基于核心素养的小学五年级音乐欣赏课《晨景》教学设计

基于核心素养的小学五年级音乐欣赏课《晨景》教学设计一、教学内容分析  本课选自人音版小学五年级上册，以挪威作曲家爱德华·格里格《培尔·金特》第一组曲中的《晨景》为欣赏载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课处于“欣赏·评述”学习领域，其坐标在于通过聆听感知，引导学生从“音乐表现要素”与“音乐情绪情感”的关联中，发展“审美感知”与“文化理解”核心素养。知识技能图谱上，学生需在已掌握的节奏、速度、力度等单一要素基础上，进阶至对旋律线条走向、音色组合（木管乐器特色）、和声色彩及曲式结构（三部曲式雏形）等综合要素的联动感知，理解其如何协同塑造“海上清晨”的音乐意象，此为核心概念，亦为单元中从描绘性音乐向更抽象音乐情感体验过渡的关键节点。过程方法上，课标强调“聆听体验”与“创意表达”，本课拟将“联觉”与“音乐描绘”作为学科思想方法，转化为“听音绘景”、“体态律动模拟光影变化”等沉浸式探究活动。素养价值渗透则在于，借由对北欧自然风光的音乐刻画，滋养学生对自然之美的敏锐感知力，理解艺术源于生活又高于生活的创作理念，在音响的流动中培育宁静、美好的心灵境界。  学情诊断基于“以学定教”原则展开。五年级学生已具备初步的音乐要素知识及简短乐曲结构（如乐句划分）的辨识能力，生活经验中对日出景象有直观认知，此为教学的有利基础。然而，其思维正从具体形象向抽象逻辑过渡，将听觉符号转化为稳定、联贯的内心视像并清晰表述，以及理解音乐发展逻辑（如主题的重复与变化）与画面动态进程的对应关系，可能构成普遍障碍。部分音乐基础较弱的学生在持续专注聆听与要素精细分化上可能存在困难。为此，教学调适策略将贯穿全过程：通过“任务驱动卡”提供图形谱、关键词选择等可视化支架，降低描述门槛；设计“单人聆听想象”、“伙伴交流共享”、“小组合作表现”等分层参与方式，让不同起点的学生都能找到投入路径；在过程评估中，教师将巡回聆听小组讨论、观察学生律动表现、收集即时反馈画作，动态把握联觉生成的个体差异，并据此进行个别化点拨或调整全班讲解的详略度。二、教学目标阐述  知识目标：学生能了解作曲家格里格及其作品《培尔·金特》的背景渊源，理解《晨景》所描绘的基本意境。他们能辨识出长笛、双簧管等主要乐器的音色特点，并能够清晰描述音乐中力度、音高、旋律线条的变化如何像画笔一样，勾勒出太阳初升、光芒渐次铺洒海面的动态过程，初步感知带再现的三部性结构轮廓。  能力目标：学生能够养成有目的、分层次的聆听习惯，在教师引导下，专注于特定的音乐要素展开联想。他们能够运用肢体律动、简易图形或色彩线条，具身化地表现所感知到的音乐形象与发展脉络，并能在小组中协作，将个人的听觉想象整合为一段富有创意的微型情景表演。  情感态度与价值观目标：在静谧、优美的音乐氛围中，学生能沉浸式地体验大自然苏醒时的蓬勃生机与宁静壮美，产生对美好生活的热爱与向往。在合作创编与展示环节，能认真倾听同伴的创意，积极贡献自己的想法，体验集体艺术创作的乐趣与成就感。  学科思维目标：本节课重点发展学生的“音乐联想与想象”思维及“音乐结构感知”思维。通过构建“听觉视觉动觉”多通道联觉体验的问题链，如“这段旋律让你‘看’到了什么？”“音乐力量的增长方式，更像海浪层层推进，还是旭日一跃而出？”，驱动学生将抽象音响具象化、情节化。