高中艺术创意实践第 1 单元第 2 课情趣盎然的中国花鸟画知识点

高中艺术创意实践第1单元第2课情趣盎然的中国花鸟画知识点整理一、本课程主要学习内容本课程聚焦中国花鸟画的核心内涵与实践基础，主要学习内容包括：中国花鸟画的历史发展脉络及不同时期的艺术风格特征；花鸟画“托物言志、借物抒情”的核心艺术理念；花鸟画的主要题材分类及代表意象的文化寓意；花鸟画的基本表现技法，涵盖工笔（白描、设色）与写意（兼工带写、大写意、小写意）的核心技巧；花鸟画的构图原则与章法布局要点；经典花鸟画作品的赏析方法，能够结合时代背景、艺术家风格解读作品的内涵与艺术价值。二、需掌握的核心知识点及配套练习知识点一：中国花鸟画的历史发展与风格演变核心内容：1.起源与萌芽：先秦两汉时期，花鸟画作为人物画、山水画的配景出现，题材以现实中的动植物为主，风格质朴简单；2.独立与成熟：魏晋南北朝至隋唐时期，花鸟画逐渐独立成科，唐代阎立本、薛稷（画鹤）、边鸾（画花鸟）等画家推动其成熟，风格兼具写实与富丽；3.鼎盛与分流：宋代是花鸟画的鼎盛时期，分为院体画（精工细作、色彩艳丽，如宋徽宗赵佶）与文人画（注重意趣、笔墨简洁），元代文人画兴起，强调笔墨韵味与主观情感；4.发展与革新：明清时期流派众多，如明代吴门画派、清代扬州八怪，将个性情感融入作品，近代以来在传统基础上吸收西方艺术元素，实现创新发展。练习题中国花鸟画逐渐独立成科的时期是（）

A.先秦两汉B.魏晋南北朝至隋唐C.宋代D.明清

下列哪位画家属于宋代院体花鸟画的代表人物，且以瘦金体题跋与工致花鸟闻名（）

A.薛稷B.边鸾C.赵佶D.郑板桥

简述元代中国花鸟画的主要风格特征及形成原因。清代“扬州八怪”的花鸟画创作有何鲜明特点？其对后世花鸟画发展有何影响？答案及解析答案：B

解析：先秦两汉时期花鸟画仅作为配景存在，未独立；魏晋南北朝至隋唐时期，花鸟画逐渐脱离其他画科，形成独立的艺术门类，唐代出现多位专攻花鸟的画家，推动其成熟；宋代是花鸟画鼎盛时期，并非独立时期；明清时期是流派发展与革新阶段。

答案：C

解析：薛稷、边鸾是唐代花鸟画代表；赵佶即宋徽宗，是宋代院体花鸟画的核心人物，其花鸟精工细作，色彩艳丽，且擅长瘦金体题跋，将书法与绘画结合；郑板桥是清代扬州八怪代表，以写意兰竹闻名。

答案：风格特征：以文人画为主流，强调笔墨韵味，追求“神似”而非“形似”，色彩简洁淡雅，多以梅、兰、竹、菊等题材寄情；注重画家主观情感的表达，弱化写实技巧。

解析：形成原因：元代统治者推行民族压迫政策，文人阶层仕途受阻，将情感寄托于笔墨之中；程朱理学的影响，强调内心的修养与精神的追求；文人画传统的延续与发展，赵孟頫提出“书画同源”，推动笔墨技巧与书法韵味的融合。

答案：鲜明特点：反对传统院体画的刻板僵化，主张“师法自然”，题材贴近生活，多画梅、兰、竹、菊、石等常见物象；笔墨自由奔放，不拘一格，强调个性表达；将市民阶层的审美趣味与文人的精神追求相结合，作品兼具通俗性与艺术性；常以题跋、印章融入画面，增强作品的文化内涵与情感表达。

