小学音乐六年级下册《关山月》融合教学设计

小学音乐六年级下册《关山月》融合教学设计一、教学内容分析  本节课以学习古琴曲《关山月》为核心，隶属于“中华古韵”单元，是落实《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“欣赏·评述”与“表现”学习任务的典型载体。从知识技能图谱看，本课需引导学生从旋律、节奏、音色（古琴“散、泛、按”音）、结构等音乐要素入手，感知乐曲苍茫深远的意境，并初步了解古琴文化与诗词《关山月》（李白）的关联。这要求学生对音乐表现要素已有一定感知基础，并为后续深入学习中国民族器乐及传统文化奠定桥梁。在过程方法路径上，课标强调的“聆听感知”、“艺术表现”和“文化理解”将转化为本课“听唱奏议创”的系列活动。例如，通过模唱主题旋律体验音乐情绪，通过手势模拟古琴演奏感知音色变化，通过讨论与联想构建音乐形象。素养价值渗透方面，本课不仅是音乐知识的传授，更是审美感知（对古琴音色、乐曲意境的品味）、艺术表现（用恰当方式表达对音乐的理解）和文化理解（探究乐曲背后的历史文化、家国情怀）的综合培育，旨在实现“以美育人、以文化人”的目标。  基于“以学定教”原则，进行学情研判。六年级学生已具备初步的音乐分析能力，但对古琴这一古老乐器及其文化内涵接触较少，可能对其稀疏、含蓄的音色风格感到陌生或难以深入欣赏，这是主要的已有基础与障碍。他们的形象思维活跃，能通过画面、故事联想音乐，但需要引导其将感性体验与音乐本体特征相联系。在过程评估设计上，我将通过观察学生模唱时的情绪投入度、讨论时语言描述的准确性、以及创作环节的联想合理性，动态把握其学习状态。针对上述诊断，教学调适策略为：为听觉经验不足的学生提供可视化图形谱辅助聆听；为擅长表达的学生搭建分享与引领的平台；通过分层任务设计，让所有学生都能在“最近发展区”内获得成功体验，例如，从简单节奏模仿到旋律片段模唱，再到意境描绘。二、教学目标  知识目标：学生能够辨识古琴的音色特点，了解其“散、泛、按”三种基本音色；能记忆并模唱《关山月》的核心旋律片段；理解乐曲标题、诗词意境与音乐情绪之间的内在联系，构建起“音诗画情”的初步认知结构。  能力目标：学生能够通过专注聆听与图形谱辅助，分析乐曲中速度、力度、音区变化对情绪表达的作用；能够运用语言、肢体或简单图形，较为准确地描述和表现自己对音乐的感受；能在小组合作中，完成一个基于音乐意境的微型创意表达任务。  情感态度与价值观目标：学生在聆听与体验中，逐步建立起对古琴音乐及它所承载的中华传统文化精神的亲近感与认同感，激发探索传统音乐文化的兴趣；在感受乐曲苍凉、壮阔的意境时，能自然地生发对古代戍边将士的家国情怀的共情与敬意。  学科思维目标：重点发展学生的音乐联想与想象思维，以及将听觉感受转化为多维度艺术表达的跨媒介思维。通过设置“音乐带给你怎样的画面？”、“如果用颜色来表示这段音乐，你会选择什么？”等问题链，引导学生在音乐本体特征与个人审美体验之间建立有依据的关联。  评价与元认知目标：引导学生依据“描述是否有音乐细节支撑”、“表达是否清晰有创意”等简易量规，进行同伴分享的互评与自评；在课堂小结环节，鼓励学生反思“我是通过哪些方法‘听懂’这首古曲的？”，从而初步提炼个人欣赏中国古典音乐的策略。三、教学重点与难点  教学重点在于引导学生聚焦音乐本体，通过多感官参与的方式，深入感知《关山月》的旋律特征与意境氛围，并理解音乐如何通过要素的组合来表现“关山”与“明月”的意象。