小学美术一年级下册《变变变：形与色的创意游戏》知识清单

小学美术一年级下册《变变变：形与色的创意游戏》知识清单

一、核心概念与审美感知【基础】【★】

（一）什么是“变变变”

1、概念界定：“变变变”是小学美术低年级阶段一个重要的启蒙主题，它不仅仅是简单的形状或颜色改变，更是一种观察世界、理解事物联系、激发无限想象的思维方式。它引导我们打破对事物固有形态的单一认知，发现形与色之间的流动性和可能性。

2、核心理念：【非常重要】任何事物都不是一成不变的。通过添加、减少、组合、旋转、扭曲、变色等方法，一个简单的图形可以演变成千千万万种全新的、有趣的、富有生命力的形象。这个过程强调的是创造性地“转化”而非机械地“”。

3、美育价值：

（1）培养观察力：学会从不同角度、不同维度去观察事物的特征，发现平凡事物中的不平凡之处。

（2）激发想象力：将看似不相关的事物建立联系，打破思维定势，培养天马行空的创意思维。

（3）锻炼创造力：鼓励亲手实践，将脑海中的奇思妙想通过美术语言（点、线、面、色）转化为可视的艺术形象。

（4）提升审美力：在“变”的过程中，初步感知节奏、韵律、对比、和谐等形式美法则，建立基础的审美判断。

（二）感知“形”的可变性【重要】

1、基本形的认知：回顾上学期所学，复习圆形、方形、三角形这三种最基本的几何形。它们是“变”的起点，是最基础的美术语言元素。

2、形的联想与转化：

（1）圆形可以变成什么？（例如：太阳、花朵、气球、人脸、钟表、车轮、泡泡、各种水果等。）

（2）方形可以变成什么？（例如：房子、电视、书包、书本、窗户、蛋糕、机器人身体等。）

（3）三角形可以变成什么？（例如：屋顶、山峰、鱼鳍、帆船、帽子、切开的西瓜、松树等。）

3、组合与变形：【高频考点】将两个或多个基本形进行组合、叠加、穿插，可以创造出更复杂的形象。例如：一个圆形和一个三角形可以组合成一只鸟或一个冰淇淋；多个大小不同的圆形组合可以变成毛毛虫或葡萄串。

4、观察生活中的“形变”：引导学生观察生活中的现象，如影子在不同光线下形状的变化、云朵的千姿百态、被风吹动的旗帜等，建立艺术与生活的联系。

（三）感知“色”的可变性【基础】

1、三原色的回顾：复习红、黄、蓝三种最基本的颜色。它们是所有颜色的“妈妈”，本身无法被其他颜色调和出来。

2、三间色的产生：【非常重要】理解“变”的核心在于颜色的混合。

（1）红+黄=橙

（2）黄+蓝=绿

（3）红+蓝=紫

3、色彩的冷暖与情感：初步感知色彩的冷暖倾向。红色、橙色、黄色给人以温暖、热烈、活泼的感觉（暖色）；蓝色、绿色、紫色给人以凉爽、宁静、沉稳的感觉（冷色）。颜色“变”了，带给人的感受也随之而“变”。

