2025-2026学年浙美版（新教材）小学美术三年级下册《素布彩绣》教学设计

2025-2026学年浙美版（新教材）小学美术三年级下册《素布彩绣》教学设计教学设计理念本课是浙美版新教材三年级下册第四单元《巧手编绣》的后续课程，承接上一课《绣绣符号》的基础，紧扣《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求，立足三年级学生的认知和动手能力，以“技能进阶+创意应用+文化传承”为核心设计理念。教学中，打破“单一技能训练”的模式，以“素布为底、彩线为墨”，引导学生从“绣符号”向“绣图案”进阶，在赏析传统刺绣作品的基础上，学习滚针、钉针两种新针法，掌握彩线搭配的基本方法。通过“赏析—进阶—实践—应用”的教学环节，注重师生互动和自主探究，让学生在动手实践中提升刺绣技能，培养审美判断和创意实践能力，理解传统刺绣与生活的联系，感受“素布彩绣”的质朴与华美，激发学生用刺绣装点生活的兴趣，进一步传承传统手工艺文化。核心素养教学目标图像识读：能够欣赏并描述教材中不同时期、不同风格的刺绣作品（顾绣梅兰竹菊、绮地翼马纹绣片）的图案、色彩与工艺特点，能准确辨识滚针、钉针（十字钉针）的针法图示，理解其运针原理和视觉效果，区分新学针法与上一课接针、切针的差异。美术表现：熟练掌握滚针、钉针（十字钉针）的基本操作方法，能综合运用两种新针法和上一课所学针法，在素色布面上绣制一个结构清晰、色彩搭配和谐的完整装饰图案（如花卉、几何形、小动物），做到针脚均匀、线条流畅、收针规范。审美判断：感受“素布”与“彩绣”对比产生的朴素与华美相得益彰之美，能对作品的图案设计、针法运用、色彩搭配以及装饰效果进行全面观察、描述和简单评价，提升审美鉴赏能力。创意实践：能围绕“自然花草、心爱之物”等简单主题，独立设计适合刺绣的图案，敢于尝试变化针法（如滚针的弧度、钉针的疏密）和彩线搭配，探索彩绣的多种表现形式，能将绣制好的作品创意装饰在生活物品上（如杯垫、书签）。文化理解：通过赏析隋唐至明清的刺绣文物，进一步深化对中国刺绣历史悠久、风格多样、技艺精湛的认识，增强文化自信，理解传统工艺在现代生活中的转化与应用价值，树立“艺术服务于生活、提升生活品质”的理念。教学重难点教学重点学习并掌握滚针、钉针（十字钉针）的基本操作方法，理解两种针法的适用场景；掌握彩线搭配的基本方法（如对比色、邻近色搭配），能综合运用多种针法绣制完整的彩绣图案；能将彩绣作品创意装饰在生活物品上，实现“学以致用”。教学难点滚针针法在转折处的平滑处理，做到线条流畅、无断点；十字钉针的交叉点精准、固定牢固，针脚疏密均匀；彩线搭配和谐美观，能根据图案主题选择合适的色彩；将刺绣作品与生活物品结合，做到装饰美观、实用。教学过程复习导入：忆旧知·赏新景（设计意图：衔接上一课知识，复习旧针法，通过对比展示，激发学生对彩绣的兴趣，自然引入课题，实现技能的无缝衔接）复习旧知：教师出示上一课学生的优秀刺绣符号作品，提问：“同学们，上一节课我们学习了什么内容？我们掌握了哪些刺绣针法？”引导学生回顾《绣绣符号》的核心内容，说出接针、切针两种针法的操作要点和用途，教师给予肯定，补充强调：“上一节课我们用单色线绣出了自己的符号，这节课我们要在此基础上，学习新的针法，用多彩的线，在素布上绣出更漂亮的图案。”对比激趣：教师出示两件作品——一件是上一课的单色符号绣品，一件是提前绣制的素布彩绣作品（如绣有小花的杯垫），提问：“大家看看这两件作品，有什么不同？哪一件更漂亮、更有装饰性？”师生互动：学生自由发言，说出“一件是单色，一件是彩色”“一件是简单符号，一件是完整图案”等差异，教师总结：“素色的棉布朴素干净，加上多彩的丝线，就能变成独一无二的艺术品，这就是我们今天要学习的内容——《素布彩绣》。”教材衔接：出示浙美版三年级下册美术课本，翻到《素布彩绣》一课，引导学生观察教材开篇的情境提问：“光彩夺目的刺绣工艺品常出现在哪些物品上？”邀请学生自由发言（衣服、包包、抱枕、扇子等），明确本课学习方向：学会新针法，用彩线绣图案，装饰我们的生活。揭示课题：教师板书课题《素布彩绣》，引导学生齐读课题，激发学生的学习热情，让学生带着“如何用彩线绣出漂亮图案”的疑问进入新知学习。