飘带的轻盈感，画面整洁、线条流畅。2.提升作业：完善课堂创作的飞天作品，添加服饰装饰和色彩，设计独特的飞天姿态，撰写1句话说明自己设计的飞天寓意。飞天逐梦，千年流传，敦煌飞天以其轻盈的姿态、优美的造型，成为中国传统美术的经典符号，承载着古代人们对自由、美好的向往。本节课我们学会了用线条和色彩表现飞天的魅力，感受了古代工匠的艺术智慧。希望同学们能够带着这份热爱，传承传统美术，发挥自己的创意，让千年飞天的美好，在我们的画笔中延续。第5课妙想逐飞天1.特点：姿态轻盈、服饰飘逸、飘带舒展2.方法：线条流畅→动态自然→色彩鲜明3.寓意：自由、美好、吉祥第6课华灯梦敦煌天的学习，将敦煌艺术与现代设计相结合，聚焦“敦煌元素花灯设计”。教材选取敦煌元素花灯的图片，展示花灯的造型、装饰特点，引导学生提取敦煌艺术中的经典元素(藻井图案、飞天形象),运用设计知识，设计制作简单的敦煌风格花灯，感受传统艺术与现代设计的融合之美，提升设计应用和创意实践能力，进一步培养对传统美术的热爱和传承意识。1.图像识读：能够识别敦煌元素花灯的基本造型和装饰特点，准确提取敦煌艺术中的经典元素(藻井、飞天),理解花灯设计中传统与现代的融合思路。2.美术表现：掌握花灯的基本设计和制作方法，能够运用敦煌元素，设计并制作一款简单的花灯，突出敦煌艺术风格。3.文化理解：理解敦煌艺术在现代设计中的传承与创新，感受传统美术的当代价值，增强对传统文化的认同感和传承意识。4.创意实践：结合敦煌元素和自身创意，设计具有个性的花灯造型和装饰，尝试运用不同材料，丰富花灯的表现力，激发设计创意。掌握花灯的基本设计和制作方法，能够提取敦煌艺术中的经典元素，设计制作一款具有敦煌风格的简单花灯，体现传统与现代的融合。合理搭配敦煌元素与花灯造型，让装饰与造型协调统一，突出敦煌艺术风格，同时保证花灯的实用性和美观性，体现创意设计的思路。讲授法、示范法、实践法、小组合作法、评价法1.导入新课(5分钟):展示敦煌元素花灯的实物或图片，提问“同学们，这些花灯和我们平时看到的花灯有什么不同?它们运用了哪些我们熟悉的敦煌元素?”,引导学生回忆藻井、飞天等敦煌艺术符号，引出本课主题《华灯梦敦煌》。2.新知讲授(10分钟):结合教材中的花灯作品，分析敦煌元素花灯的设计特点——造型(多为圆形、方形，贴合敦煌藻井造型)、装饰(运用藻井图案、飞天形象、敦煌色彩)、材料(卡纸、彩纸、铁丝等常见材料)。讲解花灯的基本设计思路：提取敦煌元素→确定花灯造型→进行装饰设计，强调传统元素与现代设计的融合，引导学生思考如何将敦煌元素巧妙运用到花灯设计中。3.示范讲解(7分钟):教师现场示范，用卡纸、铁丝等材料，制作一款简单的敦煌风格花灯，讲解花灯的制作步骤(裁剪材料→制作灯身→添加装饰→安装灯芯),示范如何将简单的藻井图案或飞天线条运用到装饰中，强调制作过程中的安全事项和细4.实践创作(13分钟):学生分组合作(2-3人一组),运用常见材料，设计制作一款敦煌风格花灯，重点运用敦煌元素进行装饰，突出敦煌艺和装饰方式。教师巡视指导，重点帮助学生解决制作过程中的难题，鼓励学生大胆创5.展示评价(5分钟):举办“敦煌花灯展”,展示各小组的作品，小组代表介绍设计定各小组的努力和创意，强调传统元素的传承与创新，引导学生感受传统艺术的当代草图，标注造型、装饰元素和制作材料，撰写简单的设计说明(2-3句话)。华灯映敦煌，千年韵犹存。本节课我们将敦煌艺术的经典元素与现代花灯设计相结合，学会了设计制作敦煌风格花灯，感受了传统艺术传承传统文化的意义。希望同学们今后能够继续挖掘传统美术的魅第6课华灯梦敦煌2.步骤：设计→制作→装饰第7课东方风来万家祥和美术作品。教材选取不同题材、不同形式的东方吉祥美术作品(绘画、剪纸、刺绣等),展示作品中的吉祥元素(吉祥图案、吉祥文字、吉祥动物),引导学生了解东方吉祥美术的特点、文化寓意，感受作品所传递的祥和、美好的情感，理解东方美术的文化内涵，为后续学习中西艺术对话奠定基础，提升图像识读和文化理解能力，培1.图像识读：能够识别东方吉祥美术作2.