小学四年级音乐课《大海啊故乡》：审美感知与文化理解融合的教学设计

小学四年级音乐课《大海啊，故乡》：审美感知与文化理解融合的教学设计一、教学内容分析

本课选自人教版小学四年级音乐上册，教学内容以歌曲《大海啊，故乡》为核心载体。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课处于“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系”四大艺术实践领域的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生在前一学段已建立的稳定拍感与基本音高概念基础上，进一步掌握弱起节奏的感知与演唱、长乐句的气息控制，以及通过力度与速度的变化初步表现歌曲情感，这为后续学习更复杂的音乐结构与表现手法奠定了基础。过程方法路径上，本课强调“听觉为先”，引导学生从整体感受到细节分析，运用联想与想象，将音乐音响与个人情感、生活经验及文化背景相联系，实践“聆听体验探究表现”的音乐学习闭环。其素养价值渗透深远，歌曲本身作为经典影视音乐，是“文化理解”的优质素材，通过对旋律的“审美感知”，学生能体会其中蕴含的深邃、眷恋之情，进而通过“艺术表现”与“创造性实践”，将个人对故乡、对自然的情感体验进行外化与升华，实现以美育人、以情润心的目标。

从学情视角诊断，四年级学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，其音乐经验与能力呈现明显分化。已有基础方面，学生具备初步的视谱能力（如柯尔文手势辅助）、能进行简单的二拍子、三拍子律动，对“故乡”主题拥有源于家庭与阅读的朦胧情感认知。潜在障碍在于：弱起乐句的进入对节奏感是挑战；歌曲情感内涵深沉，部分学生可能难以跨越单纯“好听”的层面进行深度共情；长音演唱时的气息支持不足可能导致音准漂移。因此，教学中将嵌入形成性评价，如通过导入环节的自由哼唱与讨论评估学生的情感储备与前认知，在新授环节通过小组创编律动观察学生的节奏协作与创意表现，并随时通过针对性提问（如“你觉得作曲家为什么在这里用上了渐弱记号？”）动态把握理解深度。教学调适将遵循“差异化支持”原则：为节奏感较弱的学生提供可视化节奏图谱与体态律动支架；为演唱能力强的学生设计领唱、轮唱等表现机会；通过多感官联觉（如结合画面、诗文）为所有学生搭建通往情感理解的桥梁。二、教学目标

知识目标：学生能准确识别并简述歌曲《大海啊，故乡》的弱起节奏特点与三拍子（3/4拍）的韵律感，理解力度记号（如渐强、渐弱）在音乐情感表达中的作用，并能结合歌曲背景，描述音乐旋律与“思乡”主题之间的关联。

能力目标：学生能够运用连贯、有控制的气息，较为准确地演唱歌曲的弱起乐句与长音；能在教师引导下，以小组合作形式，为歌曲的特定乐句设计并表演简单的律动或声势，用以表现音乐的起伏与情感；初步具备依据音乐要素（如速度、力度、音色）变化来分析音乐情绪的能力。

情感态度与价值观目标：在歌曲的学唱与赏析过程中，学生能主动体验并表达对大海的辽阔之美与歌曲中蕴含的思乡深情的共鸣，激发对家乡、对自然的热爱之情；在小组创编与展示活动中，愿意倾听同伴意见，积极协作，共同完成艺术表现任务。

音乐思维目标：发展学生的音乐意象思维与结构感知思维。通过聆听与联想，将听觉信号转化为内心画面与情感体验（意象思维）；通过对比聆听不同乐段，初步感知乐句的重复与变化，理解音乐材料如何通过发展来塑造整体情感（结构思维）。

评价与元认知目标：学生能依据“音准节奏、情感表达、协作参与”等简易量规，对自身或同伴的演唱、表演进行初步的、鼓励性的评价；能在课堂小结时，回顾并分享自己本节课最受触动的学习瞬间或遇到的困难，开始有意识地反思自己的音乐学习过程与方法。三、教学重点与难点

