初中美术七年级下册第二单元《传神的中国画》知识清单

初中美术七年级下册第二单元《传神的中国画》知识清单

一、单元概述：解码中国画的“传神”密码

本单元作为辽海版新教材七年级下册的核心板块，旨在引领学生穿越技法表层，直抵中国画的精神内核——“传神”。这不仅是对“什么是中国画”的初步回答，更是对“中国画为何如此表达”的深度探究。本清单将围绕“多样的视角”、“花鸟画”、“山水画”三课内容，系统梳理从观察方法、题材分类到审美意趣的完整知识链，构建起关于中国画鉴赏与实践的跨学科认知框架。

二、核心概念：构建中国画的审美基石

【基础】★（一）中国画的工具材料（“文房四宝”与辅助用具）

中国画的独特面貌与其所使用的工具材料密不可分，这是理解笔墨语言的物质基础。

1、笔：主要为毛笔，依据笔毫硬度可分为硬毫（狼毫等，弹性强）、软毫（羊毫等，吸水量大）和兼毫（刚柔相济）。不同笔锋（中锋、侧锋、逆锋）能产生千变万化的线条。

2、墨：有“油烟墨”和“松烟墨”之分。传统讲究“研墨”，现代多用墨汁。墨色讲究“焦、浓、重、淡、清”五色，通过水与墨的调和，产生丰富的层次变化，即“墨分五彩”。

3、纸：主要使用宣纸，分为生宣、熟宣和半生熟宣。生宣吸水渗化能力强，适宜写意画；熟宣经过矾水处理，不渗水，适宜工笔画层层渲染。

4、砚：用于研墨、盛墨的工具，如端砚、歙砚等。

5、颜料：分为矿物色（如石青、石绿、朱砂，覆盖力强，色泽沉稳）和植物色（如花青、藤黄、胭脂，透明度高，色泽清透）。

6、辅助用具：笔洗（盛水）、笔架（挂笔）、调色盘、毛毡（垫在宣纸下防污）等。

【基础】★（二）中国画的题材分类

传统中国画按表现题材主要分为三大科：

1、人物画：以人物活动为主要描绘对象，力求“以形写神，形神兼备”。如顾恺之的《洛神赋图》。

2、山水画：以自然风景为主要描绘对象，追求“可行、可望、可游、可居”的意境，体现人与自然的和谐。如范宽的《溪山行旅图》。

3、花鸟画：以花卉、禽鸟、虫鱼、蔬果等为描绘对象，不仅表现自然之美，更常托物言志，赋予人格化的精神寓意。如郑板桥的竹、王冕的梅。

【重要】★（三）中国画的构成要素（“诗书画印”一体）

这是中国画区别于西方绘画的显著特征，也是文人画成熟的标志。

1、画：画面主体，是视觉形象的核心。

2、诗：常指题画诗，用以补充画意、抒发情感、深化意境，使诗情与画意相得益彰。

3、书：即书法落款，包括作者姓名、创作时间、地点等。优美的书法本身就是一种线条艺术，与画面笔法气韵贯通。

4、印：即印章，分为姓名章、斋号章、闲章等。朱红色的印章在黑白水墨为主的画面上能起到“万绿丛中一点红”的醒目、平衡和装饰作用。

三、第一课：多样的视角——中国画的观看之道

【重要】[高频考点]（一）核心概念：散点透视

中国画在观察和表现空间时，主要采用“散点透视”，或称“移动透视”。它打破了西方焦点透视（在一个固定视点观察）的局限，视点可以上下、左右自由移动，将不同时空看到的景物巧妙地组织在同一画面中。

1、核心特征：“步步移，面面观”，主张“山形面面看，山形步步移”。

2、代表形式：长卷。如张择端的《清明上河图》，观者仿佛一边行走一边观看，将汴河两岸数十里的繁华景象尽收眼底。

3、心理依据：追求的是“饱游饫看”后的综合印象和内在感受，而非眼睛在一瞬间的物理真实。

【基础】★（二）多样的构图法则

1、“三远法”：由北宋画家郭熙在《林泉高致》中提出，是山水画创作与欣赏的核心法则。

（1）高远：【难点】“自山下而仰山巅”，视角仰视，表现山势的巍峨高耸。代表作品如范宽《溪山行旅图》，巨峰扑面而来，给人以崇高感。

（2）深远：【难点】“自山前而窥山后”，视角由前向后，表现空间的纵深层次。需要透过一层层的山峦、云雾，看到后面的景物，使画面“境深而意远”。

（3）平远：【难点】“自近山而望远山”，视角平视，表现辽阔、平和的冲融景象。代表作品如倪瓒的《渔庄秋霁图》，近景坡石枯树，中景一片湖面，远景几重山峦，境界开阔宁静。