其确立依据源于艺术课程标准对“审美感知”核心素养的强调，此能力是进行一切音乐欣赏与评述活动的基础。对古琴音乐意境的有效感知，也是连接音乐技能与文化理解的关键枢纽，决定了本节课育人价值的实现深度。  教学难点在于帮助学生克服对古琴音色的陌生感，并超越单纯“好听与否”的浅层判断，达到对乐曲苍凉、深沉美学风格与文化内涵的初步领会。预设依据来自学情分析：现代学生习惯于饱满、丰富的音响，古琴音乐的“淡、静、虚、远”对其而言存在审美距离。此外，将抽象的音乐情绪与具体的家国情怀、历史背景相联系，需要一定的联想与共情能力，这对部分学生构成思维挑战。突破方向在于创设沉浸式聆听环境，并提供诗词、画作等多模态“脚手架”，搭建从感官体验到情感共鸣的阶梯。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：多媒体课件，内含《关山月》音频、演奏视频、古琴结构图、诗词文本；绘制好的乐曲旋律图形谱（波浪线示意旋律起伏）；简易古琴指法（散、泛、按）示意图板。1.2学习任务单：设计分层聆听指引表与小组创意表达任务卡。2.学生准备2.1预习任务：查阅李白诗歌《关山月》，了解其大意。2.2物品准备：彩笔、一张A4白纸。3.环境布置3.1座位安排：小组合作式座位，便于讨论与展示。3.2板书记划：预留核心区板书关键词：“古琴”、“《关山月》”、“散、泛、按”、“意境：苍茫、思乡、家国”。五、教学过程第一、导入环节  1.情境创设：同学们，请闭上眼睛。老师播放一段极简的、带有悠悠回响的音乐片段（播放《关山月》引子部分）。好，请大家睁开眼睛。猜一猜，刚才你听到的声音，像来自哪种乐器？它让你想到了什么样的场景？（预设回答：像古筝…很古老…感觉在深山里有回音…）告诉大家，这是一件有三千多年历史的乐器——古琴的声音。古人常说“士无故不撤琴瑟”，琴对他们而言，不仅是乐器，更是抒怀寄情的知己。今天，就让我们通过一首古琴曲《关山月》，穿越时空，去聆听一段千年前的声音。  1.1问题提出与路径明晰：这首曲子为什么叫《关山月》？冰冷的琴弦，如何能描绘出巍峨的关山和清冷的月光，又能传递出怎样的情感？我们将化身“音乐侦探”，第一步，“耳听为实”，仔细品味古琴的音色奥秘；第二步，“循声探境”，跟着旋律走进音乐的画面；第三步，“以我之心，印曲之意”，用我们的方式解读这份千年情思。第二、新授环节任务一：初探琴韵，辨识音色1.教师活动：首先，展示古琴实物图或模型，简要介绍其构造与文化地位。随后，聚焦音色学习。“古琴有三种基础音色，就像画家笔下的三种基本线条。”播放三段预先剪辑的《关山月》片段，分别突出“散音”（空弦音，浑厚如大地）、“泛音”（空灵如天籁）、“按音”（吟猱绰注，婉转如人声）。每播放一段，配合出示指法示意图与比喻性描述。提问引导：“听听看，这段空灵、好像有回音的音色，是哪种？它让你感觉像什么？——是不是像月光洒在湖面上泛起的点点银光？”2.学生活动：学生专注聆听，观看指法图示，尝试将三种音色特点与教师的比喻或自己的想象进行关联。跟随教师引导，用“散音—地、泛音—天、按音—人”的简易口诀进行记忆。并尝试用手势模拟“弹拨”动作，感受不同音色的触觉想象。3.即时评价标准：1.4.聆听专注度：能否在播放时保持安静，眼神聚焦。2.5.辨识准确性：在教师提问时，能否大致区分并说出三种音色的名称或特点。