初中七年级音乐下册《我们是春天》融合式教学设计

初中七年级音乐下册《我们是春天》融合式教学设计一、教学内容分析  本课选自湘教版初中七年级音乐下册，核心内容为学唱歌曲《我们是春天》。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》视域审视，本课位于“表现”与“创造”学习领域的交汇点。在知识技能图谱上，它要求学生在前置课程积累的节奏感知、音高概念基础上，进一步掌握中速、优美情绪的歌曲演唱，并初步接触简易的二声部合唱或伴唱，这是从单声部旋律向多声部协作的重要过渡，认知要求从“识记”迈向“理解”与“应用”。过程方法路径上，本课蕴含“音乐表现”与“创意实践”的核心实践：引导学生通过聆听、模唱、合作排练，将乐谱符号转化为富有表现力的歌声；并通过为旋律编配简易伴奏或声势动作，激发音乐想象力与创造力。其素养价值渗透深远：歌曲以“春天”为意象，赞颂青春与希望，是进行“审美感知”与“文化理解”的绝佳载体。学生需在歌唱中感知音乐的旋律美、和声美与情感美，同时理解音乐与自然、生命主题的关联，从而在艺术体验中潜移默化地培育乐观向上的生活态度与集体协作精神。其教学重难点预判在于二声部配合的和谐度与歌曲艺术表现力的深度挖掘。  基于“以学定教”原则，进行学情诊断：七年级学生已具备基本的音高、节奏认知与独唱能力，对合唱充满好奇但经验不足，尤其在声部配合中易受干扰而“跑调”。他们的抽象思维与情感体验能力正处于快速发展期，能初步理解歌曲的象征意义，但如何将这种理解转化为细腻的歌声表现仍是挑战。已有基础与障碍并存：生活经验上，学生对“春天”有直观感受，这为情感共鸣奠基；音乐技能上，个体差异显著，部分学生识谱慢、音准不稳，可能产生畏难情绪。因此，教学调适策略必须差异化：在过程评估设计中，我将通过分组模唱、个别抽查、合作排练观察等方式，动态监测学生的音准、节奏及参与度。针对层次不同的学生，提供“分层脚手架”：为基础较弱学生提供慢速范唱音频、简化旋律跟唱；为能力较强学生增设声部长职责、鼓励其参与创意编配。核心对策是“在协作中支持个体”，通过结构化的合作任务，让每个学生都能在集体声部中找到安全且有价值的位置，实现“边缘参与”到“核心贡献”的渐进。二、教学目标  知识目标：学生能够准确理解并表述歌曲《我们是春天》中速、优美的基本情绪与风格特点；能够辨识乐曲的段落结构，并说明二声部呈现的基本形式（如伴唱式、轮唱式或和声式），从而建构起对这首歌曲形式与内容相统一的层次化认知。  能力目标：学生能够运用连贯的气息、自然的声音，基本准确地演唱歌曲主旋律；能在教师指挥与同伴协作下，初步完成一个简易二声部片段（如固定音型伴唱）的和谐演唱，展现基本的声部控制与协作能力。  情感态度与价值观目标：在歌曲学习与表现过程中，学生能主动体验并表达对春天、对青春的赞美与向往之情；在小组声部配合练习时，能体现出耐心倾听、相互支持、共同追求的团队合作精神。  学科思维目标：发展学生的“音乐结构思维”与“和声听觉思维”。通过分析乐句、划分段落，理解音乐材料的组织逻辑；通过聆听与参与二声部实践，初步建立纵向和声听觉意识，感知声部间“和谐共生”的关系。  评价与元认知目标：引导学生依据“音准、节奏、情感表现、协作度”等简易量规，对自我及小组的演唱进行初步评价；并能反思在克服音准或协作困难时所采用的策略（如反复聆听、跟随钢琴、注视指挥等），提升音乐学习的方法意识。三、教学重点与难点  教学重点：对歌曲《我们是春天》艺术风格的理解与表现，以及二声部演唱的初步实践。确立依据在于，对音乐风格与情感的准确把握是“审美感知”核心素养的直接体现，也是实现有表现力歌唱的前提。而二声部演唱是初中阶段音乐能力发展的关键节点，它直接关联“艺术表现”与“创意实践”素养，是后续更复杂合唱学习的基石，在学业评价中亦常作为综合能力考查点。  教学难点：二声部演唱时的音准保持与声部间的和谐均衡。