4、色彩的深浅变化：通过加入白色或黑色，可以使一种颜色产生丰富的深浅变化（明度变化），例如：深蓝、中蓝、浅蓝。这也是“变”的一种重要形式。

二、方法与技法：如何实现“变变变”【核心】【★★★】

（一）形的创意方法

1、添加法：【热点】在基本形的基础上，通过添加细节（点、线、其他形状）使其变得更具体、更生动。

（1）示例：在圆形上添加眼睛、嘴巴、头发→变成了一个小朋友的脸。在圆形周围添加短线→变成了光芒四射的太阳。

（2）考点：能够识别并运用添加法，使简单的图形变得有故事性。

2、减缺法：将一个完整的形状，通过减去一部分或将其分割，创造出新的形态。

（1）示例：将一个方形减去一个三角形，可以变成一个房子造型的箭头。将一个圆形剪去一小部分，可以变成月牙形或咬了一口的苹果。

（2）易错点：减缺后剩下的部分要能看出新形象的轮廓，避免因过度分割而变得支离破碎。

3、组合法：将两个或两个以上的独立形状，按照一定的位置关系（上下、左右、包围、穿插）组合成一个新形象。

（1）示例：圆形+长方形=冰棍；三角形+长方形=简单的树；多个半圆形组合=蘑菇。

（2）常见题型：给出几个基本图形，让学生通过组合的方式画出指定主题（如“机器人”、“小动物”）。

4、夸张与变形法：为了突出事物的某一特征或表达某种情绪，将事物的某个部分进行放大、缩小、拉长或压扁。

（1）示例：画长颈鹿时，把它的脖子画得非常非常长；表现生气的人物时，把嘴巴画得向下弯，把眉毛画得竖起来。

（2）思维拓展：这是艺术创作中非常重要的表现手法，可以增强画面的趣味性和感染力。

5、旋转与重复法：将一个基本形围绕一个中心点进行旋转，可以产生漂亮的图案。

（1）示例：将一片花瓣的形状旋转一周，就能画出一朵完整的花。

（2）关联知识：初步感受图案的构成规律和对称美。

（二）色彩的创意方法

1、调色游戏：【非常重要】【高频考点】

（1）工具：水彩笔、油画棒、彩色铅笔、水粉颜料等。不同工具的混色效果不同。

（2）方法：

[1]水彩笔/油画棒：可以通过叠加涂抹，在视觉上产生混色效果（如黄色上叠加蓝色，会看起来有些绿）。

[2]水粉颜料：是体验混色效果的最佳工具。在调色盘上将两种或多种颜色充分搅拌，观察新颜色的诞生。

（3）步骤：

第一步：取出等量的两种颜色（如红和黄）。

第二步：用笔将它们充分混合在一起。

第三步：观察并说出新颜色（橙色）的名字。

第四步：尝试不同比例（红多黄少vs红少黄多），观察颜色产生的微妙变化（橘红vs橘黄）。

（4）解答要点：调色时，要逐渐加入另一种颜色，边加边调，才能更好地控制颜色的变化。

2、主观变色法：【难点】【重要】

（1）概念：不局限于物体本身的固有色，可以根据画面的需要或自己的心情，大胆地给形象涂上全新的、意想不到的颜色。

（2）示例：画一棵树，可以不是绿色，而是金色、蓝色甚至五彩斑斓的颜色。画一个苹果，可以是蓝色（像蓝宝石），也可以是粉红色（像草莓味的苹果）。

（3）考向：考察学生能否摆脱现实色彩的束缚，大胆地运用色彩表达情感或营造氛围。这是培养艺术表现力和创造力的重要环节。

3、色彩的对比与搭配

（1）认识对比色：如红和绿、黄和紫、蓝和橙，它们放在一起，会使彼此显得更鲜艳、更突出。

（2）认识邻近色：如红、橙、黄，它们放在一起，画面显得柔和、协调、统一。

（3）应用：可以根据想要表达的效果，选择不同的色彩搭配方式。想画热闹的场面，可以用对比色；想画安静的画面，可以用邻近色。

三、思维与拓展：跨学科的“变变变”【视野】【★★★★】

（一）从美术到语文：会变的故事

1、关联点：图形“变变变”的过程，就像是在讲述一个奇妙的故事。一个圆形可以成为故事的主角，它滚啊滚，遇到了方形，变成了车轮；又遇到了三角形，变成了载着礼物的马车……

2、考点与考向：将美术创作与语言表达相结合。

（1）常见题型：“请你用圆形、方形和三角形组合成一个形象，并为你创造的这个形象编一个小故事。”

（2）解题思路：先观察自己组合出的形象像什么，给它起个名字。然后想一想它在什么地方？它有什么特点？它遇到了谁？发生了什么有趣的事？

3、易错点：故事编得空洞，或与画面形象关联性不强。应紧扣画面形象的特征展开想象。

（二）从美术到数学：形与数的秘密

1、关联点：图形的变化蕴含着丰富的数学知识。

（1）图形分类：将“变”出的形象拆解，看看它们是由哪些基本图形组成的，数一数每种图形各有多少个。这是对分类和计数能力的综合训练。

（2）对称与比例：理解对称图形的概念（如蝴蝶、人脸），感受比例在形象塑造中的作用（如大脑袋小身体的卡通形象更显可爱）。

（3）空间方位：在组合图形时，涉及到上下、左右、前后等空间方位概念的学习。

2、思维拓展：尝试用图形的分割与组合，理解整体与部分的关系。例如，一个正方形可以分成两个三角形，或四个小正方形。

（三）从美术到科学：光与色的奥秘

1、关联点：颜色为什么会“变”？这与科学中的光学原理息息相关。

（1）光的颜色：阳光（白光）其实是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色的光混合而成的。雨后的彩虹，就是这些小水滴把阳光“变”成了七彩光带。

