人音版小学音乐四年级上册《故乡是北京》歌唱教学设计与实施

人音版小学音乐四年级上册《故乡是北京》歌唱教学设计与实施一、教学内容分析  本课选自人音版小学音乐四年级上册，属于“可爱的家乡”单元系列。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域剖析，本课位于“表现”与“创造”学习领域的交汇处。知识技能图谱上，歌曲《故乡是北京》是一首融合京剧音乐元素（如拖腔、装饰音）的创作歌曲，其核心知识链涵盖：京剧韵味的初步感知、一字多音与装饰音（如前倚音）的演唱技巧、四四拍韵律的巩固，以及通过旋律起伏与歌词意蕴理解歌曲情感。它在单元中承上启下，既是对已学民歌风格的拓展，也为后续接触更多戏曲音乐做好铺垫。过程方法路径上，课标强调“聆听、演唱、编创”的综合实践。本课将引导学生通过“听辨—模仿—探究—表现”的螺旋式路径，亲历从感知到创造的完整艺术实践过程，例如通过对比聆听发现风格特征，通过身体律动体验板眼节奏。素养价值渗透上，作品是音乐与文化交融的典范载体。教学需超越单纯技能训练，指向“审美感知”（感知京剧唱腔的独特韵味）、“艺术表现”（有表情地演唱，表现对家乡的赞美）、“文化理解”（理解音乐如何描绘并升华对北京风土人情的情感）等核心素养的培育，使家国情怀在旋律的浸润中自然生发。  基于“以学定教”原则，需进行立体化学情研判。四年级学生已有基础与障碍并存：他们已具备基本的歌唱能力和稳定的节奏感，对“家乡”主题有生活经验与情感共鸣；但同时，京剧风格的歌曲接触较少，对其中特有的“韵味”和装饰音唱法可能感到陌生，易出现“唱准音符但缺乏味道”的困境。其兴趣点可能在于歌曲描绘的北京景观与独特的戏曲风味。过程评估设计将贯穿课堂：通过导入环节的“听前猜风格”进行前测，新授环节的模仿练习、小组讨论进行形成性观测，巩固环节的分层展示进行后测，动态把握学生从“形似”到“神似”的进阶过程。教学调适策略上，针对旋律感较强的学生，可鼓励其担任“小老师”示范领唱，并挑战更具韵味的细节处理；针对音准或节奏感稍弱的学生，提供旋律线条图谱、放慢速度的伴奏以及教师的单独指导，确保其能在自身基础上获得成功体验，全员参与艺术表现。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并表述歌曲《故乡是北京》中蕴含的京剧音乐元素（如拖腔、装饰音），理解其对于塑造歌曲“京腔京韵”风格所起的关键作用；能够清晰阐述四四拍强弱规律在本歌曲中的体现，并结合作品结构与歌词内容，建构起对“音乐如何描绘地方风情与抒发思乡情”的层次化理解。  能力目标：学生能够运用初步掌握的戏曲韵味演唱技巧（如字正腔圆、气息支撑下的拖腔），较完整、有表现力地演唱歌曲主旋律片段；能够在教师引导下，通过小组合作对歌曲的韵味处理进行创意设计（如为特定乐句设计身势动作），并自信地进行艺术表现与交流。  情感态度与价值观目标：在学唱与品析过程中，学生能深度体验并认同歌曲所表达的对北京深厚文化与故乡风物的热爱与自豪之情，激发对祖国优秀传统音乐文化的亲近感与探究兴趣，在艺术实践中潜移默化地培育家国情怀与文化自信。  学科思维目标：本课重点发展学生的音乐审美比较思维与创造性表现思维。通过将歌曲与纯京剧唱段、普通创作歌曲进行对比聆听，引导学生学会从旋律、节奏、唱法等维度进行有依据的审美分析与判断；通过“我为家乡添韵味”的创编环节，鼓励学生将习得的音乐语汇进行迁移与个性化重组。  评价与元认知目标：引导学生依据“韵味是否到位”、“情感表达是否自然”等简易量规，对个人及同伴的演唱进行初步评价；在课堂小结环节，通过结构化提问（如“今天我用什么方法学会了唱出‘京味儿’？”），促使学生回顾并反思自己的学习策略与艺术表现过程，提升音乐学习的自我调控能力。三、教学重点与难点  教学重点：体验并初步表现歌曲《故乡是北京》中的京剧韵味，理解音乐与地域文化之间的紧密联系。