小学音乐三年级上册《法国号》歌唱教学设计与实践

小学音乐三年级上册《法国号》歌唱教学设计与实践一、教学内容分析  本课选自人教版小学音乐三年级上册，以歌曲《法国号》为核心教学内容。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角解构，本课位于“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务的交汇点。在知识技能图谱上，歌曲《法国号》旋律简洁明快，结构规整（四个乐句），核心知识点聚焦于对三拍子（3/4拍）韵律的感知与表现，以及“lasolmido”下行音型的准确演唱，这是学生从稳定节拍感向韵律感过渡的关键节点，也是后续学习更复杂节奏与曲式结构的基础。过程方法上，课标强调“在审美感知基础上的艺术表现”，本课旨在通过“体验模仿探究综合”的路径，引导学生运用身体律动、图形谱、歌唱实践等方式，将抽象的三拍子韵律转化为可听、可动、可唱的具身体验，发展初步的音乐分析思维。在素养价值层面，歌曲以第一人称“我”的视角赞美法国号，充满童趣与自豪感，是渗透“审美感知”（感受圆舞曲风格与号类乐器音色）、“艺术表现”（自信、有表情地歌唱）、“文化理解”（初步接触欧洲舞曲文化与乐器）的绝佳载体，旨在实现“以美育人、以文化人”的课程宗旨。  学情诊断方面，三年级学生正处于从“好玩”到“会玩”音乐的关键期。其已有基础表现为：具备基本的歌唱习惯，能模唱简单旋律；对打击乐器和身体律动有浓厚兴趣；生活经验中可能通过影视等渠道接触过圆舞曲或进行曲等不同节拍风格的音乐。潜在障碍在于：三拍子的“强弱弱”律动感可能弱于常见的二拍子或四拍子，学生在演唱和律动中易出现节奏不稳或重音模糊；歌曲中的第五、六小节（“嗡巴巴，嗡巴巴”）音程跳动与连音线，对音准和气息连贯性构成挑战。基于此，教学调适应通过“前测”性律动游戏诊断学生的节拍感知起点，并设计分层任务：对于节奏感较弱的学生，提供强拍跺脚、图形谱提示等视觉与动觉支架；对于音准把握较好的学生，则可引导其担任“小老师”或尝试简单的二声部节奏伴唱，实现差异化支持。二、教学目标  知识目标：学生能够准确识别并表述歌曲《法国号》为三拍子（3/4拍），理解其“强弱弱”的基本韵律特点；能够记忆并唱准歌曲旋律，尤其是“lasolmido”的下行音型与“嗡巴巴”的节奏型；了解法国号的基本外形特征与柔和、圆润的音色印象。  能力目标：学生能够用自然、圆润的声音，并伴有稳定的三拍子律动感，自信地背唱歌曲《法国号》；能够运用身体作为“乐器”（如拍手、拍腿、捻指），为歌曲创编简单的三拍子固定节奏型伴奏；能够在聆听与比较中，初步分辨三拍子与二拍子音乐的不同情绪与风格倾向。  情感态度与价值观目标：学生在学唱与表演中，充分体验三拍子音乐带来的旋转、荡漾的愉悦感，培养对圆舞曲风格音乐的初步兴趣；通过模拟演奏法国号、赞美法国号的活动，激发对音乐表现的自信心与对乐器的好奇心。  学科思维目标：发展学生的音乐结构感知思维，通过图形谱、色块等方式，直观理解歌曲四个乐句的起承转合关系；初步培养音乐要素联觉思维，能够将三拍子的听觉感受与身体律动、视觉图形（如波浪线、三角形）进行关联与转换。  评价与元认知目标：引导学生学会使用简单的评价量规（如：歌声是否好听？拍子是否稳定？表情是否开心？）对自我与他人的演唱进行描述性评价；能够在教师引导下，反思自己是如何通过身体动作来记住三拍子感觉的，提炼个性化的学习策略。