美术表现：尝试用简单的线条、色彩或剪纸形式，表现一种吉祥元素(如福字、莲花、吉祥鸟),传递祥和、美好的情感。3.文化理解：了解东方吉祥美术的历史背景和文化内涵，感4.创意实践：结合吉祥元素的特点，尝试添加自了解东方吉祥美术的基本特点和吉祥元素的文化寓意，能够识理解吉祥元素与情感、文化的关联，把握东方吉祥美术作品的艺1.导入新课(5分钟):展示春节、中秋等传统节日的吉祥美术作品(如福字剪纸、吉祥绘画),提问“同学们，这些作品常见于哪些场合?它们上面有哪些熟悉的元素?这些元素代表着什么美好的愿望?”,引发学生共鸣，引出本课主题《东方风来万家祥2.新知讲授(12分钟):结合教材中的作品，讲解东方吉祥美术的基本特点——题材广泛、寓意美好、形式多样(绘画、剪纸、刺绣、陶瓷等)。重点介绍常见的吉祥元素及寓意：吉祥文字(福、禄、寿、喜)、吉祥动物(龙、凤、喜鹊)、吉祥植物(莲花、牡丹、梅花),结合具体作品，逐一分析元素的寓意，让学生理解作品如何3.小组讨论(5分钟):将学生分成4组，围绕“我们身边还有哪些吉祥美术作品?这些作品中的吉祥元素有什么寓意?东方吉祥美术给你带来了怎样的感受?”展开讨论，每组推选1名代表发言，教师点评、补充，深化学生对吉祥美术的理解。4.实践体验(10分钟):教师示范简单吉祥元素的表现方法(如剪纸福字、绘画莲花),讲解基本的制作或绘制技巧，学生自主选择一种吉祥元素，用剪纸、绘画等形式进行简单创作，重点传递祥和、美好的情感。教师巡视指导，帮助学生解决创作中5.展示评价(3分钟):选取几幅学生作品展示，学生自评创作思路和吉祥元素的寓意，教师总结评价，肯定优点，指出不足，引导学生更好地表现吉祥元素的美好寓意。1.基础作业：用剪纸或绘画形式，表现一种常见的吉祥元素2.提升作业：结合传统节日，设计一幅吉祥美术作品，运用多种吉祥元素，突出节日氛围和祥和美好的寓意，撰写1-2句话说明自己的创作思路。东方风来，祥和满溢，吉祥美术是中国传统生活的向往，传递着团圆、幸福、吉祥的情感。本节课我们走进东了常见的吉祥元素，感受了作品的美好寓意，学会了用简单的美术手法表现吉祥之美。希望同学们今后能够多关注身边的吉祥美术作品，传承传统文化，第7课东方风来万家祥和2.吉祥元素：文字、动物、植物(有寓意)第8课中西艺术时空对话祥美术的学习，聚焦中西方美术的对比与融合。教材选取中手法、文化内涵上的差异，理解中西方美术的独特魅力，感受不同文化背景下美术作3.文化理解：了解中西方美术的文化背景差异，感4.创意实践：结合中西方美术的特点，尝试添加自己的创意，设计一幅融合中西方元对比中西方美术作品在造型、色彩、表现手法、文化内涵上的差异理解中西方美术差异背后的文化背景原因，能够辩证看待中西方1.导入新课(5分钟):展示中西方同一题材(如人物肖像、风景)的美术作品，提同?为什么会有这些不同?”,引发学生思考，引出本课主题《中西艺术时空对话》。2.新知讲授(12分钟):结合教材中的中西方对比作品，从四个方面进行对比讲解—一造型上(东方侧重写意、简洁，西方侧重写实、细腻);色彩上(东方侧重淡雅、和谐，西方侧重鲜明、厚重);表现手法上(东方侧重线条运用，西方侧重光影、明暗表现);文化内涵上(东方侧重情感、意境表达，西方侧重现实、人文表达)。结合具体作品举例说明，帮助学生理解差异背后的文化背景，3.小组讨论(5分钟):将学生分成4组，围绕“中西方美术各有什么优点?我们应该如何看待中西方美术的差异?如何实现中西方美术的融合?”展开讨论，每组推选1名4.实践体验(10分钟):教师引导学生思考中西方美术融合的思路，示范简单的融合创作(如用东方线条表现西方题材，或用西方色彩表现东方意境),学生自主尝试，创作一幅简单的融合风格作品，可选取自己喜欢的题材，借鉴中西方不同的表现手法。5.展示评价(3分钟):选取几幅学生作品展示，学生介绍自己的融合思路和借鉴的中西方元素，教师总结评价，肯定学生的创意，强调尊重多元文化、大胆融合1.基础作业：选取教材中一组中西方对比作品，撰写80-100字的赏析，对比分析作2.