预设依据源于学情分析：七年级学生正处于变声期，声音控制力不稳定；同时，他们的注意力分配能力有限，在关注自身声部时极易受到另一声部旋律的干扰，导致“跟跑”现象。常见错误表现为声部间音量失衡、音高相互靠拢直至unison。突破方向在于：提供坚实的声部独立练习支撑、使用音程辅助练习、借助钢琴锚定音高，并通过指挥手势给予清晰引导。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、范唱视频、旋律线动画、分声部乐谱）、钢琴（或电子键盘）、课堂打击乐器（如碰铃、沙锤）。1.2文本与材料：分层学习任务单（A基础跟唱版/B声部挑战版）、小组合作评价表。2.学生准备2.1预习任务：聆听歌曲《我们是春天》，用一两句话写下初听感受。2.2物品携带：音乐课本、笔。3.环境布置3.1座位安排：课前将座位调整为适合小组讨论与声部划分的“簇群式”。五、教学过程第一、导入环节1.情境创设与问题提出：  “同学们好！上课前，我们先来玩一个‘春日印象’小游戏。请大家闭上眼睛，只用耳朵捕捉。”（播放一段混合鸟鸣、流水、微风及歌曲前奏的音频）“好，睁开眼，你听到了什么？能用几个词形容你脑海中的画面吗？”（学生自由发言：生机勃勃、温暖、希望…）“大家的感受非常敏锐！音乐家们常常用旋律来描绘他们心中的春天。今天，我们就来学习一首这样的歌，它不仅描绘春天，更把我们比作春天。那么，一个核心问题来了：我们该如何用歌声，既唱出春天的美好，又唱出我们作为‘春天’的那份独特朝气与光彩呢？”2.路径明晰：  “要解决这个问题，我们需要三步走：第一步，当好‘音乐侦探’，细细品味这首歌的旋律与情感密码；第二步，化身‘声音雕塑家’，打磨我们个人的演唱技巧；第三步，成为‘合作艺术家’，尝试让不同的声部如春之交响般和谐鸣响。让我们先从第一次聆听开始。”第二、新授环节任务一：初听感知，解构音乐形象教师活动：首先，播放完整的《我们是春天》演唱视频，引导学生关注画面与音乐的配合。听后提问：“这首歌给你的整体感觉是激昂奋进的，还是优美抒情的？速度如何？”（引导学生得出“中速、优美”的初步结论）。接着，出示歌词：“我们一起品读歌词，‘我们是春天的鲜花，绽放在美丽的原野…’这些比喻，想传达一种怎样的情感和身份认同？”（引导学生理解赞美、自豪与希望）。最后，提出思考题：“如果要把这种‘优美’与‘朝气’同时用声音表现出来，你觉得在演唱上需要注意什么？”（自然引出气息、咬字、情绪等要点）。学生活动：安静聆听，观看视频，形成第一印象。阅读歌词，结合聆听体验，思考并回答关于歌曲情绪、速度与歌词内涵的问题。初步讨论演唱的注意事项。即时评价标准：1.聆听时是否专注投入。2.能否使用准确的音乐术语（如中速、优美）描述歌曲基本情绪。3.能否从歌词中提取核心意象，并联系自身进行初步解读。形成知识、思维、方法清单：★核心音乐情绪与速度：《我们是春天》是一首情绪优美、抒情，速度为中速的歌曲。这奠定了演唱的基调——不急不躁，充满诉说感与画面感。★歌词的象征性解读：歌曲将少年比作“春天的鲜花”、“小树”、“百灵鸟”，这是对青春生命力的赞美与讴歌。理解这一层，歌唱时才“言之有物”。▲从感知到表现的思维桥梁：听到“优美”→想到连贯的气息、柔和的声音；理解“朝气”→想到明亮的音色、积极的咬字。这是将审美感知转化为艺术表现的关键思维步骤。任务二：分段精学，攻克旋律与节奏教师活动：采用“分句模唱法”带领学生学习主旋律。先由钢琴慢速弹奏第一乐句，教师用“lu”范唱，强调气息支撑点：“感觉声音像风筝，气息就是那根线，要稳稳地托住它。”针对大跳音程等难点乐句，设计辅助练习：“这个‘绽放在’的旋律有个跳跃，我们来试试‘搭桥’练习，先唱准两头音，再慢慢滑过去。”同时，利用白板标注节奏难点，如附点节奏，带领学生进行节奏念读与击拍练习。学生活动：跟随教师的钢琴与范唱，用“lu”或唱名进行分句模唱。