小学音乐三年级上册竖笛演奏技艺进阶与音乐表现知识清单

小学音乐三年级上册竖笛演奏技艺进阶与音乐表现知识清单

一、学科核心素养定位与课标导向

（一）课程性质与基本理念【基础】

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本阶段竖笛教学隶属于“表现”与“创造”艺术实践领域。其核心在于通过器乐演奏，培养学生的艺术感知能力、审美情趣和文化理解力。竖笛作为学具，不仅是技能训练的载体，更是学生探索音乐、表达情感的媒介。教学应秉持“以美育人”的理念，将知识与技能的学习置于具体的音乐情境中，避免枯燥的机械训练，强调在演奏实践中获得审美愉悦和自信。

（二）学段目标与学业质量【高频考点/重要】

三年级正处于第一学段（1-2年级）向第二学段（3-5年级）过渡的关键期。学业质量描述要求学生能够运用乐谱进行音乐实践，对乐谱中的符号、记号辨识和表现准确度高；能视唱或视奏简单的乐谱，做到音高、唱名、节奏基本正确。具体到竖笛演奏，要求能够正确地演奏至少3-5个音（如F大调的do、re、mi、fa、sol），并能参与简单的齐奏、合奏，在集体演奏中保持与自己声部及其他声部的协调一致-2。

（三）学科核心素养渗透

1.审美感知：通过聆听和演奏竖笛，感受其柔和、清丽的音色特点，辨识不同演奏法（如吐音与连音）所带来的音色与情绪变化。

2.艺术表现：掌握正确的演奏姿势、呼吸方法和基本指法，能够自信、有表现力地演奏简单的乐曲，用笛声表达内心的情感。

3.创意实践：鼓励学生探索竖笛的不同音色，尝试为简单的旋律创编节奏或进行即兴演奏，参与简单的器乐合奏编排，培养合作与创新能力。

4.文化理解：了解竖笛的起源与发展（欧洲历史悠久的木管乐器），感知其在世界多元音乐文化中的位置，增进对不同音乐文化的尊重和热爱-1-3。

二、竖笛乐器学基础与养护知识

（一）竖笛的构造与分类【基础】

1.主要结构：八孔竖笛（巴洛克式或日耳曼式）主要由三部分构成——笛头（含吹口和簧片槽）、笛身（正面七孔，背面一孔）、笛尾。了解其构造有助于正确拆装和维护-3。

2.指法体系：小学课堂普遍使用英式八孔高音竖笛。其指法具有一定的规律性，即随着音域的升高，依次开放音孔，且相邻音级间的指法多存在“保留手指”的现象（如从sol到la，仅开放无名指），这为学生记忆指法提供了逻辑线索-9。

（二）乐器的日常维护与卫生习惯【重要】

3.拆装规范：竖笛不宜频繁拆解，以免磨损接合处，影响音准和气密性。每次练习后，应用清洁布擦拭笛身内部，保持干燥，防止霉变。

4.口腔卫生：演奏前不要进食过多或过黏的食物。演奏后应及时清理吹口处的口水残留。

5.使用禁忌：避免将竖笛置于高温或阳光直射处，防止笛身开裂。严禁在竖笛上刻划或用力摔打。

（三）演奏姿势与手型【易错点/★】

6.身体姿态：坐姿或立姿均应保持身体正直，双肩放松自然下垂，两眼平视前方。切忌耸肩、驼背或过度低头。

7.持笛方法：【非常重要】左手在上（靠近笛头），右手在下（靠近笛尾）。用指腹（而非指尖或指关节）柔软处按严音孔，手肘自然抬起，形成弧形，保持手部肌肉的放松状态。口诀可记为：“左手上，右手下，指腹按孔要按严，手肘微抬如抱球。”-1-7

8.口型与含笛：嘴唇自然含住笛嘴，深度约为1厘米。切忌用牙齿咬住笛嘴，应保持唇部的松弛，以便气流顺畅进入。

三、核心演奏技法与进阶训练

（一）呼吸方法与气息控制【难点/★★★】

1.呼吸方式：采用胸腹式联合呼吸法。吸气时，口鼻同时打开，像闻花香一样将气深吸至腰腹周围，使横膈膜下沉；呼气时，腰腹肌肉向内收，形成均匀、平稳、有控制的气流。

2.缓吹与急吹【高频考点】：

1.3.缓吹（软吹）：用于吹奏低音区（如F调的do、re、mi）。口风要柔和、放松，气流速度较慢，想象轻轻吹拂纸条的感觉。低音吹“冒”了通常是口风过急所致-7。

2.4.急吹（超吹）：用于吹奏高音区。口风要集中、有力，气流速度较快，嘴唇可微微用力，形成更细更急的气柱。高音吹不响或发“啸”，往往是气息不足或口风过紧。

5.气息训练游戏：可设计“吹纸练习”（将纸条置于嘴前，用平稳气流将其吹至同一角度并保持数秒）或“长音挑战”（看谁一口气吹得最长最稳），通过趣味活动训练气息控制力-7。