提升作业：创作一幅融合中西方美术元素的作品，借鉴中西方不同的表现手法，标时空对话，中西交融，中西方美术有着各自独特的魅力，它们承载着不同的文化内涵，传递着不同的艺术情感，共同构成了世界美术的多样性。本节课我术的融合创作。希望同学们今后能够保持开放的心态，尊重不同第8课中西艺术时空对话3.西方：写实、厚重、光影、现实4.理念：尊重多元、融合创新第9课数字媒体艺术一、教材分析本课选自岭南美版七年级下册第四单元第9课，立足“经典永流传”的单元主题，将传统艺术元素与现代数字媒体技术相结合，介绍数字媒体艺术的基本概念、表现形式(如数字绘画、动画、短视频等),引导学生感受数字技术对艺术传播与创作的变革，体会经典艺术在数字时代的新生命力。教材注重实践性，贴合七年级学生的数字生活体验，旨在激发学生运用数字工具表达创意的兴趣，培养审美与实践结合的能力。二、核心素养目标1.审美感知：感受数字媒体艺术的视觉美感与创意表达，理解数字技术与艺术融合的独特魅力，能辨别不同数字媒体艺术形式的特点。2.艺术表现：初步掌握简单的数字绘画或创意拼接技巧，能运用数字工具(如画图软件、简单剪辑工具)创作简易数字艺术作品，表达自身想法。3.文化理解：了解数字媒体艺术与传统艺术的关联，认识数字技术对经典艺术传承的推动作用，树立传统与现代融合的艺术观念。4.创意实践：结合生活体验，发挥想象力，将传统元素融入数字艺术创作，提升创意表达与动手实践能力。掌握数字媒体艺术的基本表现形式与创作思路，能运用简单的数字工具完成简易数字艺术作品，感受数字技术与艺术的融合之美。将传统艺术元素(如书法、纹样)巧妙融入数字媒体艺术创作，避免技术运用与创意表达脱节，实现形式与内容的统一。五、教学方法1.演示法：通过现场操作数字工具，演示数字绘画、创意拼接的基本步骤，让学生直观感受创作过程。2.欣赏法：展示优秀数字媒体艺术作品，引导学生观察、分析，提升审美感知能力。3.小组合作法：将学生分成小组，共同完成创作任务，培养合作与沟通能力。4.启发式教学法：通过提问、引导，激发学生的创意与思考，主动探索数字艺术的创1.导入新课(5分钟):播放一段融合传统纹样的数字动画短片，提问学生“这段短片2.新知讲授(15分钟):结合教材内容，讲解数字媒体艺术的定义，介绍数字绘画、动画、短视频、数字拼贴等常见表现形式；展示经典传统艺 (如数字版书法、动画版传统纹样),分析数字技术如何传承经典艺术，引导学生理3.示范教学(10分钟):以数字绘画为例，运用简易画图软件，演示从勾勒线条、填充色彩到添加细节的基本步骤，重点讲解如何将传统纹样(如祥云、回纹)融入画面，4.小组创作(25分钟):布置小组创作任务，要求每组结合传统艺术元素，运用数字工具创作一幅简易数字艺术作品(可选择数字绘画、拼贴等形式);教师巡视指导，及时解决学生操作中遇到的问题，引导学生完善创意，注重传5.作品展示与评价(10分钟):每组推选1-2幅作品进行展示，由学生介绍创作思路、运用的传统元素及数字工具；教师进行点评，肯定优点，6.课堂小结(5分钟):回顾本课所学，总结数字媒体艺术的表现形式与创作要点，强调数字技术对经典艺术传承的重要意义，鼓励1.基础作业：运用所学数字工具，创作一幅简易数字绘画作品，融入至少一种传统艺术元素(如纹样、书法字体),尺寸不限，标注作品名称与创作思路。2.拓展作业：收集3幅优秀数字媒体艺术作品，分析其表现形式、运用的传统元素，撰写简短赏析(每幅50字左右)。数字媒体艺术是传统艺术与现代技术碰撞的结晶，它让经典活的形式走进我们的视野。本节课我们初步探索了数字媒体艺术的创作方法，感受到了技术与艺术融合的魅力。希望同学们在今后的生活中，既能坚守传统之美，又能勇于运用现代技术表达创意，让经典艺术在数字时代焕发新的光彩，用创意与双手打造属于自己的数字艺术作品。第9课数字媒体艺术1.表现形式：数字绘画、动画、拼贴2.核心：传统元素+数字技术3.创作：创意+实践第10课宏大不朽古建筑本课是岭南美版七年级下册第四单元第10课，围绕“经典永流传”主题，聚焦我国宏大不朽的古建筑，介绍古建筑的基本类型(如宫殿、园林、桥梁、民居)、结构特点(如斗拱、飞檐)及文化内涵，引导学生感受古建筑的艺术魅力与历史价值，了解古建筑背后的传统文化，培养保护传统文化遗产的意识。