教学重点：引导学生深入感受并初步表现歌曲《大海啊，故乡》所蕴含的思乡情感，掌握弱起节奏的准确演唱与乐句的呼吸控制。确立依据在于，本课是“音乐与情感表达”单元的核心课例，歌曲情感内涵的体验是三、四年级学生音乐审美能力从“形式感知”向“内涵理解”跃升的关键节点，而弱起节奏与气息控制是支撑其艺术表现达成的关键技术基础，直接关系到“艺术表现”核心素养的落实。

教学难点：学生对歌曲深沉、内在情感的理解与共鸣，以及弱起乐句演唱时气息与声线的平稳衔接。预设难点成因在于，学生的生活经验与歌曲创作的年代、情感深度存在距离，易产生隔阂；弱起节奏打破了常规的强弱规律，需要学生调整内在的节拍预感，对协调性提出挑战。突破方向在于，通过多层次、多媒介的聆听创设情境，以故事、画面、联想为情感“搭桥”；将难点节奏转化为身体律动（如先做“空拍拍”的预备动作），化抽象为具象，通过体感内化节奏型。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、不同版本的演唱视频、大海动态背景图、节奏图谱动画、电影《大海在呼唤》相关片段）；钢琴或电子琴；课堂打击乐器（如三角铁、碰钟）。1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知版，B创意挑战版）；小组创编记录卡。2.学生准备