2、留白（计白当黑）：【非常重要】中国画特有的空间处理方式。画面中不着笔墨的空白处，并非虚无，而是代表了天空、云气、流水、烟霭等，给人以无限的想象空间。如马远的《寒江独钓图》，一叶扁舟，一人独钓，四周皆为空白，却让人感到烟波浩渺，寒意袭人。

【拓展】★（三）考点与考向

1、常见题型：选择题、判断题、作品赏析题。

2、考查方式：

（1）对比中西方绘画透视方法的差异。

（2）给出一幅山水画作品，要求学生判断主要运用了“三远法”中的哪一种，并结合画面内容进行分析。

（3）阐述“留白”在画面中的作用，并举例说明。

四、第二课：花鸟画——一花一世界的生命礼赞

【基础】（一）花鸟画的技法分类

1、工笔花鸟：【重要】[高频考点]用笔工整细致，设色层层渲染（三矾九染），力求形态逼真，刻画入微。代表作品如宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，羽毛、花叶无不精细入微。

2、写意花鸟：【非常重要】[热点]用笔简练豪放，注重笔墨情趣，强调“以意写之”，通过对物象形态的高度概括，抒发作者的主观情感。代表作品如徐渭的《墨葡萄图》、齐白石的《虾》。

3、兼工带写：在画面中，主体部分用工笔细致刻画，背景或次要部分用写意笔法表现，工写结合，相得益彰。

【非常重要】[核心素养]（二）花鸟画的灵魂：“借物抒情，托物言志”

中国花鸟画并非简单描摹自然，而是通过特定的花鸟形象，寄托人的品格、情操与理想。

1、“四君子”：梅（傲雪）、兰（幽香）、竹（虚心）、菊（凌霜），象征君子的高洁品德。

2、“岁寒三友”：松（坚贞）、竹（正直）、梅（不屈），象征在逆境中保持节操。

3、常见题材寓意：

（1）牡丹：富贵吉祥。

（2）荷花：出淤泥而不染，纯洁高雅。

（3）锦鸡：锦绣前程。

（4）鸳鸯：恩爱夫妻。

（5）仙鹤：长寿。

【重要】[难点]（三）经典作品深度解析

1、《芙蓉锦鸡图》（宋，赵佶）：

（1）画面内容：描绘了芙蓉、锦鸡、菊花，并有蝴蝶翩跹。

（2）艺术特色：构图疏朗，设色艳丽。锦鸡羽毛的华美、芙蓉的娇艳都刻画得极其精细。

（3）画中题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”将锦鸡的“五德”（文、武、勇、仁、信）与儒家伦理相联系，赋予了画面深刻的道德寓意。

2、齐白石的画作：

（1）艺术追求：“妙在似与不似之间”。太似则媚俗，不似则欺世。

（2）题材特点：将民间喜闻乐见的生活气息带入文人画，如画虾、蟹、白菜、牵牛花等，雅俗共赏。

（3）典型技法：画虾，通过几笔浓淡相宜的墨色和富有弹性的线条，将虾的透明质感、游动姿态表现得活灵活现，真正做到了“形神兼备”。

【拓展】（四）考点、解题步骤与易错点

1、常见题型：作品赏析题、实践创作题（如要求用写意手法画一种花卉）、连线题（作品与作者/寓意）。

2、考查方式：

（1）提供一幅花鸟画作品，要求学生从技法、题材、寓意、艺术特色等方面进行赏析。

（2）要求学生分析“梅兰竹菊”为何被称为“四君子”。

3、解题步骤（作品赏析题）：

（1）第一步：看题材。画面画了什么？（确定是工笔还是写意，画的是哪种花鸟）。

（2）第二步：析技法。用什么笔法、墨法？（分析线条、墨色、设色特点）。

（3）第三步：悟寓意。作者想表达什么？（结合中国传统文化，挖掘其象征意义和人文精神）。

（4）第四步：述感受。整体艺术效果如何？（谈谈自己的审美感受）。

4、易错点：

（1）混淆“工笔”与“写意”的技法特点。

（2）对花鸟画的赏析停留在“画得像不像”的层面，忽略了其背后的“托物言志”。

五、第三课：山水画——可居可游的精神家园

【非常重要】（一）山水画的内涵：天人合一

山水画不仅是自然风光的再现，更是中国人“天人合一”哲学思想的视觉体现。画家通过描绘理想化的山水，表达对自然的热爱、对隐逸生活的向往和对宇宙生命的感悟。它追求的是“意境”，即情与景的完美交融。