3.6.联想主动性：是否能用自己的语言或比喻描述对某种音色的感受（如：“泛音听起来很亮，像小铃铛”）。7.形成知识、思维、方法清单：★古琴三种基本音色：散音（空弦音，浑厚）、泛音（空灵清越）、按音（按弦所得，丰富多变）。这是理解古琴音乐表现力的钥匙。▲音色联觉：将听觉感受转化为视觉（光、色）、触觉（质地）意象，是深入欣赏音乐的有效方法。可以鼓励学生：“把你听到的‘感觉’说出来，没有对错。”★文化触点：“天人合一”思想在古琴音乐中的体现（散泛按对应地、天、人）。此处可简单点明，不做深入要求，埋下文化理解的种子。任务二：整体聆听，勾勒意境1.教师活动：“现在，让我们完整聆听这首《关山月》，请大家拿出任务单。聆听时，可以跟着图形谱的线条，用手在空中画一画旋律的起伏。”播放全曲，同时展示动态图形谱。听后提问：“音乐的情绪基调是怎样的？（苍凉、悠远、沉思…）旋律线条是密集跳跃的，还是绵长平稳的？（总体平缓，偶有起伏）力度和速度有什么特点？（力度变化细腻，速度缓慢）你觉得音乐描绘了怎样的画面？——是热闹的集市，还是寂静的边关月夜？”引导学生结合李白诗词的意境进行猜想。2.学生活动：学生结合图形谱，完整聆听乐曲。在任务单上勾选或简单书写对情绪、速度、力度等要素的感知关键词。根据音乐感受和预习的诗词，进行自由联想，并用12句话描述脑海中的画面。3.即时评价标准：1.4.感知的完整性：能否关注到音乐不止一种情绪，可能有层次变化。2.5.描述的关联性：对画面的描述是否与音乐“缓慢、苍凉”等特点有逻辑联系。3.6.词汇运用的准确性：能否使用“辽阔”、“寂寥”、“深沉”等较贴切的词汇。7.形成知识、思维、方法清单：★《关山月》基本情绪与意象：苍茫、悠远、含有思乡或深沉慨叹之情。核心意象关联“边关”、“明月”、“戍卒”。▲图形谱支架：将抽象的旋律线条可视化，能有效降低聆听难度，帮助学生把握音乐的结构与起伏。特别适合辅助欣赏线性、旋律性强的中国古典音乐。★音乐要素综合分析：意境由音乐要素共同作用而成：缓慢的速度、平稳的节奏、绵长的旋律线、细腻的力度变化，共同构筑了静谧深远的空间感。任务三：聚焦主题，模唱深化1.教师活动：“每一首动人的乐曲都有一个让人记住的‘芯子’，我们叫它主题旋律。来，我们听听《关山月》最核心的几句。”（播放主题旋律段落）。教师用“Wu”或“La”慢速、带感情地范唱主题，引导学生关注旋律的进行方向（级进为主，偶有四、五度跳进，如叹息）。“来，跟着老师的琴声，我们用‘Wu’声轻轻模仿，注意气息要沉，想象声音像月光一样缓缓铺开。”随后，出示简化版五线谱/简谱，带领学生视唱旋律骨干音。2.学生活动：学生先聆听主题片段，然后模仿教师用“Wu”模唱。在模唱中体验旋律的起伏与气息的运用。有一定识谱能力的学生可尝试视唱简谱，感受音高关系。通过亲身“唱”，内化对音乐旋律的记忆与情感体验。3.即时评价标准：1.4.模唱的准确性：音高和节奏大致正确。2.5.表现的情感性：模唱时是否带有相应的情绪，而不仅仅是唱准音符。3.6.参与的投入度：是否敢于出声，并尝试用气息控制声音。7.形成知识、思维、方法清单：★核心旋律记忆：通过模唱，熟悉并记忆乐曲的核心音乐材料。这是深度分析音乐的基础。▲“唱”作为深度聆听：模唱（Huming）是主动内化音乐的最直接方式，比被动聆听更能建立肌肉记忆和情感连接。“唱不一定要字正腔圆，但要唱出你心里的那份感觉。”