（2）物体的颜色：我们看到的树叶是绿色的，是因为树叶只反射了绿色光，吸收了其他颜色的光。当光线的颜色发生变化，我们看到的物体颜色也会随之而“变”。

2、探究活动：在阳光下玩吹泡泡的游戏，观察泡泡表面不断流动、变化的绚丽色彩。这是科学与艺术最美妙的结合。

（四）从美术到音乐：看得见的旋律

1、关联点：点、线、面、色这些美术元素，可以和音乐中的音符、旋律、节奏一一对应。

（1）点的疏密、线条的起伏、色块的冷暖，都可以像音乐的节奏和旋律一样，表达出欢快、舒缓、激昂、低沉等不同的情绪。

（2）“变变变”的过程，就像是一首乐曲从主题动机开始，经过变奏，最终成为一首完整的、富有变化的乐章。

2、创意实践：听一段音乐，尝试用画笔把听到的“感觉”画下来。快节奏的音乐可以用跳跃的点、弯曲的折线；舒缓的音乐可以用长长的、流畅的曲线和柔和的色彩。

（五）从美术到生活：无处不在的设计

1、关联点：“变变变”的思维是设计的核心。设计师们正是运用了联想、组合、夸张、变形等方法，创造出了我们身边丰富多彩的物品。

（1）服装设计：领口、袖口、裙摆的形状千变万化。

（2）产品设计：汽车的外形从方方正正变得流线圆润，更加美观和实用。

（3）建筑设计：高楼大厦的造型也摆脱了单一的方块，出现了各种奇特的、令人惊叹的形状。

2、考点与思考：引导学生留心观察生活中的设计，思考“设计师为什么这样变？”（是为了更美观？更实用？还是为了表达某种理念？）

四、经典案例分析与创作步骤【应用】【★★★★★】

（一）经典案例：毕加索的公牛

1、艺术家介绍：巴勃罗·毕加索，西班牙著名艺术家，现代艺术的创始人之一。他一生中不断变化自己的艺术风格。

2、作品分析：毕加索曾创作了一系列名为《公牛》的石版画。在这个系列中，他从一头结构清晰、细节真实的公牛开始，通过不断减去细节、简化结构、归纳线条，一步一步地将公牛“变”成了仅由几根线条构成的、高度抽象的符号。

3、作品启示：【非常重要】这个案例完美地诠释了“变”的过程。它告诉我们，“变”不仅仅是“添加”和“丰富”，也可以是“减法”和“简化”。重要的是抓住事物的本质特征，然后用最精炼的美术语言将其表现出来。这对一年级学生理解“形的提炼与概括”具有启蒙意义。

（二）创作步骤全解析（以“会变的圆形”为例）

1、第一步：观察与联想（观察生活）

（1）目标：围绕圆形展开头脑风暴，尽可能多地想出与圆形相关的事物。

（2）方法：闭上眼睛想一想，我们生活中有哪些东西是圆形的？太阳、月亮、气球、花朵、人脸、眼镜、西瓜、纽扣、车轮、皮球、泡泡……

（3）思维工具：可以使用思维导图，将“圆形”写在中间，向外发散出各种联想词。

2、第二步：构思与选择（确定主题）

（1）目标：从联想到的众多事物中，选择自己最感兴趣、最想表现的一个或几个作为创作主题。

（2）方法：比如选择“动物乐园”作为主题，那么就可以用圆形来表现各种小动物。大圆可以做身体，小圆可以做头，更小的圆可以做眼睛。

3、第三步：构图与勾勒（布局画面）

（1）目标：将构思好的形象，在画纸上安排一个合适的位置和大小。

（2）方法：【易错点】注意主体物要画得大一些，放在画面的主要位置（可以居中，也可以根据故事情节偏向一侧）。先用铅笔轻轻地勾勒出轮廓，线条要流畅，不反复描画。构图切忌画得太小、太偏。

