信息技术与艺术融合·四年级上册：古典音乐数字化赏析与分享教学设计

信息技术与艺术融合·四年级上册：古典音乐数字化赏析与分享教学设计一、教学内容分析

本课隶属于“数字媒体应用与创意表达”单元，是信息技术与艺术学科深度融合的典型课例。从《义务教育信息科技课程标准（2022年版）》审视，本课锚定“跨学科主题”学习范畴，核心在于引导学生运用数字工具进行信息的获取、处理、加工与表达。知识技能图谱上，学生需理解音频文件的常见格式（如MP3、WAV）作为数字声音的载体，掌握利用播放器软件进行基本的播放控制（播放、暂停、音量调节），并初步应用关键词在网络或指定数字资源库中检索目标音乐，最终完成一份整合了文字、图片与超链接的简易数字化赏析报告。这既是对前期文本、图片处理的综合应用，也为后续学习数字视频编辑奠定了基础。过程方法路径上，本课强调“数字化学习与创新”素养的培养，通过“聆听感受探究表达”的闭环，将艺术审美过程中的直觉感受，转化为可被数字化工具支持、梳理与分享的理性分析过程，引导学生体验从感性认知到数字化表达的信息加工流程。素养价值渗透方面，知识载体背后蕴含着深刻的育人价值：通过对古典音乐这一人类文化遗产的赏析，培育学生的审美感知与文化理解；在信息检索与甄别中，启蒙信息社会责任意识；在数字化报告的制作与分享中，激发创新意识与合作精神。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判。四年级学生已具备基本的计算机操作能力和简单的文字、图片插入技能，对网络浏览有初步体验。已有基础与障碍并存：他们对音乐有天然的亲近感，但多数对古典音乐存在“听不懂”、“沉闷”的刻板印象；能进行简单信息检索，但缺乏有效筛选与甄别信息的策略。可能的思维难点在于将主观、模糊的听觉感受转化为具体、有条理的文字描述。过程评估设计将贯穿课堂：通过“听音猜乐器”互动即时评估听觉注意力与音乐常识；通过观察学生在资源检索与报告制作环节的操作流暢度与策略运用，判断其数字化学习技能的掌握水平；通过小组分享环节的表述，评估其信息整合与表达能力。教学调适策略上，将提供“资源工具箱”（内含预筛选的权威音乐网站、作曲家简介模板、形容音乐情绪的词汇表）作为学习支架，支持有困难的学生；为学有余力者设计“进阶挑战”，如寻找不同演奏版本进行对比，或尝试为音乐片段配图并阐述理由，以满足其深度学习需求。二、教学目标

知识目标：学生能说出古典音乐的三大时期（巴洛克、古典、浪漫）及其一两位代表作曲家（如巴赫、莫扎特、贝多芬）；能解释音频文件格式（如MP3）是数字化存储声音的方式；能描述使用播放器软件控制播放、利用关键词进行音乐信息检索的基本过程。

能力目标：学生能够从指定的数字资源库或儿童安全搜索引擎中，有效检索出目标古典音乐作品及相关作曲家介绍；能够综合运用文字处理软件，将收集的文本、图片与音频链接整合成一份结构清晰、图文并茂的简易数字化赏析报告，并清晰阐述自己的聆听感受。

情感态度与价值观目标：在聆听与分享中，学生能初步感受到古典音乐的形式美与情感张力，愿意接纳并尝试欣赏不同类型的音乐；在小组协作完善报告的过程中，能主动倾听同伴意见，尊重不同的审美感受；在信息使用中，能意识到注明资料来源的重要性。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的“数字化信息加工思维”。引导他们将非结构化的感官体验（听音乐），通过“提取特征（如乐器、节奏、情绪）关联信息（作曲家、背景）组织表达（图文报告）”的流程，转化为结构化的数字信息，体验从模拟感知到数字表达的逻辑转化过程。

评价与元认知目标：引导学生依据简易量规（内容完整、排版清晰、感受真实）进行作品自评与互评；能在课堂小结时，回顾并说出完成数字化赏析报告所需的几个关键步骤（听、搜、做、讲），反思自己在哪个环节觉得最有成就感或遇到了挑战。三、教学重点与难点

教学重点：运用数字工具完成古典音乐信息的检索、筛选与整合，创作一份个性化的数字化音乐赏析报告。确立依据在于，此能力是《课程标准》中“数字化学习与创新”素养的核心体现，它综合运用了信息获取、处理与表达等多项关键技能，是将信息技术作为学习工具应用于真实情境的枢纽。掌握此流程，能为学生未来开展任何主题的探究性学习提供可迁移的方法论支持。