预习：与家人聊聊“故乡”的含义，尝试寻找一首让你感觉“温暖”或“思念”的歌曲或诗句。3.环境布置

将课桌椅调整为便于小组讨论与展示的“岛屿式”布局；黑板预留“音乐海洋”板块，用于张贴学生创作成果。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与前测1.1多感官入境：“同学们，请闭上眼睛，放松呼吸。听，这是什么声音？（播放海浪声效）伴随着这个声音，你的脑海里浮现出了怎样的画面？”邀请几位学生简短分享。随后出示辽阔大海的图片，背景音乐用钢琴轻柔弹奏《大海啊，故乡》主旋律。“这画面，这旋律，给你一种什么样的感觉？是欢快的，平静的，还是有点淡淡的思念？”1.2核心问题提出：“今天，我们就一起走进一首与大海有关的经典歌曲。它不仅仅在描绘大海的壮阔，更在诉说一种深深的情感。我们边听边思考：这首歌的‘故乡’在哪里？作曲家想通过音乐对我们说些什么？”（播放完整范唱）1.3学习路径勾勒：“要读懂音乐的语言，我们需要像侦探一样，仔细捕捉旋律的起伏、节奏的律动和声音的强弱。这节课，我们将首先化身‘海洋听风者’，感受音乐的色彩；然后成为‘旋律探险家’，学会演唱这首动人的歌；最后，我们尝试做小小的‘编曲家’，用我们的方式演绎心中的大海与故乡。”第二、新授环节任务一：初探“声景”——整体感知与情感初描教师活动：首先，我会引导学生进行无干扰的完整聆听，要求他们用简单线条在任务单上随乐画出旋律的“起伏线”。接着，我会提出导向性问题链：“歌曲的速度是快是慢？这样的速度带给你什么感受？”“人声的音色是明亮的还是深沉的？它像在耳边亲切诉说，还是在远方深情呼唤？”然后，我会简介歌曲创作背景：“这首歌是电影《大海在呼唤》的主题曲，作曲家王立平先生将他对大海的复杂情感都写进了旋律里。了解了这个故事，你刚才画的‘线’或者心里的感受，有变化吗？”学生活动：学生安静聆听，用画笔自由记录听觉印象。随后，他们会基于我的问题，结合自己的线条图和聆听感受进行思考，并与同桌轻声交流。在听到背景介绍后，部分学生可能会修正或深化自己的初始感知，并愿意分享这种变化。即时评价标准：1.专注与回应：能否在聆听时保持安静，并用体态（如点头、凝神）或画作对音乐做出反应。2.描述与关联：能否用简单的音乐术语（如“慢的”、“柔和的”）或生活化语言（“像波浪”、“很悠远”）描述听感，并尝试将背景故事与音乐情绪进行初步关联。形成知识、思维、方法清单：★整体聆听法：欣赏音乐第一遍应从整体入手，关注基本情绪、速度与音色。★音乐与情感关联：音乐的速度、音色是传递情感的重要“密码”。▲文化背景的钥匙：了解作品的创作背景，能为我们打开理解音乐情感的一扇重要窗户。方法提示：“第一遍听音乐，不妨先‘关闭’分析的头脑，用‘心’去接住音乐给你的第一印象。”任务二：破解“律动密码”——聚焦节奏与节拍特点教师活动：我会截取歌曲第一乐句，单独播放并范唱。“请大家特别关注第一个字‘小’是在强拍上进来的吗？我们一起来用‘空’代表准备，拍手代表强拍，感受一下。（示范：空小时候妈妈…）”引导学生发现弱起特点。接着，我会与学生一起用身体律动巩固：站立，第一拍（空拍）身体微微下沉准备，第二拍（“小”字）站直并拍手。然后，过渡到三拍子韵律感受：“除了弱起，这首歌每小节有几拍？我们来当海浪，用‘摇划船’的动作感受三拍子的荡漾感。”（带领学生做左右摇摆的身体律动）学生活动：学生专注聆听片段，模仿教师的节奏诵读与体态律动，通过身体动作亲身体验“弱起”的“闯入感”和三拍子的摇曳韵律。他们会分组练习，互相观察动作是否与音乐同步。即时评价标准：1.节奏内化：能否通过身体动作准确地表现出弱起的预备和三拍子的强弱规律。2.协同与观察：在小组律动中，能否与同伴保持基本一致的节奏与动律，并互相纠正。形成知识、思维、方法清单：★弱起节奏：乐句从弱拍或拍子的弱位置开始，称为“弱起”，它使音乐产生向前推进的动力。★三拍子（3/4拍）：其强弱规律是“强弱弱”，常给人以舞动、摇曳或抒情的感受。▲体态律动：用身体动作来感受和表现节奏与节拍，是理解音乐律动最直接有效的方法之一。“来，把我们的身体变成一个精准的节拍器！”任务三：描绘“旋律线”——学唱主题与气息控制教师活动：我将采用“分句模唱”与“手势辅助”相结合的方式。先用“Lu”音带学生慢速、无词哼唱主题旋律，用手在空中画出旋律的起伏线，尤其强调长音处气息的保持。“看老师的手，像海鸥一样平滑地飞翔，不要让声音掉下来哦。”针对“大海啊大海，就像妈妈一样”这一长乐句，我会设计“吹纸巾”游戏，让学生直观感受平稳、绵长的气息支持。然后带入歌词，强调咬字的亲切与连贯，“把歌词像珍珠一样，用气息这条线温柔地串起来。”