确立依据：从课标“文化理解”素养维度看，此为重点，它是连接音乐技能（唱）与人文内涵（情）的核心枢纽，是学生实现从“会唱歌”到“懂文化”跨越的关键。从音乐本体分析，京剧元素是这首歌曲区别于一般儿童歌曲的独特标识，掌握其韵味是准确表现作品风格、达成艺术表现目标的基础，对后续接触更多民族音乐有奠基作用。  教学难点：歌曲中装饰音（如前倚音）与拖腔的准确、自然演唱，以及将技术性处理与真挚的情感表达融为一体。预设依据：基于学情，四年级学生的嗓音控制能力与气息支持尚在发展中，装饰音要求瞬间的音高精准与灵巧，拖腔要求气息的绵长与稳定，这对他们是技术挑战，易出现“僵硬”或“音准飘忽”现象。更深层的难点在于“情韵结合”，学生可能顾了音准就忘了韵味，或专注于技巧而显得表情呆板。突破方向在于：将抽象技巧转化为具身体验（如用“画旋律线”感受拖腔的“甩出去”的感觉），并通过创设情境、语言启发，引导学生在理解歌词意境的基础上“以情带声”。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、伴奏、北京风土人情图片与短视频、旋律线条动画）；京剧旦角演唱《梨花颂》片段音频；板书设计（预先划分区域：主题、核心元素图谱、难点突破“锦囊”）。  1.2学习材料：分层学习任务单（A基础跟唱版，B创意表现版）；课堂评价即时贴（“韵味星”“表现星”）。2.学生准备  2.1预习与物品：简单查阅北京标志性建筑或文化习俗；携带一颗好奇心与放松的状态。3.环境布置  3.1座位安排：采用“U”形或分组围坐式，便于互动与展示。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设与悬念激趣：“同学们，今天老师带来两段声音，请大家闭上眼睛仔细听，猜猜它们分别来自哪里？有什么不一样的味道？”（先播放一段清脆的鸟鸣与胡同吆喝声，再播放歌曲《故乡是北京》最具京剧韵味的副歌片段）。学生自由猜测后，教师揭示：“这第二段，既不是纯正的京剧，也不是普通的歌，它是一首‘唱着歌，想着戏’的特别作品，今天我们就走进这首《故乡是北京》，看看它到底‘特别’在哪儿。”  1.1核心问题提出与路线勾勒：“这首歌唱的是北京，但为什么一听就觉得‘很北京’？除了歌词，音乐本身用了什么‘秘密武器’让我们产生了这种感觉？”向学生明确本课探索路线：首先当个小侦探，找出音乐中的“京味儿”密码；然后我们化身小演员，试着唱出这份独特的韵味；最后，我们还能当回小创客，用音乐的方式说说我们自己的家乡。第二、新授环节  本环节采用支架式教学，通过五个递进任务，引导学生主动建构。任务一：初探寻味——对比聆听辨风格教师活动：首先，完整播放歌曲《故乡是北京》，引导学生静心聆听，初步感受。随后，出示对比聆听任务：“我们来玩一个‘找不同’游戏。请大家听三个片段：A.传统京剧《梨花颂》选段；B.普通的儿童歌曲；C.我们的《故乡是北京》。请大家小组讨论，你觉得片段C和A像在哪里？和B又不同在何处？可以从旋律的起伏、字是怎么‘咬’的、伴奏的感觉等方面想。”教师巡视各小组，用提示性语言引导思考方向：“听听这个‘北’字，在京剧里和在这首歌里，是不是都拖得特别长、拐了个弯？”学生活动：专注聆听，在任务单上简单记录关键词。以小组为单位展开讨论，尝试从旋律、唱腔、伴奏等角度比较异同，并推选代表准备分享。即时评价标准：1.聆听是否专注，能否捕捉到显著特征。2.小组讨论时，发言是否有依据（如“我听到…所以觉得像”）。3.能否使用“拖腔”、“拐弯”、“有锣鼓点感觉”等初步术语或形象化语言进行描述。形成知识、思维、方法清单：★核心发现：《故乡是北京》吸收了京剧的音乐元素，形成了独特的“戏歌”风格。▲对比维度：旋律（是否有一字多音、拖腔）、咬字吐字（是否字正腔圆）、伴奏（有无民族乐器特色）。方法提示：欣赏音乐时，有目的地对比聆听是发现风格秘密的金钥匙。任务二：深究味源——图谱辅助析拖腔教师活动：聚焦歌曲中典型拖腔乐句（如“京腔京韵自多情”）。