《泥土的歌·中国民歌赏析》单元教学设计（第一课时）

《泥土的歌·中国民歌赏析》单元教学设计（第一课时）一、教学内容分析

本课时隶属于“多彩民歌”单元，是西师大版七年级音乐上册的核心组成部分。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》出发，本课教学的坐标定位于“感受与欣赏”与“表现”学习领域。在知识技能图谱上，其核心任务在于引导学生从音乐要素（如音色、方言、旋律走向）与文化背景两个维度，初步建构对中国汉族民歌（以山歌、小调为主）的认知框架，理解其“依字行腔”、“即兴性”等基本特征，为后续学习少数民族民歌及更深层的音乐文化比较奠定基础。这一认知过程蕴含着“审美感知文化理解”的关键跨越。在过程方法路径上，本课旨在将“聆听模仿探究创编”的学科实践路径具象化，通过创设“我是民歌采风人”的情境，引导学生像民族音乐学者一样，从单纯的听觉感受走向有依据的风格分析与文化阐释。在素养价值渗透上，民歌作为民族文化基因的活态载体，其教学远超技能习得，更深层的指向是“审美感知”中对民族音韵的敏锐捕捉，“艺术表现”中对乡土情感的真诚表达，以及“文化理解”中由此生发的文化认同与自豪感。这要求教学设计必须将音乐本体分析与地域文化、人民生活进行有机链接，实现润物无声的育人效果。

学情诊断方面，七年级学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。他们的已有基础是：对节奏、旋律等音乐要素有初步感知，具备简单的演唱能力，且对富有特色的音乐充满好奇。生活经验中，他们可能通过影视、网络接触过一些民歌片段，但认知往往是碎片化、标签化的。可能的认知障碍在于：其一，对民歌“土”的刻板印象可能导致心理距离；其二，难以将抽象的“风格”概念与具体的音乐要素（如音程、方言）联系起来；其三，在探究音乐与文化的关系时，容易陷入空泛议论。基于此，教学调适策略是：首先，以“猜地域”等趣味性聆听破除刻板印象，点燃兴趣。其次，通过“旋律线图示法”、“方言朗读”等可视化、体验式“脚手架”，将抽象风格具体化。最后，提供结构化的问题链和资料卡片，支持不同思维层次的学生都能参与到有依据的探讨中。课堂中将通过“随机点名演唱片段”、“小组风格辨析报告”等形成性评价手段，动态评估学生从感性体验上升到理性分析的进程，并为需要额外支持的学生提供个别化指导或简化任务选项。二、教学目标

知识目标：学生能够辨识山歌与小调在节奏、旋律、演唱场合上的主要区别，并至少能结合一首具体作品，描述其显著特征（如信天游的“双四度框架”）；能理解方言、地理环境与民歌风格之间的关联，并运用“高亢嘹亮”、“婉转细腻”等专业术语进行描述性分析，初步形成对民歌风格成因的理性认识。

能力目标：学生能够在聆听中聚焦音乐要素，完成简单的“民歌风格听辨卡”；能通过模仿与体验，较为准确地演唱一至两句代表性民歌片段，并尝试用肢体律动或图形谱表现旋律特点；能在小组合作中，围绕教师提供的音乐片段与背景资料，进行有焦点的讨论，并协作完成一份简短的“民歌名片”分析报告。

情感态度与价值观目标：学生在聆听与演唱活动中，能自然流露出对民歌独特韵味的欣赏之情；在小组讨论与分享中，能尊重同伴的不同感受与见解，并愿意为小组任务贡献自己的力量；通过对民歌背后劳动生活与地域文化的了解，初步建立起对中华民族多元音乐文化的认同与探究兴趣。

