小学一年级音乐（沪教版）第一学期创意实践领域复习知识清单：编创入门

小学一年级音乐（沪教版）第一学期创意实践领域复习知识清单：编创入门

一、音乐元素认知与表现基础【基础】【高频考点】

复习本部分内容时，学生需要建立起对音乐基本元素的敏锐感知能力，这是进行任何编创活动的基石。重点在于将抽象的音乐概念与具体的生活经验、身体感受相结合。学生应当能够准确识别并模仿生活中听到的各种声音，理解声音的四种基本特性：长短、强弱、高低和音色。在一年级阶段，尤其侧重于长短和强弱的辨识与表现。对于音的长短，学生需要能区分长音与短音，并能用相应的线条或动作（如：长音画长线、身体做大动作；短音画点、身体做小跳跃）来表现。音的强弱则是另一个核心，学生不仅要能听辨出强音和弱音，更要能在演唱和乐器演奏中通过力度控制来表现强弱对比，例如演唱《大鼓和小鼓》时，用饱满有力的声音模仿大鼓，用轻巧弹性的声音模仿小鼓【重要】。音色的辨识则引导学生关注人声、乐器声以及自然界和生活中的各种声响，并尝试用简单的词语描述其特点，这是将来进行配器与音色组合创作的前期铺垫。教师需引导学生在反复聆听和对比中，内化这些元素，使其成为音乐表达的直觉工具。

二、节奏编创的核心技法与训练路径【非常重要】【难点】

节奏是音乐的骨架，也是低年级编创活动的核心突破口。复习的重点不应仅仅是机械地拍念节奏型，而应转向理解节奏的构成原理并能进行组合与变化。学生首先需要牢固掌握基本的节奏型，如四分音符（走）、八分音符（跑跑）、四分休止符（空）等，并能准确拍读和分辨。在此基础上，编创活动应遵循渐进性原则展开。初级阶段，可以采用节奏问答或节奏接龙的形式，例如老师拍出一个两小节的节奏型（问句），学生创编出一个不同的两小节节奏型作为回答（答句），要求节拍稳定，风格统一。中级阶段，可以引导学生为简单的词语或短句创编节奏，例如将“小白兔”、“跳跳跳”等词语配上不同的节奏组合，感受语言节奏与音乐节奏的内在联系【高频考点】。高级阶段，鼓励学生尝试节奏的“变奏”，即将一个基础节奏型通过加花（把一拍拆分成两个音）、紧缩或放宽等手段进行变化，创造出新的节奏型，这是通向创造性思维的关键一步。教师需要强调节拍的稳定性，始终在有恒拍支撑的背景（如拍手、跺脚或使用节拍器）下进行节奏编创练习，避免节奏的游离。

三、旋律编创的启蒙与探索【基础】【拓展】

对于一年级学生而言，旋律编创并非要求他们写出复杂的乐谱，而是培养其旋律感与即兴哼唱的能力。复习此板块时，需引导学生探索声音的高低起伏与情绪表达的关系。一种有效的入门方法是“旋律问答”游戏。老师唱出一个简短的上句（例如建立在doremi三个音上的乐句），学生用一个下句来回应，要求结束音稳定在主音“do”上，形成完整的终止感。另一种方式是“为画配乐”，教师出示一幅有高低起伏线条的图画（如远山、波浪线），引导学生用手指着线条，同时用“lu”或“wu”跟随线条的高低即兴哼唱，将视觉线条转化为听觉旋律。在有一定基础后，可以尝试“按节奏填音”的简单创作，即给定一个已经编好的节奏型，让学生在节奏的框架内，尝试填入自己喜爱的几个音（如domisol），探索不同音符组合带来的不同听感。这个过程重在体验和尝试，不必过分强调乐理的规范性，关键在于激发学生用旋律表达自我的兴趣，为后续的旋律创作埋下种子。