解析：影响：打破了传统花鸟画的流派局限，推动了花鸟画的生活化、个性化发展；为后世花鸟画注入了创新精神，启发近代画家突破传统束缚，探索新的表现形式；丰富了中国花鸟画的题材与技法，扩大了花鸟画的审美受众。

知识点二：中国花鸟画“托物言志、借物抒情”的艺术理念核心内容：1.核心内涵：“托物言志”指通过描绘特定的花鸟物象，寄托画家的志向、理想与人格追求；“借物抒情”指借助花鸟的形态、习性，抒发画家的喜怒哀乐等情感；2.常见意象及寓意：梅（傲雪凌霜，象征坚韧不拔、高洁不屈）、兰（生于幽谷，象征淡泊名利、君子之风）、竹（中空有节，象征谦虚正直、有气节）、菊（傲霜独立，象征隐逸淡泊、坚贞不屈）、松（四季常青，象征长寿、坚韧）、荷（出淤泥而不染，象征纯洁高尚）等；3.理念实现方式：通过对物象形态的取舍、笔墨的轻重缓急、色彩的冷暖搭配，将主观情感与志向融入客观物象的描绘中，实现“物我合一”的艺术境界。练习题中国花鸟画“托物言志”理念的核心是（）

A.精准描绘物象的形态B.通过物象寄托画家的志向与人格C.追求色彩的艳丽逼真D.注重构图的对称平衡

下列花鸟意象中，常被用来象征“淡泊名利、君子之风”的是（）

A.梅B.兰C.竹D.菊

分析郑板桥的《墨竹图》如何体现“借物抒情”的艺术理念。请列举两种除梅兰竹菊外的花鸟画常见意象，并说明其承载的文化寓意及对应的情感表达。简述中国花鸟画中“物我合一”与“托物言志、借物抒情”之间的关系。答案及解析答案：B

解析：A选项是写实绘画的要求，并非“托物言志”的核心；“托物言志”的核心是将画家的志向、人格等寄托于花鸟物象中，B选项正确；C选项是院体画的色彩特点，与理念无关；D选项是构图原则，并非理念核心。

答案：B

解析：梅象征坚韧不拔、高洁不屈；兰生于幽谷，不与世俗争艳，象征淡泊名利、君子之风；竹象征谦虚正直、有气节；菊象征隐逸淡泊、坚贞不屈。

答案：郑板桥的《墨竹图》以简洁的笔墨描绘了几竿竹子，竹竿挺拔有力，竹叶疏密有致。画家通过对竹子“中空有节、挺拔向上”形态的描绘，抒发了自己谦虚正直、坚守气节、不向世俗妥协的情感。竹子的挺拔对应画家的刚正品格，竹叶的舒展体现画家的豁达心境，笔墨的苍劲有力传递出画家的坚定意志，完美实现了“借物抒情”，将主观情感与客观物象融为一体。

解析：解题关键在于结合作品的表现形式（笔墨、形态）与画家的情感、品格，分析物象特征与情感表达之间的关联，体现“借物”与“抒情”的逻辑关系。答案：示例1：荷（莲花）——寓意纯洁高尚、出淤泥而不染，常用来抒发画家对纯洁人格的追求，表达对世俗污浊的鄙夷；示例2：松——寓意长寿、坚韧不拔、不畏艰险，常用来寄托画家对顽强意志的赞美，抒发面对困境不屈不挠的情感；示例3：鹤——寓意长寿、高洁、吉祥，常用来表达对美好生活的向往，寄托画家对高洁品格的追求。

解析：需准确匹配意象与寓意，且说明寓意与情感表达之间的联系，保证意象常见且文化寓意符合传统花鸟画的认知。

答案：“托物言志、借物抒情”是“物我合一”的实现途径，“物我合一”是“托物言志、借物抒情”的最高艺术境界。画家通过“托物言志、借物抒情”，将主观的“我”（志向、情感）融入客观的“物”（花鸟物象）中，摒弃对物象的单纯模仿，实现“物”与“我”的精神融合，最终达到“物我合一”的状态；而“物我合一”的境界又能进一步强化“托物言志、借物抒情”的表达效果，使作品更具感染力与思想深度。