学科思维目标：重点发展学生的“比较分析思维”与“文化关联思维”。通过设置山歌与小调的对比聆听任务，引导学生学会从音乐本体出发，寻找差异、归纳特点；通过“为何这里的民歌听起来如此悠长？”等问题链，驱动学生将音乐形态（如长音、甩腔）与地理环境（如高原、平原）、生活方式（如劳作、休闲）进行关联性思考，建立音乐作为文化现象的整体观。

评价与元认知目标：引导学生利用教师提供的“演唱表现力自评表”（涵盖音准、方言韵味、情感表达等维度），对自己的模唱练习进行初步评估与调整；在课堂小结阶段，能够通过绘制简易的“学习足迹图”，回顾本课从听到唱、从感受到分析的思维路径，并反思“我今天解锁了哪种欣赏民歌的新方法？”。三、教学重点与难点

教学重点：引导学生掌握通过分析核心音乐要素（如节奏的自由与规整、旋律线条的起伏、方言的声韵）来辨识与理解汉族民歌不同体裁（山歌、小调）风格特点的方法。确立依据在于，此方法是《课程标准》中“审美感知”素养在民族音乐领域的具体化，是学生进行有效音乐欣赏与批判性思考的“钥匙”，也是连接音乐本体与文化内涵的枢纽。掌握这一方法，方能摆脱“凭感觉”的初级欣赏，为后续系统学习各类民族音乐奠定坚实的分析能力基础。

教学难点：学生如何超越对民歌旋律“好听与否”的浅层感性判断，达成对“音乐风格文化生态”内在关联的初步理解。预设难点成因在于，这一认知跨越具有相当的抽象性，需要学生调动地理、语言等多学科前经验，并进行综合推理。常见表现是学生能说出民歌特点，但难以深入解释“为什么这样唱”。突破方向在于：提供强对比的视听材料（如对比陕北高原与江南水乡的画面及民歌），搭建“地理/劳作方式→演唱需求→音乐形态”的推理脚手架，并通过“如果让你在草原上放牧，你会怎样喊歌？”等具身体验问题，促进理解内化。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：制作交互式课件，内含音频（《蓝花花》、《无锡景》、《槐花几时开》等精选片段）、视频（民歌演唱实景、地域风光短片）、动态旋律线图谱。准备板书磁贴，关键术语卡片（“山歌”、“小调”、“方言”、“依字行腔”）。1.2学习材料：设计并打印“民歌采风任务单”（含听辨记录表、歌词方言注音谱）、“演唱表现力自评表”。准备中国地图，供标注民歌流行区域。2.学生准备