针对难点乐句进行专项练习。参与节奏念读，用手稳定击拍，确保节奏准确。在任务单上标记自己觉得困难的乐句。即时评价标准：1.模唱时音高是否准确，节奏是否稳定。2.演唱时是否有意识地运用腹部力量支持气息。3.能否识别并主动提出自己的演唱难点。形成知识、思维、方法清单：★旋律学习的“分解整合”法：将长乐句分解为短小片段进行精准模唱，是攻克音准难关的有效策略。★气息支撑的实践体验：歌唱的“力量源泉”在腹部（横膈膜），而非喉咙。尝试在吸气后保持腹部微鼓状态发声，声音会更稳、更持久。▲难点节奏的突破技巧：对于附点节奏，可通过“拉长前一个音，轻巧带过后一个音”的语感来把握，或用“哒啊”的念法辅助。将节奏型从旋律中剥离出来单独练习，能降低认知负荷。任务三：声部初探，建立和声意识教师活动：揭示歌曲中的二声部片段（以典型的两小节为例）。首先，让全体学生巩固主旋律声部（第一声部）。接着，教师单独范唱第二声部旋律，并提问：“听听这个声部和你们唱的旋律有什么不同？是更高了，还是作为和声衬托？”引导学生发现其和声伴唱性质。然后，将学生分为两大组，分别担任第一、第二声部。教师用钢琴同时弹奏两个声部，让两组学生分别轻声哼唱（可先用“lu”），重点聆听和声效果。此时强调：“唱自己声部时，要像坚持自己的观点，但同时要用耳朵‘拥抱’另一个声部的朋友。”学生活动：专注聆听教师对第二声部的范唱与讲解。在分组后，专注于演唱自己的声部，并努力在钢琴的辅助下，保持音准，初步尝试与另一声部同时演唱，用心聆听合并后的和声效果。即时评价标准：1.在分组练习时，能否专注于完成本声部的演唱任务。2.在合并演唱时，是否有意识地去聆听整体的和声效果，而非仅关注自己。3.面对另一声部的“干扰”，是否能努力保持自己声部的稳定性。形成知识、思维、方法清单：★二声部的基本形态：歌曲中的二声部多为伴唱式或和声式，其旋律常围绕主旋律进行，起到丰富、烘托的作用，而非竞争关系。★合唱的核心技能：聆听与坚守：合唱中，耳朵的重要性不亚于嗓子。必须学会“一心二用”：大脑指挥自己唱，耳朵监听整体和声，并及时调整。▲声部独立的练习价值：在合作前，务必确保每个声部能独立、稳定地演唱。这是实现和谐合唱的绝对前提。可以分组由“声部长”带领练习。任务四：合作排练，雕琢艺术表现教师活动：组织学生进行完整歌曲的连贯排练。教师担任指挥，运用清晰的手势提示气口、力度变化与声部进出。在歌曲高潮或情感升华处，提出表现力要求：“‘我们是明天的太阳’这一句，怎么唱出那份憧憬与力量感？是不是可以气息更深，声音更明亮开阔一些？”针对演唱中的问题，随时叫停，进行微格教学。例如，若两个声部音量失衡，则引导：“第二声部的同学们，你们是绿叶，现在绿叶有点想变成红花了，请收回一点音量，做最动人的衬托。”学生活动：跟随教师的指挥，进行全曲连贯演唱。注意观察指挥的手势，理解其对于呼吸、力度、情绪的表达要求。根据教师的反馈，即时调整自己的音色、音量与情感投入程度。小组内可进行相互聆听与提醒。即时评价标准：1.演唱时是否关注并响应指挥的提示。2.能否根据歌曲情感发展的需要，主动调整声音的力度与色彩。3.在合作中，是否体现出对声部平衡的集体责任感。形成知识、思维、方法清单：★指挥手势的“语言”：指挥的手势是无声的命令，提示何时吸气、何时起唱、何时渐强减弱。学会看指挥是合唱团成员的必备素养。★艺术表现力的维度：歌唱的表现力体现在力度（强弱对比）、速度（细微的缓急处理）、音色（明暗变化）和情感投射（面部表情、眼神）等多个维度。▲“绿叶”与“红花”的辩证关系：在合唱中，没有永远的“红花”声部。懂得在不同段落恰当地担任“绿叶”（控制音量、烘托主旋律），是更高层次的艺术合作境界。任务五：创意叠加，丰富表演形式教师活动：提出创意任务：“我们的‘春天’除了歌声，还能加入什么色彩？”提供几种选择供小组任选其一实践：1.为歌曲前奏或间奏编配简单的声势节奏（如拍腿、捻指）。2.