四、歌词编创的基本方法与实践应用【重要】【热点】

歌词编创是连接音乐与生活、发展学生语言能力的有效桥梁，在一年级复习中占据重要地位。其核心方法是“依曲填词”，即在保留原歌曲节奏、结构和韵律的基础上，更换或创作新的歌词。复习时应强调三个基本原则：第一，字数对应。新填的歌词每一句的字数必须与原歌词保持一致，才能与原有旋律节奏完美贴合，例如将《两只老虎》中的“一只没有眼睛”改编成“一只没有耳朵”时，字数必须严格对应。第二，内容相关与逻辑通顺。新编歌词应围绕一个明确的主题（如我的文具、可爱的动物、快乐的游戏），且句子之间要有基本的逻辑联系，不能东拉西扯。第三，注重韵律感。虽然不要求严格押韵，但要引导学生选择朗朗上口、发音响亮的词语，使编创出的歌词唱起来顺口、听起来悦耳【难点】。在教学中，常采用“替换词”练习，如将《小星星》中的“星星”替换成“花儿”、“笑脸”等；或采用“问答句”创编，如《什么动物你喜爱》这类歌曲，一问一答，为学生提供了清晰的创编框架。通过反复实践，学生能够初步掌握围绕主题、字韵协调的填词技巧。

五、动作与律动的编创思维【基础】【高频考点】

音乐与动作的融合是低年级学生感知和表达音乐最自然的方式。复习动作编创，核心在于引导学生将对音乐的感受（如情绪、节奏、速度、力度）转化为富有韵律感的身体动作。首先，要强调动作与音乐的协调性，即动作的节奏、力度、幅度要与音乐要素的变化相匹配。例如，听到欢快活泼的音乐时，动作应轻巧、跳跃、多变；听到优美舒缓的音乐时，动作应连贯、柔和、舒展。其次，鼓励动作的多样性与创造性，打破“动作模仿”的局限，引导学生根据音乐展开联想，编创出个性化的动作。教师可以通过提问启发思维：“这段音乐听起来像什么动物在走路？”“如果你是一片小树叶，被风吹起来会怎样飞舞？”在集体舞或音乐游戏中，可以引导学生编创简单的队形变化，如由圆形变成两排，或者由散点聚合成一个小圈，这不仅是动作编创，更是初步的空间与协作编创。此外，可以尝试“动作回文”游戏，即用身体动作将一个简单的节奏型或乐句“演”出来，如用拍手、跺脚、捻指、拍腿等不同方式组合表现一个节奏型，加深对音乐的多感官体验。

六、综合艺术实践编创与呈现【非常重要】【拓展】

综合艺术实践是检验学生编创综合能力的试金石，它将音高、节奏、歌词、动作等元素融合，以音乐剧、情景表演唱等形式呈现。复习此板块，需要引导学生学会围绕一个主题进行整体构思。通常从选定一个故事或情景（如“快乐的早晨”、“森林音乐会”）开始。接着，分配角色（如小鸟、大树、小河、太阳），并讨论每个角色可以用什么乐器、什么节奏型、什么动作来表现。然后，分工合作创编各个部分的音响和动作，可能包括用打击乐器模拟风声、雨声，用嗓音模仿鸟叫、虫鸣，用律动表现花草的生长、动物的活动。在呈现环节，要注重角色间的配合与衔接，以及如何用音乐和动作完整地展现故事的开端、发展和结束。这个过程对学生的综合素养要求较高，【难点】在于如何引导学生将各自独立的创编片段有机地串联成一个完整的、有逻辑的艺术作品。教师在此过程中扮演着“总导演”的角色，帮助学生梳理结构，协调各组的创编内容，并鼓励他们大胆地在集体面前展示成果，体验合作创编的成就感与乐趣。

七、常用打击乐器演奏与简易配器【基础】【重要】

课堂打击乐器（如碰铃、响板、沙球、三角铁、铃鼓、小鼓等）是学生进行音响探索和编创的得力工具。复习这一部分，首先要掌握这些乐器的标准演奏姿势和基本音色特点【基础】。例如，碰铃余音绵长，适合演奏长音或强调重拍；响板声音清脆短促，适合演奏欢快的节奏型；沙球可连续摇奏出长音，也可短促地演奏节奏点。在此基础上，引导学生探索同一乐器的不同演奏方式带来的音色变化，如敲击铃鼓的鼓面与晃动铃铛，可以获得完全不同的音响效果【拓展】。简易配器编创是核心技能，即根据音乐的情绪和风格，为歌曲或乐曲片段选择合适的乐器并设计简单的节奏型。例如，为一首优美的摇篮曲伴奏，可以选择碰铃在每小节第一拍轻轻敲击；为一首进行曲伴奏，可以选择小鼓和铃鼓演奏规整的节奏型【高频考点】。复习时，应鼓励学生分组讨论，为自己的演唱或同伴的表演设计简单的打击乐伴奏，尝试多声部的节奏合作，初步体验“配器”的魅力，感受不同音色叠加产生的丰富效果。