学生活动：学生模仿教师的哼唱与手势，进行发声与旋律练习。参与“吹纸巾”游戏，尝试用均匀的气息让纸巾在空气中维持飘动。逐步填入歌词，尝试将气息控制与咬字吐词相结合，努力达到乐句的连贯。即时评价标准：1.音高与线条：模唱时音高是否大致准确，能否跟随手势表现出旋律的走向。2.气息运用：演唱长乐句时，能否有意识地控制呼吸，避免在中间随意换气导致乐句破碎。形成知识、思维、方法清单：★旋律线：音符高低连续进行构成的线条，是音乐情感的“心电图”。★气息支持：歌唱中稳定、持续的气息是声音连贯、情感饱满的基石，尤其对于长乐句至关重要。▲“先声后词”法：学唱新曲时，先用母音（如Lu）哼唱旋律，有助于专注解决音准与线条问题，之后再填入歌词。“歌唱的秘密就在于，你的气息要比你的声音‘走’得更远。”任务四：聆听“力的对话”——探究力度与情感层次教师活动：我会选取歌曲中力度变化明显的段落（如间奏后重复的“大海啊故乡”部分）进行对比聆听。“听这两遍演唱，声音的‘远近’和‘轻重’有什么不同？它像不像情绪在慢慢积累，然后在某个点深情地倾诉出来？”引导学生关注乐谱上的渐强（<）、渐弱（>）记号。我会在钢琴上演示同一旋律做不同力度处理的效果，让学生直观感受力度对情绪的“调色”作用。“如果这里用很强的声音唱，还是那种深深的怀念吗？”学生活动：学生仔细进行对比聆听，辨别并描述力度变化。他们会尝试用“由远及近”、“由轻叹到呼喊”等语言来描述听到的效果。部分学生可能尝试用手的开合来模拟声音的强弱变化。即时评价标准：1.敏锐听辨：能否清晰辨别出播放片段中力度的渐变过程。2.意义阐释：能否结合歌曲情感，对力度变化的作用做出合理的、个性化的解释（如“渐强好像思念越来越浓”）。形成知识、思维、方法清单：★力度：音乐中音的强弱程度。★渐强与渐弱：力度逐渐变化，是塑造音乐紧张与松弛、推动情绪发展的重要手段。▲音乐是“流动的建筑”：力度、速度等要素的变化，使音乐在时间中呈现出如建筑般精妙的情感结构与层次。“这些强弱记号，就是作曲家写在乐谱上的‘情感表情包’。”任务五：“我的海故乡”——创造性合作表现教师活动：发布分层创意任务。A组（基础）：选择一首歌的一个乐句，用课堂打击乐器（三角铁、碰钟）设计简单的伴奏音型，表现海浪的荡漾或星光。B组（挑战）：为歌曲的指定乐句创编一组（24个）能表达情感的身体律动或画面定格（造型）。我将巡回指导，提供资源（如不同海浪的视频片段）和思维支架（如“怎样的动作能表现‘回荡’的感觉？”），鼓励组内分工协作。学生活动：学生根据兴趣与能力选择加入A组或B组，在小组内展开讨论、试验与排练。他们需要将之前的音乐感知（节奏、旋律、力度）转化为具体的创造性行动，并协商如何统一表现。即时评价标准：1.创意与关联：创编的音响或动作是否与所选乐句的音乐特点（节奏、情绪）有明确的关联。2.合作效能：小组成员是否人人参与，能否通过协商解决问题，共同完成排练。形成知识、思维、方法清单：★艺术表现：将内心对音乐的理解与感受，通过歌唱、演奏、律动等形式外化表达出来。★合作创编：在集体艺术活动中，学会倾听、贡献创意、协调行动，共同完成艺术创造。▲创造源于感知：所有有价值的音乐创造，都建立在对音乐元素深入感知的基础之上。“让我们的身体和手中的乐器，都变成会说话的‘音乐画笔’。”任务六：情感“回声谷”——综合呈现与分享教师活动：组织各小组依次展示他们的创造成果。引导展示与聆听双方都带着明确的关注点：“请展示小组说说，你们用这个动作/声音想表现音乐里的什么？”“请观看的同学猜一猜，他们表现的是哪个乐句？你的理由是什么？”随后，我会带领全体学生，融入各组的优秀创意，进行一遍完整的、带有简单声势或伴奏的演唱，将课堂氛围推向情感高潮。学生活动：各小组自信展示他们的创编成果。其他学生专注观看与聆听，并基于音乐依据进行猜测与评价。最后，全体学生共同参与综合表演，在歌声与律动中深化对歌曲的整体体验。即时评价标准：1.自信表达：展示时能否大方、投入地表现本组的创意。2.基于音乐的评价：评价他人作品时，能否围绕音乐元素（“因为你们动作的节奏和音乐的节奏很合拍”）而非主观喜好进行点评。形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：融合演唱、演奏、律动等多种方式进行音乐表演。★审美判断：能够依据音乐表现的基本原理，对艺术表现进行初步的、有理有据的评价。▲分享与共鸣：艺术在分享中获得生命力，在共鸣中深化理解。“你们看，当我们把自己的理解融入音乐，这首歌就有了我们班独特的‘温度’和‘样子’。”第三、当堂巩固训练