解析：需明确两者的逻辑关系，前者是方法，后者是结果，同时说明两者相互促进的关联。

知识点三：中国花鸟画的基本表现技法（工笔与写意）核心内容：1.工笔花鸟画：以精细、严谨为特点，注重写实。核心技法包括白描（以线条勾勒物象，不设色或淡设色，线条要求流畅、精准、富有变化）、设色（分重彩与淡彩，重彩色彩艳丽、厚重，淡彩清新淡雅，常用渲染、罩染、平涂等方法）；2.写意花鸟画：以简洁、奔放为特点，注重意趣。分为大写意（笔墨豪放、简洁概括，强调情感的自由抒发，如徐渭的作品）、小写意（兼顾写实与意趣，笔墨相对细腻，如齐白石的作品）、兼工带写（主体部分工笔细描，背景或次要部分写意渲染，兼具两者优势）；3.共性技法：用笔（中锋、侧锋、逆锋等，中锋线条圆润有力，侧锋线条飘逸灵动）、用墨（焦、浓、重、淡、清“五墨”，通过墨色变化表现物象的层次与质感）。练习题工笔花鸟画的核心特点是（）

A.笔墨豪放，注重意趣B.精细严谨，注重写实C.简洁概括，情感直白D.兼工带写，虚实结合

下列哪种技法属于工笔花鸟画的设色方法（）

A.焦墨点染B.渲染C.大写意勾勒D.逆锋皴擦

简述写意花鸟画中“五墨”的内涵及在创作中的作用。对比工笔花鸟画与写意花鸟画在用笔、用墨、表现目的上的差异。分析“兼工带写”技法的特点，并说明其如何兼顾“形”与“意”的表达。答案及解析答案：B

解析：A选项是写意花鸟画的特点；工笔花鸟画强调精细的线条勾勒与准确的物象描绘，注重写实，B选项正确；C选项是大写意的特点；D选项是兼工带写的特点。

答案：B

解析：焦墨点染属于写意花鸟画的用墨方法；渲染是工笔花鸟画设色的核心方法，通过分层涂色实现色彩的渐变与厚重感，B选项正确；大写意勾勒是写意花鸟画的用笔方法；逆锋皴擦多用于山水画，或写意花鸟画的背景处理。

答案：“五墨”指焦、浓、重、淡、清五种墨色层次：焦墨是最浓的墨色，浓墨次之，重墨介于浓淡之间，淡墨较浅，清墨接近清水。作用：通过“五墨”的变化，可表现物象的明暗、层次、质感与空间感，如用焦墨表现物象的轮廓或重点部位，用淡墨、清墨表现背景或物象的轻薄部分；同时，墨色的变化能传递画家的情感，增强作品的笔墨韵味与艺术感染力，体现写意花鸟画“注重意趣”的核心要求。

解析：需先明确“五墨”的具体内容，再从表现物象与传递情感两个层面分析作用，结合写意花鸟画的特点展开。答案：①用笔差异：工笔多用中锋，线条流畅、精准、细腻，注重线条的均匀与规整；写意多用中锋、侧锋、逆锋结合，线条奔放、灵动，注重线条的力度与变化；②用墨差异：工笔用墨均匀，墨色层次变化细腻，多为淡墨或浓淡渐变，强调墨色与色彩的协调；写意用墨灵活，“五墨”变化丰富，常出现墨色的对比与交融，强调墨色的韵味与情感表达；③表现目的差异：工笔以写实为核心，目的是精准再现物象的形态与色彩，追求“形神兼备”中的“形”；写意思在“写意”，目的是传递画家的情感与意趣，追求“形神兼备”中的“神”，弱化对物象细节的精准描绘。