教材注重图文结合，选取典型古建筑案例，贴合七年级学生的认知水平，兼顾欣赏与实践，让学生在了解古建筑的基础上，尝试表现古建筑的美感。1.审美感知：感受我国古建筑的宏大之美、结构之巧、内涵之深，能辨别不同类型古建筑的特点，理解古建筑的艺术价值与审美意义。2.艺术表现：初步掌握古建筑的基本绘画方法或手工表现技巧，能运用线条、色彩或简易材料，表现古建筑的主要结构与美感。3.文化理解：了解古建筑的历史背景与文化内涵，认识古建筑是传统文化的重要载体，树立保护古建筑、传承传统文化的意识。4.创意实践：结合古建筑的特点，发挥想象力，尝试用自己喜欢的方式表现古建筑，提升艺术表现与创意表达能力。了解我国古建筑的基本类型、结构特点及文化内涵，感受古建筑的艺术魅力，能运用线条或简易材料，表现古建筑的主要形态与结构。理解古建筑结构(如斗拱、飞檐)的工艺之巧，在表现古建筑时，准确把握其比例与1.欣赏法：展示我国典型古建筑图片、视频，引导学生观察、分析，感受古建筑的艺2.讲解法：结合图片，通俗易懂地讲解古建筑的类型、结构、文化内涵，帮助学生理3.实践法：让学生动手绘画或制作简易古建筑模型，提升艺术表现能力。4.讨论法：组织学生讨论古建筑的保护意义，激发学生保护传统文化遗产的意识。1.导入新课(5分钟):展示故宫、苏州园林、赵州桥等古建筑的高清图片，提问学课主题——宏大不朽古建筑，激发学生的探究兴趣。2.新知讲授(18分钟):结合教材图文，讲解古建筑的基本类型，重点介绍宫殿、园林、桥梁的特点；展示古建筑结构示意图，讲解斗拱、飞檐、榫卯结构的作用与美感；结合历史背景，介绍古建筑背后的文化内涵(如故宫体现的皇权文化、园林体现的自然和谐理念),引导学生理解古建筑的历史与文化价值。3.示范教学(7分钟):以简笔画形式，演示古建筑的基本绘画步骤，重点勾勒飞檐、斗拱的结构，讲解线条的运用(粗线表现主体，细线表现细节),引导学生把握古建4.实践创作(25分钟):布置实践任务，学生可选择绘画(简笔画、素描)或手工 (用卡纸、吸管等材料制作简易古建筑模型)的方式，表现一座自己喜欢的古建筑，重点突出其结构特点；教师巡视指导，及时纠正学5.作品展示与评价(10分钟):学生展示自己的作品，介绍创作思路、表现的古建筑类型及结构特点；教师点评，肯定优点，指出不足，重点评价作品的结构准确性与艺6.课堂小结(5分钟):回顾本课所学，总结古建筑的类型、结构与文化内涵，强调古建筑是传统文化的瑰宝，引导学生树立保护古建筑、传承传1.基础作业：用简笔画形式，绘制一座我国古建筑，准确表现其主要结构(如飞檐、斗拱),标注建筑名称与结构特点。2.拓展作业：查阅资料，了解家乡的一处古建筑，撰写简短介绍(100字左右),包宏大不朽的古建筑，是我国古代劳动人民智慧的结晶，着千年的历史与文化记忆。本节课我们一同领略了古建筑的的文化内涵，也尝试用自己的方式表现了古建筑的美感。希望同学们能够铭记这些经典的文化遗产，树立保护意识，主动传承和弘扬中华第10课宏大不朽古建筑2.结构：斗拱、飞檐、榫卯3.核心：智慧+文化保护+传承第五单元象形会意传文脉——鸟第11课自由飞翔之鸟将自然中的鸟类与艺术表现相结合，注重观察与实践，引导学生画元素，表现鸟类飞翔的动态，培养学生的观察能力与艺术表现能力，为后续课程学理解鸟类在自然与艺术中的审美价值。2.艺术表现：初步掌握鸟类的基本绘画方法，能运用线条、色彩，准确表现鸟类飞翔的动态与外形特征，提升绘画表现力。3.文化理解：了解象形文字中“鸟”的形态演变，认识鸟类与传统文化的关联，感受鸟类所承载的自由、吉祥的文化寓意。4.创意实践：结合观察与想象，发挥创意，表现不同姿态的飞鸟，尝试添加背景，丰富画面内涵，提升创意表达能力。三、教学重点观察鸟类的外形与飞翔动态，掌握鸟类的基本绘画方法，能运用线条、色彩，准确表现飞鸟的形态与动态美感。四、教学难点把握鸟类飞翔时的动态比例(如翅膀张开的角度、身体与翅膀的协调),用线条表现出鸟类飞翔的轻盈与自由感，避免画面僵硬。