（二）吐音与连音技巧【基础/重要】

6.单吐法（T）：【基础入门】是竖笛演奏最核心的起舌和断音技巧。发音时，舌尖轻抵上齿龈，发出“tu”（“吐”）或“du”（“嘟”）的音节，使气流短促而富有弹性地冲出。适用于演奏欢快、跳跃的旋律。

7.连音法：在一串音符的演奏中，只在第一个音使用吐音，后续音通过气息的延续和手指的变换平滑过渡，舌头不参与断音。用于演奏优美、连贯、抒情的旋律。

8.演奏要点辨析：【非常重要】所有的音头都必须用吐音清晰地“启动”，避免用“呼”（“呼”气声）起音，否则会导致音头含糊、音准偏低。教学口诀：“轻轻吐气，吐吐吐。”-1

（三）第一组音（F大调：do、re、mi）的指法与练习【高频考点/★★】

9.指法图解与口诀（以F调为例，全按作do）：

1.10.do（1）：左手拇指、食指、中指，右手无名指。全按。音色要求饱满、浑厚。

2.11.re（2）：在do的基础上，松开右手无名指（即开放第七孔）。注意保持其他手指的稳定。

3.12.mi（3）：在re的基础上，松开右手所有手指，仅保留左手的拇指、食指、中指。

13.音色矫正：【重要】初学时，re音易偏高或偏低，mi音易发“虚”或“尖”。解决之道在于气息与手指的精准配合：吹mi时，气息应比do略急，口风略收，确保音准与音色-1-6。

14.练习曲应用：可选用仅有这三个音的简单旋律进行练习，如湘艺版教材中的片段或自编的短句（如：111-|222-|333-|……），强调每个音的吐音清晰度和时值的饱满度。

四、识谱视奏与乐理知识整合

（一）简谱识读与竖笛指法的对应【核心考点】

1.音高识别：熟练掌握F大调音阶在五线谱或简谱上的位置，并能快速将其映射为竖笛的指法组合。这是“视奏”能力的基础。

2.节奏型识别：【难点/★★】三年级需要掌握的基本节奏型包括：二分节奏（X-）、四分节奏（X）、八分节奏（XX）、四分附点节奏（X.X）以及简单的休止符（0）。

1.3.解题步骤：拿到新谱，第一步“拍读节奏”，用“哒”念出节奏型，确保时值准确；第二步“唱谱”，指法随唱名同步进行空笛练习；第三步“吹奏”，将吐音技巧融入-1-2。

4.常见考查方式：教师弹奏或拍击一段节奏，学生用竖笛模仿吹出该节奏的音高（即“听音模仿”），或视谱即兴演奏。

（二）节奏训练与竖笛的结合【重要】

5.节奏是音乐的骨骼。教学中常采用“节奏阶梯”游戏，将复杂的节奏型（如附点、切分）图形化、生活化（如模仿马蹄声、钟表声），让学生在趣味中掌握-5。

6.音值组合：理解全音符、二分音符、四分音符、八分音符之间的比例关系（1个全音符=2个二分=4个四分=8个八分）。在竖笛上，这表现为吐音后气息延续的长度。初学者的常见错误是长短音符时值不分，导致旋律“囫囵吞枣”。

7.节奏创编：给定几个音符（如do、re、mi），鼓励学生用不同的节奏型进行组合创编，并用竖笛吹奏出来。这不仅巩固了识谱，也激发了创造性思维-2。

五、经典曲目分析与演奏要点【实践应用】

（一）基础练习曲：以单音和音阶练习为主

1.《准备练习》（1=F4/4）：【基础】这是一首以长音练习为主的练习曲，如“111-|222-|”。考查重点是气息的平稳性和起音的清晰度。要求每个音都要听到“吐”音的音头，随后气息平稳支撑，结束时收音干净-1。

2.《歌曲练习》（1=F4/4）：【高频考点】旋律如“3212|333-|”。此曲包含了音阶的上下行进行，考查手指的灵活转换和气息的连贯性。重点练习mi到re的衔接，确保手指同步抬起或按下，不留滑音痕迹。

（二）进阶与拓展曲目

3.《小星星》：《闪烁的小星星》是经典入门曲目，旋律仅由六个音组成（1155|665-|）。通过此曲巩固五指（do、re、mi、fa、sol）的指法，并初步感受乐句的划分和呼吸点的设置-4-8。

4.《玛丽有只小羊羔》：此曲多用“3212|333-|”等音型，节奏简单，旋律朗朗上口，非常适合进行“听音模仿”训练，即教师吹一句，学生模仿一句，培养学生的音乐记忆力。