【基础】（二）山水画的基本元素与笔墨程式

1、山石画法：“皴法”。【难点】这是表现山石纹理、结构、质感和明暗的独特笔法。常见皴法有：

（1）披麻皴：如麻皮披散，线条柔和，表现江南土质山峦，如董源《潇湘图》。

（2）斧劈皴：如斧劈木，笔触方硬，表现北方石质山体的刚硬，如李唐《万壑松风图》。

（3）雨点皴/米点皴：用密集的点子表现山石的厚重与植被，如范宽《溪山行旅图》。

2、树木画法：“树分四岐”，指画树要表现出树枝向前后左右四个方向生长的立体感。树叶有“勾叶法”和“点叶法”之分。

3、点景人物/建筑：山水画中的微小人物（渔、樵、耕、读）、亭台楼阁、小桥流水，虽不占主要位置，却能点明主题，增加生活气息和人文意境。

【非常重要】[热点]（三）经典作品深度解析

1、《溪山行旅图》（宋，范宽）：

（1）构图：【高频考点】典型的“高远”法构图。一座巍峨的巨峰占据画面三分之二，顶天立地，气势逼人。

（2）技法：使用“雨点皴”，密密麻麻的点子皴擦出山石的雄强与厚重感。

（3）意境：在巨峰脚下，有一条驮队小路，商旅队伍渺小如蚁。这种强烈的对比，既表现了自然的伟大，也歌颂了人类生命的顽强，营造出一种既崇高又真实的意境。

2、《富春山居图》（元，黄公望）：

（1）构图：长卷形式，展现了富春江两岸数百里的初秋景色。运用“平远”和“深远”相结合，视野开阔，变化无穷。

（2）技法：主要运用“披麻皴”，用笔松秀，墨色淡雅，干湿互用，将江南山水的明秀疏朗表现得淋漓尽致。

（3）文化内涵：【非常重要】这幅画被誉为“画中之兰亭”，不仅因为其艺术成就，更因为它承载了深厚的文人理想和坎坷的流传故事（被焚为两段），成为中国文化的一个符号。

【拓展】（四）考点、考向与易错点

1、常见题型：选择题、连线题、作品赏析题、对比分析题。

2、考查方式：

（1）识别不同山水画作品对应的“皴法”和“三远法”。

（2）对比分析《溪山行旅图》和《富春山居图》在构图、技法、意境上的差异。

（3）论述山水画中“意境”是如何营造出来的。

3、易错点：

（1）混淆不同的皴法名称及其对应的山石特征。

（2）在赏析山水画时，容易忽略“点景”人物的作用。

（3）对“意境”的理解过于空洞，不能结合具体的笔墨和构图进行分析。

六、综合素养与考点预测

【非常重要】[压轴题预测]（一）跨学科视野下的中国画

1、与语文学科：中国画的“诗中有画，画中有诗”与古典诗词的意境完全相通。赏析题往往需要引用合适的诗句来形容画面意境。例如，看到《寒江独钓图》，会联想到柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

2、与历史学科：中国画是历史的图像见证。如《清明上河图》是研究宋代城市经济、民俗服饰、建筑形制的珍贵史料。

3、与哲学学科：中国画深受儒、释、道三家思想影响。文人画的清高淡泊（道家）、工笔画的严谨法度（儒家）、禅画的空灵简淡（佛家），都体现了哲学对艺术的渗透。

【重要】（二）实践创作考查方向

1、临摹体验：临摹一小幅写意花鸟（如兰花、竹子）或山水（如一块石头、一棵树），考查对基本笔墨（中侧锋、浓淡墨）的掌握。

2、创意实践：给定一个主题（如“春”、“高洁”、“故乡”），要求学生运用本单元所学的构图或寓意知识，创作一幅简单的草图，并附上设计说明（阐释自己的“传神”与“立意”之处）。

【必考】（三）核心考点终极清单

1、概念层面：散点透视、三远法、留白、工笔与写意、皴法、诗书画印。

2、作品层面：《清明上河图》（视角/风俗画）、《芙蓉锦鸡图》（花鸟/寓意/五德）、《溪山行旅图》（山水/高远/雨点皴）、《富春山居图》（山水/披麻皴/文人画）、《泼墨仙人图》（写意人物/减笔画）。

3、思想层面：“以形写神，形神兼备”、“借物抒情，托物言志”、“天人合一”、“意境”。

（四）常见题型解题思路示例：综合赏析题

题目：请从构图、技法、意境三个方面，赏析范宽的《溪山行旅图》。

1、审题：明确答题范围是“构图”、“技法”、“意境”三个方面。

2、构图：观察画面，首先确定其核心构图法为“高远”。描述为：画家采用自下而上的视角，将主峰置于画面上方中央，顶天立地，极具视觉冲击力。

3、技法：观察山石与树木的画法。描述为：山石运用了典型的“雨点皴”，用密集的墨点皴擦出山石雄浑厚重的质感和体积感，笔力刚健。

4、意境：结合构图和技法，体会画家的情感。描述为：画面中巨峰与山下渺小的行旅队伍形成强烈对比