解析：需从三个指定维度逐一对比，结合两种技法的核心特点，突出差异点，保证逻辑清晰。

答案：“兼工带写”技法的特点：主体物象（如花鸟的主体部分）采用工笔技法，精细勾勒、精准设色，保证物象的“形准”；背景或次要物象（如枝叶、山石）采用写意技法，笔墨简洁、奔放，营造意境与氛围。兼顾“形”与“意”的方式：工笔部分保证了“形”的准确与细腻，使观者能清晰识别物象，满足对“形”的认知需求；写意部分注重“意”的表达，通过灵活的笔墨传递情感、营造意境，避免作品显得刻板；两者结合，既保证了物象的辨识度，又赋予作品丰富的意趣与情感，实现“形神兼备”的艺术效果。

解析：需先阐述技法特点，再分别说明工笔、写意部分如何对应“形”与“意”的表达，最后总结两者结合的优势。

知识点四：中国花鸟画的构图原则与章法布局核心内容：1.核心原则：虚实相生（虚处为留白或淡墨处理，实处为主体物象，通过虚实对比营造空间感与意境）、疏密得当（物象的排列有疏有密，疏处透气，密处紧凑，避免均匀呆板）、主次分明（明确主体物象与次要物象，主体突出，次要烘托，避免喧宾夺主）、开合有度（“开”为物象的展开、延伸，“合”为物象的收束、团聚，使构图有始有终，结构完整）；2.常见章法：S形构图（线条流畅，富有动感，适合表现藤蔓类花鸟）、三角形构图（稳定均衡，适合表现挺拔的花木或鸟类）、对角线构图（简洁明快，富有张力）、留白构图（通过留白营造意境，给观者留下想象空间，是中国画构图的重要特色）；3.辅助元素：题跋、印章的位置安排，需与画面主体协调，起到平衡构图、丰富文化内涵的作用。练习题中国花鸟画构图中，“虚实相生”原则的核心目的是（）

A.使构图对称均衡B.营造空间感与意境C.突出主体物象D.增加画面的色彩层次

下列哪种构图方式适合表现藤蔓类花鸟，能体现线条的流畅与动感（）

A.三角形构图B.S形构图C.对角线构图D.留白构图

简述“疏密得当”构图原则在花鸟画创作中的具体应用方法，并举例说明。分析留白在花鸟画构图中的作用，结合具体作品（可举例）说明。在花鸟画构图中，题跋与印章的安排需要遵循哪些原则？其对画面有何影响？答案及解析答案：B

解析：A选项是对称构图的目的；“虚实相生”通过虚（留白、淡墨）与实（主体、浓墨）的对比，打破画面的单调，营造出深远的空间感与含蓄的意境，B选项正确；C选项是“主次分明”原则的目的；D选项与构图原则无关，属于设色范畴。

答案：B

解析：三角形构图强调稳定均衡；S形构图线条流畅、富有动感，契合藤蔓类花鸟蜿蜒伸展的形态，B选项正确；对角线构图强调张力；留白构图侧重意境营造，不特指某类物象的表现。

答案：应用方法：①主体物象安排为“密”，次要物象或背景安排为“疏”，如描绘梅花时，梅花的花朵、枝干密集排列，背景留白或点缀少量枝叶，形成疏密对比；②同一物象内部有疏有密，如描绘竹叶时，部分区域竹叶密集交错，部分区域竹叶稀疏舒展，避免均匀分布；③通过墨色的浓淡辅助疏密表现，浓墨处显密，淡墨、留白处显疏。举例：齐白石的《虾》，几只虾作为主体，形态紧凑、排列稍密，周围大量留白，形成“密处见精神，疏处透气韵”的效果，使画面生动活泼，不显得拥挤。

解析：需明确“疏密”的具体表现形式，结合创作逻辑说明应用方法，举例需贴合原则，体现疏密对比的效果。

答案：留白的作用：①营造意境，给观者留下想象空间，如留白可代表天空、水面、云雾等，使画面含蓄蕴藉，避免过于直白；②平衡构图，调节画面的疏密、轻重关系，缓解密集物象带来的拥挤感；③突出主体，通过留白的“虚”衬托主体物象的“实”，使主体更加突出。举例：宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，画面下方是宫殿屋顶（实处），上方大面积留白，仅描绘几只飞翔的仙鹤，留白部分既代表天空，又营造出开阔、空灵的意境，同时突出了仙鹤的灵动与主体地位，使画面主次分明、意境深远。