复习小学接触过的民歌，如《茉莉花》；尝试向家人了解家乡是否有特色的民间小调或号子。3.环境布置

座位调整为46人小组合作式；黑板划分为“问题区”、“知识建构区”、“精彩瞬间（学生展示区）”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与感性冲击：上课伊始，不告知曲名，直接播放两段对比极强的民歌音频：一段是陕北信天游《蓝花花》的高亢引子，一段是江苏民歌《无锡景》的婉转片段。“同学们，请大家闭上眼睛，只用耳朵去‘旅行’。听完告诉老师，你的脑海里浮现出了怎样的画面？一处是苍茫的______，另一处是秀美的______。”1.1提出问题与揭示课题：学生自由描述后，教师追问：“为什么同样的旋律，会让我们想到截然不同的风景？这‘声音里的地图’究竟藏着什么秘密？”由此揭示课题：“今天，我们就化身‘民歌采风人’，一起去解码《泥土的歌》，探寻中国民歌的韵味从何而来。”并向学生简要说明采风路线：首先用耳朵捕捉特点（聆听辨析），然后用声音体验韵味（模唱感受），最后用头脑探寻根源（文化关联）。第二、新授环节任务一：初探“声”景——山歌与小调的对比聆听1.教师活动：首先，呈现并明确两个核心概念“山歌”与“小调”。不直接给出定义，而是播放两组经过剪辑的、包含演唱环境画面的对比音频（一组：山野劳动场景中的山歌；一组：市井庭院中的小调）。引导学生聚焦任务单上的第一个问题：“听一听，它们在‘哪里唱’、‘为谁唱’、‘怎么唱’感觉不同？”教师穿梭于小组间，用提示性问题引导：“注意听开头那句，是悠长地‘喊’出来的，还是紧凑地‘说’出来的？”“节奏给你的感觉是像心跳一样自由，还是像走路一样有固定步伐？”2.学生活动：学生以小组为单位，带着问题专注聆听，并在“采风任务单”的对比表格中，用关键词（如“野外/街头”、“自由/规整”、“高亢/柔美”）记录初步听感。组内交换意见，尝试用自己的语言描述差异。3.即时评价标准：1.聆听是否专注，能否从音乐中捕捉到至少一个显著的对比点（如节奏快慢、声音高低）。2.小组讨论时，能否倾听同伴发言，并补充或politely提出不同听感。3.记录的关键词是否与音乐特性相关联。4.形成知识、思维、方法清单：★体裁初步感知：汉族民歌主要可分为山歌、小调、劳动号子等。山歌多在户外山野、田间即兴演唱，节奏自由，旋律高亢嘹亮；小调多在室内、街巷流传，节奏规整，旋律婉转细腻。▲学习方法提示：欣赏民歌，第一步要“知背景”，即关注其演唱场合与功能，这是理解音乐风格的前提。任务二：解密“音”符——聚焦音乐要素的深度分析1.教师活动：在学生获得感性认知后，引导进入理性分析。“刚才我们感觉山歌‘悠长’，小调‘紧凑’，这种感觉具体是从音乐的哪些‘密码’中来的呢？”教师以《槐花几时开》（山歌）和《无锡景》（小调）的核心乐句为例，利用课件动态演示：1.旋律线对比：画出两者旋律线，突出山歌的大跳、长音与小调的级进、波浪式进行。“看，山歌的旋律线像起伏的山峦，小调的则像潺潺的流水。”2.节奏密度对比：用不同疏密的点状图示呈现单位小节内的音符数量，直观展示节奏的“疏”与“密”。“瞧，这就是我们感觉‘悠长’和‘紧凑’的视觉证据！”2.学生活动：学生跟随教师的引导，观察动态图谱，将听觉感受与视觉符号对应。尝试用手势或笔尖在空中/纸上模仿画出旋律的起伏。在任务单上，补充记录“旋律特点”与“节奏特点”的分析结论。3.即时评价标准：1.能否将“高亢”、“婉转”等形容词与具体的旋律走向（向上大跳、平稳波浪）联系起来。2.能否理解图谱与音乐之间的关系，并跟随进行模仿。3.分析记录是否比上一环节更具体、更专业。4.形成知识、思维、方法清单：★核心音乐要素：旋律进行方式（跳进与级进、音区高低）与节奏形态（自由延长与规整节拍）是构成民歌风格的核心要素。★山歌典型旋法：常见“双四度框架”（如soldoresol）等开阔音程，形成高远感。▲小调典型旋法：多采用五声音阶级进，旋律线条曲折流畅。★思维方法：学会将抽象的听觉感受，转化为对具体音乐要素（旋律、节奏）的客观分析，这是音乐鉴赏的关键一步。