教学难点：将主观、感性的音乐聆听体验，转化为客观、有条理的数字化图文描述。预设成因源于学生认知跨度：一是从听觉形象到文字符号的转换本身具有抽象性；二是四年级学生的语言概括与精准表达能力尚在发展之中，常出现“感觉很好听但说不出来”的困境。突破方向在于提供描述音乐情绪的“词汇脚手架”（如辉煌的、忧伤的、轻快的、雄伟的），并通过教师示范和同伴样例，降低表达难度。四、教学准备清单1.教师准备1.1媒体与教具：交互式电子白板课件，内含精选音乐片段（如巴赫《小步舞曲》、莫扎特《小星星变奏曲》开头、贝多芬《欢乐颂》）、乐器声音样本、作曲家肖像画、古典音乐时期时间轴图。1.2学习资源包：预置在班级共享文件夹，包含“古典音乐知识小卡片”（PDF）、“我的音乐赏析报告”模板（Word文档）、经过筛选的儿童友好型音乐百科网站书签。1.3评价工具：“小小乐评家”作品评价量规（简易版）。2.学生准备2.1预习任务：提前一天请学生在家询问父母或长辈喜欢的一首古典音乐曲名，或回忆自己曾在动画片、广告中听过的“类似”音乐。2.2物品准备：耳机（确保每人一副，保障聆听效果）。3.环境准备3.1座位安排：小组协作式座位，45人一组。3.2板书记划：左侧预留“音乐关键词”区域，中间为“操作步骤图”，右侧为“优秀作品展示区”。五、教学过程第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：教师播放一段学生耳熟能详的动画片配乐（如《猫和老鼠》中大量使用的古典音乐片段）。“大家一定很熟悉这个旋律吧？告诉你们一个小秘密，汤姆和杰瑞追逐打闹时的很多音乐，其实都来自几百年前大师们的创作！是不是觉得古典音乐一下子没那么‘古老’了？”接着，播放贝多芬《第五交响曲（命运）》开头的“噔噔噔噔”动机。“这个声音，被称为‘命运的敲门声’。大家闭上眼睛听一听，你觉得它像在敲谁的门？是你的心门，还是某个故事的大门？”

1.1核心问题提出：“我们都被音乐触动了，但这种心里的感觉，怎么才能留住并分享给其他人呢？在数字时代，我们可以像一位小小编辑，用电脑把‘听到的’变成‘看到的’和‘能分享的’。”