设计分层巩固练习，所有学生均需参与，但可选择不同层次的任务。1.基础层（全体必做）：两人一组，相互检查歌曲第一段歌词的演唱。重点关注弱起节奏是否准确，以及“大海啊大海”这一长乐句的气息是否连贯。使用教师提供的简单评价表（“节奏小能手”、“气息长跑健将”等趣味标签）进行互评。“找你的伙伴当一回‘音乐小医生’，看看哪里唱得最棒，哪里还可以更完美？”2.综合层（鼓励挑战）：出示歌曲的旋律骨干音，并给出两个不同的节奏型（一种平稳，一种略带切分）。请学生尝试为骨干音选择合适的节奏型“配对”，并简要说明理由（如“这个节奏更像平静的海浪，所以我选第一个”）。此活动旨在深化对音乐风格与节奏选择关系的理解。3.挑战层（自主选做）：“如果你是一位音乐导演，要为这首歌的副歌部分配一段短视频，你会选择哪些画面？色彩的基调是什么？为什么？”引导学生进行跨艺术门类的联想与构思，以书面或口头形式简述方案。

反馈机制：基础层练习通过同伴互评与教师抽查结合，给予即时纠正与鼓励。综合层与挑战层的成果通过随机邀请学生分享、教师点评典型案例（特别是展现不同思维角度的案例）进行反馈，重在肯定创造性思维与关联能力。第四、课堂小结1.知识结构化梳理：“同学们，如果把我们今天这节音乐课比作一次‘深海潜航’，我们主要收获了哪些‘珍宝’呢？”引导学生共同回顾，教师同步板书记录关键词：弱起的动力、三拍子的摇曳、气息的支撑、力度的色彩、创编的喜悦。鼓励学生课后用自己喜欢的方式（气泡图、海浪图）将这些“珍宝”联系起来。2.方法与元认知反思：“在今天的学习方法中，你觉得对你最有帮助的是哪一招？是闭上眼睛听，还是用身体打拍子，或者是和同学一起编动作？”邀请几位学生分享学习策略上的心得，促进元认知awareness。3.分层作业布置与延伸：必做作业：将《大海啊，故乡》深情地演唱给家人听，并和家人分享你对这首歌的理解。选做作业（二选一）：（1）寻找另一首以“故乡”或“大海”为主题的音乐作品（可以是民歌、流行歌、纯音乐），下次课带来与同学分享你听后的感受。（2）尝试用线条和色彩，为你今天演唱时心中浮现的画面画一幅小小的“音乐心境图”。“期待下次课，能听到、看到更多属于你们的、独特的‘大海与故乡’。”六、作业设计基础性作业：完成歌曲《大海啊，故乡》的熟练背唱。录制一段自己最满意的演唱音频（可仅第一段），提交至班级音乐空间。要求节奏准确，乐句连贯，并尝试在演唱中表现出至少一处力度变化。拓展性作业（情境化应用）：假设你是学校广播站“温情点歌台”的编辑，要为《大海啊，故乡》这首歌撰写一段简短的推介语（约100字）。要求从音乐特点（如旋律、节奏）和情感内涵两个角度入手，向听众说明推荐理由，并设想它适合在怎样的情境下播放（如毕业季、思乡时刻）。探究性/创造性作业：开展一个小型研究“一首歌的旅行”。选择《大海啊，故乡》或你找到的另一首相关歌曲，探究：1.这首歌曲最初因何而创作（电影、事件、故事）？2.它有哪些不同的演唱或演奏版本（如童声合唱、钢琴独奏、流行改编）？这些版本在情感表达上有何异同？将你的发现用简报（图文）或简短口头报告的形式呈现。七、本节知识清单及拓展★1.弱起节奏：音乐并非总是从强拍开始。弱起节奏指乐句或乐段从弱拍或强拍的弱位置起始，这种设计能产生一种自然的、向前推进的“动势”，打破均衡感，使音乐更富流动性与语言般的亲切感。演唱时需特别注意弱起音要轻柔地“带出”，并迅速与后续的强拍衔接。★2.三拍子（3/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有三拍。其基本的强弱规律是“强弱弱”。这种节拍通常赋予音乐旋转、摇曳或抒情舞蹈的特性，如圆舞曲。《大海啊，故乡》运用三拍子，生动模拟了海浪涌动的韵律，奠定了歌曲荡漾、抒情的基调。★3.音乐力度：指音乐中音的强弱程度，是音乐重要的表现要素。它不仅仅是音量大小，更是情感的“调色板”。强（f）可表现激昂、震撼，弱（p）可表现柔和、内省，而渐强（<）与渐弱（>）则能细腻地刻画情绪的起伏、消散与空间的远近感。★4.乐句与气息控制：乐句是构成音乐段落的基本单位，像说话中的句子一样，有起有伏，有呼吸。演唱中，尤其是面对悠长的乐句，必须运用有支持、有控制的呼吸（腹式呼吸），确保声音的平稳、连贯和乐句的完整性，避免随意断句破坏音乐情感的表达。▲5.音乐意象：指聆听音乐时，在脑海中联想、想象出的具体画面、场景或情节。这是一种重要的音乐审美思维方式。例如，听到《大海啊，故乡》的旋律，有人会联想到辽阔的海平面，有人会想起母亲的怀抱，这都是音乐激发个人经验产生的意象，没有标准答案。▲6.主题音乐：指为影视剧、戏剧等特定作品创作的，用以贯穿全片、烘托主题、塑造人物或渲染环境的音乐。《大海啊，故乡》作为电影《大海在呼唤》的主题曲，其音乐形象与影片主旨（海外侨胞的思乡爱国之情）紧密融合，欣赏时结合背景理解，能获得更深的情感共鸣。▲7.创造性音乐活动：包括律动、声势、即兴演奏、简易编创等。这些活动不是音乐的“点缀”，而是深层理解音乐、发展创造思维与协作能力的重要途径。它鼓励学生将内心对音乐的反应通过多元方式外化，实现从“听众”到“参与者”、“创造者”的身份转变。八、教学反思（一）目标达成度评估