任务三：品味“字”韵——方言声调与歌唱韵味1.教师活动：“民歌是‘用方言唱的诗’。咱们试试，用普通话和四川方言分别念一下《槐花几时开》的这句‘高高山上哟，一树喔槐哟喂’，感觉有何不同？”教师示范并引导学生模仿。接着，播放原唱，突出方言的声调与歌曲旋律的高度吻合。“发现了吗？方言的‘腔调’直接‘长’出了旋律的‘曲调’，这就是‘依字行腔’。”出示不同方言区的歌词片段，邀请学生尝试用家乡话或模仿特定方言朗读，体会字韵。2.学生活动：学生饶有兴趣地进行方言朗读对比，发现方言声调与旋律起伏的关联。模仿教师或音频中的方言演唱片段，重点关注“咬字”的独特味道。小组内互评，看谁读/唱得更“有味儿”。3.即时评价标准：1.能否积极参与方言体验，并发现语言声调与音乐旋律的联系。2.模唱时，是否在努力模仿方言的咬字特点，而不只是关注音高。3.在互评中能否给出具体、建设性的意见（如“某个字可以再翘舌一点”）。4.形成知识、思维、方法清单：★依字行腔：民歌旋律的进行往往与当地方言的声调、语调紧密贴合，这是民歌地域性风格形成的重要因素，也是其“韵味”的核心来源。▲文化关联：语言是文化的载体，方言中保存着丰富的地域文化信息，学习民歌是理解地方文化的生动窗口。★实践方法：要唱好民歌，必须关注并模仿其方言咬字，这是区别于一般歌曲演唱的重要特点。任务四：关联“水土”——探究风格形成的文化根源1.教师活动：在学生已掌握一定分析方法后，提出驱动性问题：“为什么黄土高原的民歌（信天游）那样高亢悠长，而江南水乡的民歌（小调）却如此温婉细腻？仅仅是人们性格不同吗？”呈现黄土高原与江南水乡的地理环境、劳作方式（如耕种、行船）的图片/短视频。引导学生分组讨论，利用前面所学，尝试建立“环境生活音乐”的推理链。“请大家以小组为单位，担任‘音乐地理侦探’，完成一份简短的‘民歌名片’分析报告。”2.学生活动：小组合作，观察教师提供的图文资料，结合之前对山歌、小调的音乐分析，展开讨论。尝试推理：开阔、干旱的环境需要传得远的歌声（山歌），而湿润、密布的水网则孕育了细腻交流的旋律（小调）。共同填写“民歌名片”，包含：代表曲目、流行地域、音乐特点（用关键词）、风格成因推测。3.即时评价标准：1.小组讨论是否围绕“环境音乐”的关联展开，推理是否有逻辑。2.“民歌名片”的填写是否整合了前几个任务的知识，结论是否有依据。3.小组内部是否有合理的分工（如记录员、发言人、材料分析员）。4.形成知识、思维、方法清单：★文化生态观：民歌的风格是其特定地理环境、生产方式、生活方式、语言习俗等文化生态的综合产物。音乐是“听得见”的文化景观。★综合推理方法：理解一种音乐现象，需要跨出音乐本身，将其放置于更广阔的文化背景中进行关联性考察。▲案例启示：信天游的“腔长字稀”与高原沟壑的地形相关；江南小调的曲折细腻与水道纵横、语言软糯的环境相关。任务五：传唱“乡音”——片段模唱与表现1.教师活动：选择一首旋律相对简单、特色鲜明的民歌片段（如《无锡景》首句），进行带唱。教学重点不在于音域的拓展，而在于“韵味”的模仿：1.带领学生用方言朗读歌词，把握字音与语调。2.放慢速度，用钢琴或音频辅助，逐句教唱，特别强调装饰音、滑音的唱法。3.提供“演唱表现力自评表”，引导学生关注“音准”、“方言韵味”、“情感表达”三个维度。“我们不追求唱得像歌唱家，而要像当地人一样，唱出那份自然与真情。”2.学生活动：学生跟随教师，先念后唱，专注模仿歌曲的韵味细节。利用自评表，进行个人练习和同伴间的相互聆听与建议。部分志愿者进行小组或个人展示。3.即时评价标准：1.模唱的音准、节奏基本正确。2.能否有意识地体现方言咬字和歌曲特有的润腔。3.演唱时是否表现出一定的自信和情感投入。4.形成知识、思维、方法清单：★艺术表现路径：民歌的学习，最终要通过“实践演唱”来内化感知。模唱是深度体验音乐风格的最直接方式。★表现力维度：民歌演唱的表现力不仅在于技术准确，更在于对风格韵味（方言、润腔）的把握和对歌曲情感的体会。▲差异化支持：对于音准困难的学生，可专注于方言朗读和旋律跟哼；对于能力较强的学生，可鼓励其尝试演唱更多乐句或加入简单律动。第三、当堂巩固训练