首先，教师范唱该乐句，同时用手在空中画出旋律的起伏线条。“看，这个‘情’字，旋律像一条蜿蜒的小河，起伏流转，这就是‘拖腔’。”利用白板动画，同步展示该乐句的旋律线图谱。接着提问：“这条‘旋律线’哪里最高？哪里最长？气息该怎么走才能‘托’住它？”引导学生关注音高顶点和时值最长的音。学生活动：观察教师范唱与图谱，用手势同步模仿“画旋律线”，直观感受拖腔的走向与长度。跟随教师用“Lu”音慢速模唱旋律线，重点体验气息的持续与支撑。即时评价标准：1.手势能否大致跟上旋律的起伏。2.模唱时气息是否相对连贯，音高是否基本准确。3.能否指出拖腔中时值最长或最高的音。形成知识、思维、方法清单：★核心概念：拖腔——为单一字词延伸出的悠长、婉转旋律线，是戏曲韵味的重要体现。★表现关键：演唱拖腔需稳定的气息支持与清晰的旋律走向感。方法提示：“画旋律线”是将听觉感受转化为视觉图像，帮助把握音高与节奏的好方法。任务三：巧解密码——身势体验破装饰教师活动：聚焦含有前倚音的乐句（如“高高的前门”）。教师不直接讲解理论，而是说：“这个‘高’字，唱出来有点像我们平时惊喜时‘哎哟！’的那个上扬、灵巧的感觉。我们一起来试试，说‘哎哟！’，同时肩膀轻轻耸一下。”带领学生做身势体验。然后迁移到唱：“现在，我们把这种‘灵巧一耸肩’的感觉，放到‘高’字前面的小音符上，轻轻一‘点’，就上去。”接着，将学生分成两组，一组演唱带装饰音的原版，另一组演唱去掉装饰音的简化版，对比听效果。“少了这个小‘点心’，味道是不是淡了很多？”学生活动：通过“哎哟”的生活语调与耸肩动作，体验前倚音的灵巧与弹性。进行分组对比演唱，在听觉对比中直观感受装饰音对韵味的决定性作用，并尝试准确模仿演唱。即时评价标准：1.能否通过身势动作找到装饰音的“弹性”感。2.演唱装饰音时是否轻巧、准确，不显笨重。3.能否听辨并说出装饰音带来的味道差异。形成知识、思维、方法清单：★核心技巧：前倚音——像“字头”的灵巧装饰，需快速、轻柔地滑向主音。▲难点突破策略：联系生活语气与身体律动，将抽象音乐技巧具身化。★价值认知：装饰音虽小，却是塑造音乐风格与韵味的“点睛之笔”。任务四：情韵初合——分段习唱融意境教师活动：将歌曲分为“描绘景”与“抒发情”两大段。第一段，播放北京风貌视频作为背景，教师带领学生用自然、叙事的口吻学唱，重点在于字正腔圆，像导游一样清晰“讲述”。“唱到‘天坛的明月，北海的风’，你的眼前能看到什么？让声音也带上画面感。”第二段，侧重情感升华。“从‘不说那…’开始，情感浓了，就像在深情地诉说。我们的声音可以更温暖，气息更深，拖腔更绵长。”针对不同学生需求，提供分层支持：A层任务单有详细提示；B层任务单鼓励自主设计强弱变化。学生活动：在情境带动下分段练习。第一段尝试用清晰、有画面感的歌声演唱；第二段调整声音状态，尝试注入温暖的诉说感。根据自身情况参考任务单提示进行练习，并可与同伴互听互学。即时评价标准：1.咬字是否清晰，节奏是否稳定。2.能否根据乐段不同，初步调整音色与情绪（叙事感vs诉说感）。3.小组内是否能有简单的交流与互助。形成知识、思维、方法清单：★分段处理原则：音乐表现需服务于内容与情感，不同段落应有不同的声音塑造。▲情感代入法：借助歌词意象与生活经验，将歌唱转化为“有画面的诉说”或“有温度的告白”。分层支持：提供脚手架（任务单）满足差异化学习需求，让每个学生都能在“最近发展区”获得进步。任务五：创意表现——小组合作展风采教师活动：发布创意表现任务：“各小组选择歌曲中的一个精华句，设计一种方式来增强它的‘京味儿’表现力。可以是在唱的时候加入一个京剧范儿的亮相动作，可以是用手拍出戏曲板眼的节奏伴奏，也可以是对某个字的拖腔做一点小小的强弱变化设计。给大家5分钟创意时间。”教师巡回指导，充当资源顾问。最后组织“微型戏曲舞台”展示。学生活动：小组讨论，选择乐句并共同商议、排练创意表现方案。在展示环节，自信呈现本组的创意，并认真观赏其他小组的表演。