★旋律进行与情绪：平稳的级进旋律常表现沉思、诉说感；偶尔的跳进（如五度下行）可能模仿叹息或情绪转折。引导学生发现这一点。任务四：关联诗词，深化理解1.教师活动：出示李白《关山月》诗文前四句：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”“同学们，看这文字，再回想刚才的音乐，是不是有种‘诗中有画，画中有乐，乐中有诗’的感觉？”组织小组讨论：音乐的哪一部分或哪种音色，最适合表现“明月出天山”的磅礴？哪一部分又像“长风几万里”的悠长与寂寥？教师巡回指导，参与讨论。2.学生活动：学生分组朗读诗词，结合之前的聆听与模唱体验，展开讨论。尝试将具体的诗句与音乐片段、音色或情绪感受进行匹配，并阐述理由。例如：“我觉得那段绵长的按音就像‘长风几万里’，一直不断的感觉。”3.即时评价标准：1.4.讨论的针对性：是否围绕音乐与诗词的关联展开，而非脱离音乐空谈诗意。2.5.表达的论证性：是否能引用音乐要素（如“因为这里旋律很长，力度很轻”）来支持自己的观点。3.6.小组协作的有效性：组内能否轮流发言，倾听并补充同伴意见。7.形成知识、思维、方法清单：★音诗互证：中国古典音乐，尤其是标题音乐，常与文学、绘画意境相通。用诗文辅助理解音乐意象，是重要的欣赏方法。▲跨艺术门类联想：建立听觉（音乐）、视觉（文字意象、心中画面）、文学（诗词）之间的通感通道，是培养艺术通感素养的关键。★文化内涵初探：乐曲不仅描绘自然之景，更寄托了深沉的情感。可引导学生思考：“在这样苍凉的月色下，戍边的战士可能会想些什么？”自然引出家国情怀与人文关怀。任务五：创意表达，个性阐释1.教师活动：“一千个读者心中有一千个哈姆雷特，一千位听者心中也可能有一千轮‘关山月’。现在，请各小组选择一种方式，来表达你们对这首乐曲的独特理解。”提供分层任务卡：A.用彩笔绘制一幅“音乐意境画”（抽象色块、具体景物均可）；B.创编一组表现“望月”、“思乡”、“关山”的雕塑性肢体造型（定格画面）；C.为乐曲的某一乐段，配上两句自己创作的短诗。给予58分钟创作时间，随后邀请小组展示。2.学生活动：小组根据兴趣与能力选择任务卡，合作完成创意作品。在创作过程中需要回听音乐片段，协商统一创意方向。展示时，派代表简要阐述创作思路与音乐的联系。3.即时评价标准：1.4.创意与音乐的关联度：作品是否源于对音乐的特定感受。2.5.表现的创新性与合作性：是否有独特的想法，以及小组分工合作是否顺畅。3.6.阐释的清晰度：能否清楚地说明“我们为什么这样表现”。7.形成知识、思维、方法清单：★艺术表达的多样性：对音乐的理解可以通过多种艺术形式进行外化表达，这是“艺术表现”素养的体现。▲个性化解读的价值：鼓励基于音乐本体的个性化、合理化解读，没有标准答案，只有用心的体验和真诚的表达。“你的画为什么用深蓝色和灰色？哦，因为听到了低音区深沉的散音，感觉像夜晚的大山，这个联想很棒！”★从输入到输出：创意表达任务是对本节课聆听、分析、理解成果的综合运用与创造性转化，是评估学习成效的高阶环节。第三、当堂巩固训练  基础层（全员参与）：完成“听音识色”快速反应游戏。教师随机播放《关山月》中散音、泛音或按音的短小片段，学生举起对应写有“地”、“天”、“人”或音色名称的卡片进行辨识。“准备好了吗？第一段……哇，大部分同学都举对了‘泛音’，反应真快！”  综合层（小组协作）：出示另一幅描绘塞外风光的古画（无标题），播放一段情绪类似的简短古筝或箫曲片段。