基础层（全体必做）：聆听三段新的民歌音频片段（分别明确为山歌、小调、另一体裁如号子），根据“采风任务单”上的听力指引，独立完成风格体裁的辨识选择题，并简要写出判断依据（如：“节奏自由，声音高亢，判断为山歌”）。完成后同桌交换，依据教师提供的标准答案互评。

综合层（小组挑战）：教师提供一段未标明地域的民歌视频（包含音乐与典型风光画面），要求各小组综合运用本节课所学，扮演“民歌推介官”，在3分钟内准备一段口头推介：“我们认为这首民歌可能来自______地区，因为它具有______（音乐特征），这很可能与当地的______（环境/生活）有关。我们最喜欢其中______（某一句）的唱法，它体现了______。”此活动考察知识迁移与综合表达能力。

挑战层（个人选做）：出示一句简单的五声音阶旋律骨架，邀请学生尝试：1.用不同的节奏（自由延长vs.规整八分音符）演唱，体验山歌与小调节奏差异对风格的影响。2.尝试为这句旋律配上不同方言语调的歌词（如用上扬语调或平缓语调），感受“依字行腔”。教师巡回指导，并请有创意的学生分享。

反馈机制：基础层练习通过同伴互评快速反馈；综合层任务由教师和其他小组根据“推介是否结合音乐要素分析”、“文化关联是否合理”等标准进行口头点评；挑战层创意由教师即时给予肯定和提升建议，并选取典型例子在班级展示。第四、课堂小结

知识整合：教师引导学生一起回顾板书上的“知识建构区”，共同梳理本节课的思维脉络：“我们从‘听’不同（体裁对比），到‘析’其因（要素分析），再到‘品’其味（方言体验），最后‘探’其源（文化关联）。大家现在觉得，民歌还只是‘土’的歌吗？”学生自由发言，教师总结：“它是智慧的、生活的、有根的‘文化之歌’。”

方法提炼：“今天我们学会的，不仅仅是一些关于民歌的知识，更重要的是一种‘解码’民歌的方法：从音乐要素入手，联系文化背景。下次听到任何陌生的民间音乐，大家都可以试着用这个方法去听、去想。”

作业布置与延伸：“课后，请完成‘作业设计’中的任务。此外，我们今天的采风只是开始，下节课我们将走进少数民族的民歌世界，去领略更加绚丽的音乐风情。有兴趣的同学可以提前查找一首你感兴趣的少数民族民歌，试着用今天的方法先‘听’一听。”六、作业设计

基础性作业（必做）：1.巩固复习：整理本节课的“知识清单”，熟记山歌与小调的定义及至少两个音乐特点区别。2.实践练习：熟练演唱课堂上学习的民歌片段，并录音进行自评，对照“表现力自评表”看看自己在哪个维度有进步。

拓展性作业（建议完成）：选择一首你家乡或你感兴趣地区的民歌（可求助家人或网络），完成一份简易的“民歌小档案”。内容包括：歌名、流行地区、简要音乐特点描述（节奏、旋律感觉）、你认为它与当地环境或生活有何关联（可附上相关图片或文字说明）。

探究性/创造性作业（选做）：1.创编小尝试：为一段给定的简谱旋律（C调doremisolla），尝试用你家乡的方言语调来“吟唱”它，感受“依字行腔”，并录音。2.深度探究：观看一部关于中国民歌或地方音乐的纪录片片段（如《民歌·中国》选段），写一篇不超过300字的短评，谈谈你对“民歌是活着的文化遗产”这句话的新理解。七、本节知识清单及拓展