同时，通过对比聆听不同乐段，引导学生像侦探一样发现音乐材料的“重复”与“变化”，初步建立音乐作品的结构意识。  评价与元认知目标：学生将尝试运用教师提供的简易评价量规（如：描述是否结合了具体音乐元素？表演是否捕捉到了音乐的变化？），对自我及同伴的创意表达进行初步点评。在课堂小结时，能回顾并说出自己是用什么方法（如：跟随旋律画线条、为乐段想小标题）来帮助自己更好地理解和记住这首乐曲的。三、教学重点与难点析出  教学重点在于引导学生聚焦音乐表现要素，深入感知与理解其如何协同作用，生动描绘“晨景”这一特定意境。确立此重点，一是基于课标对第三学段“欣赏”领域的要求，即“能对音乐表现要素及其表现作用作出反应，并对音乐形象和情感表达有初步理解”，这直接关联“审美感知”这一核心素养的培育；二是从音乐学习的本质看，对音乐语言（要素）及其表现功能的掌握，是通向深度欣赏与创造性表现的基石，对后续学习更为复杂的标题性音乐或纯音乐作品具有奠基作用。  教学难点预计为学生将听觉感知转化为连贯、合理的视觉想象与语言描述，并初步理解音乐的三部性结构与发展逻辑。难点成因在于，音乐的非语义性与不确定性给学生的联想带来了广阔空间，也带来了表述的困难；而结构感知则需要学生在持续聆听中保持注意力分配，并具备一定的归纳与对比思维能力，这对部分学生存在认知跨度。突破方向在于，提供丰富的“脚手架”：如使用动态图形谱将旋律线、力度起伏可视化；设计渐进式的问题链，将大问题拆解为“捕捉瞬间画面”、“连接画面成故事”等小步骤；通过对比聆听与体态模拟，让音乐结构“看得见、动起来”。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作多媒体课件，内含《晨景》完整及分段音频、描绘海上日出的高清视频（无声）、作曲家格里格简介图文、动态旋律线条图谱。准备课堂展示用大白纸、彩色磁贴。1.2学习材料：设计并印制“聆听探索任务卡”（含图形谱选项、关键词勾选、联想绘画区）、小组创意表演任务单。2.学生准备  预习要求：简单了解挪威的地理风光；携带彩笔、画纸。3.环境布置  将课桌椅调整为便于小组讨论的“岛屿式”布局，教室前方留出表演空间。黑板划分为“音乐要素库”、“我们的晨景画板”两个区域。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设：“同学们，清晨是一天中最充满希望的时光。让我们先静心观看一段视频（播放无声的海上日出视频）。你能用几个词来形容眼前的景色吗？（学生：宁静、壮丽、光芒万丈…）那么，如果不用画面，只用声音，作曲家该如何为我们‘描绘’这样一个清晨呢？今天，我们就化身‘声音侦探’，走进挪威作曲家格里格笔下的《晨景》，看看音乐中有哪些神奇的‘画笔’。”1.1问题提出与路径明晰：“我们的核心任务就是：破解《晨景》的‘声音密码’，感受音乐如何‘画画’。我们会先整体感受这幅‘声音画卷’的氛围，然后聚焦其中最精彩的‘日出’瞬间，分析作曲家的‘绘画技巧’，最后小组合作，用你的方式将你听到的‘晨景’表现出来。带上你的耳朵和想象力，我们出发吧！”第二、新授环节任务一：初听感知，描绘整体色调教师活动：首先，请大家闭上眼睛，完整聆听一遍《晨景》。不需要思考复杂的术语，只关注两个问题：第一，这段音乐带给你的整体情绪或色彩是怎样的？是明亮的还是昏暗的？是激动的还是平静的？