八、图形谱与简易记谱法启蒙【基础】【拓展】

图形谱是架设在感性音响与理性符号之间的桥梁，是培养学生音乐记忆力和结构感的重要手段。复习时，学生应能理解图形谱的基本表现形式，如用不同的图形、线条、颜色代表不同的音高、节奏或音色【基础】。例如，用小圆圈代表短促的音，用长波浪线代表绵延的长音，用红色三角代表强音等。教学重点是“读谱”与“造谱”相结合。学生不仅要能看懂老师设计的图形谱，并跟随图形谱的提示进行演唱或演奏，更要尝试为自己创编的简短音乐或节奏片段“画”出图形谱。这个过程迫使学生对声音进行抽象思考和符号化表达，是对其音乐思维的有形记录。例如，在为一段“暴风雨”音响创编图形谱时，学生可以用密密的点表示雨滴，用螺旋线表示狂风，用锯齿线表示闪电雷鸣。通过这样的练习，学生初步建立起声音与符号之间的对应关系，为将来正规记谱法的学习做好心理和认知上的准备【难点】。

九、考点分析与解题思路指南

基于沪教版一年级音乐上册的教学目标与编创领域核心素养要求，期末考核将主要围绕感知、表现、创造三个维度展开。常见的考查方式分为两大类：纸笔测试（聆听辨析）与实践测试（即兴表演与创作）。

1、纸笔测试（聆听辨析）考点解析：

题型示例：听录音，将听到的音响与相应的图形或图片连线；根据听到的节奏，选择正确的节奏谱；根据听到的旋律，判断其情绪是欢快还是优美。

解题要点：此类题目主要考察【基础】的音乐感知能力。学生在聆听时需集中注意力，抓住音乐的关键特征。例如，在辨析乐器音色时，要回忆该乐器（如碰铃、响板）独特的声响特点；在辨析节奏时，要能听辨出“走”与“跑跑”时值的区别；在辨析情绪时，要能区分速度的快慢和力度的强弱。考前复习应多进行此类对比聆听练习，强化听觉记忆。

2、实践测试（即兴表演与创作）考点解析：

题型示例：根据老师提供的四个乐句（或节奏型），从中挑选两个进行重新排列，组合成一条新的“节奏歌”；为老师哼唱的一句旋律，创编一个合适的结尾音；根据一幅图画（如“热闹的池塘”），选择两种打击乐器，设计简单的节奏型为其配乐并简要说明理由；与几位同学合作，将儿歌《小老鼠上灯台》改编成一个有角色、有动作、有简单乐器伴奏的音乐小品进行表演。

解答要点：这是考察【重要】和【非常重要】内容的核心环节。学生首先要自信大方，乐于参与。在节奏重组或旋律填空时，要遵循基本的音乐逻辑，如节奏的流畅性、结束音的稳定性（落在do上感觉最圆满）。在选择乐器时，要说明乐器的音色如何与表现对象（如青蛙、蜻蜓）相匹配（理由合理即可）。综合表演题是【热点】与【难点】，重点考察团队合作与综合运用能力。表演不求专业完美，但求创意与投入。学生需明确自己在小组中的角色，并能清晰地介绍自己或小组的创作意图，例如：“我们组用沙球来表现下雨，因为它的声音沙沙的，很像雨声。”

易错点提示：实践测试中最常见的失误是节奏不稳定，抢拍或拖拍；其次是动作与音乐脱节，只顾做动作而忘记听音乐；最后是乐器演奏时只顾敲响而忽略音色的控制。因此，复习中要加强“边听边动”、“边唱边奏”的协调性训练，强调“心中有拍，耳中有音”。

十、跨学科视野下的编创思维拓展【拓展】

将音乐编创置于更广阔的人文与科学背景下，能够极大地丰富学生的艺术想象力和文化理解力。复习时，可以引导学生尝试将音乐与语文、美术、自然等学科知识建立联系。例如，在学习了描述自然景物的诗歌或课文后，鼓励学生尝试为这首诗配上简单的背景音乐或固定音型，用音乐的声音去“描绘”诗中的画面（诗乐结合）。