五、教学方法1.观察法：展示鸟类图片、视频，引导学生仔细观察鸟类的外形、羽毛、飞翔动态，培养观察能力。2.演示法：现场演示鸟类的绘画步骤，重点讲解飞翔动态的表现方法，让学生直观感受线条、色彩的运用技巧。3.实践法：让学生动手绘画，在实践中掌握鸟类的表现方法，提升艺术表现能力。4.启发式教学法：通过提问、引导，激发学生的想象，鼓励学生大胆表现不同姿态的飞鸟。六、教学过程1.导入新课(5分钟):播放一段鸟类自由飞翔的短视频，提问学生“视频中的鸟类有什么特点?”“它们飞翔时的姿态给你什么感觉?”,引出本课主题——自由飞翔之鸟，激发学生的学习兴趣与观察欲望。2.新知讲授(15分钟):结合教材内容，讲解鸟类的基本外形特征(头、颈、躯干、翅膀、尾巴、爪子),引导学生观察不同鸟类的外形差异；展示鸟类飞翔的不同姿态(展翅高飞、低空滑翔、盘旋),分析不同姿态下翅膀、身体的变化；结合象形文字中“鸟”的形态，简单介绍鸟类与传统文化的关联，让学生感受鸟类的文化寓意。3.示范教学(10分钟):以展翅高飞的小鸟为例，演示绘画步骤：先勾勒鸟类的基本轮廓(头、躯干、翅膀、尾巴的比例),再细化外形(眼睛、嘴巴、羽毛),最后用线条表现飞翔的动态，添加简单色彩，重点讲解翅膀张开的角度、线条的轻重变4.实践创作(25分钟):布置创作任务，让学生观察图片或发挥想象，绘画一只或多只自由飞翔的小鸟，重点表现飞翔的动态，可添加简单背景(如天空、云朵);教师巡视指导，及时纠正学生在比例、动态上的问题，鼓励学生大胆运用色彩，发挥创意。5.作品展示与评价(10分钟):学生展示自己的作品，介绍创作思路、表现的鸟类姿态；教师点评，肯定优点，指出不足，重点评价动态表现6.课堂小结(5分钟):回顾本课所学，总结鸟类的外形与飞翔动态的表现方法，强调观察在艺术创作中的重要性，鼓励学生在生活中多观察2.拓展作业：观察身边的鸟类(或查阅资料),记录一种鸟类的外形、羽毛颜色、飞鸟类是自然的精灵，是自由的象征，它们以轻盈的姿态翱了鸟类的自由之美与生命活力。希望同学们在今后的生活中，能够保持对第11课自由飞翔之鸟1.外形：头、颈、躯干、翅膀、尾、爪2.动态：展翅、滑翔、盘旋3.表现：线条(轻重)、色彩(协调)第12课翩翩起舞之鸟本课是岭南美版七年级下册第五单元第12课，承接上一课“自由飞翔之鸟”,聚焦鸟类“翩翩起舞”的姿态，进一步引导学生观察鸟类的动态美感，尤其是鸟类栖息、嬉戏、起舞时的优雅姿态。教材结合传统纹样、绘画作品中鸟类的表现形式，将自然中的鸟类姿态与艺术创作相结合，注重引导学生捕捉鸟类动态的细节，运用多样的艺术表现手法，表现鸟类翩翩起舞的优雅之美，培养学生的观察能力、艺术表现能力与创意能力，深化对鸟类文化内涵的理解。1.审美感知：观察鸟类翩翩起舞的姿态(栖息、嬉戏、起舞),感受其优雅之美、灵动之美，理解不同姿态所传递的美感与情感。2.艺术表现：掌握鸟类翩翩起舞姿态的基本表现方法，能运用线条、色彩、肌理等元素，表现鸟类优雅的动态，尝试运用多种表现手法(如写生、创意绘画)进行创作。3.文化理解：了解传统艺术(如剪纸、刺绣、绘画)中翩翩起舞的鸟类形象，认识鸟类所承载的吉祥、美好的文化寓意，感受传统文化的魅力。4.创意实践：结合观察与想象，发挥创意，为翩翩起舞的鸟类添加合适的背景与氛围，丰富画面内容，提升创意表达与画面构图能力。观察鸟类翩翩起舞的动态细节，掌握鸟类优雅姿态的表现方法，能运用线条、色彩，准确表现鸟类起舞、嬉戏时的灵动与优雅。捕捉鸟类翩翩起舞时的动态细节(如羽毛的飘动、身体的倾斜、翅膀的舒展),表现出姿态的优雅与轻盈，同时注重画面的构图与氛围营造，实现动态与静态的和谐统一。1.观察法：展示鸟类翩翩起舞的高清图片、短视频，引导学生聚焦动态细节，观察羽毛、身体、翅膀的变化，培养观察的细致度。2.欣赏法：展示传统艺术作品、优秀学生作品中翩翩起舞的鸟类形象，引导学生分析表现手法与美感特点，提升审美感知能力。3.演示法：现场演示鸟类翩翩起舞姿态的绘画步骤，重点讲解动态细节的表现方法与画面构图技巧。4.