第二，听着音乐，你脑海中浮现的最主要场景是什么？是森林、田野还是大海？（播放全曲）聆听结束后，邀请几位学生分享第一印象。“哦，你感觉是‘宁静中带着希望’，这个描述真棒！你呢？觉得像是‘站在海边，看着天慢慢亮起来’，很有画面感！”学生活动：闭目专注聆听全曲，让音乐自由引发联想。聆听后，结合教师提问，分享自己最直接的听觉感受与脑海中的主要场景意象，用简单的词语或句子进行描述。即时评价标准：1.能否安静、投入地完成完整聆听。2.分享的感受是否源于音乐聆听本身（如“因为音乐很轻柔”），而非脱离音乐的随意空想。3.能否使用恰当的词语（如宁静、优美、开阔）描述整体情绪。形成知识、思维、方法清单：1.★整体聆听第一印象：初次聆听一首作品，捕捉其整体的情绪基调与画面感是欣赏的第一步。这无关对错，重在建立个人与音乐的初步连接。2.音乐与联觉：声音能直接引发我们对色彩、温度、画面甚至气味的感觉，这叫做“联觉”。它是我们理解描绘性音乐的重要桥梁。任务二：聚焦“日出瞬间”，探查音乐要素教师活动：“刚才很多同学都提到了‘太阳升起’的感觉。现在，我们锁定音乐中你认为最能体现‘日出’或‘光线变化’的一个片段（播放主题第一次呈示及发展部分）。这次，我们要当‘要素分析师’。”教师引导分层探究：①“请大家用手臂模拟旋律的起伏，感受音乐的‘线条’是平稳的，还是不断上升的？”（学生随乐律动）②“再听一遍，注意乐器的声音。最开始是什么乐器在独奏？它的音色让你联想到什么？（播放长笛引子）对，像清晨的第一声鸟鸣，清脆而悠远。”③“仔细听音乐的力量变化，它是突然变强的，还是一层一层、逐渐明亮起来的？（配合手势引导）对，是渐强，像阳光慢慢穿透云层，铺满海面。”学生活动：在教师引导下，分段聚焦聆听指定部分。通过手臂划旋律线、模仿乐器演奏姿势、用“呜”声模唱主题等方式，身体力行地体验音乐。尝试用语言描述乐器音色特点（如长笛的悠扬、双簧管的甜美）和力度变化带来的画面联想。即时评价标准：1.能否准确跟随音乐做出相应的体态反应（如旋律上行时手臂上扬）。2.能否辨识出长笛、双簧管等主要乐器的音色，并给出合理的联想。3.能否准确判断并描述出“渐强”这一力度变化。形成知识、思维、方法清单：3.★音乐如何“描绘”：作曲家通过操控音乐要素来“画画”。旋律上行常表现“上升”、“希望”；力度渐强（cresc.）常表现“由远及近”、“能量积聚”；特定的乐器音色（如长笛、双簧管）常用来表现明亮、优美的自然景象。4.★长笛与双簧管音色辨识：长笛音色清澈、悠远，常描绘鸟鸣、微风、水波；双簧管音色温暖、带一丝鼻音，富于歌唱性，常表现抒情旋律。5.体态律动辅助聆听：用身体动作去呼应音乐的起伏、长短、强弱，能帮助我们更深刻地“记住”和“理解”音乐。任务三：追踪“主题旅行”，感知发展逻辑教师活动：“刚才我们捕捉到的那个优美的旋律，就是这幅‘音乐画’的‘主角’——主题。它可不是只出现一次哦，它会在音乐中‘旅行’、‘变装’。”教师组织对比聆听：①先再次聆听主题原型（A）。②聆听主题在不同调性上、由不同乐器组演奏的发展部分（B），提问：“‘主角’的心情或模样有变化吗？音乐是更激动了，还是更温柔了？色彩是更暖了还是更冷了？”引导学生注意和声色彩与织体厚度的变化。“听，弦乐组加入后，是不是感觉画面更丰满了，像朝霞染红了整片天空？”③最后聆听主题再现（A‘），“主角又回来了吗？和最开始完全一样吗？心情是怎样的？”