请小组讨论：如果给这幅画配乐，我们刚学的《关山月》主题是否合适？为什么？（需从音乐情绪、意境角度阐述理由）。此任务训练学生在陌生情境中迁移应用本节课形成的审美判断力。  挑战层（个人选做）：尝试为李白《关山月》诗中的后四句“汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”设计朗读方案（语调、节奏、重音），并思考这样的朗读处理，与乐曲后半部分可能的情緒发展有何关联？此任务建立更深的文学与音乐联系，供学有余力者探究。  反馈机制：基础层游戏采用集体反馈与教师即时纠正。综合层任务通过小组汇报，进行组间互评与教师点评，重点评价论证的逻辑性。挑战层任务可作为课后思考延伸，或在下一节课课前进行简短分享。第四、课堂小结  知识整合：“同学们，今天这趟‘关山月’之旅就要结束了。谁能用一句话总结，古琴曲《关山月》‘妙’在何处？”引导学生从音色、旋律、意境、文化多角度回顾。教师在此基础上，完善板书，形成以“古琴音色”为根、“音乐意境”为干、“诗乐情怀”为冠的小知识树。  方法提炼：“回想一下，今天我们用了哪些‘法宝’来听懂这首古曲？（听音色、看图形、唱旋律、联诗意、画感受）。下次遇到陌生的古典音乐，你是不是也可以试试这些方法呢？”强化学习方法论的总结。  作业布置：必做作业：1.将本节课的“知识清单”整理到音乐笔记本上。2.向家人演奏或播放一段《关山月》，并介绍古琴的一种音色。选做作业：1.查找一首其他以“月”为主题的中国传统乐曲（如《春江花月夜》片段），对比聆听，记录一点感受。2.尝试用身边的物品（如橡皮筋、纸盒）制作一个简易“小古琴”模型，模拟散音演奏。六、作业设计  基础性作业：1.巩固复习：熟练模唱《关山月》主题旋律（至少4小节），并能为家人哼唱。2.知识整理：在音乐笔记本上，用表格或思维导图整理古琴三种音色的名称、特点及联想意象。  拓展性作业：1.情境应用：观看一段央视《国家宝藏》或《如果国宝会说话》中涉及古代文人或边塞情节的短片（教师可提供具体链接），为其推荐《关山月》作为背景音乐，并写下不少于100字的推荐理由（需结合音乐特点与节目内容）。2.微型项目：与美术课联动，根据你对《关山月》的理解，创作一幅“诗配画”或“乐配画”作品（A4大小），在班级文化墙展示。  探究性/创造性作业：1.开放探究：古琴曲谱叫“减字谱”，非常独特。请利用网络或书籍资源，了解一个古琴减字谱字符（如“擘”、“挑”），并尝试解释它代表哪种指法或音色，将你的发现做成一张小知识卡片。2.创意表达：如果你是一位现代音乐人，想将《关山月》的元素融入一首新的流行歌曲或纯音乐中，你会保留它的哪些核心特质（如旋律片段、某种音色、意境）？用文字或草图简要描述你的创意构想。七、本节知识清单及拓展  ★1.古琴及其文化地位：古琴，中国最古老的弹拨乐器之一，有三千年以上历史。位列“琴棋书画”文人四艺之首，不仅是乐器，更是中国文人修身养性、寄托理想的载体，蕴含深厚的哲学与美学思想。  ★2.古琴三种基本音色：散音：空弦弹奏发出的音，音色浑厚、深沉，象征“地”。泛音：左手轻触徽位，右手弹弦所发的音，空灵、清越，象征“天”。按音：左手按弦，右手弹奏所得的音，音色丰富，通过“吟、猱、绰、注”等指法产生丰富变化，象征“人”。此三种音色体现了“天人合一”的传统思想。  ★3.乐曲《关山月》来源与关联：本曲原为山东古琴曲，后由音乐家移植改编。