实践法：让学生动手创作，在实践中掌握表现方法，提升艺术表现与创意能力。1.导入新课(5分钟):播放一段鸟类嬉戏、起舞的短视频(如孔雀开屏、白鹭嬉戏),提问学生“这些鸟类的姿态有什么特点?”“它们给你一种怎样的2.新知讲授(15分钟):结合教材图文，引导学生观察鸟类翩翩起舞的不同姿态(栖息、嬉戏、开屏、起舞),重点分析动态细节(如羽毛的飘动、身体的角度、翅膀的舒展程度);展示传统剪纸、刺绣中的鸟类形象，介绍鸟类所承载的吉祥、美好的文化寓意(如孔雀象征吉祥富贵、白鹭象征纯洁高雅);讲解表现翩翩起舞之鸟的基本3.示范教学(10分钟):以孔雀开屏为例，演示绘画步骤：先勾勒孔雀的身体轮廓，重点表现身体的倾斜姿态与开屏的扇形轮廓，再细化羽毛的细节(线条流畅，体现层次感),最后添加色彩与简单背景(如花丛),重点讲解动态细节与画面构图，表现4.实践创作(25分钟):布置创作任务，让学生选择一种自己喜欢的、翩翩起舞的鸟类(如孔雀、白鹭、鸽子),运用写生或创意绘画的方式进行创作，重点表现动态细节，添加合适的背景与氛围；教师巡视指导，及时解决学生在动态表现、构图上的问5.作品展示与评价(10分钟):学生展示自己的作品，介绍创作思路、表现的鸟类姿态及运用的表现手法；教师点评，肯定优点，指出不足，6.课堂小结(5分钟):回顾本课所学，总结鸟类翩翩起舞姿态的表现方法与细节要点，强调观察与创意在艺术创作中的重要性，引导学生进一步感受鸟类的优雅之美与1.基础作业：绘画一只翩翩起舞的鸟类，重点表现其动态细节(如羽毛飘动、翅膀舒展),添加简单背景，运用合适的线条与色彩。2.拓展作业：尝试用剪纸或彩泥的形式，制作一个翩翩起舞的鸟类形象，感受不同艺翩翩起舞的鸟类，是自然中最优雅的舞者，它们用灵动的姿态点缀人类对美好、吉祥的向往。本节课我们一同捕捉了鸟术表现方法，也领略了传统艺术中鸟类形象的文化魅力。希望同学们在今后的生活中，继续保持对自然与艺术的热爱，用多样的方式记录鸟类的美好姿统文化，同时学会欣赏美、创造美，让艺术融入生活的每一个角落。第12课翩翩起舞之鸟1.姿态：栖息、嬉戏、开屏、起舞2.重点：动态细节、线条流畅3.寓意：吉祥、美好、优雅第13课爱鸟护鸟之情本课是岭南美版七年级下册第五单元第13课，是本单元的总结与升华课，承接前两课对鸟类外形、姿态的学习，聚焦“爱鸟护鸟之情”,引导学生在感受鸟类之美的基础上，认识鸟类对自然、对人类的重要意义，了解当前鸟类生存的现状，树立爱鸟护鸟的意识，学会用艺术的方式传递爱鸟护鸟的理念。教材注重情感教育与实践结合，引导学生通过绘画、宣传海报、短文等多种形式，表达爱鸟护鸟的情感，培养学生的社会责任感、艺术表达能力与实践能力，实现审美教育与德育的融合。1.审美感知：结合鸟类的美感与爱鸟护鸟的情感，感受艺术作品中传递的温情与责任感，理解艺术与情感、社会的关联。2.艺术表现：能运用绘画、海报设计等艺术形式，表达爱鸟护鸟的情感与理念，提升艺术表达与创意实践能力。3.文化理解：进一步深化对鸟类文化内涵的理解，认识爱鸟护鸟是传承传统文化、保护生态环境的重要体现，树立正确的生态观。4.创意实践：结合生活实际，发挥创意，设计爱鸟护鸟的宣传作品，尝试用多种形式传递爱鸟护鸟的理念，培养社会责任感。了解鸟类对自然、人类的重要意义，树立爱鸟护鸟的意识，能运用绘画、海报设计等形式，表达爱鸟护鸟的情感与理念。将爱鸟护鸟的情感与理念融入艺术创作中，让作品既有艺术美感，又能清晰、有力地2.欣赏法：展示爱鸟护鸟主题的优秀艺术作品、宣传海报，引导学生分析作品的表现3.实践法：让学生动手设计爱鸟护鸟宣传作品，在实践中表达情感、传递理念，提升4.情感熏陶法：通过视频、图片，引导学生感受鸟类生存的困境，激发爱鸟护鸟的真1.导入新课(5分钟):播放一段鸟类生存困境的短视频(如鸟类栖息地被破坏、误食垃圾),结合前两课所学，提问学生“我们感受到了鸟类的美，可它们现在面临着怎2.新知讲授(15分钟):结合教材内容，讲解鸟类对自然、人类的重要意义(如传播种子、捕捉害虫、维护生态平衡、丰富人类精神生活);介绍当前鸟类生存的现状(栖息地破坏、环境污染、非法捕猎等),引导学生认识爱鸟护鸟的紧迫性；展示爱鸟护鸟主题的艺术作品、宣传海报，分析作品的表现形式(绘画、文字结合)与情感传递，讲解宣传作品的设计要点(主题鲜明、简洁明了、富有感染力)。