4、第四步：添加与装饰（丰富形象）

（1）目标：运用“添加法”，为主要的形状增加细节，让形象变得更生动、更有趣。

（2）方法：给小兔子添加上长长的耳朵、三瓣嘴和胡须；给小乌龟添加上花纹的壳和短短的四肢。还可以为画面添加一些背景元素，如小草、云朵、太阳，让故事感更强。

5、第五步：涂色与变化（运用色彩）

（1）目标：运用学过的色彩知识，为画面涂上漂亮的颜色。

（2）方法：

[1]平涂法：用均匀的力度，朝一个方向涂色，不留白点。

[2]渐变法：尝试用一种颜色的深浅变化进行涂色。

[3]对比/邻近色：有意识地使用对比色或邻近色，感受色彩带来的不同视觉效果。

[4]【难点突破】鼓励进行主观变色，比如把小兔子的耳朵涂成彩虹色，把云朵涂成粉红色。

6、第六步：检查与调整（整体完善）

（1）目标：退后一步，整体看看自己的作品，看看哪里还需要修改和润色。

（2）方法：检查主体是否突出？颜色是否丰富？画面是否完整？是否有遗漏需要涂色的地方？可以请老师和同学提提建议。

五、考点、考向与应试技巧【备考】【★★★★】

（一）常见题型与考查方式

1、造型·表现领域：

（1）考题形式：给出一个基本形（如一个不规则的墨点、一个手印、一张撕开的纸），让学生“添画”成一幅有创意的画。【基础】【高频】

（2）考查要点：考察学生的联想能力、想象能力以及对形的组合与添加能力。关键在于添画的内容要与原形有机结合，不能生搬硬套。

（3）解答要点：仔细观察原形的轮廓特征，看看它像什么，或能变成什么的一部分。然后围绕这个核心展开添画，使整个画面和谐统一。

2、设计·应用领域：

（1）考题形式：请运用圆形、方形、三角形这三种基本形，设计一个“未来的交通工具”或“神奇的机器人”。【重要】【热点】

（2）考查要点：考察学生对基本形的组合能力、创造能力以及初步的设计意识。

（3）解答要点：先确定主体结构（如车体是方形、车轮是圆形、警示灯是三角形）。在基本结构上，运用添加法加入细节（如窗户、车灯、天线、机械臂）。鼓励在功能上进行想象创新。