学生活动：通过对比聆听，追踪音乐主题的呈现、变化与回归。在任务卡上，尝试用不同的颜色或线条为A、B、A’三段做标记。讨论并描述主题变化时带来的情绪与画面联想差异（如：B段可能更激动、更辉煌；再现时更温暖、更满足）。即时评价标准：1.能否在对比中辨识出主题旋律的再次出现（再现）。2.能否描述出主题在发展部分（B段）发生的大致变化（如：音区更高、乐器更多、情绪更热烈）。3.能否初步感知到音乐“陈述对比回归”的结构感。形成知识、思维、方法清单：6.★主题与变奏：一个核心旋律材料（主题）在作品中会多次出现，每次出现可能通过改变调性、音色、节奏或和声来获得新意，这叫“变化发展”，它推动了音乐的进行。7.▲三部曲式（ABA‘）感知：许多音乐作品像讲故事一样，有“开头（呈现主题）发展（情节展开）结尾（回归主题）”的结构。《晨景》就是一个简单的三部曲式：A段（主题呈现，宁静的晨），B段（主题发展，日出的辉煌），A’段（主题再现，阳光普照的宁静）。8.和声的色彩感：不同的和弦组合会产生明亮或暗淡的“色彩”，作曲家用它来渲染情绪。B段和声的变化带来了更丰富、更激动的情感。任务四：完整复听，整合“音乐画卷”教师活动：“现在，让我们带上所有的发现，最后一次完整聆听。这次，请大家拿起笔，在任务卡的画框里，或者用你喜欢的任何方式（线条、色块、简笔画），把你从音乐开始到结束所‘看到’的整个过程画下来。想象你是一位导演，音乐就是你的剧本，画出你的‘分镜图’。”（播放全曲，教师巡视，对需要帮助的学生进行个别指导）“画好了吗？谁愿意来分享一下你的‘音乐画卷’？说说你的画里对应了音乐的哪些部分？”学生活动：在图形谱或画纸上，根据完整音乐的进行，创作一幅连贯的、有过程的“晨景图”。完成后，部分学生展示并解说自己的作品，如何用视觉元素对应音乐的不同段落和要素变化。即时评价标准：1.创作是否体现了音乐的时间进程（有开始、发展、结束）。2.视觉元素的运用（如线条的起伏、颜色的明暗）是否反映了对音乐要素（旋律、力度）变化的感知。3.解说时能否将自己的画面与具体的音乐片段或特征联系起来。形成知识、思维、方法清单：9.综合听觉联想：将分段获取的感知（音色、力度、旋律、结构）整合起来，形成对音乐作品连贯、立体的内心视像和情感体验，这是音乐欣赏的高级阶段。10.从听觉到视觉的创造性转化：将音乐感受通过绘画、文字等方式外化表达，是对理解程度的检验，也是艺术通感能力的锻炼。任务五：创意表现，我们的“晨景”教师活动：“同学们用画笔呈现了精彩的‘晨景’。现在，我们以小组为单位，用身体和声音来演绎这首乐曲的一个片段。”分发任务单，提供不同难度选择：层次一：用肢体造型定格音乐中“日出前后”的三个瞬间。层次二：设计简单的律动，表现音乐从弱到强、从单一音色到丰富音色的过程。层次三：为音乐片段配音效（如人声模拟风声、鸟鸣）或编配一句诗歌。“给大家5分钟时间讨论和排练，然后我们分组展示！”学生活动：小组合作，选择任务层次，讨论并创编与音乐相匹配的肢体表演或声音设计。分工合作进行排练，最后分组进行课堂展示。即时评价标准：1.小组合作是否有序、有效，每位成员是否积极参与。2.创意表现是否紧扣所选音乐片段的特征（如力度、情绪、结构）。3.展示时动作或声音与音乐是否同步、协调。形成知识、思维、方法清单：11.★音乐的表现与创造：理解音乐后，可以通过表演、编创等方式进行外化表达，这是“艺术表现”与“创意实践”素养的体现。