3.示范教学(10分钟):以爱鸟护鸟宣传海报为例，演示设计步骤：确定主题(如“守护鸟类，共筑美好家园”),勾勒画面主体(一只飞翔的小鸟、绿色的森林),添加文字宣传语(简洁有力),搭配合适的色彩(绿色象征希望、蓝色象征蓝天),重点4.实践创作(25分钟):布置创作任务，学生可选择绘画(爱鸟护鸟主题绘画)、海报设计(宣传爱鸟护鸟理念)或短文配画的形式，表达爱鸟护鸟的情感与理念；教师巡视指导，及时解决学生在创作中的问题，鼓励学生大胆创5.作品展示与评价(10分钟):学生展示自己的作品，介绍创作思路、传递的理念与情感；教师点评，肯定优点，指出不足，重点评价作品的情感6.课堂小结(5分钟):回顾本单元所学，总结鸟类的美、文化内涵及爱鸟护鸟的重撰写简短的行动记录(100字左右)。鸟类是自然的精灵，是我们人类的朋友，它们用灵动的姿们的世界，维护着生态的平衡。本单元我们一同领略了鸟类的美同学们通过本节课的创作，将爱鸟护鸟的真情实感融入作品中，更能融入生活中，主动守护每一只飞鸟，传承中华优秀传统文化，用行动守护生第13课爱鸟护鸟之情2.行动：保护、宣传、践行3.表达：海报、绘画、短文第六单元笔墨丹青寄我心第14课鸟鸣枝头锋、侧锋、墨色变化),学习用水墨画表现枝头的小鸟与枝叶，感受水墨画的简约之贴合七年级学生的认知水平，循序渐进地引导学生掌握水墨画的基本方法，培养学生二、核心素养目标1.审美感知：感受中国水墨画“鸟鸣枝头”主题作品的意境之美、笔墨之美，理解水墨画简约传神的艺术特点，提升对传统绘画的审美能力。2.艺术表现：初步掌握水墨画的基本笔墨技巧(中锋、侧锋、墨色浓淡),能运用笔墨表现枝头的小鸟与枝叶，尝试营造简约的画面意境。3.文化理解：了解中国水墨画的基本特点与文化内涵，认识“鸟鸣枝头”主题所传递的生机与喜悦，感受中华传统绘画的魅力，增强文化自信。4.创意实践：结合笔墨技巧与自身感受，发挥创意，用水墨画表现“鸟鸣枝头”的意境，尝试添加简单细节，传递自身的情感。三、教学重点掌握水墨画的基本笔墨技巧(中锋、侧锋、墨色浓淡变化),能运用笔墨表现枝头的小鸟与枝叶，感受水墨画的笔墨之美。四、教学难点运用笔墨技巧营造“鸟鸣枝头”的简约意境，做到笔墨简练、传神，避免画面杂乱，实现小鸟与枝叶的协调统一，传递出画面的生机与喜悦。五、教学方法1.欣赏法：展示“鸟鸣枝头”主题的经典水墨画作品，引导学生观察、分析作品的笔墨技巧与意境，提升审美感知能力。2.演示法：现场演示水墨画的基本笔墨技巧与“鸟鸣枝头”的绘画步骤，让学生直观感受中锋、侧锋的运用与墨色变化。3.实践法：让学生动手练习水墨画，在实践中掌握笔墨技巧，提升艺术表现能力。4.讲解法：通俗易懂地讲解水墨画的基本特点、笔墨技巧与意境营造，帮助学生理解相关知识。六、教学过程1.导入新课(5分钟):展示几幅“鸟鸣枝头”主题的水墨画作品，提问学生“这些作品与我们平时画的素描、水彩画有什么不同?”“作品中传递出怎样的感觉?”,引出本课主题鸟鸣枝头(水墨画),激发学生对水墨画的兴趣。2.新知讲授(15分钟):结合教材内容，讲解中国水墨画的基本特点(简约传神、注重意境、以墨为主、笔墨结合);介绍水墨画的基本笔墨技巧，重点讲解中锋(表现线条挺拔)、侧锋(表现枝叶蓬松)、墨色浓淡变化(表现层次);分析经典作品中3.示范教学(10分钟):演示水墨画“鸟鸣枝头”的绘画步骤：先用侧锋蘸淡墨，绘制枝头的枝叶(注意墨色浓淡变化，体现层次感),再用中锋蘸浓墨，勾勒小鸟的基本轮廓(头、躯干、翅膀、尾巴),细化小鸟的眼睛、嘴巴，最后用淡墨添加简单细节，营造意境；重点演示笔墨技巧的运用，强调线4.实践练习(25分钟):布置实践任务，让学生运用所学笔墨技巧，绘制一幅水墨画指导，及时纠正学生在笔墨运用上的问题，鼓励学生大胆练习，大胆表现。5.作品展示与评价(10分钟):学生展示自己的水墨画作品，介绍创作思路、运用的笔墨技巧；教师点评，肯定优点，指出不足，重点评价笔墨运6.