三、教学重点与难点  教学重点：体验并表现歌曲《法国号》的三拍子韵律，能用连贯、富有弹性的声音自信歌唱。确立依据在于：《艺术课程标准》在35年级学段明确要求“能随着音乐进行体态律动，表现节拍与韵律”，三拍子感知是韵律感培养的核心内容之一，且本歌曲是学生系统接触三拍子的典型范例，对后续学习圆舞曲等体裁具有奠基作用。同时，自信、有表现力的歌唱是音乐表现素养在演唱领域的最直接体现。  教学难点：乐句的连贯演唱与弱起小节的自然把握。具体表现为：歌曲中“谁在唱歌？”、“那就是我的法国号”等乐句跨度较大，对学生的气息支撑和音准控制提出要求；歌曲开头“嗡巴巴”的第一个“嗡”字处于第三拍弱位，学生易出现抢拍或起唱突兀的现象。预设依据源于学情分析：三年级学生气息控制能力尚在发展中，长乐句演唱易断；从强拍起唱的听觉习惯根深蒂固，对弱起节奏需要专门的感知训练。突破方向在于：设计针对性的呼吸游戏和长音练习，并用划大船、荡秋千等比喻辅助气息运用；通过“空强弱弱”的预备拍律动，帮助学生在动作中提前内化弱起节奏的时值感。四、教学准备清单1.教师准备  1.1媒体与教具：多媒体课件（内含歌曲《法国号》音频、三拍子圆舞曲视频片段、法国号实物图片与音色视听）、电子琴或钢琴。  1.2教学材料：图形谱卡片（用波浪线或三角形表示乐句起伏）、法国号简易模型或图片（可手持）、课堂评价小贴纸（“节奏之星”、“最美歌声”等）。2.学生准备  复习二拍子歌曲，准备一双善于聆听的耳朵和乐于表现的身体。3.环境布置  教室中央预留活动空间，学生座椅呈U型排列，便于进行律动与互动展示。五、教学过程第一、导入环节  1.律动唤醒，对比感知：教师播放两段音乐片段：一段是熟悉的二拍子进行曲（如《运动员进行曲》），另一段是典型的三拍子圆舞曲（如《蓝色多瑙河》片段）。“同学们，请跟着音乐自由走一走，感受一下，这两段音乐走路的感觉一样吗？”引导学生用身体初步反应：进行曲是“一二、一二”的坚定踏步，圆舞曲则是“一二三、一二三”的旋转或摇摆感。  1.1引出主角，提出问题：“刚才那段让人想转圈的音乐，就是我们今天要认识的新朋友带来的。听！（播放法国号演奏的‘嗡巴巴’主题）这个声音像什么？感觉是粗粗的还是细细的？圆圆的还是尖尖的？”展示法国号图片。“它有一个好听的名字——法国号。今天，我们就来学习一首赞美它的歌曲。我们的核心任务是：如何像小音乐家一样，用三拍子优美的韵律唱好这首《法国号》？”第二、新授环节任务一：初识“法国号”——探索音色与节奏密码  教师活动：播放歌曲全曲，教师手持法国号图片，随音乐做简单的三拍子摇摆动作。提问引导聆听：“歌曲里的小主人翁是怎么夸他的法国号的？他用了哪几个有趣的‘象声词’来模仿号声？”板书“嗡巴巴”。聚焦“嗡巴巴”节奏：“我们来拍拍这个节奏，注意哦，它有一个小小的秘密，不是从‘第一拍’开始的。”教师用拍手和拍腿演示“空拍拍拍”（休止、强、弱、弱），并配合语言“准备嗡巴巴”。  学生活动：安静聆听全曲，感受音乐情绪。尝试回答“象声词”。模仿教师，先用念白“准备嗡巴巴”，配合“空拍腿拍手拍手”的律动，反复练习弱起节奏型。随后，将念白替换成唱名“0531”，关注音高。  即时评价标准：1.能否在聆听中捕捉到核心歌词“嗡巴巴”。2.身体律动是否能基本吻合“空强弱弱”的节拍序列，表现出弱起的预备感。3.