即时评价标准：1.创意是否与所选乐句的韵味相契合。2.小组成员是否全员参与，分工协作。3.展示时是否自信、投入。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现升华：歌唱不仅是声音艺术，也可与身势、节奏等元素融合，进行综合性创意表达。▲合作创作流程：选定片段→构思创意→协作排练→展示交流。素养综合：此任务整合了艺术表现、创意实践与文化理解，是素养落地的综合体现。第三、当堂巩固训练  设计分层、变式训练体系，提供针对性反馈。  基础层（全体必练）：跟随原唱伴奏，完整演唱歌曲主歌部分。要求节奏、音准基本正确，咬字清晰。教师关注全体，对共性音准问题（如某个过渡音）进行集中纠正。“来，我们跟着钢琴，把这个小关口一起‘磨’过去，注意耳朵要领先于嘴巴哦。”  综合层（大多数学生挑战）：跟随伴奏，尝试完整演唱全曲（或大段），重点关注带有装饰音和拖腔的乐句，力求唱出一定的韵味。采用“同伴互助评价”：相邻同学互为“小评委”，依据“装饰音是否灵巧”、“拖腔是否连贯”两条标准，用点赞手势进行即时反馈。  挑战层（学有余力者选做）：“家乡韵味创编小挑战”：尝试用本节课学到的“加装饰音”、“用拖腔”等方法，为一句赞美自己家乡的歌词（如“西湖的碧波真清澈”）设计简短旋律并试唱，体验音乐创作的乐趣。教师对此类学生进行个别指导与鼓励。  反馈机制：教师在全班巡视中，选取有代表性的“优秀样本”和“待改进样本”（匿名）进行展示。引导学生围绕评价标准展开讨论：“为什么这位同学的‘情’字拖腔让我们觉得好听？”“怎样让这个装饰音听起来更自然？”通过具体案例的剖析，深化对技巧与表现的理解。第四、课堂小结  引导学生自主进行结构化总结与元认知反思。  知识整合：“同学们，如果现在请你当小老师，告诉别人这首《故乡是北京》的‘京味儿’从哪里来，你会说哪几个关键词？”引导学生共同提炼板书核心：戏歌风格、拖腔、装饰音、字正腔圆、情韵结合。  方法提炼：“回想一下，今天我们用了哪些‘招数’来学会唱出韵味的？（对比听、画线、做动作、分段品、合作创）你发现哪一招对你最管用？”帮助学生反思个性化学习策略。  作业布置与延伸：公布分层作业：1.基础性作业（必做）：将歌曲有感情地演唱给家人听，并介绍其一个“京味儿”特点。2.拓展性作业（选做）：寻找一首其他地方的“戏歌”或民歌风格的创作歌曲（如《说唱脸谱》），听听它有什么地方特色。3.探究性作业（选做）：尝试用绘画、短文或录制音频导览的方式，表达你对“音乐中的故乡”的理解。最后，提出延伸思考：“音乐不仅是音符，它还是一幅画、一首诗、一段情。下节课，我们将继续用音乐，行走在祖国更多美丽的‘故乡’。”六、作业设计  基础性作业：有感情地背唱歌曲《故乡是北京》的第一段歌词，做到节奏准确、吐字清晰。并邀请一位家庭成员作为听众，向其简单介绍：“这首歌的‘京味儿’主要体现在哪里？（可从拖腔或装饰音中任选一点说明）”  拓展性作业：以“我的音乐家乡名片”为主题，完成一项小任务（二选一）：1.听觉侦探：主动寻找一首具有你家乡或你喜爱某地区特色的歌曲（可以是民歌、改编歌曲或流行歌曲），记录下它的名字，并写下你认为最具地方风味的12个音乐片段或歌词。2.创意表达：选择一种你喜欢的方式（如绘制歌曲意境画、用几句话描写听歌时脑海中的故乡画面、为歌曲某一段搭配简单的身体律动），表达你对《故乡是北京》或你自己所找歌曲的感受。  探究性/创造性作业：尝试进行一次“小小音乐创编”。为你所在城市或家乡的一句宣传语或标志性景观（如“外滩灯火辉煌”、“热干面香气扑鼻”），借鉴本节课学到的音乐表现手法（如加入一个前倚音装饰某个字，或为某个词设计一个简短的拖腔旋律），进行简单的“旋律化”朗读或哼唱，录制成一段1530秒的音频。七、本节知识清单及拓展  ★戏歌：一种将戏曲（如京剧）音乐元素与当代歌曲创作技法相结合的音乐体裁。它既有戏曲的韵味，又有歌曲的流畅上口。