从预设的课堂观察点与课后反馈看，本课设定的三层教学目标基本达成。知识目标层面，通过体态律动与可视化图谱，绝大多数学生能准确辨识并描述弱起节奏与三拍子特点，对力度记号的作用也能结合实例说明。“老师，我发现‘小时候’的‘小’字是悄悄进来的！”学生的此类发言成为达成的显性证据。能力目标上，大部分学生能较连贯地演唱歌曲，虽然在长乐句气息控制上仍参差不齐，但“吹纸巾”游戏提供的具象体验为他们建立了正确意识。小组创编任务有效激发了合作与表现欲，A、B组作品虽显稚嫩，但均能体现对音乐元素（如节奏、情绪）的有意识运用。情感与素养目标的达成更为内隐，但在学生沉浸的聆听神态、分享个人“故乡”故事时的动情，以及综合表演环节眼中闪烁的光芒中得以窥见。我意识到，当音乐学习与个人情感经验真正连接时，素养的种子便开始萌芽。（二）核心环节有效性分析

导入环节的多感官情境创设迅速将学生带入“海”的意境，提出的核心问题有效锚定了本课探究的主线。新授环节的六个任务构成了螺旋上升的认知阶梯。任务二（律动密码）与任务三（旋律线）将抽象的音乐知识转化为可感可做的身体行为，是突破重难点的关键支架，学生参与度高，学习效果扎实。任务五（创造性合作）是素养综合应用的“演练场”，分层设计兼顾了差异，但实践中发现，部分小组在有限时间内从讨论到形成统一方案存在效率问题，个别学生成为“旁观者”。这提示我，未来需提供更结构化的创编流程引导（如“先确定表现哪个乐句→再讨论用动作还是声音→最后设计具体样式”）和更明确的角色分工建议，以确保深度参与。（三）学生差异表现与应对再思

课堂上，学生的差异表现在多个维度：音乐感知的敏锐度、表现力的强弱、协作中的角色倾向。对于听觉感知较弱的学生，我在