唱“531”时音高是否相对准确。  形成知识、思维、方法清单：  ★核心概念：弱起小节。歌曲不是从强拍开始，而是从弱拍或次强拍开始，这叫弱起小节。就像唱歌前先吸一口气一样，弱起让音乐开始得更自然。“同学们，我们念‘准备’的时候，就是在为歌唱‘吸气、蓄力’。”  ▲关键技能：身体节奏解码。用身体不同部位（拍腿强拍，拍手弱拍）的触感差异，来具象化感知节拍的强弱关系，这是理解节奏的有效方法。  ★歌曲核心动机：“嗡巴巴”不仅是象声词，也是歌曲的节奏与旋律核心，它会在歌曲中多次出现，要牢牢记住它的音高和节奏感觉。任务二：拥抱“三拍子”——律动中的韵律建构  教师活动：“刚才我们是用手来感受拍子，现在让我们全身都动起来！三拍子像波浪，也像跳舞。”教师示范三拍子基本划拍动作：双手如抱一个大球，划一个三角形或大圆圈（强弱弱）。播放歌曲伴奏，带领学生统一练习。“让我们跟着音乐，用这个‘魔法圆圈’来划拍。注意听音乐，你的圆圈在哪里转得最用力？（引导关注强拍）”  学生活动：模仿教师，练习三拍子划拍动作。跟随歌曲伴奏，用统一的动作进行体态律动。部分空间感好的学生可尝试即兴的旋转或摇摆动作。  即时评价标准：1.划拍动作是否连贯、流畅，能否大致体现出第一拍的“重心感”。2.律动是否基本与音乐节拍同步。3.是否享受律动过程，面部表情愉悦。  形成知识、思维、方法清单：  ★三拍子（3/4拍）韵律：以四分音符为一拍，每小节有三拍。其基本强弱规律是“强弱弱”。这种感觉像华尔兹舞步“嘭嚓嚓”，也像小船荡漾“摇啊啊”。  ▲联觉思维训练：将听觉的强弱信号，转化为视觉（图形）、动觉（身体动作）的信号。这是深度理解音乐要素的重要思维方式。“你的身体就是一个三拍子感应器！”  ★稳定拍感的建立：律动的首要目的是用身体“锁住”稳定的速度，这是唱好歌曲的基石。动作可以简单，但拍点要稳。任务三：攀登“旋律山”——图形谱辅助下的旋律学唱  教师活动：出示图形谱，将歌曲四个乐句用四条起伏的波浪线表示，关键音高用点标注。“看，这就是我们歌曲旋律走过的‘山路’。我们一起来‘走一走’。”教师手指图形谱，用“lu”模唱旋律，重点在第三乐句（“它最喜欢…”）的高点和第四乐句（“那就是…”）的下行进行处，放慢速度，用钢琴辅助音准。“听，这个‘方方的’（第四乐句开头），旋律是往上走还是往下滑？”  学生活动：眼睛跟随图形谱，用“lu”轻声模唱全曲旋律。针对难点乐句进行多次模仿练习。尝试描述旋律的走向（如“像滑梯一样下来”）。  即时评价标准：1.模唱时音高是否大致正确，尤其关注“lasolmido”的下行。2.能否将图形谱的起伏与旋律的升高降低建立联系。3.演唱状态是否积极，声音是否自然。  形成知识、思维、方法清单：  ★旋律线与图形谱：旋律的进行有高低起伏，可以像地图一样画出来。高音对应山峰，低音对应山谷。图形谱是帮助我们记忆旋律的好工具。  ▲难点乐句解析：第三乐句“它最喜欢我唱歌”音区较高，要用“像吹羽毛一样轻柔而集中”的气息支持。第四乐句“那就是我的法国号”是连续下行，要唱得连贯、自豪，像稳稳地走下台阶。  ★整体结构感知：歌曲共有四个乐句，起、承、转、合。图形谱上的四条线就是它们，感受每句结束时的呼吸（气口）。任务四：唱响“赞美诗”——歌词、韵律与情感的整合  教师活动：带入歌词，完整范唱。强调歌词的叙事性和童趣：“‘谁在唱歌？’这是一个问句，唱的时候眉毛可以挑一挑，表情好奇一点。