其意境与唐代诗人李白的同名边塞诗《关山月》高度契合，常被用来互文解读，是“诗乐合一”的典范。  ★4.核心音乐情绪与意象：乐曲整体情绪苍凉、悠远、沉静，蕴含着思乡之情与历史的深沉慨叹。核心意象是“边关”、“冷月”、“戍卒”，共同构筑了一幅辽阔而寂寥的塞外月夜图。  ★5.塑造意境的主要音乐要素：速度：缓慢、平稳，营造出时空悠远之感。旋律：线条绵长，多级进，偶有四、五度跳进（似叹息），娓娓道来。力度：变化细腻，强弱交替，如同月光的明暗与呼吸的起伏。音色：以按音为主，穿插散音与泛音，音色对比营造空间层次。  ▲6.“图形谱”在音乐欣赏中的作用：一种将声音的听觉属性（如音高、时长、力度）转化为视觉符号（点、线、面、图形）的辅助工具。它能直观展示音乐的结构、旋律走向和节奏疏密，特别有助于对线性音乐（如中国古典旋律）的跟踪与理解。  ▲7.“模唱”（Huming）的价值：主动的模唱是深度参与音乐、内化音乐记忆和情感体验的有效手段。它不同于专业歌唱，重在跟随旋律、体验气息与情绪，是连通听众与作品的内在桥梁。“大胆地跟着音乐哼唱，让音乐流过你的身体。”  ★8.标题音乐与联觉通感：《关山月》属于标题音乐，其标题引导听者产生特定联想。欣赏时，可自觉运用“联觉”（一种感觉引起另一种感觉的心理现象），将听觉转化为视觉（画面、色彩）、动觉（肢体感应）、情觉（情绪体验）等，进行多感官审美。  ▲9.中国古代音乐美学特征（初探）：与中国传统绘画、诗词一样，古琴音乐追求“含蓄”、“意境”、“弦外之音”，不重强烈的戏剧冲突和复杂的和声，而重旋律线条的韵味、音色的微妙变化和留给听者的想象空间。所谓“大音希声”，“韵外之致”。  ★10.家国情怀的文化渗透：通过《关山月》的赏析，触摸到中国古代边塞诗词与音乐中常有的主题——对故乡的思念、对和平的渴望、对戍边将士的同情，这是中国传统文化中深沉的家国情怀与人文精神的体现。八、教学反思  （一）教学目标达成度分析：从课堂观察和任务单反馈看，“知识目标”与“能力目标”达成度较高，绝大多数学生能辨识古琴音色并模唱主题，能用语言或图形描述意境。“情感与文化目标”作为隐性与长期目标，在课堂氛围和部分学生的深度表述中可见端倪，但需长期浸润。“当看到有学生在创作时将灰色与金黄色交融，解释说‘这是月光照在冰冷铠甲上的一丝温暖’时，我知道，音乐与文化的种子正在发芽。”  （二）教学环节有效性评估：导入环节的“盲听猜想”成功制造了悬疑感，迅速聚焦。新授环节的五个任务基本构成了递进支架，但“任务四（关联诗词）”与“任务五（创意表达）”的时间分配略显紧张，部分小组未能充分展开讨论。图形谱与模唱的运用被证明是有效的“脚手架”，尤其是对于音乐分析能力偏弱的学生。“下次或可将诗词关联环节前置到整体聆听之后，作为意境勾勒的深化部分，为创意表达留足时间。”  （三）学生表现深度剖析：课堂呈现出明显的分层反应。约70%的学生能积极参与各环节，尤其在创意表达中展现活力；约20%的学生（多为内向或对传统音乐兴趣一般者）在聆听和讨论时投入，但在表达环节略显迟疑；另有约10%具有音乐特长的学生，则不满足于浅层感知，提出了“这首曲子用的是哪个调式？”等更深问题。这印证了差异化设计的必要性。对于中间层学生，需设计更多“安全”的表达出口（如书面描述）；对于学优生，则应准备如律制、调式等“知识锦囊”供其课下探究。  （四）教学策略得失与理论归因：