课堂小结(5分钟):回顾本课所学，总结水墨画的基本笔墨技巧与“鸟鸣枝头”的表现方法，强调水墨画的意境之美与文化内涵，鼓励学生在课后(100字左右),分析作品的笔墨技巧与意境。笔墨丹青，是中华优秀传统文化的瑰宝，它以简约的笔墨、深远的意境，传递着中国人的情感与审美。本节课我们一同走进水墨画的世界上水墨画，坚持练习笔墨技巧，在笔墨流转中感受传第14课鸟鸣枝头(水墨画)2.表现：小鸟+枝叶3.意境：简约、生机、喜悦第15课鹰击长空本课是岭南美版七年级下册第六单元第15课，承接上一课水墨画的基础教学，以“鹰击长空”为主题，进一步提升学生的水墨画笔墨技巧，引导学生了解鹰的外形特征与精神内涵，学习用水墨画表现鹰的雄健姿态与“击长空”的豪迈意境，感受水墨画中笔墨与情感、意境的融合。教材选取经典水墨画鹰的作品，注重笔墨技巧的提升与意境的营造，引导学生在实践中掌握鹰的表现方法，体会鹰所承载的勇敢、豪迈、不屈的精神，培养学生的传统艺术素养与积极向上的精神品质。1.审美感知：感受水墨画“鹰击长空”主题作品的豪迈意境与雄健之美，理解笔墨技巧如何表现鹰的姿态与精神内涵，提升对水墨画的审美能力。2.艺术表现：熟练运用水墨画的笔墨技巧(中锋、侧锋、墨色变化),能准确表现鹰3.文化理解：了解鹰在传统文化中的象征意义(勇敢、豪迈、不屈、高远),认识水墨画中鹰的形象所承载的精神内涵，增强对中华传统文化的理解与自信。4.创意实践：结合笔墨技巧与自身感受，发挥创意，用水墨画表现“鹰击长空”的豪迈意境，尝试添加背景(如天空、云层),传递自身的情感与感悟。掌握鹰的外形特征与“击长空”雄健姿态的水墨画表现方法，熟练运用中锋、侧锋与墨色变化，表现鹰的豪迈气势。运用笔墨技巧表现鹰的雄健与力量感，营造“鹰击长空”的豪迈意境，做到笔墨简练传神，姿态准确有力，实现形态与精神内涵的统一。1.欣赏法：展示经典水墨画鹰的作品(如徐悲鸿的鹰),引导学生观察、分析作品的笔墨技巧、鹰的姿态与意境，提升审美感知能力。2.演示法：现场演示水墨画鹰的绘画步骤，重点讲解鹰的外形特征、雄健姿态的表现方法与意境营造，让学生直观感受笔墨的运用。3.实践法：让学生动手创作，在实践中掌握鹰的表现方法，提升水墨画表现能力与创意能力。4.讨论法：组织学生讨论鹰在传统文化中的象征意义，感受鹰的精神内涵，激发创作热情。1.导入新课(5分钟):播放一段鹰在天空翱翔的短视频，展示经典水墨画鹰的作品，提问学生“鹰给你留下了怎样的印象?”“水墨画中的鹰传递出怎样的精神?”,引出本课主题——鹰击长空(水墨画),激发学生的学习兴趣与创作热情。2.新知讲授(15分钟):结合教材内容，讲解鹰的外形特征(锐利的眼睛、强健的翅膀、锋利的爪子、粗壮的躯干),引导学生观察鹰“击长空”时的姿态(翅膀张开、身体倾斜、目光锐利);介绍鹰在传统文化中的象征意义(勇敢、豪迈、不屈、高远),分析经典水墨画中鹰的笔墨运用(用侧锋表现翅膀的蓬松与力量，用中锋表现爪子与嘴巴的锐利，用墨色浓淡表现层次);讲解“鹰击长空”意境的营造方法，强调姿态与背景的协调。3.示范教学(10分钟):演示水墨画“鹰击长空”的绘画步骤：先用中锋蘸浓墨，勾勒鹰的躯干、翅膀、爪子、嘴巴的轮廓，重点表现鹰的雄健姿态(翅膀张开有力，身体倾斜),用侧锋蘸淡墨，渲染翅膀的蓬松与层次，用浓墨点出鹰的眼睛(突出锐利),最后用淡墨添加天空、云层背景，营造豪迈意境；重点讲解笔墨技巧的运用与姿态的把握。4.实践创作(25分钟):布置创作任务，让学生运用所学笔墨技巧，绘制一幅水墨画“鹰击长空”,重点表现鹰的雄健姿态与豪迈意境，添加合适的背景；教师巡视指导，及时纠正学生在姿态、笔墨运用上的问题，鼓励学生大胆创意，突出自身的表现风格。5.作品展示与评价(10分钟):学生展示自己的作品，介绍创作思路、运用的笔墨技巧与想要传递的精神；教师点评，肯定优点，指出不足，重点评价姿态表现、笔墨运用与意境营造；组织学生相互评价，相互学习，共同进步。6.课堂小结(5分钟):回顾本课所学，总结鹰的外形特征、笔墨表现方法与精神内涵，强调