1.2路径明晰：“今天，我们就化身‘数字音乐小编辑’，闯过三关：第一关，‘听音识情’，打开耳朵；第二关，‘按图索骥’，用网络寻找音乐的‘身份证’；第三关，‘编辑成册’，制作一份属于自己的音乐赏析数字报告。最后，我们还要开个小小的‘发布会’。”第二、新授环节任务一：初听印象——捕捉音乐的色彩与情绪教师活动：首先，播放两段对比鲜明的音乐：维瓦尔第《四季·春》第一乐章（快板）和圣桑《动物狂欢节·天鹅》（大提琴独奏）。播放前提出引导性问题：“第一段，你的脑海里是晴天还是雨天？是奔跑的小鹿还是飞舞的蝴蝶？第二段，音乐是沉重的还是轻盈的？它让你想到优雅的白天鹅，还是安静的月光？”随后，利用白板展示“情绪色彩盘”（将不同情绪词与色块对应，如“欢快明黄色”、“优美淡蓝色”），并示范如何描述：“老师听《春》时，感觉像有一群小鸟在阳光下用音符吵架，热闹又活泼，我选择‘明快’这个词和黄色。”学生活动：戴耳机专注聆听，根据引导展开想象。在任务单上，用绘画或文字简单记录脑海中的画面，并从“情绪色彩盘”或教师提供的词汇库中选择12个关键词来描述每段音乐。在小组内轮流分享自己的“第一印象”。即时评价标准：1.能否安静、专注地完成聆听。2.分享时，能否使用具体的意象（如“像旋转的舞裙”）或词汇（如“紧张的”、“舒缓的”）来表达感受，而非仅仅说“好听”。3.能否认真倾听同伴的分享，不随意打断。形成知识、思维、方法清单：★音乐欣赏始于主观感受：欣赏音乐没有标准答案，每个人的联想和感受都是独特且珍贵的。▲将听觉转化为描述：可以借助比喻、拟人或联系生活场景（如“像下雨声”、“像军队行进”）来描绘音乐。▲情绪词汇库是帮助我们精确表达的“工具箱”。（教学提示：鼓励学生大胆说，哪怕听起来很“奇怪”的联想，也值得尊重，这是培养审美自信的第一步。）任务二：探秘音乐“身份证”——认识作曲家与数字音频教师活动：承接学生分享，提问：“这么美妙的音乐，是谁创造的呢？它们又是怎么‘跑’到我们的电脑里来的？”引出作曲家概念。展示巴赫、莫扎特、贝多芬的漫画头像与名字，并播放极短的代表性片段（各约15秒），建立初步关联。“大家现在听到的，是存储在电脑里的‘数字音频文件’。就像照片有jpg、png格式一样，音乐也有mp3、wav等格式，它们是声音的‘数字密码包’。”演示如何在播放器软件中查看当前播放文件的格式信息。学生活动：观看作曲家介绍，尝试将作曲家头像、名字与听到的片段风格进行匹配（如，听到庄严结构感的选巴赫，听到轻盈旋律的选莫扎特）。在电脑上打开一首本地音乐文件，查看其属性，找到文件格式信息。即时评价标准：1.能否准确将至少一位作曲家与其音乐风格建立初步联系（不要求精确，有合理感觉即可）。2.能否在教师指导下，在电脑上找到音频文件的格式属性位置。形成知识、思维、方法清单：★作曲家是音乐的创造者，了解他们有助于理解音乐背景。★数字音频文件（如.mp3）是音乐在计算机中的存储形式。▲播放器软件是读取和解码这些“数字密码包”的工具，我们可以用它控制播放。（教学提示：此环节重在建立概念联系，而非记忆作曲家生平。用漫画头像和趣味比喻降低认知负荷。）任务三：信息搜索小侦探——查找音乐资料教师活动：“现在，我们要为喜欢的音乐制作‘名片’，需要查找它的资料。信息藏在网络的海洋里，我们得像侦探一样用‘关键词’去搜寻。”以搜索“贝多芬欢乐颂”为例，分步演示：1.打开安全的儿童搜索引擎或预置的资源网站。2.在搜索框输入关键词“贝多芬欢乐颂简介”。3.从结果中快速浏览，选择标题清晰、来源权威（如标注“百科”字样的）链接。4.打开页面，引导学生识别有效信息段落（如作曲时间、创作背景、简单乐曲说明）。同时，强调“信息道德”：如果引用文字或图片，要记住是从哪里来的。学生活动：在教师提供的安全网站或资源库中，选择一首课堂上欣赏过的或自己感兴趣的古典音乐曲目（如“莫扎特小星星变奏曲”），尝试模仿教师演示的步骤，搜索并找到该曲目的简要介绍。将找到的关键信息（曲名、作曲家、一两句介绍）复制或键入到一个新建的文档中。即时评价标准：1.能否使用由“作曲家名+曲名”构成的有效关键词进行搜索。2.能否从搜索结果中识别并点开一个看似可靠的链接。3.操作过程中有无注意不点击无关的广告或链接，具备基本的信息安全意识。形成知识、思维、方法清单：★关键词是信息检索的钥匙，应准确、简洁（如“作曲家名+作品名”）。★信息筛选：优先选择标题明确、来源可信的网站（如正规百科、教育机构网站）。★信息道德：使用他人信息时，应知晓其来源，养成版权意识雏形。（教学提示：此环节是信息安全教育的良好契机，务必在可控环境中进行，并反复强调不随意点击不明链接。）任务四：编辑数字报告——整合图文音教师活动：“资料找到了，感受也有了，现在是‘排版’时间！”打开“我的音乐赏析报告”模板进行示范。示范步骤：1.插入艺术字标题“我喜爱的古典音乐：《春》”。2.在“我的感受”区域，键入或粘贴自己在任务一中写下的描述。3.在“音乐小知识”区域，粘贴或概括从网上找到的曲目介绍。4.插入一张从资源库中找到的作曲家或相关乐器图片，并调整大小和位置。5.（可选，进阶）插入一个指向该音乐音频文件的超链接或标注出处文字。提示排版原则：“字要大而清晰，图要位置合适，整体看起来舒服不拥挤。”学生活动：打开个人电脑上的报告模板，参照教师的示范，开始制作自己的音乐赏析报告。根据个人能力和进度，完成标题、感受、资料、图片等基本元素的插入与排版。同学之间可以小声讨论、互相协助解决操作问题（如“图片怎么调整大小？”）。即时评价标准：1.报告是否包含了“标题、聆听感受、曲目信息、图片”等基本要素。2.排版是否整洁，文字是否易于阅读。3.在遇到操作困难时，是积极尝试利用软件工具栏、求助同桌或老师，还是被动等待。形成知识、思维、方法清单：★数字化报告是整合多种媒体信息（文本、图片、超链接）的表达方式。★排版设计原则：清晰、有序、重点突出。▲软件工具熟练度：艺术字插入、文本输入与格式调整、图片插入与排版是核心操作技能。（教学提示：教师巡视，对共性问题（如图文环绕）进行集中演示解答，对个别学生进行手把手辅导。）任务五：分享与互评——我是小小乐评家教师活动：组织小组内的“发布会”。宣布分享规则：每位组员有1分钟时间展示自己的报告，并说出“我最喜欢自己报告的哪一部分，为什么”。教师提供互评语言支架：“我喜欢你报告中……的部分，因为……”、“如果……地方能更……，可能会更好。”教师巡回聆听，记录亮点和共性问题。学生活动：在小组内轮流展示自己的数字化报告，结合报告内容，口头补充自己的聆听感受。作为听众，认真观看同伴的报告，并尝试使用提供的语言支架，给予一句真诚的赞美或一个温和的建议。即时评价标准：1.展示时，能否看着自己的报告，清晰地说出内容。2.作为评价者，能否发现同伴作品中的一个优点，并给出具体理由。3.整个小组能否在有序、友好的氛围中完成分享。形成知识、思维、方法清单：★分享是学习的延伸，能锻炼口头表达与沟通能力。★建设性反馈：学会用具体、友善的语言评价他人作品，同时开放地接受他人意见。▲数字化作品的展示价值：制作精良的数字作品易于保存、传播和获得反馈，能带来成就感。（教学提示：此环节重在过程体验与交流，淡化分数评比，营造安全、积极的分享氛围。）第三、当堂巩固训练