《故乡是北京》是典型代表。教学提示：理解戏歌是传统与现代、音乐与文化的桥梁。  ★拖腔：在戏曲和部分民歌、创作歌曲中，为单一字音或词尾所配的悠长、婉转的旋律段落。它是抒发深沉情感、彰显独特风格的重要手段。教学提示：演唱拖腔，想象气息如丝线般连贯地“牵引”着声音行走。  ★装饰音（前倚音）：记在主要音符前方的小音符，起到装饰、美化主要音的作用。在戏曲风格音乐中，它能使唱腔更显灵巧、细腻、有韵味。教学提示：唱好前倚音的关键在于“快而轻”，如同蜻蜓点水，一带而过。  ▲字正腔圆：戏曲演唱的基本要求，也适用于歌唱艺术。“字正”指发音准确、吐字清晰；“腔圆”指行腔流畅圆润、旋律优美。两者结合，方能达意传情。教学提示：可结合朗诵歌词来体会“字正”，再带入旋律。  ★四四拍（4/4拍）：以四分音符为一拍，每小节四拍。其基本强弱规律是“强、弱、次强、弱”。在本歌中，稳定的四四拍为叙事和抒情提供了庄重、舒展的节奏基础。教学提示：引导学生用拍手（强拍）和拍腿（弱拍）体验律动。  ▲旋律线：将旋律中各音的音高按时间顺序连接起来的视觉化线条。它能直观显示音高的上升、下降、平稳进行以及拖腔的走向。教学提示：“画旋律线”是帮助学生建立音高概念和记忆旋律的有效工具。  ★情感与技巧的统一：歌唱的终极目标是表达情感。所有技术训练（音准、节奏、装饰音、气息）都应服务于情感表达的需要。避免“有技无情”或“有情无技”。教学提示：始终引导学生思考“为什么这里要这样唱？表达了什么？”  ▲音乐与文化：音乐是文化的载体和镜子。《故乡是北京》的音乐语言（戏歌风格）直接反映了北京作为历史文化名城的深厚底蕴。理解音乐，离不开对其文化背景的探究。教学提示：可关联语文、历史等学科，开展“北京文化一隅”的微探究。  ★创造性音乐活动：包括但不限于为旋律编配律动、改编演唱形式、依据音乐即兴表演、进行简单的旋律或节奏创编等。是培养学生音乐想象力和创造力的核心途径。教学提示：鼓励即兴与尝试，创造安全、包容的创意表达氛围。  ▲形成性评价：在教学过程中即时进行的、旨在促进学生学习与发展的评价。如课堂观察、提问、表演展示、同伴互评等。教学提示：评价语言应具体、描述性，多鼓励进步，指出明确改进方向。八、教学反思    （一）教学目标达成度评估本节课预设的核心目标——体验并表现京剧韵味、理解音乐与文化关联——基本达成。证据在于：1.知识层面，在课堂小结的“关键词”提炼环节，学生能准确说出“拖腔”、“装饰音”、“戏歌”等术语；2.能力与表现层面，在“创意表现”任务和分层巩固环节，多数学生能在演唱中体现出对装饰音的初步控制和对拖腔的连贯性追求，部分小组的创意展示（如结合亮相动作）显示出对风格的趣味性理解；3.情感与素养层面，学生在演唱“抒怀”段落时，面部表情和声音状态普遍更为投入，课后拓展作业的选择也显示出对“音乐与家乡”主题的持续兴趣。然而，差异显著存在：约三成学生，尤其是男生，在装饰音的“灵巧”度上仍显生硬；少数学生在情韵结合上尚处于“模仿形”而未完全“领会神”的阶段。这提示目标设定符合“最近发展区”理论，但需更长期的浸润与个别化指导。    （二）教学环节有效性剖析“导入环节”的情境对比成功制造认知冲突，激发了探究欲。“新授环节”五个任务的支架搭建基本合理：任务一（对比聆听）打开了审美视角；任务二（图谱析拖腔）将听觉可视化，突破了抽象难点，有学生课后说“画了线就感觉声音知道往哪跑了”；任务三（身势破装饰）是本课亮点，将技巧生活化、身体化，显著降低了学习焦虑与难度，“耸肩唱‘高’字”成了课堂上的趣味记忆点。任务四（分段习唱）的“导游”与“诉说”情境比喻有效引导了声音塑造。任务五（创意表现）点燃了课堂高潮，但时间稍显仓促，部分小组的创意未能充分打磨。调整设想：可将任务五的部分构思环节移至课前预习，或延长小组创作时间至78分钟，并增加组间互评环节，深化交流深度。    （三）差异化教学实施与策略优化本节课通过分层任务单、同伴互助、教师巡回个别指导以及巩固