★1.汉族民歌主要体裁：通常分为山歌、小调、劳动号子三大类。本课重点对比了山歌与小调。山歌是产生于山野劳动生活中，声调高亢嘹亮，节奏自由悠长的民歌；小调是流行于市井巷陌，结构规整，旋律婉转细腻的民歌。

★2.山歌的音乐特征：节奏自由，常出现自由延长音；旋律起伏大，音域较宽，多使用跳进音程，如信天游中典型的“双四度框架”；演唱风格多高亢、奔放，带有即兴性。教学提示：可联想站在山顶呼喊的画面来帮助记忆。

★3.小调的音乐特征：节奏规整，强弱拍分明，节拍感强；旋律进行以级进为主，线条流畅、曲折；结构较为匀称、工整；演唱风格多细腻、含蓄、委婉。教学提示：可联想在小桥流水边轻声哼唱的画面。

★4.“依字行腔”：指在民歌演唱中，旋律的走向（高低、起伏）与歌词所用方言的字音、声调、语调密切结合，使得“唱如说”，形成独特的地方韵味。这是民歌地域性风格形成的关键之一。认知说明：这是理解民歌为何“地道”的核心概念。

★5.民歌风格的文化成因：一种民歌风格的形成，并非偶然，而是深受其流行区域的地理环境（高原/水乡）、生产方式（农耕/渔业）、生活方式、语言习俗等文化生态因素的影响。音乐是反映社会生活与地域文化的“声音镜像”。思维拓展：此观点可用于分析任何地域性音乐。

▲6.代表性曲目举例：陕北信天游《蓝花花》（山歌）、四川民歌《槐花几时开》（山歌）、江苏民歌《无锡景》（小调）、河北民歌《小白菜》（小调）。聆听时注意对比其节奏、旋律与演唱韵味。

▲7.审美感知要点：欣赏民歌，应从“听觉感受”深入到“要素分析”。重点关注：节奏的“疏”与“密”、旋律线条的“大跳”与“级进”、音色的“真嗓”与“润腔”、方言咬字的独特“味道”。

▲8.民歌的现代价值：民歌是民族文化的“DNA”，承载着集体的记忆、情感与智慧。在当今全球化和数字时代，保护和传承民歌，对于维系文化多样性、增强文化认同具有重要意义。八、教学反思

（一）目标达成度评估：本节课预设的知识与能力目标基本达成。通过任务单反馈和巩固练习观察，大部分学生能正确辨识山歌与小调，并能从节奏、旋律角度陈述理由。模唱环节，学生表现积极，虽在方言韵味上深浅不一，但普遍有了“要唱出味道”的意识。情感与文化理解目标在“关联水土”任务中得到较好体现，小组的“民歌名片”中出现了“高原空旷需要喊歌”、“水乡温柔所以曲调软”等虽质朴却切中要害的推理。元认知目标通过“学习足迹图”草图绘制得以初步落实，学生能回顾起分析步骤。然而，部分学生在建立音乐要素与文化背景的“强逻辑”关联时仍显吃力，多停留在教师引导的结论复述层面，独立推理能力需在后续课时持续强化。

（二）教学环节有效性分析：导入环节的“盲听猜景”迅速抓住了学生注意力，成功制造了认知冲突，驱动了探究欲。新授环节的五个任务层层递进，形成了有效的认知支架。其中，任务二（图谱分析）将听觉可视化，是突破“感觉描述”瓶颈的关键，效果显著。任务四（文化关联）是素养提升的枢纽，小组讨论的形式提供了思维碰撞的空间，但讨论效率差异较大，部分小组陷入泛泛而谈。未来可提供更结构化的讨论提纲或角色分工卡。任务五（模唱）作为输出环节，气氛热烈，但时间稍显紧张，个别学生的音准问题未及细致纠正，需在课后作业中个性化跟进。

（三）学生表现与差异化关照：课堂中，听觉敏锐、乐于表