12.合作创编的要素：小组艺术创作需要明确分工（谁导演、谁表演、谁合音乐）、紧扣音乐素材、以及反复的配合练习。第三、当堂巩固训练  本环节构建分层、变式训练体系。基础层：聆听三个短小音乐片段（其中一段为《晨景》主题变形），辨识哪一段与《晨景》的主题情绪和描绘意境最为接近，并简述理由。此举直接应用本课核心知识——对主题音乐风格与描绘性的把握。综合层：播放一段新的描绘性音乐片段（如《苗岭的早晨》引子），要求学生运用本课所学方法，从12个音乐要素角度，口头描述其营造了怎样的场景氛围。此任务在于新情境中迁移运用“要素意境”关联的分析方法。挑战层：提出开放性问题：“如果请你用《晨景》的音乐为一段短视频（如：城市苏醒、山间晨雾消散）配乐，你会选择音乐的哪一部分？为什么？”鼓励学生结合音乐结构、情绪发展进行跨媒介艺术构思。反馈机制上，基础层采用集体手势选择（如举A、B、C牌）并随机抽问，快速诊断；综合层与挑战层采用“思考结对分享”模式，先独立构思，再与同伴交流，最后教师邀请不同观点展示，通过同伴互评与教师讲评，聚焦分析方法运用的准确性与创意合理性，展示多元理解的精彩案例。第四、课堂小结  引导学生进行结构化总结与元认知反思。“同学们，今天的‘声音侦探’之旅即将结束。谁能用一句话总结，格里格主要用了哪些‘声音密码’画出了《晨景》？（引导学生回顾：上行旋律、渐强力度、长笛双簧管音色、三部结构）”“回顾一下，我们今天用了哪些‘法宝’来破解这些密码的？”（师生共同提炼：多听几遍、闭眼想象、身体律动、画旋律线、分段对比、合作表演）。“这些方法以后欣赏其他音乐时也能用上！”最后布置分层作业：必做（基础性）：向家人介绍《晨景》这首乐曲，并播放你最喜欢的片段给他们听。选做（拓展性/创造性）：（二选一）1.用文字或绘画为你心中的《晨景》写一段“听后感”。2.找一找其他描绘早晨的音乐或美术作品，下节课带来与大家分享。六、作业设计1.基础性作业（全体必做）：  担任一次“家庭音乐小讲师”，向父母或家人介绍爱德华·格里格的《晨景》。要求：能说出作曲家和国家，能播放音乐中最让你有感触的12分钟片段，并尝试用今天学到的一两个词语（如“宁静”、“渐强”、“长笛像鸟鸣”）简单描述你的感受。2.拓展性作业（建议大多数学生完成）：  （以下二选一完成）  （1）“我的晨景日记”：再次安静地聆听一遍《晨景》，将你脑海中浮现的画面、故事或情绪，用一段文字（不少于100字）或一幅绘画（可配简短文字说明）记录下来。重点不是画得多好，而是表达出音乐带给你的独特感受。  （2）“晨曲收藏家”：主动寻找一首其他作曲家创作的、同样描绘清晨或自然风光的音乐作品（如门德尔松《芬加尔山洞序曲》片段、中国作品《晨曲》等）。记录下曲名和作曲家，简单对比一下它和格里格的《晨景》在听感上有什么不同（如乐器、情绪、节奏）。3.探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：  “跨艺术晨光”：寻找一幅描绘清晨的世界名画（如莫奈的《日出·印象》）或一首描写清晨的经典诗歌。尝试将这幅画或这首诗的意境，与你所听的《晨景》音乐进行“对话”。思考：音乐中的哪个部分最贴合你选择的画作或诗歌？如果为这幅画配乐，你会选择《晨景》的哪个段落？写下或录制一段你的简要分析（可制作成简易的图文或音画结合的小视频）。七、本节知识清单及拓展1.