‘那就是我的法国号！’这是答案，多么自豪！声音可以更明亮、肯定。”分句教唱歌词，处理咬字与气息，如“嗡巴巴”要唱得有弹性，“晚上”的“晚”字时值要唱足。  学生活动：有感情地朗读歌词，体会问答语气。分段填词演唱，注意教师提示的语气和咬字。尝试带着表情（好奇、自豪）演唱。  即时评价标准：1.歌词演唱是否清晰，尤其在快速部分（如“嗡巴巴”）。2.能否在演唱中初步体现乐句的语气变化（疑问与肯定）。3.能否保持三拍子的律动感不因唱歌而中断。  形成知识、思维、方法清单：  ★歌词演唱艺术：唱歌不仅是唱准音符，更是“讲故事”。咬字要清晰，语气要符合歌词内容，让歌声会“说话”。  ▲气息、咬字与韵律的统一：三拍子的“强弱弱”律动要贯穿始终，即使在唱词时，内心的“魔法圆圈”也不能停。长音字（如“晚”）要唱满三拍时值。  ★情感投入：想象自己就是那个拥有法国号、并为之骄傲的孩子。情感的投入是歌声打动人的关键。“让你的笑容和眼睛一起唱歌！”任务五：我的“音乐会”——合作与创造性表现  教师活动：组织学生进行合作表演。提供两种选择：A组，边唱边做三拍子律动；B组，一部分学生演唱，另一部分学生用“拍腿、拍手、拍手”的固定节奏型伴奏。教师巡回指导，鼓励创编简单的结束动作。“让我们开一个迷你音乐会，你是选择当舞蹈家还是伴奏家？”  学生活动：根据兴趣选择加入A组或B组。小组内简单排练。分组展示，互相欣赏。  即时评价标准：1.小组合作是否有序，分工是否明确。2.表演时歌唱、律动、伴奏三者是否协调统一。3.是否表现出自信和享受舞台的状态。  形成知识、思维、方法清单：  ★合作表演要素：音乐表演often是合作的艺术。需要倾听同伴，保持速度一致，动作或伴奏要服务于歌唱，不能喧宾夺主。  ▲简单编创与组织：为歌曲设计律动或伴奏型，是一种初步的音乐创造。如何让设计更有效、更美观，需要小组共同思考与尝试。 &sp;★舞台表现意识：面向观众，表情愉悦，动作大方。这是艺术表现素养的重要组成部分。“把教室当成维也纳金色大厅！”第三、当堂巩固训练  1.分层巩固活动：    基础层（全员参与）：“歌曲接龙”游戏。教师唱前一句，学生接后一句，重点检测乐句衔接与歌词记忆。随后，跟随伴奏，完整背唱歌曲一遍，要求节奏稳定、声音自然。    综合层（小组挑战）：“最佳拍档”展示。邀请在任务五中配合默契的小组上台，进行完整的“唱+动”或“唱+奏”展示。其他学生担任“小评委”，依据“歌声美不美”、“拍子稳不稳”、“合作好不好”三个标准进行点赞评价。    挑战层（个人或小组选做）：“小小创编家”。尝试为歌曲的某一句创编新的动作，或者改变“嗡巴巴”的节奏型（如变为“嗡巴巴”的长短组合），并尝试表演，感受变化的趣味。  2.反馈机制：教师针对接龙游戏中出现的普遍性问题（如某乐句音准）进行即时纠正和范唱。对小组展示进行具体点评：“这个小组的‘魔法圆圈’划得真圆润，强拍特别有感觉！”“你们的伴奏组节奏像钟表一样准，给歌声增添了光彩！”展示挑战层的创意，并予以鼓励：“这个新的动作很有想法，抓住了三拍子旋转的感觉！”第四、课堂小结  1.结构化总结：“同学们，今天我们不仅认识了一位新朋友——（生：法国号！），更掌握了一把音乐的金钥匙——（生：三拍子！）。谁来用一句话说说，三拍子给你的感觉是什么？”引导学生回顾“强弱弱”、“像波浪、像跳舞”等关键词。