解析：需从意境、构图、主体三个核心层面分析作用，举例需准确对应留白的作用，体现留白与画面整体的协调关系。

答案：安排原则：①与主体协调，不喧宾夺主，题跋、印章的位置应避开主体物象，放在留白处或次要位置；②大小、数量适宜，题跋字体大小与画面比例协调，印章数量不宜过多，避免杂乱；③风格统一，题跋的书法风格、印章的篆刻风格需与画面的艺术风格（工笔或写意）一致。影响：①正面影响：平衡构图，填补画面空白，使画面结构更完整；丰富文化内涵，题跋可阐述创作理念、情感，印章可体现画家身份，提升作品的文化价值；增强艺术感染力，书法、印章与绘画结合，形成“诗书画印”一体的艺术特色；②负面影响：若安排不当（如位置突兀、数量过多、风格不符），会破坏画面的整体性，分散观者对主体的注意力。

解析：需先明确安排原则，再从正反两方面分析影响，结合“诗书画印”一体的中国画特色展开。

知识点五：中国花鸟画经典作品赏析方法核心内容：1.赏析步骤：①了解作品的时代背景与艺术家生平，把握作品创作的语境；②分析作品的题材与意象，识别核心物象，理解其文化寓意；③解读作品的表现技法，包括用笔、用墨、设色、构图等；④挖掘作品的内涵，结合艺术家风格与时代背景，解读“托物言志、借物抒情”的具体体现；⑤评价作品的艺术价值，包括对后世的影响、艺术创新等；2.关键角度：“形”（物象的描绘是否准确、生动）、“神”（作品的意趣、情感是否鲜明）、“笔墨”（用笔用墨的技巧与韵味）、“意境”（作品营造的氛围与文化内涵）。练习题赏析中国花鸟画时，首先需要关注的是（）

A.作品的色彩搭配B.作品的时代背景与艺术家生平C.作品的构图方式D.作品的笔墨技巧

下列哪项不属于中国花鸟画赏析的关键角度（）

A.形B.神C.材质D.意境

按照赏析步骤，分析徐渭《墨葡萄图》的艺术特色与内涵。结合宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，说明院体花鸟画的赏析要点。简述“诗书画印”一体的特点在花鸟画赏析中的作用。答案及解析答案：B

解析：赏析作品需先立足创作语境，了解时代背景与艺术家生平，才能准确解读作品的内涵与风格；A、C、D选项均属于后续赏析步骤中的内容，并非首先关注的要点。

答案：C

解析：中国花鸟画赏析的关键角度包括“形”（物象形态）、“神”（意趣情感）、“笔墨”（技巧韵味）、“意境”（氛围内涵）；材质属于作品的载体，并非赏析的核心角度。

答案：①时代背景与艺术家生平：徐渭是明代大写意花鸟画的代表人物，一生坎坷，仕途失意，情感压抑，常通过绘画抒发内心的愤懑与不甘；②题材与意象：以葡萄为核心题材，葡萄藤蔓缠绕，果实饱满，却无依托，象征着自己怀才不遇、漂泊无依的境遇；③表现技法：采用大写意技法，笔墨豪放洒脱，用墨以焦、浓、重、淡、清变化丰富，线条灵动奔放，不追求葡萄的精准形态，侧重意趣的表达；构图上藤蔓交错，虚实相生，留白得当，营造出自由不羁的氛围；④内涵挖掘：作品通过描绘无依托的葡萄，借物抒情，抒发了自己怀才不遇的苦闷、对世俗的不满以及坚守个性的执着；⑤艺术价值：推动了大写意花鸟画的发展，打破了传统花鸟画的刻板，将情感表达推向极致，对后世齐白石、吴昌硕等画家产生了深远影响