选择碰铃、沙锤等乐器，在长音或句尾处添加点缀性伴奏。3.设计简单的、具有春天意象的集体律动（如模拟花开、柳枝摇曳）。巡视指导，鼓励学生大胆尝试。学生活动：以小组为单位，选择一项创意任务进行讨论与编排。分配组内角色，进行简短练习。准备在全班面前进行“歌声+创意”的融合展示。即时评价标准：1.创意设计是否与歌曲的音乐风格、情绪相契合。2.小组分工是否明确，合作过程是否有序、高效。3.最终展示时，添加的创意元素是否与演唱有机融合，增色而非干扰。形成知识、思维、方法清单：★音乐表现的多元性：音乐表演可以超越单纯的歌唱，融合声势、打击乐伴奏、律动等多种表现形式，形成更立体的艺术表达。★创意实践的协作流程：确定目标→头脑风暴→选择方案→分工排练→整合展示。这是微型艺术项目的基本工作方法。▲“适宜性”是评价创意的关键：所有附加的创意元素，其根本目的是为了更好地服务音乐本体，强化情感表达。切忌喧宾夺主，画蛇添足。第三、当堂巩固训练  设计分层巩固任务，学生根据自身情况选择或由教师建议参与：1.基础层（全体参与）：跟随钢琴伴奏，完整、流畅、富有情感地演唱歌曲主旋律部分。重点巩固音准、节奏与基本表现力。教师巡回聆听，对个别学生进行针对性辅导。2.综合层（鼓励大部分学生尝试）：以小组为单位，选择歌曲中的一个二声部片段（如任务三练习过的部分），进行合作演唱展示。要求声部清晰，和谐度较高。展示后，进行简易的“同伴互评”：围绕“音准配合”和“声音和谐”两个要点，用“一个优点+一个小建议”的模式进行反馈。例如，“你们组的两个声部音量比例很好，如果第二声部的尾音能再收齐一点就更完美了。”3.挑战层（供学有余力学生或小组选做）：在完成综合层任务基础上，将本组在“任务五”中设计的创意元素（声势、打击乐或律动）融入片段表演中，形成一个微型综合展示。教师点评聚焦于音乐性、创意性与协作性的融合水平。第四、课堂小结  “同学们，今天的音乐之旅即将告一段落。让我们一起来梳理一下我们的收获。”知识整合：邀请学生用关键词填空或简图的方式，总结本节课的核心收获（如：歌曲情绪是__，演唱技巧重在__，合唱的关键是__）。方法提炼：“回顾一下，我们是如何从‘听春天’到‘唱春天’，再到‘合作演绎春天’的？这个过程里，哪些学习方法让你觉得最有效？”（引导学生反思分句模唱、分组练习、看指挥等方法）。作业布置：“课后，请将‘春天’带回家。基础性作业（必做）：有感情地背唱《我们是春天》主旋律，并录制一段30秒的清唱音频。拓展性作业（选做）：尝试为歌曲的一段旋律，利用身边物品（如水杯、书本）设计一个简单的节奏伴奏，并记录下来。探究性作业（挑战）：查找一首其他描写春天的中外歌曲或乐曲，简要比较其与《我们是春天》在音乐风格或表现手法上的异同。下节课，我们将分享大家的音频‘春天’，并可能听到不一样的‘春之音’。”六、作业设计基础性作业（必做）：  1.熟练演唱：有感情地背唱歌曲《我们是春天》的主旋律部分。注意保持中速、优美的风格，做到音准、节奏基本无误。  2.自我记录：用手机等设备录制一段自己演唱歌曲主副歌部分（约3060秒）的音频。聆听回放，依据课堂评价标准，给自己写一句评语（优点与待改进处各一）。拓展性作业（选做）：  3.创意节奏：选择歌曲中的一个乐句（如“我们是春天的鲜花”），不使用乐器，仅用身体声势（拍手、跺脚、拍腿等）或寻找家中可发声的物品（如杯子、盒子），为其编配一个简单的、有规律的节奏型，并尝试边唱边配合。  4.“春之画”配乐：为自己最喜欢的一幅关于春天的画作（可以是名画复制品，也可以是自己或家人的摄影、绘画），配上《我们是春天》的旋律哼唱，思考音乐与画面在情绪上是如何相互映衬的。探究性/创造性作业（挑战）：  5.比较聆听：自主聆听一首其他以“春天”为主题的音乐作品（如门德尔松《春之歌》、柴可夫斯基《四季·三月云雀之歌》、或流行歌曲《春天里》），从音乐情绪、速度、主要乐器/音色、给你的感受等角度，与《我们是春天》进行简要对比，形成一段不超过200字的文字说明。  