教师板书核心知识结构：歌曲《法国号》→三拍子（强弱弱）→弱起开始→四乐句结构→自信、有趣地演唱。  2.方法提炼：“我们今天是怎样学会这首歌的？先用身体听节奏，再用眼睛看旋律（图形谱），最后用声音和动作把它表现出来。这就是学习音乐的好方法：多感官参与！”  3.作业布置与延伸：“课后，请同学们完成‘作业超市’的任务（见作业设计）。另外，请大家找一找，生活中还有哪些音乐是三拍子的？是优雅的圆舞曲，还是别的？我们下节课来分享你的发现。”六、作业设计  基础性作业（必做）：1.将歌曲《法国号》自信、有表情地演唱给家人听，并教会家人拍出“强弱弱”的三拍子。2.在音乐笔记本上画一画歌曲的图形谱（波浪线示意即可）。  拓展性作业（建议完成）：观看一段圆舞曲（如《天鹅湖》片段）的视频，观察舞者的步伐是如何与三拍子音乐配合的，尝试用一句话或一个词描述你的感受。  探究性/创造性作业（选做）：如果你有一件神奇的乐器，你会给它起什么名字？模仿《法国号》的“嗡巴巴”，为你乐器的声音创编一个三小节的节奏型（如“叮咚咚”），并用身边的物品（杯子、笔）敲击出来。七、本节知识清单及拓展  ★1.三拍子（3/4拍）：以四分音符为一拍，每小节有三拍。基本强弱规律是“强弱弱”。听觉感受常为旋转、荡漾、优美。常见于圆舞曲（华尔兹）。  ★2.弱起小节：歌曲或乐曲从弱拍或次强拍开始的小节。演唱/奏时需有自然的预备感，仿佛先“吸一口气”再开始。本课《法国号》即从第三拍弱位起唱。  ★3.法国号（圆号）：铜管乐器，音色柔和、丰满、富有诗意，既可奏出抒情的旋律，也能吹出宏伟的号角声。其管身卷曲呈圆形，故又称圆号。  ★4.歌曲《法国号》结构：由四个规整的乐句构成（起、承、转、合）。第三乐句（“它最喜欢…”）常是情绪或音高的转折点。  ★5.核心节奏型与旋律动机：“嗡巴巴”（0531）是贯穿全曲的核心材料，节奏为弱起，旋律为下行。  ▲6.图形谱：用图形、线条、色块等视觉符号来记录音乐要素（如音高、节奏、结构）的一种方法，帮助理解和记忆音乐。  ▲7.体态律动：通过身体动作对音乐做出反应，是深入体验和理解音乐节奏、力度、速度等要素的重要途径。  ▲8.圆舞曲文化：起源于奥地利民间的三拍子舞曲，后风靡全球。其舞蹈以旋转为主，风格典雅、优美。施特劳斯家族被誉为“圆舞曲之王”。八、教学反思  （一）目标达成度分析本课预设的核心目标——体验三拍子与自信歌唱，在课堂观察与学生展示中得到了较好落实。大部分学生能用身体表现出三拍子韵律，演唱时表情愉悦、声音自然。通过“歌曲接龙”游戏检测，90%以上的学生能准确接唱乐句，说明旋律学唱有效。弱起小节的难点，通过“预备拍”律动设计，约70%的学生能在演唱中较为自然地体现，但仍有部分学生起唱偏急，这是后续需强化的点。差异化支持策略，如为节奏感弱的学生提供拍腿提示、为能力强学生提供创编机会，使得不同层次学生均有参与感和获得感。  （二）环节有效性评估导入环节的对比律动迅速抓住了学生注意力，并成功引出了三拍子的身体初体验。新授环节的五个任务环环相扣，从节奏解码到律动建构，再到旋律学唱、情感整合、合作表现，形成了清晰的技能与情感上升阶梯。其中，“任务二”的全身律动是建构稳定拍感的关键，学生投入度高；“任务四”的语气引导有效提升了演唱的表现力。巩固环节的分层设计兼顾了巩固与拓展，但时间稍显仓促，挑战层的展示不够充分。“课堂上那个总低头的小男孩，在小组律动时终于露出了笑容，并主动模仿了旋转动作——