设计分层任务供学生选择完成：

基础层：完善并美化自己的《我的音乐赏析报告》，确保要素齐全、排版整洁。完成后保存至指定文件夹。

综合层：在完成基础层任务上，尝试为你报告中的音乐，选择另一张你认为匹配的图片（可从资源库另选），并添加一句说明：“我选择这张图，是因为它让我想到音乐中……（某个画面或情绪）。”

挑战层：搜索同一首古典音乐的两个不同演奏版本（如钢琴版与乐队版），在你的报告中新建一栏，用简单的词语（如“速度更快”、“更柔和”）描述它们给你的不同感觉。

反馈机制：教师选取23份具有代表性（如排版优秀、感受独特、尝试了挑战任务）的报告，通过投影进行展示与简短讲评，具体指出其优点所在。同时，鼓励学生在保存前，根据黑板上的简易量规（内容完整、排版清晰、感受真实）进行自检。第四、课堂小结

教师引导学生共同回顾学习路径：“今天，我们走过了一条从耳朵到指尖的旅程。首先，我们用心‘听’，抓住了音乐给我们的第一印象；接着，我们动手‘搜’，为音乐找到了它的‘身份证’；然后，我们巧妙‘做’，把感觉和资料变成了漂亮的数字报告；最后，我们大方‘讲’，分享了彼此的收获。”邀请学生用一句话总结今天的最大收获或一个惊喜发现。“原来古典音乐离我们这么近！”“我学会做带图片的音乐介绍了！”

作业布置：1.必做作业：回家后，向家人展示并介绍自己的数字化音乐赏析报告，并请家人分享一首他们喜欢的音乐（任何类型均可）。2.选做作业（二选一）：A.用今天学到的方法，为自己喜欢的一首动画片主题曲或流行歌曲，制作一份简易的“赏析卡”。B.在家庭相册中找一张照片，试着用一段音乐（可描述或哼唱）来形容它。六、作业设计

基础性作业：复习巩固课堂所学，将课堂上未完成的音乐赏析报告在家中的电脑上完善并保存。确保报告包含：醒目标题、一段个人聆听感受文字、一段从课堂资源中找到的曲目或作曲家简介、一张相关图片。这是对核心技能（信息整合与数字化表达）的必要巩固。

拓展性作业：“家庭音乐共享会”。学生作为小主持人，向家人展示课堂作品，并采访家人喜爱的一首音乐（名称、喜欢的原因），记录在报告的新增页或笔记本上。此作业将音乐欣赏从课堂延伸至家庭，促进亲子交流，并实践信息收集（采访）与记录，是情境化的综合应用。