★作曲家：爱德华·格里格：挪威民族乐派代表人物，他的音乐深受挪威自然风光和民间音乐影响，充满抒情性和描绘性。《晨景》出自其戏剧配乐《培尔·金特》第一组曲。2.★作品背景：《培尔·金特》：原为易卜生戏剧，格里格为之配乐。组曲是后来从中选编的器乐套曲。《晨景》原是剧中描绘摩洛哥清晨海岸的场景音乐。3.★核心描绘意象：海上日出。音乐通过要素变化，生动表现了从晨曦微露、太阳初升到阳光普照海面的动态过程。4.★音乐表现要素分析：  旋律：主题旋律优美、上行，象征太阳升起，充满希望感。  力度：大量运用“渐强”（crescendo），模仿光线由弱变强、逐渐洒满海面的过程。  音色：    ●长笛：清澈悠远的音色，在引子中独奏，模仿鸟鸣或第一缕晨光。    ●双簧管：温暖甜美的音色，演奏主要主题，极具歌唱性。    ●弦乐组：烘托温暖、丰满的背景，如弥漫的阳光与宽阔的海面。5.★曲式结构感知（带再现的三部曲式ABA‘）：  A段（呈示部）：主题初次呈现，宁静优美，描绘晨曦初现。  B段（发展部/中部）：主题在不同调性上发展，乐器增多，力度增强，情绪变得激动辉煌，描绘日出瞬间的壮丽。  A‘段（再现部）：主题回归，更加温暖饱满，情绪趋于平和满足，描绘阳光普照的宁静海景。6.音乐“联觉”体验：指由一种感官刺激（如听觉）引发另一种感官感受（如视觉、触觉）的心理现象。欣赏描绘性音乐时，主动调动联觉，能获得更丰富的体验。7.有效聆听方法：  ●整体初听，抓第一印象。  ●分段细听，聚焦特定要素（如这次听旋律线，下次听乐器）。  ●对比聆听，感知变化与发展。  ●动觉参与，用身体律动呼应音乐。8.▲挪威民族乐派：19世纪中叶兴起于挪威，致力于创作具有挪威民族精神和民间音乐风格的作品。格里格是其奠基人。特征包括：运用民间调式、节奏，描绘北欧的自然与生活。9.▲标题音乐：带有文字标题或情节提示，旨在描绘特定场景、讲述故事或表达情感的器乐作品。《晨景》是典型的标题音乐。10.音乐要素协同作用：音乐的表情达意很少依靠单一要素，而是旋律、节奏、和声、音色、力度、速度等要素综合作用的结果。分析时应关注其如何配合。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：本课预设的知识与能力目标基本达成。通过课堂观察与任务卡反馈，绝大多数学生能辨识长笛、双簧管音色，能描述音乐由弱渐强的变化，并能将此与日出意象相联系。小组创意表演环节显示，学生能较好地将音乐段落与肢体动作匹配。情感目标在课堂静谧的聆听时刻和学生们创作“音乐画卷”时专注的神情中得到印证。难点——结构感知与连贯描述——的突破情况呈现分层：约70%的学生能在图形谱或画作中清晰呈现ABA‘的轮廓；约20%的学生只能指出“有变化”和“又回来了”；另有少数学生仍停留在整体情绪感知。这提示结构感知需要更长期的浸润和更多样的作品对比练习。  （二）核心教学环节有效性评估：“任务二：聚焦日出瞬间”与“任务五：创意表现”是本节课的高效环节。前者通过“手臂划线”、“寻找乐器”等具体抓手，将抽象的“要素分析”变得可操作、有趣味，学生参与度极高。后者则给予了学生将内化理解进行外化、个性化表达的出口，学生热情高涨，创意纷呈，有效提升了课堂的生成性与愉悦感。“任务三：追踪主题旅行”对部分学生而言略显抽象，尽管使用了对比聆听，但“调性变化”、“和声色彩”等概念对小学生