探究新知：赏绣·学针·配色彩（设计意图：结合教材内容，分层赏析、示范、互动，帮助学生掌握新针法、色彩搭配方法，落实图像识读和美术表现素养，衔接传统工艺与生活）精品赏析：传统绣品中的图案与色彩（衔接教材刺绣作品）赏析教材作品：出示教材中的“顾绣梅兰竹菊册页”高清图片，提问：“同学们看这幅明代的顾绣作品，它绣的是什么？（梅、兰、竹、菊）给你什么感觉？”引导学生观察图案的细腻、线条的流畅，感受顾绣“像画一样雅致”的特点，教师补充：“顾绣是中国传统刺绣的代表之一，以摹仿古人名画、针法细腻著称，体现了文人画的气息。”对比赏析：出示教材中的“绮地翼马纹绣片”（隋唐时期），提问：“这幅隋唐时期的绣片，中心图案是什么？（长着翅膀的天马）它的造型和色彩有什么特点？”引导学生发现图案想象奇特、线条奔放、色彩鲜艳，感受古代装饰图案的大胆与浪漫。民间绣品赏析：出示教材中的动物纹绣样，提问：“这件绣品上的小动物，和前两件绣品比，有什么不同？”引导学生发现其造型可爱、色彩对比鲜明，充满民间艺术的活泼趣味。教材小知识学习：带领学生齐读教材中的“小知识”——“中国刺绣历史悠久，具有浓厚的民族风格与强烈的地方特色”，总结：“不同朝代、不同地区的刺绣，风格各不相同，但都体现了我们民族的审美和智慧，这就是传统刺绣的魅力。”师生互动：提问：“这些绣品上的图案，都是用什么针法绣成的？和我们上一课学的接针、切针有什么不一样？”引导学生发现新的针法，激发学生学习新针法的兴趣。针法进阶：解锁滚针与钉针（衔接教材针法图示）明确核心：告诉学生，本节课我们要学习教材中展示的两种新针法——滚针和钉针（重点是十字钉针），它们是绣制完整彩绣图案的“新法宝”，结合教材图示，讲解两种针法的适用场景：滚针适合绣图案的外轮廓、曲线（如花瓣边、叶子边），能形成饱满连续的线条；钉针适合固定长线、绣装饰点，十字钉针还能增加图案的层次感和装饰性。示范讲解：教师在实物投影下，用粗线、大绣绷慢速示范，边示范边讲解，结合教材步骤图示，分解每一步操作，对比上一课的针法，突出新针法的特点：滚针示范：从布料背面起针，穿出布面后，在前方近距离插入布料，再从背面穿出，使针脚紧密相连、相互重叠，讲解：“滚针就像小球滚动一样，针脚要紧凑，尤其是在转弯的时候，要慢慢调整针的方向，让线条保持流畅，不能有断点。”教师重点示范转弯处的操作，反复演示2-3次，让学生看清要领。钉针（十字钉针）示范：先绣一条直线（可用接针），然后在直线的交叉点或需要固定的位置，用绣针从背面穿出，在布面绣一个“十”字，再从背面穿出，拉紧绣线，讲解：“十字钉针就像一个个小钉子，既能固定长线，又能作为装饰，交叉点要精准，针脚要整齐，不能歪歪扭扭。”同时示范单钉针的操作，说明其与十字钉针的区别（单钉针用于简单固定，十字钉针装饰性更强）。针法对比：引导学生对比滚针与上一课的接针，提问：“滚针和接针都能绣线条，它们有什么不同？”（滚针针脚紧密重叠，线条更饱满；接针针脚衔接，线条更简洁），帮助学生区分两种针法的用途，便于后续实践运用。师生互动：教师示范后，邀请3-4名学生上台尝试，分别尝试滚针和十字钉针的操作，教师在旁指导，纠正针脚松散、转弯不流畅、十字不标准等问题，其他学生认真观察，发现问题并提出建议，通过“示范—尝试—纠错—巩固”的方式，帮助学生快速掌握新针法要领。色彩搭配：让彩绣更出彩（结合教材色彩案例）观察教材：引导学生翻看教材中的学生作品和古代绣品，提问：“这些彩绣作品，用了哪些颜色？颜色搭配有什么特点？”引导学生发现：有的作品用了相近的颜色（如粉色、红色、橙色），有的作品用了对比强烈的颜色（如红色、绿色，黄色、紫色）。知识讲解：结合学生的发现，讲解彩线搭配的两种基本方法：①邻近色搭配：颜色相近的线搭配在一起（如蓝、浅蓝、深蓝），搭配起来柔和、协调，适合绣温馨的图案（如小花、小草）；②对比色搭配：颜色差异大的线搭配在一起（如红与绿、黄与紫），搭配起来鲜艳、醒目，适合绣活泼的图案（如小动物、几何形）。案例分析：出示教材中的彩绣作品，逐一分析其色彩搭配方法，如“绣向日葵的作品，用了黄色（花瓣）和绿色（叶子），属于对比色搭配，显得很鲜艳；绣兰花的作品，用了浅蓝、深蓝，属于邻近色搭配，显得很雅致”，帮助学生理解两种搭配方法的运用场景。