6.微型创作：尝试为“我们是春天，充满阳光和希望”这句歌词，谱写24小节属于你自己的、短小旋律（可用简谱或图形记录），并试着唱出来。七、本节知识清单及拓展★1.歌曲《我们是春天》的基本属性：这是一首具有赞颂、抒情风格的中速歌曲，常用于表达对青春、生命和希望的礼赞。其音乐形象优美而充满朝气。★2.中速（Moderato）：音乐速度术语之一，指中等、不快不慢的速度。在此速度下演唱，需注意气息的平稳与乐句的连贯性。★3.歌曲的艺术处理要点：演唱时需结合歌词意境，运用连贯的气息支持，保持声音的圆润与柔和，同时在关键句（如高潮处）注入明亮、充满希望的音色。▲4.二声部合唱初步：合唱是指由两个或两个以上不同声部同时演唱不同旋律的音乐形式。本课接触的多为和声性二声部，即一个主旋律声部与一个起烘托、丰富作用的和声声部。★5.合唱的核心准则：“一心二用”——内心专注自己的声部，耳朵监听整体和声效果。这是保证合唱和谐与统一的关键能力。▲6.声部关系比喻：常将主旋律声部比喻为“红花”，伴唱声部比喻为“绿叶”，强调协作中各有其职、相互映衬的关系，而非竞争。★7.指挥手势的意义：在集体演唱中，指挥的手势统一着群体的呼吸、速度、力度与情感起伏。学会看指挥是参与合唱的重要技能。★8.气息支撑（腹式呼吸）：歌唱的动力基础。吸气时腹部隆起，呼气发声时腹部肌肉缓慢内收，以提供稳定、有控制的气流。可平躺手放腹部感受。▲9.附点节奏的演唱：如“X.X”节奏型，前一个音唱得较长，后一个音短而轻巧。可通过“哒啊”等衬词朗读来掌握其时值感觉。★10.音乐表现力维度：主要包括力度（强、弱、渐强、渐弱）、速度（基本速度与局部伸缩）、音色（明、暗、虚、实）和情感表达。▲11.声势（BodyPercussion）：用身体作为乐器发出声响，如拍手、跺脚、捻指、拍腿等。是奥尔夫音乐教学法中常用的表现与伴奏手段。★12.创意实践的原则：任何为音乐添加的创意元素（伴奏、动作、道具等），其首要评价标准是适宜性，即是否与音乐本身的情绪、风格、结构相契合，并增强艺术感染力。▲13.变声期嗓音保护：初中生处于变声期，需避免大喊大叫、唱过高过低的音。歌唱时应使用适中的音量和自然的音区，以中等力度、有气息支持地演唱为主。★14.音乐与文化的联系：“春天”作为文化意象，在不同艺术作品中普遍象征着新生、希望与活力。音乐是表达这一普世主题的优美载体。▲15.回课（录音自评）的意义：录音回听是重要的元认知工具，能帮助学生跳出演唱者的主观感受，以“听众”视角客观审视自己的音准、节奏、情感表达，从而进行精准的自我改进。八、教学反思  （一）教学目标达成度证据分析：本节课预设的核心目标——理解歌曲风格并基本准确演唱，通过课堂尾声的巩固环节观察，约85%的学生能达成。证据在于他们演唱时的表情投入、节奏的稳定性以及对优美情绪的初步把握。二声部和谐演唱的难点目标，在分组片段展示中，约有60%的小组能呈现出清晰的声部层次与基本的和谐，这是一个符合预期的良好开端。情感目标的达成渗透在整个过程，从导入时对“春天”意象的共鸣到演唱时的积极状态，可见一斑。内心独白：“看到那几个平时害羞的孩子在小组里小声但认真地跟着唱，眼神有光，这比任何完美的合唱都更让我欣慰。”  （二）各教学环节有效性评估：导入环节的“多感官唤醒”成功激发了兴趣，衔接自然。新授环节的五个任务构成了螺旋上升的阶梯，但任务三（声部初探）的时间安排略显仓促，部分基础弱的学生在独立哼唱第二声部时仍显吃力，尽管有钢琴辅助。下次应考虑在全体学习主旋律后，提前分发差异化的任务单，让有声乐特长的学生先熟悉第二声部，在分组时他们可以成为“小老师”，带动整个声部。任务五（创意叠加）氛围热烈，但部分小组的创意设计与音乐本体结合度不高，出现了为动而动的情况。未来在此任务前，需增加一个“创意适宜性”的微型案例分析环节。  （三