5.《土拨鼠之歌》或地方民歌改编曲：【热点】在教学中融入具有地域特色的旋律（如将高原民歌改编），让学生在演奏中感受本土文化，实现美育的“在地化”浸润。演奏这类歌曲时，需注意装饰音或特殊节奏型的处理，使其更具民族韵味-5。

六、演奏形式与音乐表现力

（一）独奏【基础】

考查个人对乐曲的完整把握能力，包括音准、节奏、技巧和音乐表现力。要求演奏者能够理解乐曲的基本情绪（欢快、优美、悲伤），并通过力度（强、弱、渐强、渐弱）和速度的变化表现出来。

（二）齐奏与合奏【重要/高频考点】

1.齐奏：多人同奏一个声部。难点在于“齐”。要求所有演奏者气口一致、速度一致、强弱一致，有高度的默契和合作意识-1。

2.合奏：【难点/★★】分为多个声部（如高声部奏旋律，低声部长音伴奏）。合奏培养学生的立体听觉和多声部思维。

1.3.解题步骤：首先分声部练习，确保本声部零错误；其次进行声部合成，先从两个声部开始，逐步增加；最后调整声部间的音量平衡，通常旋律声部音量略强，伴奏声部要轻柔、平稳。

2.4.常见考查方式：班级或小组形式的合奏展示，评委老师重点关注声部间的和谐度、音准统一性以及指挥（或教师）的手势配合-7。

（三）与歌唱、律动相结合的综合表演

新课标倡导“综合性”。竖笛不仅可以独奏、合奏，还可以为歌唱伴奏（如吹奏旋律的同时另一部分人演唱），甚至可以结合身体律动（如走步、拍手）来表现节奏韵律。这种形式将演奏、演唱、律动融为一体，全面考查学生的综合艺术素养。

七、常见问题诊断与纠错策略

（一）发声问题

1.吹出“怪音”或“尖音”：主要原因有二：一是手指按孔不严，漏气所致；二是气息运用不当，口风过急或过缓。

1.2.对策：检查按孔是否用指腹严丝合缝地盖住；针对气息问题，需重新强调“缓吹”与“急吹”的区别，多做长音练习进行巩固-1-7。

3.音色发闷、不响亮：通常是含笛过深或嘴唇过紧，阻碍了笛嘴的正常振动。

1.4.对策：调整含笛深度，放松嘴唇，找到“通”的感觉。

5.高音上不去：气息不足或口风不集中。

1.6.对策：加强气息支持，想象气流是从腹部经一条细管道“射”向吹口，嘴唇可适当收拢-7。

（二）手指技巧问题

7.手指僵硬、抬高过度：导致演奏速度上不去，且易产生杂音。

1.8.对策：强调手指的“放松感”和“贴键感”，尽量让手指贴着音孔运动，不要抬得过高。

9.手指同步性差：如从do到mi，需要同时抬起两个手指，但学生常先后抬起，形成滑音。

1.10.对策：放慢速度练习，默念口令“抬”，感受手指同时离孔的感觉。

（三）节奏与识谱问题

11.抢拍、拖拍：内心没有稳定的节拍感。

1.12.对策：养成跟着节拍器或稳定律动（如跺脚、摇摆）练习的习惯。

13.识谱慢：对音符和指法的对应关系不熟练。

1.14.对策：增加“空笛指法练习”的频率，即不吹响，只通过念唱名同步活动手指，强化肌肉记忆和大脑反应速度-7。

八、评价体系与考核指南【重要】

（一）考核形式

1.日常随堂评价：占总评40%。包括出勤、课堂参与度、练习态度、小组合作表现。

2.阶段性演奏考核：占总评60%。可采取独奏、小组齐奏或合奏形式。

（二）考核评分标准细则【热点/★★★】

3.吹奏技巧（40分）：

1.4.音准：音高准确，无偏高偏低现象（20分）。

2.5.节奏：节奏准确，速度稳定，能准确表现各种节奏型（10分）。

3.6.音色：发音纯净、优美，能根据乐曲需要调整气息（10分）。

7.音乐表现力（30分）：

1.8.完整性：能完整、流畅地演奏全曲（15分）。

2.9.表现力：能准确把握乐曲的风格和情绪，演奏有强弱变化，富有感染力（15分）。

10.识谱与理论（20分）：

1.11.视奏能力：能正确视奏简单的新谱（10分）。

2.12.乐理知识：能正确识别并表达所学乐曲的调号、拍号、主要节奏型（10分）。

13.演奏规范与态度（10分）：

1.14.姿势：演奏姿势、手型、口型正确（5分）。

2.15.准备与整理：能按要求准备乐器，演奏后能妥善收纳（5分）。

（三）考向预测与备考建议

16.考向预测：未来的考核将更注重“应用