3、欣赏·评述领域：

（1）考题形式：展示一幅运用了夸张或变形手法的作品（可以是画家作品，也可以是学生作品），问“这幅画哪里发生了‘变’？给你什么样的感受？”【基础】

（2）考查要点：考察学生对“变形”手法的识别能力和初步的审美感受能力。

（3）解答要点：能够指出形象的具体哪个部分被夸张或变形了（例如“这个人的嘴巴被画得特别大”），并能说出自己的感受（例如“我觉得很有趣/很惊讶/很滑稽”）。

4、综合·探索领域：

（1）考题形式：布置一个主题任务，如“会变的影子”，要求学生课后观察不同时间的影子，并画下来，或者用表演、讲述的方式分享自己的发现。【拓展】

（2）考查要点：考察学生跨学科学习能力、探究能力以及将艺术与生活相联系的能力。

（3）解答要点：认真观察，做好记录。在分享时，重点描述影子是如何“变”的，以及为什么会这样“变”。

（二）解题步骤（以绘画创作为例）

1、审题（理解题意）：【非常重要】仔细阅读题目要求，明确要画什么主题？有什么限制条件（如必须用到哪些图形）？

2、构思（想好再画）：在脑海中或草稿纸上快速构思几个方案，选择自己最有把握、最有创意的一个。想清楚主体是什么，背景是什么。

3、构图（安排位置）：铅笔起稿，确定主体物的位置、大小和基本形态。遵循“主体突出、饱满、均衡”的原则。

4、勾线（确定轮廓）：用勾线笔或深色油画棒，将铅笔稿清晰地勾勒出来。线条要肯定、流畅。擦去多余的铅笔痕迹。

5、涂色（丰富画面）：选择合适的颜色进行涂色。可以先涂主体，再涂背景。注意色彩的搭配和涂色的均匀。

6、完善（整体检查）：看看是否完成了所有要求，画面是否干净整洁，是否需要添加一些细节让画面更完美。

（三）易错点与注意事项【精华】【★★★】

1、构图方面：

（1）画得太小：画面中心留有大片空白，形象不突出。应鼓励学生大胆下笔，把主体物画大。

（2）画得太偏：形象挤在纸张的一角，画面失衡。应引导学生在动笔前，先在心中或手上比划一下位置。

（3）画面杂乱：主体物和背景元素没有主次关系，堆砌在一起。应引导学生先画主体，后画背景，背景元素要起到烘托作用，而非喧宾夺主。

2、造型方面：

（1）形不达意：想画的内容，因为造型能力不足，画出来不像。这是低年级学生的普遍现象，应多鼓励，重点在于是否表现出了自己的想法和创意，而不是追求“像”与“不像”。

（2）线条断断续续：用线不自信，反复描画。应鼓励学生一笔画成，即使画错了，也可以想办法把它“变”成别的。

（3）细节缺失：形象只有大的轮廓，缺少细节。可以通过提问的方式启发学生：“你的小鱼身上有没有花纹？你的房子里住着谁？”来引导添加细节。

3、色彩方面：

（1）涂色不均：用力不均，或来回乱涂，导致颜色深浅不一，留有空隙。应教给学生正确的平涂方法（朝一个方向，均匀用力）。

（2）色彩脏乱：用色过多过杂，或不注意色彩搭配，导致画面灰暗、脏乱。应引导学生有意识地使用2-3种主色调，或用邻近色来保持画面和谐。

（3）不敢用色：只用一种或两种颜色涂完所有形象。应鼓励学生大胆尝试多种颜色，体验色彩变化带来的乐趣。

（4）忽略底色：在深色纸上用深色笔涂色，或颜色覆盖力不足。应根据纸张颜色选择笔触，或在浅色纸上作画。

六、复习策略与能力提升【指导】【★★★★★】

（一）建立“创意素材本”

1、目的：随时随地记录生活中的观察和一闪而过的灵感。

2、方法：准备一个小本子，可以画下看到的有趣的形状（一片奇特的树叶、一个有趣的路牌），可以写下自己对颜色的感受（今天的天是什么蓝？），可以尝试用几个基本形组合出一个小图案。这是积累创意、锻炼造型能力最有效的方法。

（二）开展“家庭变变变”游戏

1、游戏一：形状接龙。家长画一个基本形，孩子添画几笔变成一个新形象，然后孩子再画一个新基本形，家长继续添画。

2、游戏二：颜色侦探。在家里或户外，寻找三原色和它们“变”出来的间色。例如，找到红色的物品、黄色的物品，再找一找有没有由它们“变”出来的橙色物品。

3、游戏三：故事骰子。在骰子的六个面上分别贴上不同的图形或颜色。掷骰子，根据掷出的图形或颜色组合，编一个故事或画一幅画。

（三）大师作品赏析

1、目的：开阔艺术视野，感受大师们是如何运用“变”的思维进行创作的。

2、推荐艺术家：

（1）胡安·米罗：他的作品充满了类似儿童画的天真和幻想，有很多奇特的、变形的符号和形象。

（2）保罗·克利：他善于用简单的线条和色块，创造出充满诗意和音乐感的画面，他的课“带着一根线条去散步”对理解形的变化很有启发。

（3）草间弥生：她喜欢用无穷无尽的圆点来“变”出各种事物，覆盖整个世界，对理解点的重复与变化很有帮助。

（四）期末复习要点归纳

1、【基础】我能熟练辨认并说出红、黄、蓝三原色，以及由它们两两调和产生的橙、绿、紫三间色。

2、【基础】我能用圆形、方形、三角形这三种基本形，通过添加、组合的方法，画出至少三种不同的东西。

3、【重要】我了解什么是夸张与变形，并能在我自己的画中尝试运用这种方法来突出特征或表达情绪。

4、【重要】我敢于大胆地为形象涂上“主观”的颜色，而不是必须和现实中的颜色一模一样。

5、【难点】我能在老师的引导下，从一幅画或一个物体中，看出它是由哪些基本形状组合、变化而来的。

6、【综合】我能用简单的语言，向别人介绍我的“变变变”作品中，哪里发生了“变”，以及我为什么要这样“变”。

7、【习惯】我养成了先构思、后动笔的绘画习惯，保持画面和桌面整洁，画完后能自己收拾整理工具。

七、教学反思与启示【深度】【★★★★】

（一）关于“教”的反思

1、保护想象力重于传授技法：对于一年级学生而言，天马行空的想象力是最宝贵的财富。教学过程中，切忌用成人的标准（如“画得像不像