师生互动：教师出示多种颜色的绣线，邀请学生上台搭配，说说自己的搭配方法和适用的图案，其他学生给予评价，教师给予肯定和补充，帮助学生掌握色彩搭配的基本技巧，为后续实践创作铺垫。创意设计：我的彩绣图案（设计意图：落实创意实践素养，引导学生结合新学针法和色彩搭配方法，设计完整的彩绣图案，培养创意构思和审美能力，衔接教材创作要求）主题引导：明确设计主题：围绕“自然花草、心爱之物”设计一个简单的彩绣图案，要求图案结构清晰、线条简洁，适合运用滚针、钉针和上一课的针法绣制，结合教材中的向日葵绣制案例，引导学生借鉴设计思路。思路启发：引导学生从三个方面构思：①自然花草：简化的小花、小草、树叶（如向日葵、梅花、小荷叶），可用滚针绣轮廓，十字钉针绣花蕊；②小动物：简化的小鸟、小鱼、小猫（如小鱼的身体用滚针，眼睛用十字钉针）；③几何图案：简单的圆形、三角形、方形组合，可用滚针绣轮廓，钉针绣装饰点。教材参考：引导学生翻看教材中的学生作品和创作步骤，观察同龄人的设计思路和针法运用，提问：“课本上的同学是怎么设计图案的？他们用了哪些针法和颜色？”引导学生借鉴教材中的设计，结合自己的喜好进行创新，提醒学生：图案不能太复杂，线条要简洁，便于绣制；色彩搭配要和谐，符合图案主题。草图绘制：给学生发放白纸和铅笔，让学生绘制彩绣图案设计稿，标注出图案的各个部分、所用针法和颜色（如“花瓣：滚针，粉色；花蕊：十字钉针，黄色；叶子：接针，绿色”），教师巡回指导：对设计过复杂的学生，引导其简化线条，突出主体图案；对色彩搭配不合理的学生，给予建议（如“绣小花，用粉色花瓣、绿色叶子，对比色搭配更醒目”）；对没有思路的学生，结合教材案例，给予具体的设计建议（如“可以设计一朵简单的向日葵，用滚针绣花瓣，十字钉针绣花蕊”）。分享交流：邀请4-5名学生展示自己的设计稿，说说设计思路、所用针法和色彩搭配，其他学生认真倾听，可提出改进建议（如“如果把花瓣的线条画得更圆润一点，用滚针绣出来会更漂亮”），教师给予肯定和鼓励，强化学生的创意表达和审美判断能力。实践创作：素布彩绣添华彩（设计意图：落实美术表现素养，让学生综合运用新学针法和色彩搭配方法，完成彩绣作品，培养动手能力、耐心和专注力，体验手作的乐趣和成就感）任务布置：明确实践任务：将自己设计的图案转印到素色棉布上，综合运用滚针、钉针、接针、切针四种针法，搭配合适的彩线，完成彩绣作品；完成后，将作品装饰在提前准备的素色生活物品上（如杯垫、书签、小布袋），要求针脚均匀、线条流畅、色彩和谐、装饰美观，遵守安全规范，保持桌面整洁。材料发放：给学生发放绣绷、素色棉布、各色绣线、绣针、剪刀、水消笔，以及素色杯垫、书签等生活物品，指导学生将棉布固定在绣绷上，用消水笔将设计稿转印到棉布上，提醒学生转印线条要轻，避免晕染。巡回指导：教师巡回走动，针对性指导，重点关注以下几点：针法运用：指导学生根据图案需求选择合适的针法，重点指导滚针转弯处的操作和十字钉针的精准度，对针法不熟练的学生，再次示范讲解，手把手指导；色彩搭配：提醒学生按照设计稿搭配彩线，对搭配不合理的学生，及时给予调整建议，鼓励学生大胆尝试不同的色彩搭配；作品装饰：指导学生将绣好的布片固定在生活物品上，提醒学生固定牢固、装饰美观，如将绣好的小花布片贴在杯垫中央，边缘用简单的线迹装饰；安全与整洁：全程强调安全规范，及时纠正不安全的操作行为，提醒学生保持桌面整洁，用完工具及时归位，绣制过程中避免线团缠绕。师生互动：学生创作过程中，教师主动询问学生的困难（如“滚针转弯总是不流畅怎么办”“色彩搭配不好看怎么办”），及时给予帮助；鼓励学生互相帮助，能力强的学生可以指导能力弱的同学，分享针法技巧和色彩搭配经验，培养合作意识；对进度较慢的学生，给予鼓励，帮助其合理安排创作步骤，确保完成作品。小结本节课我们在《绣绣符号》的基础上，进一步走进了刺绣的世界，结合浙美版教材中的内容，赏析了明代顾绣、隋唐翼马纹绣等传统绣品，感受到了中国传统刺绣的精湛技艺和独特魅力；我们学习了滚针、钉针两种新针法，掌握了彩线搭配的基本方法，综合运用