探究性/创造性作业：“我为画面配音乐”。学生自选一张风景照片或一幅名画（印刷品或数字图片），尝试为其“搭配”一段他认为合适的古典音乐（可以说出曲名，或描述想象中的音乐特点，如“应该是缓慢的大提琴声”），并撰写简短说明，解释搭配的理由。此作业逆向训练学生的艺术通感能力，强调开放性的审美联想与创造性表达。七、本节知识清单及拓展

1.★古典音乐：通常指从巴洛克时期（约1600年）到20世纪初，在欧洲传统中创作的结构严谨、思想深刻的音乐。它不仅仅是“古老的音乐”，更是人类情感的精致表达和声音的建筑。

2.★作曲家：音乐的创作者和设计师，如巴赫（音乐的建筑师）、莫扎特（旋律的天才）、贝多芬（充满力量与抗争的英雄）。了解他们如同了解一部小说的作者。

3.★数字音频文件：声音信号经过采样、量化后，以二进制数字形式存储在计算机中的文件。常见格式MP3是一种有损压缩格式，体积小便于传输；WAV格式通常音质更好，体积更大。

4.★信息检索：从数字资源中查找所需信息的过程。核心是提炼关键词，有效的关键词能帮你快速锁定目标。（小提示：从“谁（作曲家）”、“什么（曲名）”开始组合尝试。）

5.★信息来源与道德：网络信息鱼龙混杂，应优先选择权威、专业的网站（如政府、教育机构、正规百科全书网站）。使用他人文字、图片时，应养成注明出处或知晓来源的习惯，这是对他人劳动的尊重。

6.★数字化学习报告：一种综合运用文字、图像、超链接等多媒体元素，来系统呈现学习过程和成果的电子文档。它比纯文本更生动，比口头讲述更持久、可分享。

7.▲音乐欣赏的基本角度：可从情绪情感（音乐让你感觉如何？）、音响特征（使用了哪些乐器？速度是快是慢？力度是强是弱？）、音乐形象（让你联想到什么画面或故事？）等角度入手感受。

8.▲审美的主观性与多元性：对同一首音乐，不同的人产生不同的联想和感受，这不仅是正常的，而且是艺术欣赏的魅力所在。没有“唯一正确”的答案，真诚的感受最可贵。

9.▲排版设计小窍门：对比（用大小、颜色区分标题和正文）、对齐（让页面元素有视觉上的联系线）、聚拢（相关的内容放在一起）、重复（使用一致的字体、颜色风格），能让报告看起来更专业。

10.▲从聆听到表达的思维链：“感受音乐→捕捉关键词→查找背景信息→选择多媒体元素→组织逻辑结构→呈现并分享”。这条链是数字化探究活动的微型模型。八、教学反思

一、教学目标达成度分析。从课堂观察和最终作品看，知识目标基本达成，学生能说出代表作曲家和音频格式概念；能力目标达成度较高，所有学生均完成了报告雏形，约70%的学生报告要素齐全、排版合理；情感与思维目标在分享环节表现突出，学生普遍表现出分享热情，并能使用比喻描述音乐。难点“感受转化”在词汇支架支持下有所突破，但部分学生表达仍显笼统，需长期浸润。元认知目标通过小结环节的回顾，学生初步建立了“先听再搜后做”的流程意识。

二、各教学环节有效性评估。导入环节的动画片音乐和“命运敲门声”设问成功激发了兴趣和悬念。新授环节五个任务环环相扣，逻辑清晰。任务一（初听）是情感起点，至关重要；任务三（搜索）是技能难点，部分学生在关键词组合上仍需个别指导，未来可增加一个“关键词组合游戏”微练习；任务四（制作）是技能综合点，时间略显紧张，信息技术操作熟练度差异显著影响进度，分组时需更注意“技术小能手”的分布。任务五（分享）氛围良好，但1分钟时间限制下，部分学生意犹未尽。

三、对不同层次学生的深度剖析。对于信息技术操作娴熟、音乐感知力强的学生（约占20%），他们快速完成基础任务，并乐于尝试“挑战层”内容（如对比版本）。对他们而言，教师提供的资源工具箱是“跳板”而非“拐杖”，应鼓励其担任小组内的“技术顾问”或进行更深度的风格对比探究。对于操作生疏但感受力尚可的学生（约占60%），他们依赖模板和分步指导，在同伴互助下能较好完成任务。教学重点应放在巩固其操作信心和引导更细腻的表达上。对于两者皆感困难的学生（约占20%），他们可能在聆听时无法聚焦，在操作时频繁卡顿。需要教师更密集的个别关注，允许其使用更简化的模板（如填空式），甚至先完成“听”和“说”，由同伴或教师辅助完成“打”和“插”，确保其体验完整的创作过程并获得基本成就感。

四、教学